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Jugando con Divididos

A veces, soy de la que intentan remontar barriletes en la tempestad,
pero nada bueno puede salir de esto.
Me obstino, me tropiezo con mis piernas y lucho contra cíclopes de cristal.
Y voy de placard en placard.
Son esos días que le pido a mi vientito de Buenos Aires, que bien conoce mi pena,
Que se la lleve, pero en forma de verso,
(Por el bien de la comunidad,
ya que para cantar soy un perro.)
Y escucho de fondo una voz que me grita…
Despiértate nena…y así veras lo bueno y dulce que es amar…
Ya despiértate nena y así veras lo triste y dulce que es vivir,
Y así de apoco,
Después de tanto andar, caigo en mí.
Y veo que la pilcha no me queda tan mal.
Y es allí que te pregunto
¿Qué ves cuando me ves?
En realidad, poco me importa…
Porque sé, que hay días que apenas me conozco,
Que me siento como el arriero….
Pero aspiro a tener mi propio cielo,
Porque dicen que así todo será más fácil…
Yo no lo sé…
Por lo pronto me sigo preguntando
¿Que ves cuando me ves?
Porque hay días en los que ni yo me conozco,
Porque sé que a veces soy de las que intentan remontar barriletes en la tempestad.
Y tal vez algo bueno salga de esto.
por ahora solo canto falta envido y truco…
Chiste nacional…

Coca y Bonjour
Natalia Balul (profesora de Filosofía y escritora)

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Divididos en el Gran Rex, aplanando teatros

Que un Power Trío de Rock atronador como Divididos se presente en un Teatro puede resultar una completa rareza. Pero la banda de Mollo nunca deja de sorprender. Divididos habitualmente brinda shows en el Teatro de Flores, que no es exactamente un Teatro, sino que tiene un campo de pie, y por eso se transformó en un escenario habitúe de muchas bandas nacionales como Los Carajo, Alma Fuerte, el Bordo, etc. Pero el Teatro Gran Rex es un lugar completamente distinto, no hay un campo de pie, sino que hay una abundancia de butacas, además de tener una mayor capacidad. Así que en la previa se planteaba el gran enigma: ¿Qué tipo de Show brindarían? ¿Un acústico?

Obtenidas las entradas, el misterio se resolvería presenciando la primera de las dos fechas que programaron en el Gran Rex: el 25/03/2017 a las 21hs.  Ya establecido en mi asiento uno empezaba a analizar el tipo de público que fue a verlos. Se podría decir que la edad promedio de los espectadores era entre 35 y 40 años. El 60% de ellos vistiendo remeras negras de bandas de Rock, las mismas que utilizarían en cualquier recital sin importar que en esta oportunidad estaban en un teatro.

Divididos se tomaría su tiempo en comenzar. Alrededor de las 21:20hs, las luces se apagarían y Mollo ingresaría al Teatro a través de la misma entrada por la que ingresaron los espectadores, generando la revolución de sus fans que lo veían circular por el pasillo. Luego se sentaría solo en el escenario con telón rojo de fondo y guitarra en mano para dar inicio con “15 – 5”.

El público volvería a aplaudir cuando el telón se abriría para la entrada de Diego Arnero y cuatro invitados especiales en instrumentos de cuerda. Juntos interpretarían “Vengo del placard de otro”. Pero faltaba un integrante, Catriel se sumaría apareciendo de entre el público con bombo en mano para interpretar la bella versión de “Vientito de Tucumán”.

Todo daba a entender que el espectáculo iba a ser acústico y de cuerdas, pero no. El telón se cerraría y la aplanadora del Rock, con sus instrumentos eléctricos en mano y con batería de fondo empezaría a dar su clásico show de Rock con la actitud y contundencia que los caracteriza. Y por supuesto algunas facciones de su público, acostumbrado a poguear, sucumbirían en sus ganas de agitar por sobre el confort de estar cómodamente sentados disfrutando el evento.

Sus clásicos como “Perro Funk” y “Salir a Comprar” se sucedían uno tras otro, pero en el medio de la vorágine, nuevamente se cerrarían el telón. Era el momento de la sección acústica, comenzando con “Dame un Limón”, pasando por hits conocidos como “Spaghetti del rock” y “Par mil”, hasta cerrar finalmente con la folclórica “La flor azul”, en donde invitarían a chicas del público a  demostrar cómo se baila folklore en el escenario.

Por tercera vez el telón rojo se cerraría, marcando el cierre de esa etapa y el retorno del rock eléctrico de Divididos. Con todo su despliegue y talento harían un recorrido variado tocando temas como “Qué tal”, la siempre rutilante “Amapola del 66” y cerrando con la tríada “Elefantes en Europa”, “Paraguay” y “Ala Delta”. Mollo incluso se daría el gusto de tocar con una zapatilla que le arrojaría el público.

Las luces se encenderían y si bien un Mollo ya cansado se despedía algo faltaba, así que como cierre interpretarían la infaltable canción de Sumo, “Crua Chan”.

Fue un recital tremendo, que duró alrededor de 3hs, en el que demostraron por un lado por qué son la Aplanadora del Rock y también dejaron en claro su versatilidad. En sus distintas secciones (Cuerdas, Eléctrico y Acústico) tuvieron un sonido impecable, dejando extasiados a sus espectadores en sus diferentes versiones. Así que mi interrogante sobre qué tipo de recital daría quedó resuelto: un show sublime en todas sus gamas.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Divididos – Vivo Aca (2003)

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Puntaje del Disco: 9,5

Disco uno:

  1. Villancico Del Horror: 8
  2. Casitas Inundadas, A Votar: 8,5
  3. Como Un Cuento: 8
  4. Qué Ves?: 7,5
  5. Gárgara Larga: 7
  6. Spaghetti Del Rock: 9
  7. Intro Ortega Y Gases/Andá A Lavartelos/Niño Hereje: 7
  8. Vengo Del Placard De Otro: 8
  9. Sisters: 9
  10. Agua En Buenos Aires: 8,5
  11. Dame Un Limón: 9
  12. El Burrito: 7,5
  13. 15-5: 9,5

Disco dos:

  1. Par Mil: 8,5
  2. El Arriero: 9,5
  3. Salir A Comprar/Gol De Mujer: 8,5
  4. Sábado: 9,5
  5. Luca: 8,5
  6. Vida De Topos: 9,5
  7. Ala Delta: 9
  8. Mañana En El Abasto: 9,5
  9. Pepe Lui: 8,5

Durante sus presentaciones en el Teatro Gran Rex, los días 16, 17 y 18 de julio del año 2003, “La Aplanadora del Rock”, decidió desdoblarse y a su ya famosa veta de rock intenso decidieron agregarla una sección electroacústica agregando guitarras acústicas, violín, cajón peruano, udu, entre otros dándole una versión distinta y sorpresiva en algunos casos a los mejores temas de su repertorio, que se plasmarían en su placa doble en directo, Vivo Aca.

En el primer CD Divididos se vuelca más a lo acústico filtrando temas clásicos y unos nuevos por ese entonces, con versiones algo deslucidas de temazos como “Que Ves?”, “El Burrito” y “Como un Cuento” y otras que brillan: “Spaghetti Del Rock”, “Sisters”, “Dame Un Limón” y “15-5”, esta última con el agregado especial del pianista y multi intrumentista Mono Fontana, que le da otro salto de calidad.

La segunda parte es la más exitante y relevante gracias a las estupendas interpretaciones de “Sábado”, “Vida De Topos”, “Ala Delta” y dos covers que ya hicieron propios ““El Arriero” y “Mañana En El Abasto”.

Vivo Aca es una muestra gráfica de lo que es capaz de entregar en el escenario, con distintas facetas, una de las bandas bandas musicalmente más ambiciosas del rock argentino.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Divididos en el Luna Park (19/09/2014)

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Hacía mucho que veníamos diciendo quienes forman parte de este espacio que teníamos que ir a ver a Divididos en vivo alguna vez. Aprovechando la serie de recitales que programaron en el Luna Park para celebrar su trayectoria, pudimos asistir a esta que fue su segunda fecha (la primera de agosto se agotó rápidamente y ya hay una tercera fecha disponible para octubre).

Al ser la segunda fecha, teníamos cierta información de lo que nos podríamos encontrar esta noche. Pero decidimos no recabar mucho para no sacarle sorpresa. Aunque nos quedamos con dos datos útiles: 1) que salieron al escenario a las 21:30hs; 2) que tocaron más de 30 temas. Ambas premisas se cumplieron en el show que dieron ayer.

Advertencia: Si tenes pensado ir a su presentación de octubre y no te queres enterar de nada, deja de leer ahora. Acá comienzan los Spoilers.

La Aplanadora del Rock motivada por los cánticos de sus fanáticos arrancó con  “Los Sueños y las Guerras”, pero con el telón todavía tendido tapándolos. Una vez que se quitó, comenzó el delirio en el campo. Y de esa forma, a puro Rock, con un sonido aplastante y consistente empezarían a hacer un primer repaso de sus clásicos como “Salir a Asustar”, “Qué Tal”, “Sábado” y sumando por supuesto sus primeros covers de Sumo (“La rubia tarada” y “Debede”).

Luego llegaría la segunda parte del recital: la parte de los temas acústicos y los más lentos de Divididos. Con canciones como “Ortega y Gases”, “Dame un Limón” y clásicos para entonar como “Spaghetti del Rock” y “Par Mil”, fue una sección decente pero un poco agotante al tocar este tipo de temas todos juntos en lugar de intercalarlos. Más reprochable aún fue el momento en que Diego Arnedo cazó la guitarra acústica para cantar. No sonaba muy bien cómo la tocaba ¿Estaba desafinada o simplemente le estaba pifiando? Pero le perdonamos todo, por las maravillas que hace con el bajo. También hay que mencionar el breve homenaje de Mollo a Cerati mientras interpretaba “Brillo triste de un canchero”, que fue muy bien recibido.

Para cortar llegaría “Moby Dick”, para que Ciavarella demuestre todo su potencial y su fiereza implacable como batero. Y además para abrir lo que podría llamarse la sección de los covers (“Sucio y Desprolijo” y “Quien se tomó todo el vino”) mezclados con un par de temas de su último disco, como “Hombre en U” y “Amapola”.

Sin embargo, el momento bestial llegaría con la seguidilla conformada por “Paisano de Hurlingham”, “El 38”, “Rasputin” y “Paraguay”. Fue un shock de energía que armó revoluciones en el público.

Para cerrar interpretarían “Ala Delta”, incluyendo un fragmento de “Whole Lotta Love” (muy celebrado por nosotros, pero raramente no tan coreado por el público) junto a otro clásico de Sumo “Crua Chan”. Y a modo de Encore, a pedido del público, con un Mollo que ya se había retirado del escenario, tocaría “Next Week”.

El recital nos dejó muy satisfechos. Si le tuviéramos que poner un puntaje sería un 8,5. Remarcable la calidad y la solidez con que toca el trío durante todo el show. Muy bueno para asistir también si queres escuchar un repaso de toda su carrera, incluyendo covers de sus influencias y su pasado. Y al final de cuentas porque es uno de los mejores grupos que existen a nivel nacional.

 Persy

Anécdota 1: En nuestra retirada del recital nos cruzamos con el público que fue a ver a Axel esa misma noche… Dos mundos distintos…

Anécdota 2: Fuimos a cenar al Guerrín donde apareció sorpresivamente el baterista Catriel Ciavarella.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Divididos – Vengo del Placard de Otro (2002)

Divididos - Vengo del Placard de Otro (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cajita Musical: 8,5
  2. Ay, que Dios Boludo: 9,5
  3. Brillo Triste de un Canchero: 7,5
  4. Villancico del Horror: 8
  5. Pepe Luí: 8,5
  6. Miente el After Hour: 7,5
  7. Despiértate Nena: 9
  8. Vengo del Placard de Otro: 7,5
  9. Casitas Inundadas, a Votar: 8,5
  10. Un Alegre en Este Infierno: 8
  11. Libre el Jabalí: 8,5
  12. Aburridos Peligrosos: 7,5
  13. Puertas: 6
  14. Guanuqueando: 9

Definido por Ricardo Mollo como el “descendiente directo de Narigón del Siglo”, su anterior material, Divididos lanzó un nuevo disco de estudio Vengo del Placard de Otro (2002), en medio de una profunda crisis económica y política que atravesaba Argentina.

Este tema no estaría exceptuado en la temática del álbum, según el mismo cantante y guitarrista: «Es el disco de las ganas, si bien estamos viviendo una crisis social muy fuerte, esto fue hecho por el entusiasmo de personas que quieren seguir haciendo las cosas con ganas.» Y agregó: «Todos los temas del álbum en algún momento pasan por reflejar una realidad del país. Tenemos una manera de escribir muy especial que a veces evade un hecho puntual de la realidad, pero somos hijos de esta tierra, por eso en cada tema hay una frase que está relacionada a todos.”

En Vengo del Placard de Otro la banda de Hurlingham conjugo distintos estilos y una amplia gama de instrumentos y sonidos, llegando a trabajar con doce violines, cuatro chelos, fagot, corno y flautas. Además de su habitual y demoledora potencia encontramos momentos más relajados de reggae y folclore, particularmente en el último track «Guanuqueando», grabado en vivo en “El Pucara” de la ciudad jujeña de Tilcara.

Entre su repertorio roquero destacamos el primer single “Cajita Musical”, “Ay, que Dios Boludo” y un cover de “Despiértate Nena” de Pescado Rabioso. Sobre esta versión Mollo explicaba: “Es devolver un poco de lo que tomamos, es como darle una ventilación a eso para que no quede en el olvido.»

Luego de este trabajo la banda se tomaría un respiro de muchos años hasta su siguiente paso en su discografía de estudio, aunque en el intermedio continuarían tocando en conciertos con asiduidad y de estas presentaciones se desprendería un disco en vivo donde demuestran toda su potencia, Vivo Acá (2003). Grabado en vivo con motivo de los festejos por los 15 años de la banda.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Divididos – Gol de Mujer (1998)

Divididos - Gol de Mujer (1998)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Alma de Budín: 8
  2. Nene de Antes: 8,5
  3. Luca: 8
  4. Clavador de Querubín:
  5. Sobrio a las Piñas / Quién se ha Tomado Todo el Vino?: 9
  6. Amor Japonés: 8,5
  7. Cabeza de Maceta: 8,5
  8. Letra Gótica:
  9. Cosas de Baboon: 9
  10. Gol de Mujer: 8,5
  11. Vientito del Tucumán: 8,5
  12. Niño Hereje:
  13. Zombie: 8
  14. El Fantasio: 8
  15. Salgan al Sol: 8,5
  16. El Gordo Legüero: 7,5

En su quinto álbum de estudio, Gol de Mujer (1998), Divididos volvería a su esencia y entregarían un disco fiel a su estilo luego del poco comercial Otroletravaladna.

En Gol de Mujer nos encontramos con canciones 100% roqueras (“Nene de Antes”, “Cabeza de Maceta”, “Sobrio a las Piñas / Quién se ha Tomado Todo el Vino?”, “Cosas de Baboon”, “Zombie”), folklóricas (“Vientito del Tucumán”), otras tranquilas (“Amor Japonés” y hasta algunas parodias («Niño Hereje», «Clavador de querubín», «Letra Gótica») y hasta un muy buen cover de Billy Bond y la pesada del rock and roll (“Salgan al Sol”).

Como siempre los demoledores riffs “hendrixianos” de Mollo, los increíbles punteos de bajo de Arnedo son una experiencia más que cautivadora a la hora de escuchar cualquier trabajo de la aplanadora del rock. En esta oportunidad el joven baterista Jorge Araujo se lució mucho más que en su primera participación en el grupo estando a la altura de dos monstruos como sus compañeros de trío.

El álbum fue presentado el 25 de julio de 1998 en el Parque Sarmiento ante más de siete mil almas y se ganó rápidamente la aprobación de sus seguidores. Durante 1999 Divididos conmemoraría sus diez años de trayectoria editando 10, un álbum doble recopilatorio con los mejores momentos de toda su carrera.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Divididos – Otroletravaladna (1995)

Divididos - Otroletravaladna (1995)

Puntaje del Disco: 8

  1. Tomando Mate en La Paz: 8,5
  2. Volver Ni a Palos: 8
  3. Basta Fuerte: 9
  4. 15-5: 8
  5. Bolero Coya – Por el Aire Como un Tiburón: 7
  6. Por el Aire Como un Tiburón – Pachanga Coya: 6,5
  7. Mimoso a Marzo: 8
  8. Agua en Buenos Aires: 8
  9. Tatú Carreta: 7,5
  10. Hace Que Hace: 8
  11. Anda a Lavartelos:
  12. Abajo Solo: 7

No era de esperarse que luego de alcanzar la cima con La Era de la Boludez Divididos iba a afrontar ciertos inconvenientes y disputas internas.

Más haya de presentaciones multitudinarias durante todo 1994 y el verano de 1995 se dieron una serie de internas que llegaron a poner en duda la continuidad del grupo. Estos conflictos derivaron en el alejamiento de Gil Sola y la incorporación del baterista Jorge Araujo, proveniente del grupo Monos con Navajas

En septiembre de ese año viajarían a Nueva York para grabar su cuarto larga duración Otroletravaladna (leer de atrás para adelante para encontrarle sentido), el título es un mensaje a la masificación comercial de su música con la cual no se sentían del todo cómodos por ese entonces y los llevo a ignorar la veta comercial y editar un poco más experimental.

El comienzo con “Tomando Mate en La Paz” es puramente Divididos, uno de los mejores momentos del disco y un clásico Dividido. En “Volver Ni a Palos” encontramos la primera sorpresa del álbum un tango a lo Divididos, con resultado bastante satisfactorio, “Basta Fuerte” es mi preferida, con un solo de guitarra aplanador y una complejidad única. Le sigue “15-5” acústica y relajante para luego caer en un declive con las experimentales y hasta bizarras “Por el Aire como un Tiburón” y “Por el Aire Como un Tiburón”.
En la segunda parte del disco podemos rescatar “Mimoso a Marzo”, “Agua en Buenos Aires” (ambas con una gran vocalización de Mollo) y la pegadiza “Hace Que Hace” la primera canción cantada enteramente por Diego Arnedo.

Claramente Otroletravaladna no es un disco para todos es 0% comercial, no es el que representa la música de Divididos a lo largo de su trayectoria. Pero alcanza picos bastante altos de creatividad y a nivel general es un buen disco reconocido por la crítica especializada más que por sus fanáticos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Divididos – Narigón del Siglo (2000)

Puntaje del Disco: 9

  1. Casi Estatua: 9
  2. Par Mil: 8
  3. Tanto Anteojo: 7,5
  4. ¿Qué Pasa Conmigo?: 8
  5. Spaghetti del Rock: 9,5
  6. Elefantes de Europa: 9
  7. Vida de Topo: 9,5
  8. La Ñapi de Mamá: 8,5
  9. Como un Cuento: 9
  10. Sopa de Tortuga: 8
  11. Pasiones Zurdas Derechas: 8,5
  12. La Gente se Divierte: 7,5
  13. La Firma del Opa: 7,5

En un festival de power tríos no podía faltar el trío más emblemático en el rock nacional en la actualidad: Divididos. Uno de sus discos con mayor repercusión y mejor logrado en los últimos años fue su octava placa, Narigón del siglo (2000). Grabado en los míticos estudios Abbey Road Narigón marcaría una etapa de maduración para la banda con varios de sus temas que se convertirían en himnos para el grupo.

En cuanto al nombre del trabajo, Ricardo Mollo dijo lo siguiente: «Le pusimos Narigón del Siglo porque los que marcaron los 80 y los 90 fueron los narigones, o sea, los mentirosos y los que toman cocaína. Lo de narigón es nuestro símbolo para hablar del vicio y la hipocresía de estos últimos años.»

“Casi Estatua” con una introducción bien hindú y una potencia demoledora abre el disco con mucha energía y sirve de aviso para lo que esta por venir, bajando unos cuantos cambios le sigue la acústica “Par Mil” uno de los cortes de difusión que mas sonó en las radios en ese entonces, a continuación “Tanto Anteojo” dirigido según Mollo a “los tipos que hacen alarde de un conocimiento que debería ser tu patrimonio para ser mejor en la vida; para mí el conocimiento tiene que ver con ser más humilde, no con alardear” y “¿Qué Pasa Conmigo?” que se destaca mas que nada por su solo Hendrixiano.

Hasta aquí el disco prometía pero lo mejor empezaría ahora con “Spaghetti del Rock” una canción de amor dedicada a su ex Erica García y un verdadero clásico de Divididos y hasta del rock nacional, “Elefantes de Europa” es un contraste necesario con la balada anterior un tema bien potente donde esa parece ser la metáfora elegida para sacarse a sí mismos una instantánea londinense, luego nos encontramos “Vida de Topo”, mi favorita del álbum, que según Mollo habla de “Habla de ese universo que uno tiene dentro tuyo. El interior es una línea de subte que te puede llevar desde el Paraíso hasta la estación Catedral. Salís a la calle y sos un anónimo más que anda por ahí con su mundo interior. Si cada ser humano se detuviera a mirar al otro y reconociera que dentro de ese otro hay un mundo igual al suyo, cambiarían algunas cosas”.

Pasada la mejor secuencia del álbum aparece “La Ñapi de Mamá” que continúa con un rock monolítico más un agregado de violines que encaja justo, seguido por otro buen momento “Como un Cuento” un medio reggae, con contrabajo con la recordada frase: “un chalchalero no es un rolling stone”, entre los temas restantes nos encontramos con el funk en “Sopa de Tortuga”, otro rock fuerte como “Pasiones Zurdas Derechas” y para cerrar un par de temas de relleno como “La Gente se Divierte” y “La Firma del Opa” para terminar a puro rasguido de charango.

Narigón del Siglo recibió buenas críticas en su totalidad y paso a convertirse en uno de los mejores discos de la carrera de “La aplanadora del rock” y de todo el rock nacional de la década pasada.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Divididos – La Era de la Boludez (1993)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Salir a Asustar: 9
  2. Ortega y Gases: 8,5
  3. El Arriero: 10
  4. Salir a Comprar: 9
  5. Qué Ves?: 9,5
  6. Pestaña de Camello: 7,5
  7. Rasputín/Hey Jude: 9
  8. Dame un Limón: 9
  9. Paisano de Hurlingham: 9,5
  10. Cristófolo Cacarnú: 7
  11. Indio deja el Mezcal: 9
  12. Huelga de Amores: 8,5
  13. Tajo C: 7
  14. Pestaña de Camello: 8

Gracias a La Era de la Boludez (1993) Divididos lograría, además de forjar su sonido compacto y genuino, alcanzar el reconocimiento generalizado de parte del mundo del rock en Argentina.

Mezclado en Estados Unidos y con Gustavo Santaolalla como director artístico y productor “la aplanadora del rock” alcanzaría su punto máximo en su tercer material. Desde el comienzo el sonido demoledor del trío comenzaría a tomar la escena con “Salir a Asustar”, “Salir a Comprar” y una recordada versión rockera de “El Arriero” de Atahualpa Yupanqui. Sobre esta última Ricardo Mollo declaró en una entrevista reciente: “Estábamos haciendo un blues como si fuera Led Zeppelin haciendo un blues y en un momento había que ponerle una letra y se me ocurrió cantar “El Arriero”, broto la letra de Yupanqui y ahí quedo”.

La Era de la Boludez incluye también otro hito en la carrera de Divididos “Qué Ves?”. Canción de notable tratamiento con una base tirando hacia el folclore. Tornándose andina (por momentos) aportando hipnotismo gracias a la utilización del sonido del charango, que se suma para la segunda estrofa. “Qué Ves?” sonó tanto en las radios por aquellos años que el grupo llegó a cansarse de su propio tema y no lo tocaron en vivo por muchos años.

El rock violento tendría algo mas de lugar gracias a “Rasputín/Hey Jude” (enganchando en el final del tema el clásico de The Beatles) y “Paisano de Hurlingham”, otro obligado a la hora de resaltar las virtudes de este trabajo. Para complementar el sonido directo de los temas mas roqueros están las simpáticas “Dame un Limón”, “Indio deja el Mezcal” y “Tajo C”, la chacarera ““Huelga de Amores” y luego para el cierre la versión extendida de “Pestaña de Camello” el tema mas experimental del disco con el sonido del sitar en primer plano.

La Era de la Boludez no es tan solo un excelente álbum de rock, sino que también aporta una mirada cruda en el pasar de un país, que por aquel entonces llevaba casi una década de democracia y casi un lustro bajo la frivolidad de la era menemista.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Divididos – Acariciando Lo Aspero (1991)

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Puntaje del Disco: 9

  1. El 38: 9
  2. Sábado: 8,5
  3. Cuadros Colgados: 6,5
  4. Cielito Lindo: 9
  5. Qué Tal: 9
  6. Sisters: 9
  7. Ala Delta: 10
  8. Azulejo: 9
  9. El Burrito: 8
  10. Jamelosapoaí:
  11. Paraguay: 7
  12. Voodoo Chile: 8
  13. Haciendo Cola Para Nacer:

Con la inclusión de Federico Gil Solá en batería, que se uniría al aceitado dúo de talentosos Ricardo Mollo (guitarra) y Diego Arnedo (bajo), Divididos ganaría en potencia algo que se reflejaría de inmediato en su segundo trabajo de estudio Acariciando lo Áspero, que salio a las calles a finales de 1991.

Este nuevo material los acerca un poco más a la masividad, que finalmente conseguirán con La Era de la Boludes unos años mas tarde, gracias a una gran cantidad de temas que se convertirían en clásicos como los roqueros “El 38”, “Azulejo”, “Qué Tal” y “Ala Delta” y los más folklóricos como “El Burrito” y “Cielito Lindo”. Para cerrar el disco también habría tiempo para un cover del maestro Jimi Hendrix “Voodoo Chile”. En Acariciando lo Áspero la banda comenzaba a establecer su impronta con los dedos endiablados de Arnedo y la variedad sonora aportada por la guitarra de Mollo, yendo desde el funk, pasando por el blues, el punk y en cuanto estilo quieran abarcar.

Pese a ser un gran disco no obtuvo el apoyo esperado por parte de su compañía discográfica por falta de presupuesto, así fue como la banda tuvo que promocionarse a ella misma y realizo durante 1992 una serie de 13 conciertos en el Estadio Obras Sanitarias que resultaron todo un éxito aunque la cima de su carrera todavía estaría por venir.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)