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Los Fabulosos Cadillacs – Fabulosos Calavera (1997)

 

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Puntaje del Disco: 9

  1. El Muerto: 9,5
  2. Surfer Calavera: 8,5
  3. El Carnicero de Giles/Sueño: 9
  4. Sabato8,5
  5. Howen: 7,5
  6. A Amigo J.V.: 8
  7. Hoy Lloré Canción: 8,5
  8. Calaveras y Diablitos: 8
  9. Il Pajarito8,5
  10. Niño Diamante: 9
  11. Piazzolla: 9
  12. Amnesia8
  13. A.D.R.B. (En Busca Eterna): 9

El momento donde Los Fabulosos Cadillacs se jugaron por hacer algo más ambicios y experimental fueron capaces de crear, Fabulosos Calavera, un album artísticamente superior y que les posibilitó dar un enorme salto de calidad.

Grabado en las Bahamas, como su antecesor Rey Azucar, entre fines de 1996 y principios de 1997, se publicaría el 29 de Julio de ese mismo año. Su impecable fusión de estilos que iban desde el jazz, punk, rock, funk, ska, reggae, tango, entre otros ratificarían que la banda atravesaba su mejor momento.

Uno de los factores determinantes en la evolución del sonido de los Fabulosos fue el ingreso del virtuoso Ariel Minimal en las cuerdas en lugar de su guitarrista fundador Anibal “Vaino” Rigozzi. Este nuevo y joven miembro integrante les daría un nuevo impulso. La banda, que se dieron a conocer como fieles exponentes del ska y la salsa, incorporaría sus guitarras más pesadas y hardcore, además de experimentar con nuevos sonidos como el jazz y el tango.

Como siempre ocurre este cambio no resulto sencillo para sus fanáticos, aunque con el correr del tiempo Fabulosos Calavera se posicionaría como el mejor en su discografía y uno de los más innovadores en el rock nacional de los noventa, gracias a la potencia y la variedad de sus canciones entre las que se sobresalen “El Muerto”, “Surfer Calavera”, “El Carnicero de Giles/Sueño”, “Sabato”, “Hoy Lloré Canción” (con la leyenda de la salsa Rubén Blades), “Il Pajarito”, “Niño Diamante”, “Piazzolla” y “A.D.R.B. (En Busca Eterna)”.

El contraste de su música, la energía y la cantidad de puntos altos incluidos en Fabulosos Calavera, demuestran que a pesar de tratarse de una apuesta arriesgada y oscura en su temática por momentos, el álbum resultó ser el más exitoso en su carrera y todo un triunfo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Los Fabulosos Cadillacs – La Salvación de Solo y Juan (2016)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Obertura del Faro:
  2. No Era Para Vos: 8
  3. Navidad: 8,5
  4. Juan: 7
  5. El Rey del Swing: 8,5
  6. La Tormenta: 8,5
  7. El Profesor Galíndez: 7,5
  8. Mamá: 9
  9. Averno, el Fantasma: 6,5
  10. El Impacto: 8
  11. 1987: 8
  12. Canción de Solo Para Juan (Los olvidados): 7,5
  13. Estratos (A:Números / B:La culpa): 8,5
  14. La Música Salvará al Mundo (Los olvidados): 8

«Los Cadillacs siempre están activos. En todo estos años en los que pareció que no estábamos activos estuvimos haciendo conciertos aislados. Es nuestro modo de trabajar y nos vemos mucho fuera de la banda», con esta frase Vicentico trataba de apaciguar la sorpresa que significó la vuelta de una de las bandas prestigiosas del rock nacional en 2016, tras diecisiete años sin nuevas canciones.

Para agigantar la expectativa los Fabulosos anunciaron que su nuevo trabajo, La Salvación de Solo y Juan, sería una opera rock con todo el riesgo que esta decisión conlleva. Un disco conceptual que cuenta la desventura de dos hermanos huérfanos que viven con su padre en un faro costero, ideada por el cantante y guitarra Flavio Cianciarulo y realizada con la colaboración del escritor mexicano Adolfo Vergara Trujillo. «En este disco teníamos el buen rumbo de atarnos a un hilo conceptual muy claro. Primero diseñamos eso y luego eso nos alumbró o nos oscureció el camino para hacer las canciones. Muchas veces fueron las canciones las que motivaron rumbos y modificaron el argumento y otras el argumento fue el que nos pidió que compusiéramos una canción», así explicaba Flavio el concepto de su nuevo álbum. Y añadiría: “Es muy excitante trabajar creativamente sobre una idea que, primero, pulimos juntándonos los dos a escribir (con Vicentico) y luego aparecían canciones que anticipaban el argumento o al revés. Ustedes saben que yo escribo y el hecho de hacer un disco como este es parte de la idea de asociar todo. Me ocupé en saber cuándo era una opera rock y cuándo no. El rock no es como la música clásica con un rigor de actos, movimientos; en el rock la canción es libre y lo recurrente son las melodías y el hilo argumental. Un disco conceptual puede estar ligado por palabras, detalles sonoros, pero no sigue un hilo argumental. Este sí, baja de una historia que tiene inicio, desarrollo y desenlace»

Para esta nueva aventura los Cadillacs no contarían con una pieza importante de la banda, el saxofonista y compositor Sergio Rotman, con el que hubo cierto intercambio de comentarios. Según Vicentico Sergio prefirió no estar para dedicarse a sus proyectos actuales, pero Rotman aportaría una versión distinta: “Me da mucha tristeza porque no me invitaron a participar del disco, y es un disco que lo escuché y me encanta, y había un montón de mosca para hacerlo. Me hubiera gustado sumar mis temas. A pesar de todo afirmó no estar peleado con ellos y que algún día volverían a unirse a la banda.

Volviendo a lo musical estamos ante un retorno superior a lo esperado, por lo menos lo que yo esperaba, los Cadillacs demuestran una madurez y elegancia que vale la pena ponerse a escuchar, acercándose al rock y a las guitarras y dejando de lado por momentos su propia escencia. En especial en los temas épicos y sombríos como “Navidad” y “Estratos”, los movidos “El Rey del Swing” y “La Tormenta” y la mejor de sus baladas “Mamá”.

Este regreso con gloria de Los Fabulosos Cadillacs se ganó su lugar entre lo más destacado del año esquivando la zona de confort que llevó al grupo a obtener varios premios nacional e internacionalmente y ser una de las bandas más influyentes y pioneras dentro del mundo de los sonidos latinos. Una decisión saludable de no ir a lo seguro y no volver a las grandes ligas del rock como una parodia de si mismos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Fabulosos Callidacs – Rey Azúcar (1995)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Mal Bicho: 8,5
  2. Strawberry Fields Forever: 7,5
  3. Carmela: 7,5
  4. Paquito: 8
  5. Ciego de Amor: 7
  6. Miami: 7
  7. Raggapunkypartyrebelde: 8
  8. Estrella de Mar: 7,5
  9. Las Venas Abiertas de América Latina: 9
  10. Reparito: 7,5
  11. Padre Nuestro: 9
  12. Muerte Querida: 6,5
  13. Hora Cero: 8
  14. Queen From The Ghetto: 6
  15. Saco Azul: 7,5
  16. No Pienses Que Fui Yo: 8

Generalmente los discos recopilatorios tienen el simple fin de juntar los grandes éxitos de una banda para que sus seguidores más perezosos tengan sus temas preferidos en un solo CD, y por ende que el grupo gane mucho dinero con estos. Muchas veces se incluyen algunos temas inéditos pero el caso de “Matador” en Vasos Vacios, de Los Fabulosos Cadillacs, que se convirtió en su canción más popular en toda su carrera y considerado por muchos como una de las mejores canciones de rock latino de la historia.

En la cresta de la ola los Cadillacs encararían lo que sería su séptimo trabajo de estudio, Rey Azucar (1995), con la dificil misión de conformar a todos post “Matador”. La historia de la grabación comienza cuando su representante en el exterior Tomas Cookman llamó a , Chris Frantz y Tina Weymouth de Talking Heads para encargarse de producir a la “banda de moda” en el rock latino.

Frantz y Weymouth llevaron al grupo a las paradisíacas islas de las Bahamas para la grabación y se darían el lujo de contar con dos leyendas del rock como invitados, Mick Jones de The Clash en “Mal Bicho” y Debbie Harry de Blondie en una versión ska de “Strawberry Fields Forever”.

Estos ilustres invitados le dieron una repercusión inédita a los Fabulosos en Estados Unidos pero su participación no es ni por asomo el momento mas destacado. “Paquito”, “Raggapunkypartyrebelde”, “Las Venas Abiertas de América Latina”, “Padre Nuestro”, “Hora Cero” y “No Pienses Que Fui Yo” se llevan los laureles, en una colección de temas donde se los ve mas potentes que nunca y mezclando el punk y el rock como nunca antes a su ya característico sonido.

A pesar de no contar con otro exitaso como “Matador” los Cadillacs aprobaron tan difícil misión. Todo salio bien y a pesar de haber trabajado bajo esa presión y las letras no ser tan logradas en todo momento se lo puede considerar como un triunfo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Los Fabulosos Cadillacs – El León (1992)

 

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 Puntaje del Disco: 7,5

  1. Carnaval Toda La Vida: 9
  2. Manuel Santillán, El León: 9
  3. Gitana: 7,5
  4. Siguiendo La Luna: 7,5
  5. Gallo Rojo: 7
  6. El Crucero del Amor: 7
  7. Destino de Paria: 6,5
  8. Arde Buenos Aires: 8,5
  9. Desapariciones: 7,5
  10. Venganza: 8,5
  11. Cartas, Flores y Un Puñal: 6,5
  12. El Aguijón: 7,5
  13. Soledad: 7
  14. Ríos de Lágrimas: 7

Tras el fallido Volumen 5 (1990), Los Fabulosos Cadillacs buscarían redimirse rrápidamentey al año siguiente lanzarían Sopa de Caracol. Un EP de cuatro temas que incluía al homónimo, su único estreno un cover de los hondureños Banda Blanca, más una nueva versión de «El genio del Dub», un megamix titulado «Megamix LFC», y un remix de «Demasiada Presión».

Buscaron ser novedosos y no les salió y continuaban evidenciando su carencia creativa. A esta carencia compositiva se le sumarían cambos en sus integrantes Naco Goldfinger salió de Los Cadillacs al igual que Luciano Jr. (hoy conocido por ser el primo de Marcelo Tinelli ,“El Tirri”) quien ya se había lanzado como solista, ingresando dos nuevos miembros: Fernando Albareda y Gerardo Rotblat.

Los Cadillacs habían caído en desgracia en cuanto a lo comercial. Ya que en 1992 lanzarían uno de sus discos claves en su trayectoria, El León, mucho mejor que sus anteriores publicaciones, y aún así sería un fracaso comercial en aquella época.

El León es un álbum repleto de ritmos festivos, alegres y bailables como la salsa, calipso, reggae y también el infaltable ska. Asimismo se percibe un crecimiento musical. De el se extrajeron grandes canciones y algunos clásicos de la banda como “Carnaval Toda La Vida”, “Manuel Santillán, El León”, “Gitana”, “Arde Buenos Aires”, “El Aguijón” y “Venganza”.

Aunque no obtuvo el éxito esperado en ventas El León es un paso fundamental para el crecimiento de Los Fabulosos Cadillacs que explotarían definitivamente en términos comerciales al poco tiempo con el lanzamiento de su recopilatorio Vasos Vacios con la novedad del inédito “Matador”, hit por excelencia del conjunto y uno de los temas más escuchados de toda la década del noventa.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Fabulosos Cadillacs – Volumen 5 (1990)

Los Fabulosos Cadillacs - Volumen 5 (1990)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Los Olvidados: 7,5
  2. Demasiada Presión: 9
  3. Te Extraño (Miss You): 6
  4. Radio Kriminal: 6.5
  5. Caballo de Madera: 7
  6. Planeta Cero: 6,5
  7. La Chica de los Ojos Café: 5
  8. Electrasonic V: 6
  9. Tanto Como un Dios: 6,5

El fracaso que significó su último trabajo, El Satánico Dr. Cadillac, Puso a Los Fabulsos Cadillacs en una situación de alerta y tratando de reivindicarse en su siguiente paso así fue como intentaron editar un disco mucho más preparado y fresco un año después: Volumen 5 (1990).

A pesar de estos esfuerzos el resultado no fue mejor e inclusive bajaron un poco más el nivel. Algunos temas que mantenían sus mejores armas como el ska y su sonido alegre como “Los Olvidados”, “Caballo de Madera” están bien pero el único que justifica su escucha es “Demasiada Presión” que se convertiría en un clásico de la banda.

Los covers de “La Chica de los Ojos Café” del cantautor panameño Leonardo «Renato» Aulder y de “Te Extraño (Miss You)” de Los Rolling Stones no son demasiado felices y no aportan mucho al álbum.

A pesar de todo por ese entones los Fabulosos estaban conformes con el resultado, aunque no tanto con la difusión de su sello discográfico. Situación que haría mermar la popularidad que habían sabido ganar en sus primeros años pero que volverían a recuperar tres años después gracias a su álbum recopilatorio Vasos Vacíos y principalmente a su nuevo hit “Matador”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Los Fabulosos Cadillacs – El Satánico Dr. Cadillac (1989)

Puntaje del Disco: 8

  1. El satánico Dr. Cadillac9
  2. El mensaje soy yo6
  3. Chico perdido: 7
  4. Mi nombre es Travis: 7.5
  5. El golpe de tu corazón: 7
  6. Contrabando de amor8
  7. Fiebre ’90: 8
  8. Rudy (un mensaje para vos): 7
  9. El sonido joven de América8
  10. Todas las cosas que ella me dio: 7.5
  11. Verano salvaje: 7.5

Antes de finalizar la década del ochenta, Los Fabulosos Cadillacs habían pasado en poco tiempo, de ser una ignota banda a una de las más populares de la Argentina. El éxito de Yo Te Avisé! y El Ritmo Mundial llevaron a que el grupo propagara su particular estilo por varios países de Centroamérica. Ante la vorágine de la fama y las ventas, pronto los Cadillacs editaron su cuarto material de estudio en 1989.

La situación económica y social en la Argentina por entonces no era la mejor y esto parece haber afectado un poco la creatividad de los Fabulosos. El Satánico Dr. Cadillac encuentra pocos puntos relacionados con los discos anteriores; sin embargo, se las ingenia para ser un entretenido álbum. El nombre que da título a este trabajo está dedicado e inspirado en el ex manager del grupo, Alejandro Taranto, quien según el propio Vicentico “no tenía idea de nada”. Esa bronca acumulada dio como resultado esta excelente canción que deja en el recuerdo la frase “los Cadillacs tocando para vos”.

“Contrabando de Amor”, que contiene una importante dosis de New Wave y “El Sonido Joven de América”, más orientada al ska son dos de las canciones más renombradas del disco. Por otra parte, sonidos como el hip hop comienzan a ser explorados por el grupo, como ser en temas como “El Mensaje Soy Yo” y “El Golpe de Tu Corazón”, más orientada a tomar una forma de balada.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

Los Fabulosos Cadillacs – El Ritmo Mundial (1988)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Es tan lejos de aquí8
  2. Revolution Rock9
  3. Vasos vacíos: 10
  4. Siempre me hablaste de ella8.5
  5. Botella de humo8
  6. Conversación nocturna8
  7. Tengo solamente dos maneras de estar cerca del cielo: 7.5
  8. Más solo que la noche anterior: 8
  9. El número 2 en tu lista: 8.5 
  10. Twist y gritos:
  11. Te tiraré del altar: 7.5

Finalmente tomados en serio por el público y la crítica, los Fabulosos Cadillacs se encontraban en franco ascenso gracias al éxito de su segundo gran disco “Yo te avisé!”. Al año siguiente y para causar impacto en el sucesivo, “El Ritmo Mundial” se convirtió en el tercer material de este simpático grupo que poco a poco iba aumentando su popularidad.

Como lo indica su nombre, el álbum está caracterizado por la diversidad de estilos. El ska y el reggae se mantienen inalterables (“Es tan lejos de aquí”, “Botella de Humo”), pero lo novedoso fue la exploración hacia sonidos que comenzaban a sonar por aquellos años. “Siempre me hablaste de ella” recurre a un estilo más de los sesenta en una agradable balada, mientras que “Conversación Nocturna” presenta un gran arreglo de trompetas. En esta exploración de sonidos que realizaron los Cadillacs se destaca la formidable versión del “Revolution Rock” de The Clash.

“Vasos Vacíos”, con la colaboración de Celia Cruz es la gran vedette del disco. Un maravilloso cruce de géneros da como resultado esta eterna canción, antológica en el Rock Nacional. “El Número 2 de tu lista”, sin tantos platillos, es otra muy buena canción con un corte más pop. El disco cierra con “Twist y Gritos”, un divertido cover del clásico de The Beatles combinado con “La Bamba”, y “Te tiraré del altar”, una canción ideal para cantar con amigos y quitar las penas de la mejor manera.

“El Ritmo Mundial” significó un marcado progreso de los Cadillacs en su promisoria carrera, que le permitió brindar más recitales y continuar su gira por Centroamérica.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Los Fabulosos Cadillacs – Yo te avisé!! (1987)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Yo te avisé: 8
  2. El genio del dub: 9
  3. Botellas rotas: 7
  4. Mi novia se cayó en un pozo ciego: 8
  5. Una ciudad llamada vacío: 6
  6. Cadillacs: 6
  7. Yo no me sentaría en tu mesa: 8
  8. Muy, muy temprano: 7
  9. Estoy harto de verte con otros7.5
  10. Aún los escuchamos cantar: 7

A finales de 1986 resultaba disparatado pensar que Los Fabulosos Cadillacs llegarían a convertirse en una de las más importantes e influyentes bandas de rock de los últimos años. El grupo había lanzado en aquel entonces su disco debut, “Bares y Fondas” que no fue bien visto por la crítica, aunque consiguió que cierto público se interesase por esta emergente banda. Vicentico, vocalista y líder de los Cadillacs, disentía en cuanto a los agravios y aguardaba impaciente su momento. Tanto él como el resto de los miembros de la banda sabían que lo mejor estaría por llegar.

En un tono profético, “Yo te avisé!!” anunciaba el éxito que el disco alcanzaría. A modo de revancha contra los obstáculos que la banda había encontrado, este segundo álbum mejoró ampliamente al primero y ubicó a Los Fabulosos Cadillacs en una posición de la que no se bajarían.

El Ska y el Reggae son las bases sobre las que se cimenta este disco, que además de haber sido mejor preparado, contó con la participación de Andrés Calamaro. El tema que da nombre al trabajo es uno de los destacados y se transformaría en uno de los tantos clásicos del grupo. “Mi novia se cayó en un pozo ciego”, también con las trompetas y saxos de fondo, es otra de las canciones remarcables y también una de las primeras en el rock nacional en mencionar un insulto, leve y casi sin tanto peso, pero una palabra que no se escuchaba frecuentemente en una canción. Formando ese tridente de éxitos está “Yo no me sentaría en tu mesa”, fácil de distinguir con el clásico “Ohhh….Ohhh….Ohhh”.

También merece especial atención “El Club del Dub”, otra de las grandes composiciones del disco, desde la letra y lo musical. “Estoy harto de verte con otros” y “Aún los escuchamos cantar” cierran este gran disco que mantiene una sintonía a lo largo de cada minuto y hacen del deleite de los fanáticos del género.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)