Archivo de la categoría: Riel

Riel – Espacio Interior (2019)

Puntaje del Disco: 8

  1. Mas Allá del Mar: 9
  2. Paseo Psicodélico: 8,5
  3. Retorno de Saturno: 8
  4. Espacio Exterior: 7,5
  5. BB: 8
  6. El Futuro es Mujer: 8
  7. Geminis: 8
  8. Espacio Interior II: 8

Riel cada vez es un grupo más asentado a nivel local, por eso no extraña que su reciente disco, Espacio Interior, forme parte de nuestra selección a lo mejor del año. A punto tal, que se podría decir que Riel es uno de los mayores exponentes del Shoegaze que dio nuestro país. Y eso queda reflejado en este trabajo, en el que el sonido de guitarra de Mora y la batería de Germán están más pulidos.

Asi lo plasman en “Más Allá del Mar”, un tema de ensueño, que demuestra las mejores cualidades de Riel, por su excelente despliegue instrumental, con una gran combinación del dúo, dibujando una melodía y una atmósfera cautivante que los acerca al Dream Pop. “Paseo Psicodélico” también se destaca, como el segundo mejor de este trabajo, en donde no solo rockean sino que tiene un muy buen estribillo.

El resto del disco mantiene un nivel bastante sólido y versátil, ya que aparecen momentos en los que abordan una especie de Post Punk más ochentoso, así como transitan el Indie Pop. Mientras que sus letras tienen cierto dejo nostálgico e introspectivo, aunque también en canciones como “El Futuro es Mujer” hacen referencia a la lucha de las mujeres en la sociedad de hoy.

Espacio Interior es realmente un muy buen trabajo de Riel, que ya dejó de ser una sorpresa y cada vez está más consolidado en lo que hacen.

Persy

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Riel – Riel (2012)

Puntaje del Disco: 10

  1. Antonio: 10
  2. Belgrano: 10
  3. Desalojo: 10
  4. Pedaleando: 9
  5. Cadáveres: 9
  6. Celina: 8
  7. Merienda: 10
  8. Huffer: 9

El homónimo (y primer LP) de Riel, dúo porteño conformado por Mora en guitarra y voz y Germán en batería, resalta por la sencillez de su grabación y una premisa nueva para los conjuntos de guitarra y batería. Obviando comparaciones vagas con los Black Keys y los White Stripes, Riel planta la semilla de una carrera ejemplar como banda en este LP de 17 minutos, disfrutable por donde se mire.  Grabado con tan solo una guitarra en limpio y una batería, nos presenta a un dúo que hace de su minimalismo su fuerza, con cortes y cambios abruptos, fills de batería creativos y una guitarra igual de original, que dista del trabajo con pedales que Mora experimentaría en futuros lanzamientos.

El disco arranca con el dúo instrumental “Antonio”/”Belgrano”: gran introducción gran. Sigue “Desalojo”, con una fórmula simple que roza lo noventoso, pero fiel al estilo de la banda. Destaca la guitarra que, aun sin una distorsión a la que estamos acostumbrados en un tema del “género”, brinda la potencia y lo lleva adelante sin problemas. Instantáneamente después seguimos “Pedaleando”, otro instrumental: la introducción vislumbra una unión entre acordes también muy usual en las composiciones de Mora y Germán, y la combinación perfecta entre guitarra y batería le da esa peculiaridad que no se encuentra en otros discos. Admito que me vi esperando la irrupción de un fuzz violento, pero la falta del mismo confirma la calidad como músicos de ambos.

“Cadáveres”, por otro lado, comienza con un arpeggio hipnótico seguido por la vuelta de Mora a la voz; “Estoy cada vez más atrás, canto cada vez peor, toco cada vez peor”. Definitivamente no concuerdo con ella. Si hay algo que suma es la cadencia propia de su voz, notas altas con una base sólida. Le sigue “Celina”, en la misma clave que el tema anterior.  Las cosas se ponen más oscuras.
Llegamos a “Merienda”, un clásico instantáneo. Las pausas sincrónicas entre batería y guitarra se sienten hasta los huesos. Mora nos invita a tomar el té, y por mi parte, acepto plácidamente.
El disco termina con “Huffer”, un cover de The Breeders, que admito que me gusta incluso más que la versión original. Destaco el acento argentino de Mora al cantar en inglés, y los pequeños detalles de la guitarra que sirven al goce del amante del lo-fi.

Un gran primer LP para una banda que es hoy en día uno de los estandartes de la escena nacional.

Joel Galanternik

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Riel – Sueño Eléctrico (2016)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. Intro: 8,5
  2. Vertiginosamente: 8,5
  3. Nocturno: 9
  4. Pasajes: 8
  5. No se puede morir de insomnio: 7
  6. Interludio:
  7. Nosotros: 8,5
  8. Me Voy: 7,5
  9. Vibrando / Tesla Coil: 7
  10. Outro: 7

En el 2014 Riel nos había dejado una muy buena impresión con su álbum En Viaje. Su buen recorrido continuaría editando una serie de sencillos hasta la aparición de un nuevo disco: Sueño Eléctrico.

Nunca mejor puesto un título para un álbum. El dúo profundiza la influencia arraigada que tienen de Sonic Youth desarrollando un rock alternativo que además de rockearla con su Noise también te sumerge en sus atmósferas. Así que el gran fuerte de Riel viene desde su costado sonoro. Recordemos que es solo un dúo conformado por guitarra y voz (Mora) y batería (Germán), por lo que es aún más destacable.

Por otro lado, Sueño Eléctrico pese a tener una sonoridad muy prometedora, también tiene un defecto que no lo hace llegar a un escalafón superior: la ausencia casi absoluta de estribillos en sus canciones. Por otra parte, hay tramos sobre el final donde el Noise Rock puede tornarse un poco más difícil de digerir.

De todas formas, en general es un muy buen disco, especialmente en la primera parte donde Riel desparrama lo mejor de su estilo. Y la buena noticia es que lo pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

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Riel – En Viaje (2014)

 

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Puntaje del Disco: 8

  1. El Misterioso: 9
  2. Infinita Conjugación: 8,5
  3. Una de Zombies (turbo): 8,5
  4. Tren #1: 8
  5. Sinestesia: 7,5
  6. Sin Dormir: 7
  7. Todos Locos: 7
  8. Terraplen: 7,5
  9. 451: 8,5
  10. En Viaje:

Dentro de las propuestas que nos llegan para escuchar en la página, En Viaje fue una muy grata sorpresa. En Viaje es el disco debut de Riel, dúo de Garage Rock conformado por Mora (guitarra y voz) y Germán (batería). Sí, es un dúo de una estructura bien básica de guitarra y batería de la onda de The White Stripes o The Black Keys, pero donde además abordan el estilo Noise y Experimental de grupos como Sonic Youth sin olvidarse de ofrecer melodías Pop e incluso atmósferas que se acercan al Dream Pop.

La primera parte de En Viaje es la más remarcable. Empieza de la mejor manera con “El Misterioso” que no solo es la mejor canción instrumental de la banda, en un disco que contiene varios tramos instrumentales, sino que también es la más sobresaliente del álbum. Lo suceden “Infinita Conjugación” con un estilo más de Pop Rock en su melodía y “Una de Zombies (turbo)”, que tiene una onda más oscura que podría aplicar a una película de terror como su nombre lo sugiere.

Luego En Viaje decae un poco. El  Garage Rock de Riel no llega a capturarte tanto. Apela un poco más al Noise Rock en canciones más instrumentales, que demuestran su potencia y estilo estruendoso. “Terraplen” es por ejemplo una referencia directa a bandas como “Sonic Youth”. Hasta que aparece “451” donde la voz de Mora se sumerge más en el Dream Pop sin perder la contundencia de su Noise Rock aplastante. La sucede para finalizar la homónima “En Viaje”, que comienza como si fuera un corte de Spoken Word y luego se descontrola llegando a su punto más experimental. Es un cierre descabellado del cual cuesta poner una calificación.

En el balance, En Viaje es un muy buen disco. Y la propuesta de Riel es más que interesante. Por eso los invitamos a escuchar su disco desde AQUÍ.

Persy

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Entrevista a Riel

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Riel, el dúo de garage rock comandado por Mora Riel (guitarra y voz) y German Loretti, se estará presentando hoy (13/3/2015) en el ciclo musical “No Toques Bajo” en el Espacio Cultural Casa Tomada (Godoy Cruz 1325, Buenos Aires). En la previa a su show, brindaron esta entrevista donde nos cuentan un poco de todo, incluido su último disco “En Viaje”, lanzado en el 2014, que pueden escuchar desde AQUÍ.

Presenten a Riel en pocas palabras para que la gente los vaya a ver en su próxima presentación.

Armonioso caos de contratiempos y canciones deformes.

¿Cuáles dirían que son las ventajas de ser solo dos? ¿Se imaginan a Riel como un grupo más grande en el futuro?

Ser dos nos hizo buscar y experimentar un sonido propio, especial para nuestra formación guitarra-batería. Nos imaginamos siempre como dúo porque ya encontramos ese sonido que nos gusta mucho y dentro del cual seguimos experimentando. Al momento de juntarse a ensayar o salir a tocar, claro que hay ventajas porque solo tenemos que ponernos de acuerdo entre nosotros dos.

¿Qué otros dúos de la actualidad los inspiraron o les gustan?

La verdad es que no hay ningún dúo en particular que nos encante, hay muchas bandas que nos inspiran pero con otras formaciones. Tal vez por eso mismo nos interesó este formato, para darle una vuelta de tuerca. Igual dentro de la movida de Buenos Aires hay y están surgiendo muchos dúos lindos como Di Giovannis, Esquizofrénicos o Los Curadores y demás bandas que pasaron y van a pasar por el ciclo «No Toques Bajo”.

¿Qué es lo que más destacan de su nuevo disco “En Viaje”?

La evolución del sonido y la composición de las canciones.

¿Qué significa para ustedes formar parte del ciclo de dúos “No Toques Bajo”?

Es un honor.
¿Cómo se imaginan evolucionando a Riel de acá a 10 años?

Jaja. La verdad es que no nos imaginamos eso. Vamos fluyendo según lo que vamos sintiendo musicalmente.

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