The Doors – Waiting For The Sun (1968)

The Doors Waiting For The Sun 1968 Persi Music

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Hello, I Love You: 9
  2. Love Street: 8,5
  3. Not To Touch the Earth: 7,5
  4. Summer’s Almost Gone: 7
  5. Wintertime Love: 7,5
  6. The Unknow Soldier: 8
  7. Spanish Caravan: 8,5
  8. My Wild Love: 4,5
  9. We Could Be So Good Together: 7
  10. Yes, The River Knows: 8
  11. Five To One: 8

Luego de sus impresionantes primeras dos obras maestras, los Doors tendrían el dificil desafio de autosuperarse. Pero como sucede con muchos grupos el tercer album se transforma en una bizagra negativa en su carrera. En 1968 editarían Waiting For The Sun, un disco con una tendencia más pop sin la misma mística oscura y psicodélica lograda en Strange Days.

El problema en Waitng For The Sun es que se hace notar la falta de inspiración del grupo en general, incluyendo a Morrison. Esto se ve reflejado incluso en su hit más famoso “Hello, I Love You”. No me malentiendan, es un clásico y por supuesto que me gusta, pero se compuso evidentemente plagiando a Los Kinks (“All Day and All of the Night”, ¿Les suena?). Sin embargo, lo peor compositivamente hablando es “My Wild Love”, un corte malo en el cual intentan realizar algo original (dudo que lo sea incluso en un disco de Frank Zappa) pero en realidad es un zumbido sumamente ridículo y molesto.

Ahora bien, Waiting For The Sun no es un record inaguantable. Tiene sus gratos números que valen la pena, tal es el caso de “Love Street” por su encantadora melodía, “Spanish Caravan por su increible guitarra flamenca, la antibélica “Unknown Soldier” o el rudo final “Five to One”.

En fin, si bien Waiting For The Sun no es lo mejor que produjo The Doors en su carrera, es un disco diverso haciendolo disfrutable a su manera.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Persi Music: Resumen de la semana

 

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Es así como con la espectacular cara de idiota de Paul McCartney (The Fool On The Hill), los Beatles le dieron cierre al Psicodelic Festival en el Persi Music.

Pudimos descubrir que 5 de los 6 discos fueron publicados en el año 1967, el más psicodélico y uno de los más «fumados» de la decada. Si bien todos los discos son excelentes, el mejor álbum de la semana según nuestras calificaciones fue Are You Experienced?  del Sr Hendrix.

Pero esto no termina aquí!! Para nada! Durante el transcurso de esta semana podrán disfrutar de The Doors, The White Stripes, Eric Clapton y más.

Y la semana entrante ya llega… El Sos un 10 Festival. Seis discos con puntaje 10 durante una semana!!

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The Beatles – Magical Mystery Tour (1967)

The Beatles Magical_Mystery_Tour 1967 persi music

Puntaje del Disco: 9

  1. Magical Mystery Tour: 8
  2. Fool On The Hill: 9,5
  3. Flying: 7
  4. Blue Jay Way: 8,5
  5. Your Mother Should Know: 8,5
  6. I Am The Walrus: 10
  7. Hello Goodbye: 8,5
  8. Strawberry Fields Forever: 9
  9. Penny Lane: 7,5
  10. Baby You’re a Rich Man: 9,5
  11. All You Need Is Love: 8

Magical Mystery Tour salió a la vente en Noviembre de 1967 en el mismo año en que anteriormente los Beatles habían editado otro muy buen disco Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

Fue un disco un ejemplo primordial de la música de la era psicodélica y contó con la particularidad que también se realizo una película protagonizada por la banda con el mismo nombre y que obviamente incluía las canciones del disco y fue emitida a través de la cadena BBC TV el 26 de Diciembre de 1967, , la película no fue muy bien recibida por el público y la crítica, sin embargo hoy es considerada una película de culto.

El disco cuenta con un momento instrumental Flying, un tema típico de Harrison como Blue Jay Way la increible balada de McCartney The Fool On The Hill y famosas e innovadoras canciones como Strawery Fields Forever, Penny Lane, All you Need Is Love, que pasaron a pertenecer al repertorio clásico de Los Beatles y ser conocidas mundialmente.

En este disco se destacan la participación de Lennon con canciones como la mencionada anteriormente Strawery Fields Forever, Baby you´re a Rich Man y especialmente la excelente I Am The Walrus, esta ultima fue la respuesta de Lennon al enterarse que un profesor británico de su antigua escuela estaba haciendo que sus alumnos analizaran las canciones de los Beatles. La canción, que parece muy profunda pero que de hecho no significa nada, fue creada para burlarse de los fans que sobreanalizaban los significados de las canciones de los Beatles.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 5)

The Rolling Stones – Their Satanic Majesties Request (1967)

the rolling stones their satanic magesties request 1967 persi music

Puntaje del Disco: 9

  1. Sing This All Together: 8
  2. Citadel: 9,5
  3. In Another Land: 9
  4. 2000 Man: 8,5
  5. Sing This All Together (See What Happens): 7,5
  6. She’s A Rainbow: 10
  7. The Lantern: 8,5
  8. Gomper: 9,5
  9. 2000 Light Years From Home: 9,5
  10. On With The Show: 8

Their Satanic Majesties Request fue lanzado a la venta a fines de 1967 en el mismo año que la banda había editado Between the Buttons, y se convirtió en el álbum psicodélico por excelencia de la banda

Como consecuencia del nombre de este álbum, a los integrantes de The Rolling Stones se les conoce como “Their Satanic Majesties” («Sus Majestades Satánicas»)

El esfuerzo psicodélico de Jagger, Richards y -sobre todo- de Brian Jones, cuenta con defensores y detractores por partes iguales, fue el mas controvertido en la historia del grupo y fue injustamente criticado en su época ya que es un gran disco psicodélico, a su vez se convirtió en una suerte de objeto de culto para los fans de los Stones.

Es cierto que la composición estuvo en su gran mayoría a cargo de la dupla Jagger-Richards pero en Their Satanic Majesties Request también se puede apreciar la capacidad de Brian Jones para incorporar una gran cantidad de instrumentos y sonidos, el papel de Brian Jones pasó por texturas y arreglos -gracias a ellos, por ejemplo, 2000 light years from home se transforma de un blues en escala menor a un himno psicodélico- que le dan un extraña atmósfera de psicodelia siniestra y en Gomper con ritmos marroquíes y melodías hindúes en el que se luce Brian Jones tocando el dulcimer.

El disco cuenta con canciones fuertes como She’s a rainbow uno de los mejores temas en la historia de la banda sin dudas y los cortes Citadel, 2000 Man y 2000 light years form home. Incluso incluye In Another Land un tema cantado y compuesto por Bill Wiman, toda una rareza ya que es la única canción cantada por Bil Wiman en la historia de la banda.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

Pink Floyd – The Piper at the Gates of Dawn (1967)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Astronomy Domine: 10
  2. Lucifer Sam: 9
  3. Mathilda Mother: 8,5
  4. Flaming: 7,5
  5. Pow R. Toc H.: 7
  6. Take Up Thy Stethoscope and Walk: 7,5
  7. Interstellar Overdrive: 9,5
  8. The Gnome: 7,5
  9. Chapter 24: 7
  10. Scarecrow: 10
  11. Bike: 8

En 1967 finalmente llegó el primer álbum de Pink Floyd. Inicialmente el grupo estaba formado por Syd Barret (guitarrista y vocalista principal), Roger Waters (bajo y voz), Nick Mason (bateria), Richard Wright (teclado y voz), Bob Klose (guitarra). Encabezados por Syd Barret como su líder y principal compositor, Pink Floyd en sus inicios se caracterizaba por ser psicodélico y The Piper at the Gates of Dawn es otro de los discos que destacaba este tipo de música, que fundamentalmente repercutió en 1967.

Lo mejor de The Piper esta en su inicio, con la excelente combinación de Astronomy Domine y Lucifer Sam. Por otro lado, Pow R. Toc H., Take Up Thy Stethoscope and Walk e Interstellar Overdrive son los 3 cortes que marcan el pasaje más “fumado” y psicodélico del álbum. Este último fue una de las primeras largas improvisaciones psicodélicas instrumentales grabadas por una banda. Otro tema importante es Scarecrow, una canción elaborada en base a la música folclórica de la región rural donde provenían los integrantes del grupo.

Después de lanzar este disco, a Syd Barret lo echarían de la banda por sus actitudes extrañas y por el consumo excesivo de LSD. Sería reemplazado por David Gilmour, quien junto a Roger Waters y Richard Wright tomarían las riendas del nuevo Pink Floyd en su camino hacia el rock progresivo que los llevó a la cumbre.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Jimi Hendrix – Are You Experienced? (1967)

Jimi Hendrix Are You Experienced? 1967 Persi Music

Puntaje del Disco: 10

  1. Foxy Lady: 9,5
  2. Manic Depression: 10
  3. Red House: 9
  4. Can You See Me: 8,5
  5. Love Or Confusion: 8
  6. I Don’t Live Today: 7,5
  7. May This Be love: 8,5
  8. Fire: 8,5
  9. Third Stone From The Sun: 7,5
  10. Remember: 7,5
  11. Are You Experienced?: 9
  12. Hey Joe: 9,5
  13. Stone Free: 8
  14. Purple Haze: 10
  15. 51st Anniversary: 7,5
  16. The Wind Cries Mary: 9
  17. Highway Chile: 7,5

Jimi Hendrix es uno de los personajes de la música más conocido. Es el principal artista estadounidense que apareció en el rock junto al otro monstruo que fue Bob Dylan. De hecho Bob fue uno de sus genios mentores. A lo largo de su carrera Jimi hizo covers de Dylan como Like a Rolling Stone y All Along The Watch tower.

La aparición de Jimi Hendrix fue muy importante para su época. Marcó un quiebre fundamental, ya que demostró un estilo mucho más agresivo en el uso de escalas pentatónicas de lo que se venía mostrando por aquel entonces. Rompió con las formas de hacer Blues y Jazz, e innovó haciendo un Hardrock que influenció y fue punto de partida para otros grupos y artistas del entorno. Porque en realidad el hardrock más virulento de Led Zeppelin, Deep Purple, Los Rolling Stones y Los Who fue posterior al de Jimi. Por aquel entonces reinaba el pop. Hendrix fue más allá de los límites y logró un rock/ blues que rompió los esquemas, sumandole adicionalmente momentos de experimentación y psicodelia. De aquí radica su importancia y es por estas razones por la cual fue considerado el mejor guitarrista de la historia. Porque el uso que le dio a la guitarra eléctrica fue protagónico y trascendió marcando el hito descripto. Sin él, guitarristas como Jimmy Page no existirían hoy en día. Podrán decir que hay guitarristas dotados de mayor técnica a la hora de tocar, pero ninguno se destaco y marcó un cambió clave como este.

Todas estas virtudes Hendrix las plasmó en Are You Experienced?, uno de los discos debut más importantes de la historia. El mismo está plagado de clásicos del músico. Siendo Manic Depression y Purple Haze dos de sus temas más destacados y conocidos. Otros hits para destacar son la sensual Foxy Lady y la experimental psicodélica Are You Experienced?. Y dentro de la categoría clásicos más de blues Red House y Hey Joe se lucen como lo mejor.

Are You Experienced? es un disco que no puede faltar en la colección de cualquiera de las personas que se catalogan a sí mismos como amantes del buen rock.

Persy/Luquitas Bonjo

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(Votos: 2 Promedio: 5)

The Byrds – Younger Than Yesterday (1967)

the byrds younger than yesterday persi music 1967

Puntaje del Disco: 9

  1. So You Want To Be a Rock ‘N’ Roll Star: 9
  2. Have You Seen her Face: 8
  3. C.T.A.: 8,5
  4. Renaissance Fair: 8
  5. Time Between: 7,5
  6. Everybody’s Been Burned: 9
  7. Thoughts And Words: 10
  8. Mind Gardens: 8
  9. My Back Pages: 8,5
  10. The Girl With No Name: 7,5
  11. Why: 7,5

The Byrds sin dudas fue una de las bandas estadounidenses psicodelicas más importantes surgidas en la década de los sesenta. Ya habían demostrado con su tercer trabajo, Fifth Dimension, de lo que eran capaces. Sin embargo, en su siguiente álbum, Younger Than Yesterday, demostraron que tenían mucho para ofrecer.

Una particularidad de Younger Than Yesterday se encuentra en que fue lanzado casi en forma simultanea con el disco debut de Gene Clark, quien había sido uno de los principales compositores de los Byrds en sus años iniciales. Ya en Fifth Dimension habían sufrido su ausencia sin mayores escrúpulos y en este nuevo disco lo taparon con composiciones sólidas de Roger McGuinn, David Crosby y especialmente Chris Hillman.

De esta forma, conformaron un disco muy parejo y compacto que fusiona el country, el folk y el rock psicodélico, donde se lucen clásicos como la paródica “So You Want to Be a Rock ‘N’ Roll Star” y la magistral gema oscura “Thoughts And Words”, con esas flasheras distorsiones que lo hacen uno de los mejores temas de su carrera a la altura de “Eight Miles High”. También hay que destacar el sonido freak de “C.T.A.”, con marcianos de hablando y otras rarezas electrónicas, junto a los temas de Crosby, «Everybody’s Been Burned» y “Mind Gardens”, dos de sus mejores aportes psicodélicos. Y como es costumbre en los Byrds, también incluyeron un cover de Dylan: “My Back Pages”.

Younger Than Yesterday es un disco casi perfecto, escencial en su carrera y uno de los más celebres dentro del flower power de 1967.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

The Zombies – Odessey and Oracle (1968)

zombies odessey and oracle 1968 persi music

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Care Of Cell: 8,5
  2. A Rose For Emily: 8,5
  3. Maybe After He’s Gone: 8,5
  4. Beechwood Park: 8
  5. Brief Candles: 8
  6. Hung Up To on a Dream: 8
  7. Changes: 7,5
  8. I Want Her, She Want Me: 7,5
  9. This Will Be Our Year: 8,5
  10. Buncher’s Tale (Western Front 1914): 7,5
  11. Friends of Mine: 7,5
  12. Time Of The Season: 9,5

The Zombies fue una banda formada en los 60 integrada por Rod Argent (teclado), Paul Atkinson (guitarra), Chris White (bajo), Colin Blustone (voz), Hugh Grandy (bateria). Su música representa lo opuesto al nombre que tienen. Es lo contrario a lo heavy. Con ver la tapa se darán cuenta de lo que digo. The Zombies se caracterizan por hacer música demasiado pop. Su principal fortaleza radica en que son una banda muy melódica, con destellos psicodélicos y, principalmente, con una armonía vocal asombrosa.

Odessey and Oracle es un disco bastante uniforme de canciones pop con las características antes descriptas. El problema que tiene es la falta de fuerza rockera. Eso puede ser un detonante para que no sea tan atractivo, por momentos hasta medio mariposon.

Los temas que compuso Argent son los mejores, sobretodo los de inicio y cierre del disco: Care Of Cell, A Rose For Emily y Time Of The Season. Este último es el “fuera de serie” del álbum y se transformó en el clásico absoluto de su carrera.

The Zombies no llegó a tener la fama de otros grupos. Sin embargo, logró trascender a través de este singular álbum.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

The Beatles – Revolver (1966)

the beatles revolver 1966 persi music

Puntaje del Disco: 10

  1. Taxman: 9
  2. Eleanor Rigby: 9
  3. I’m Only Sleeping: 9
  4. Love You To: 10
  5. Here, There, and Everywhere: 9
  6. Yellow Submarine: 8
  7. She Said She Said: 8
  8. Good Day Sunshine: 8
  9. And Your Bird Can Sing: 8
  10. For No One: 9
  11. Doctor Robert: 7,5
  12. I Want to Tell You: 8
  13. Got to Get You Into My Life: 8
  14. Tomorrow Never Knows: 10

Poco se puede decir de Los Beatles que no sea sabido ya que han sido sin lugar a dudas la banda que marco un antes y después en la historia del rock influenciando y marcando un camino a las bandas desde su irrupción en la década del 60′ hasta la actualidad. Su forma de vestirse, su estilo y sus declaraciones, tuvieron una inmensa influencia en la sociedad, revolucionando la cultura de la década de los 60s.

Revolver fue el disco que marcó la carrera del grupo como psicodélica. Con grandes contrastes como Taxman (rock), Tomorrow never knows (psicodélica), Eleanor Rigby (con orquesta sinfónica) y Yellow submarine (con efectos de sonido de submarino y canción de taberna). salio a la venta en agosto de 1966 y llego a ser numero uno en la lista de éxitos de Gran Bretaña y de Estados Unidos y frecuentemente es citado por publicaciones especializadas, encuestas y músicos como uno de los mejores álbumes en la historia.

Marco una ruptura para George Harrison como compositor, con tres canciones, incluyendo Taxman, el tema con el que empieza el disco, I Want to Tell You y «Love You To«, posiblemente uno de los trabajos fundadores de lo que desde entonces ha venido a ser conocido como World music, subrayó una expansión significativa de su creciente interés en la música india y en el sitar que había empezado con Norwegian Wood (This Bird Has Flown) en el álbum Rubber Soul

Entre los temas compuestos y cantados por McCartney se destacan Eleanor Rigby, Here, There, and Everywhere y For No One.

Lennon contribuyó con cinco canciones en el álbum. Entre las que se incluye la experimental Tomorrow Never Knows que fue una de las primeras canciones psicodélicas, y de técnicas innovadoras como la guitarra inversa, los efectos procesados, vocal y serpenteado de cinta. Musicalmente, se basa casi exclusivamente en un solo acorde. La composición Tomorrow never knows fue un avance de lo que podríamos llamar la «música electrónica» ya que estuvo construida enteramente por «Loops» con frases musicales que cada Beatle preparó en sus estudios caseros.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)