Puntaje del Disco: 6,5

1. Space Maker: 7
2. Once Upon a Time: 6,5
3. One Hell of a Party: 7,5
4. Napalm Love: 7
5. Mayfair Song: 6,5
6. Left Bank: 7
7. Photograph: 6
8. Mer du Japon: 7,5
9. Lost Message: 6
10. Somewhere Between Waking and Sleeping: 7,5
11. Redhead Girl: 7
12. Night Sight: 6,5

Jean-Benoît Dunckel y Nicholas Godin son Air, una de las agrupaciones electro pop fundamentales de las últimas décadas que supo entregar espléndidas obras como su extraño y cautivador debút Moon Safari (1998) y el memorable y elegante Talkie Wakie (2004), pero con Pocket Symphony, lanzado el 6 de Marzo de 2007, se quedarían a mitad de camino.

Repetitivo, por momentos hasta somnoliento y aburrida, se trata de las obras más accesibles y menos interesantes de los franceses, donde predominan los medio tiempos y los temas instrumentales.

Las colaboraciones de Jarvis Cocker en “One Hell of a Party” y Neil Hannon en “Somewhere Between Waking And Sleeping” aportan menos de lo esperado, aunque junto al delicado y sexy “Mer du Japon” (inspirada en la banda también gala Taxi Girl, donde participó el reconocido productor Mirwais en los ochenta) resultan ser las piezas fundamentales.

Pocket Symphony solo logra despegar en cuentagotas y el resultado final es discreto con pocos indicios de momentos brillantes anteriores que recuerden minimamente al universo hipnotizante que Air puede ofrecer.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Venus: 7,5
2. Cherry Blossom Girl: 8,5
3. Run: 9
4. Universal Traveler: 8
5. Mike Mills: 6
6. Surfing on a Rocket: 7,5
7. Another Day: 8
8. Alpha Beta Gaga: 8,5
9. Biological: 7
10. Alone in Kyoto: 8

El segundo dúo francés de música electrónica más importante, después de Daft Punk, sus contemporáneos Air, lanzarían su cuarto larga duración, Talkie Walkie en el invierno europeo de 2004.

El toque del reconocido productor Nigel Godrich dio sus frutos y Air nos ofrecería un punto medio entre sus anteriores lanzamientos, el complejo, experimental y arriesgado 10,000 Hz Legend y el pop electrónico amigable de Moon Safari, así muchos de los seguidores que se vieron desconcertados con su anterior material se volvieron a deleitar con los sonidos menos complejos y haciendo lo que mejor saben.

Los franceses suenan frescos y enfocados despachando temas elegantes y pegadizos a la vez como “Cherry Blossom Girl”, “Run”, “Another Day”, “Alpha Beta Gaga” y “Alone in Kyoto”, este último es quizás su composición menos directo y asociado a la atmosfera general del disco, y fue compuesta especialmente para la banda sonora del film Lost in Translation (2003) de Sofia Coppola, la hija del gran Francis Ford, con quien ya habían trabajo para The Virgin Suicides.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Electronic Performers: 8
2. How Does It Make You Feel?: 8
3. Radio #1: 8
   
4. The Vagabond: 8,5
5. Radian: 7,5
6. Lucky and Unhappy: 7
7. Sex Born Poison: 8
   
8. People in the City: 8
9. Wonder Milky Bitch: 7,5
10. Don’t Be Light: 8,5
11. Caramel Prisoner: 8
    

Desde el nombre del primer track del tercer álbum de estudio de Air, «Electronic Performers», el dúo francés deja constancia de lo que encontraríamos a lo largo de todo el disco. En 10,000 Hz Legend (2001) nos encontramos con la versión más electrónica de Air hasta la fecha dándole preponderancia por sobre el pop y el rock alternativo que conocimos en sus primeras apariciones

10,000 Hz Legend es su proyecto más ambicioso hasta ese momento y se puede catalogar como electrónica futurista y hasta espacial, alejados totalmente de lo comercial, las voces son robóticas y cada canción es como una mini sinfonía con toques inesperados y hasta disparatados por momentos.

Los puntos altos los podemos situar en “Don’t Be Light”, “How Does It Make You Feel?”, “People in the City”, “Caramel Prisoner” y “The Vagabond” con la participación estelar de Beck como invitado.

El disco podría catalogarse como un “suicidio comercial” que podría alejar a muchos de sus seguidores hasta ese entonces (y seguramente lo hizo) pero musicalmente hablando es un trabajo rico y profundo que los hace crecer en reputación y como artistas.

F.V.

Puntaje del Disco: 7,5

1. Playground Love: 9
2. Clouds Up: 7,5
3. Bathroom Girl: 7
4. Cemetary Party: 6,5
5. Dark Messages: 6,5
6. The Word ‘Hurricane’: 7,5
7. Dirty Trip: 8,5
8. Highschool Lover: 8,5
9. Afternoon Sister: 7
10. Ghost Song: 7,5
11. Empty House: 7
12. Dead Bodies: 8
13. Suicide Underground: 7,5

Dos años más tarde de su elogiado debut, el dúo francés Air volvió a los primeros planos, pero esta vez no con un álbum totalmente propio, sino que se trato de una banda sonoro de la recomendada película, para el que no la haya visto, The Virgin Suicides, dirigida por Sofia Coppola (hija del gran Francis Ford Coppola).

Con referencia a como adaptaron la música con el film Jean-Benoit Dunckel declaró: “Sofia nos enviaba avances todas las semanas. Cada semana teníamos nueva escenas. Tratamos de grabar en el orden de las escenas. Fue gracioso porque en la primera parte el sonido fue un poco trash. Podes imaginarte desde el comienzo que la película seria oscura. Por eso es que mucha de nuestra música fue oscura también. Queríamos respetar el ambiente. También hay una dualidad en el film, entre el amor inocente y la oscuridad de los suicidios. Es por eso que el álbum es así, rosa y oscuro a la vez”.

Un solo track en todo el LP tiene voz: “Playground Love”, a cargo de Thomas Mars pareja por ese entonces de Sofia y cantante de la banda también francesa Phoenix, el resto esta compuesto por experimentos instrumentales y electrónicos con la marca registrada Air contextualizado con música lounge y pop de los años sesenta y setenta época creando una atmosfera muy acorde con la temática del film. Entre ellos podemos subrayar algunos instrumentales de alto calibre como “Dirty Trip” y “Dead Bodies”.

Los amantes de Moon Safari deseosos de una segunda dosis de pop electrónico exquisito estarán satisfechos en parte con The Virgin Suicides pero deberán esperar a futuros materiales para encontrar al grupo en tan alto nivel. Según Nicolas Godin la diferencia entre sus dos primeros materiales podría describirse de la siguiente manera casi como si fuera un pronosticador meteorológico: “Moon Safari sería verano en el campo, TheVirgin Suicides es mas bien invierno en el campo»

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. La Femme d’Argent: 9
2. Sexy Boy: 9,5
3. All I Need: 9
4. Kelly Watch the Stars!: 9
5. Talisman: 7,5
6. Remember: 7
7. You Make It Easy: 8
8. Ce Matin-Là: 7
9. New Star in the Sky (Chanson pour Solal): 8,5
10. Le Voyage de Pénélope: 8,5

Influenciados tanto por la música electrónica emergente en la década del noventa, alternativa y el pop a mediados de los noventa surgiría el dúo francés Air, integrado por los multiinstrumentistas parisinos Nicolas Godin y Jean-Benoint Dunckel.

Su primer trabajo Moon Safari (1998) resulto un éxito a nivel mundial todo gracias al muy buen single “Sexy Boy”, que no paro de sonar en las radios y rotar en MTV. Pero este disco no se remitiría solo a un tema, el comienzo del disco mantiene un nivel y un ritmo notables además de “Sexy Boy” desfilan “La Femme d’Argent”, “All I Need” y «Kelly Watch the Stars», luego de algún bache o momento menos interesante, pero todo dentro de una idea que no se basaba solo en samplers y teclados como la mayoría de la música electrónica lo hace, sino que se percibía bastante atractiva e irresistible fusionando la electrónica con elementos pop y guiños funk, el final de vuelta levanta el nivel con “New Star in the Sky (Chanson pour Solal)” y “Le Voyage de Pénélop” para cerrar su disco debut como se merecía.

Luego de su aclamado debut el dúo colaboro con la cineasta Sofia Coppola en la banda sonora de su opera prima, «Las Virgenes Suicidas» que ayudo a acrecentar la popularidad de Air en los Estados Unidos principalmente.

F.V.