Puntaje del Disco: 9,5

1. Un Misil en Mi Placard: 8,5
2. En La Ciudad de la Furia: 10
3. Entre Caníbales: 8,5
4. Pasos: 8
5. Zoom: 9
6. Cuando Pase el Temblor: 9
7. Té Para Tres: 9,5
8. Ángel Electrico: 9
9. Terapia de Amor Intensiva: 8
10. Disco Eterno: 9
11. Ella Usó Mi Cabeza Como un Revolver: 9,5
12. Paseando Por Roma: 9
13. Génesis: 9

• Canciones exclusivas de la versión de 1996:
• Sonoman: 8,5
• Planeador: 9,5
• Coral: 8
• Superstar: 8

En el año 1996, Soda Stereo acepta la invitación de MTV para grabar un Unplugged, que fue lanzado ese mismo año al mercado. La primera versión del disco contenía 7 canciones de las 13 interpretadas esa noche debido a algunos problemas con las compañías discográfica Sony y BMG, junto a 4 canciones nuevas grabadas en estudio, que habían sido descartadas de Sueño Stereo, lanzado en 1995.

Vamos a empezar por el final del primer disco, en el que tenemos los cuatro temas descartados de Sueño Stereo, tirando bastante a la electrónica y lo experimental, pero sonando muy bien, sin duda de haber formado parte del disco. El mejor de los cuatro es la fabulosa “Planeador”, bastante tranquila, con poca letra pero con un sonido magnífico. También contamos con “Coral” y “Superstar”, de un estilo muy britpop y la instrumental “Sonoman” que da un buen comienzo con la frase del final que le da parte del titulo al disco.

Por otro lado, el disco de 1996 abre con la mejor canción del disco, “En La Ciudad de la Furia”, que suena completamente diferente a la versión original de 1988, con un ritmo más lento, y una guitarra con mucho eco y bastante distorsión, que crea un ambiente excepcional. Cuenta con Andrea Echeverri, cantante de Aterciopelados, que participa en el estribillo.

Después tenemos una seguidilla de versiones bastante buenas, una de las canciones de Sueño Stereo “Zoom”, la clásica “Cuando Pase el Temblor”, la emotiva “Te Para Tres” que se destaca por sobre las otras tres, y la, valga la redundancia, eléctrica “Angel Eléctrico”.
Cerca del final del recital tenemos una poderosa versión de “Ella Usó Mi Cabeza como un Revolver”, más eléctrica y con una orquestación fenomenal, que le da un empuje tremendo a una de las mejores canciones de la banda en mi opinión. Además de esta canción tenemos “Paseando En Roma”, también muy bien orquestada y un “bonus track” como diría Gustavo, que sería un cover del clásico de Vox Dei “Génesis”, interpretado de manera magistral por la banda.

Este álbum resulta una experiencia genial para cualquiera que quiera oír algo de Soda Stereo en vivo, siendo una absoluta recomendación para todo aquel que disfrute del buen rock nacional y latino en general, con excelente versiones “desenchufadas” si se le puede decir así, a pesar de tener varias canciones muy eléctricas, siendo más una reversión mas compleja y extendida de temas de casi todos sus discos (solo les falto interpretar algo de “Signos” y de “Dynamo” para hacerlo más completo). Pero aun así está entre lo mejor que ha producido Soda en toda su discografía. Sin más que agregar, si no lo han escuchado todavía, aprovechen que vale mucho la pena.

Tommy

Puntaje del Disco: 8,5

1. Ella Usó Mi Cabeza Como un Revólver: 8,5 
2. Disco Eterno: 9,5 
3. Zoom: 8.5
4. Ojo de la Tormenta: 8
5. Efecto Doppler: 7.5
6. Paseando por Roma: 7,5
7. Pasos: 8,5
8. Ángel Eléctrico: 8
9. Crema de Estrellas: 7,5 
10. Planta: 8
11. X-Playo: 8,5
12. Moirè: 8

Las luces de alerta para una inminente ruptura de Soda Stereo comenzaron a hacerse notar entre 1993 y 1994. La edición del primer trabajo solista de Gustavo Cerati, Amor Amarillo, la suspensión del “Dynamo Tour” en México y la cada vez mayor dedicación de Zeta Bosio en producir bandas agigantaban los rumores de separación de una de las bandas más grandes en latinoamérica.

Sin embargo en Diciembre del 94´ nos sorprendimos gratamente cuando la banda entro a las sesiones de grabación para lo que sería su séptimo álbum de estudio que finalmente llegaría a las diquerías el 21 de Junio de 1995 bajo el nombre Sueño Stereo.

El disco es uno de los más diversos en cuanto a estilos musicales en la carrera de la banda, confirmando nuevamente la versatilidad y la capacidad de experimentación que siempre los caracterizo. A lo largo de Sueño Stereo nos encontramos desde rock alternativo hasta progresivo, pasando por momentos electrónicos, experimentales y psicodélicos. El comienzo demoledor a cargo de dos de sus más recordadas pistas como “Ella Usó Mi Cabeza Como un Revólver” y “Disco Eterno” comienza a suavizarse con el pop psicodélico de “Zoom” para luego darle paso a una especie de britpop, movimiento dominante en la época, en “Ojo de la Tormenta” y “Paseando por Roma”. El sonido electrónico comenzaría a dominar en la segunda parte luego de la pegadiza “Pasos”, “Ángel Eléctrico” y la instrumental “X-Playo” son de las más destacadas dentro de este estilo. Hacia el final encontramos pistas experimentales todas unidas sin pausa entre si que cierran el disco de manera perfecta.
Se comentaba que Sueño Stereo sería un álbm doble, pero finalmente no fue así muchas canciones descartadas formarían parte de Bocanada, lo siguiente de Cerati como solista y otras como “Sonoman”, “Planeador”, Coral” y “Superstar” quedarían fuera y se editarían al año siguiente en Comfort y Música Para Volar el disco en vivo para la cadena MTV.

Como era de esperarse el álbum funciono muy bien en ventas en el mercado latino y cosecho gran cantidad de premios. A pesar de esto las disputas internas pudieron más y lamentablemente sería el último trabajo de estudio de Soda. No es una obra maestra pero siendo su último de estudio, se puede concluir que se separaron de la mejor manera (musicalmente hablando), ya que lo hicieron en un gran momento compositivo ratificandose como una de las mejores bandas en la historia del rock latinoamericano.

Para concluir nos quedamos con las palabras del propio Gustavo sobre lo que significó para ellos este último trabajo: “Sueño Stereo necesitó dos años y medio para concebirse. Sería ilógico decir que este álbum es la obra maestra de Soda Stereo, pero era lo más real del grupo en ese momento, porque estábamos despojados de la necesidad de tener un futuro de grupo, o de ser el mejor durante otros diez años. Ya habíamos pasado por muchas cosas y el grupo se sentía a sí mismo como clásico. Por otro lado estábamos muy orgullosos de lo que había promovido Dynamo y su lectura posterior. Entonces, Sueño Stereo tenía la presión del no presionarnos. El grupo era un proyecto que tenía que dar algo importante, no podía ser un disquito. Además, era volver a encontrarnos después de un tiempo y dejar que la música fluyera, sin pensar demasiado en que teníamos que dar un paso o algo así. Al final, Sueño Stereo es una de los discos más innovativos dentro de nuestra carrera, sin habérselo propuesto. Por su combinación sonora, por sus letras, por su sonoridad.”

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Secuencia inicial: 8 
2. Toma la ruta: 8 
3. En remolinos: 8.5
4. Primavera 0: 9
5. Camaleón: 7.5
6. Luna roja: 8
7. Sweet sahumerio: 8
8. Ameba: 7.5
9. Nuestra Fe: 8 
10. Claroscuro: 8
11. Fue: 9 
12. Texturas: 8

En diciembre de 1990 Soda Stereo culminó la gira de Canción Animal en el Estadio de Vélez Sarsfield ante más de cuarenta mil personas. El pico de popularidad, sin embargo, se vivió al año siguiente cuando el trío se presentó en la Avenida 9 de julio de Buenos Aires frente a una multitud que inundó las calles del centro porteño. Soda había alcanzado la cúspide de su carrera, tanto musical como comercialmente.

Frente al desafío que implicaba igualar o mejorar la producción de Canción Animal, Cerati, Zeta y Charly buscaron nuevos rumbos en el sonido y en 1992 editaron, a través de su nueva discográfica, el sexto material de estudio: Dynamo. “Es como si a Canción Animal lo hubiéramos metido dentro del agua. Y, a nivel sonoro, quisimos producir eso, las canciones tenían más que ver con algo hipnótico” definió Gustavo Cerati al momento del lanzamiento, que en principio no encontró una fuerte recepción por parte del público, pero con el tiempo, los fanáticos reconocieron el gran material que Soda había producido.

Completamente diferente a lo que venían haciendo, Dynamo es un álbum experimental que muestra un estilo alternativo centrado en el “shoegaze”, un término que se refiere a las bandas surgidas en Gran Bretaña a fines de los años ochenta que tocaban en público sin despegar la vista de sus zapatos. La neopsicodelial (“Claroscuro”, “Texturas”), la música electrónica y el dream pop son los géneros tomados para la realización de este material.

Más allá de la experimentación, el disco contó con temas que se convirtieron en clásicos del grupo como la eléctrica “Primavera 0”, la maravillosa “Fue” y “En Remolinos”. Muy adelantado a su tiempo, Dynamo demostró con el transcurrir de las décadas que sin ser el más popular de la discografía, se convirtió en uno de los más importantes en la carrera de Soda Stereo.

Piro

Puntaje del Disco: 10

1. (En) El Séptimo Día: 9
2. Un Millón de Años Luz: 10
3. Canción Animal: 9
4. 1990: 8
5. Sueles Dejarme Solo: 8
6. De Música Ligera: 10
7. Hombre al Agua: 8
8. Entre Caníbales: 8.5
9. Té Para Tres: 9
10. Cae el Sol: 8

Sólo cinco años habían pasado desde el disco debut de Soda Stereo y Doble Vida, el cuarto material del grupo; y el trio argentino escaló de manera ininterrumpida peldaños en la escena musical, tanto a nivel nacional como a nivel latinoamericano. Las monumentales giras daban cuenta de la Sodamanía y la cantidad de discos vendidos crecía rápidamente.

Luego de los exitosos Signos y Doble Vida, en 1990 Soda editó el quinto disco de estudio: Canción Animal. Considerado como uno de los más grandes álbumes en la historia del rock latino, esta nueva producción mostró la maduración total de la banda y marcó el punto más alto de su carrera.

Con un estilo más rockero o alternativo, Canción Animal explora una faceta diferente a la que Soda venía desarrollando. El New Wave y el Post Punk son dejados de lado, dando lugar a un rock crudo y llano. Plagado de temas que luego se convertirían en clásicos  como “(En) el séptimo día”, “Un Millón de años Luz” y “Sueles dejarme solo”, Canción Animal cuenta también con la hiper conocida “De Música Ligera”, un verdadero himno de Soda.

Piro

Puntaje del Disco: 9

1. Picnic en el 4ºB: 8
2. En la ciudad de la furia: 10
3. Lo que sangra (La cúpula): 10
4. En el borde: 8.5
5. Los Languis: 8
6. Día común – Doble vida: 8
7. Corazón delator: 9.5
8. El ritmo de tus ojos: 8.5
9. Terapia de amor intensiva: 8.5

Si con Signos, de 1986, Soda Stereo había demostrado ser la banda más importante en Latinoamérica por aquel entonces, con el lanzamiento del cuarto disco de estudio, el trío argentino confirmó definitivamente que su éxito no era casualidad. La gira por tierras americanas fue inmensa y los fanáticos de Soda se multiplicaban por minuto. Ruido Blanco fue el disco en vivo que registró los momentos más destacados de los recitales que la banda ofreció en más de una decena de países.

En 1988 Cerati, Zeta y Alberti pasaron un mes en Nueva York grabando lo que sería el primer disco editado íntegramente fuera de la Argentina. Doble Vida contó con la producción de Carlos Alomar, quien había trabajado con artistas como Mick Jagger, Paul McCartney y David Bowie, entre otros. Al igual que los discos anteriores, en esta oportunidad Soda continúa evolucionando musicalmente. Ni tan frívolo como el primero, ni tan oscuro como el último, con Doble Vida, el funky y ciertos sonidos más tecnificados (Día Común – Doble Vida y en El Borde) son las características distintivas.

“En la Ciudad de la Furia” surge como el tema por excelencia. Desde el sonido, pasando por la letra y la alegoría al mito de Ícaro, este tema se ha convertido en un clásico infaltable de Soda y en fuente de diversas interpretaciones. Pero si de letras se trata, “Corazón Delator”, inspirado en un cuento de Edgar Allan Poe es una de las baladas más hermosas del grupo. El otro destacado es “Lo que sangra (La Cúpula)”, un verdadero himno que refiriéndose a la fama y sus excentricidades, Cerati deja en claro que los ochenta fueron exclusivamente de Soda.

Piro

Puntaje del Disco: 9

1. Sin sobresaltos: 8.5
2. El rito: 8
3. Prófugos: 9 
4. No existes: 8 
5. Persiana americana: 10
6. En el camino: 8
7. Signos: 10
8. Final caja negra: 9 

La gran popularidad que cosechó el segundo disco de estudio de Soda Stereo, Nada Personal, había catapultado a la banda argentina como una de las más importantes exponentes del rock argentino a mediados de los ochenta. A fines de 1986 el trío realizó una gira por diversos países de Latinoamérica, que incluyó a Colombia, Perú y Chile. Todo era vértigo en la vida del grupo y los conciertos se sucedían uno tras otro, expandiendo la Sodamanía a través de nuevos horizontes.

En noviembre de 1986, y en medio de la gira por América Latina, Soda lanzó Signos, uno de los más destacados discos en la carrera del grupo. Con la particularidad de ser el primer disco de rock nacional en editarse íntegramente en formato compact disc, Signos contó con la participación Fabian Von Quinteros en teclados, Richard Coleman en guitarras y Celsa Mel Gowland en coros.

El éxito de los primeros discos ejercía cierta presión sobre Soda por la calidad del nuevo material, que no obstante, mostró una notoria evolución musical. Sin tantas frivolidades como “Vitaminas” o “Jet Set”, Signos muestra un lado más oscuro. Si bien no llega a ser un disco conceptual, las ocho canciones guardan una coherencia y consistencia que gracias a temas como “Prófugos”, “Persiana Americana” y la formidable “Signos”, hacen de éste uno de los mejores álbumes en la carrera de Soda.

Piro

Puntaje del Disco: 8

1. Nada personal: 9
2. Si no fuera por...: 6
3. Cuando pase el temblor: 9
4. Danza rota: 7.5
5. El cuerpo del delito: 7
6. Juego de seducción: 8
7. Estoy azulado: 7
8. Observándonos (satélites): 7
9. Imágenes retro: 8
10. Ecos: 7

Con los éxitos de “Dietético” y “Sobredosis de TV” de su disco debut, que literalmente invadieron la televisión argentina, Soda Stereo estaba listo para salir a desplegar su talento más allá de las fronteras porteñas. En el verano de 1985 el trío fue de gira por las ciudades costeras de Mar del Plata, Villa Gesell y Pinamar e incluyó presentaciones en el Festival de La Falda, en Córdoba, donde contaron con la participación de Charly García y Andrés Calamaro. También se sumó a estas fructíferas giras, Fabián “Von” Quintiero como tecladista invitado, aunque sería considerado como “el cuarto Soda”.

En octubre de 1985 Soda editó su segundo disco, “Nada Personal”. La crítica especializada y el público coincidieron en darle a este material una calurosa bienvenida. La popularidad de la banda comenzó a multiplicarse y de Disco de Oro pasó a Platino en cuestión de meses.

“Nada Personal” sigue con ese pop-rock de los ochenta, influenciado por el New Wave. Muchos bateos y sonidos de sintetizadores son una constante en el disco. Pero a diferencia del primer material, en esta oportunidad, quien confesó que a partir de este disco empezó a aprender a hacer canciones, pueden escucharse otros estilos. El jazz por un lado en la introducción de “Estoy azulado” y la mezcla con la música del norte argentino en la magnífica “Cuando pase el temblor”.

La prosa de Cerati, acudiendo nuevamente al doble sentido y a la ironía, se burla de la sociedad moderna como en “Por qué no puedo ser del Jet Set?”, en temas como “Nada Personal” y “Observándonos (satélites)”. “Juego de Seducción” fue otro de los temas de mayor difusión y popularidad, mientras que sin tanta llegada, “Danza rota” es recordado como un interesante tema de este gran disco.

Piro

Puntaje del Disco: 7.5

1. Por qué no puedo ser del Jet Set: 8
2. Sobredosis de TV: 9
3. Te hacen falta vitaminas: 8
4. Trátame suavemente: 8.5
5. Dietético: 7
6. Tele-ka: 6
7. Ni un segundo: 6.5
8. Un misil en mi placard: 8
9. El tiempo es dinero: 7.5
10. Afrodisíacos: 6.5
11. Mi novia tiene bíceps: 7

Nacido por la influencia de The Police, Television y todo el movimiento New Wave de principios de los años ochenta, Soda Stereo llegó a convertirse en una de las más importantes bandas del Rock Nacional y una de las embajadoras de la misma por toda Latinoamérica. Concebida por Gustavo Cerati y Zeta Bosio, encontraron en Charly Alberti al baterista acorde para llevar a cabo el sueño de imitar a Sting y compañía. Richard Coleman, un gran guitarrista que colaboró con artistas argentinos muy importantes, llegó a tocar con el trío, pero se desligó al poco tiempo porque consideraba que la banda sonaba mejor sin él.

Habiendo conseguido cierta repercusión con la difusión de “Jet Set” y “Vitaminas”, pronto Soda Stereo tocó en lugares como Bar Zero y Café Einstein, sitios excluyentes del under porteño. La banda fue adquiriendo notoriedad no sólo por su música sino también por su llamativo cuidado en su apariencia. A mediados de 1984 el grupo grabó en los estudios de CBS su disco debut, de igual nombre.

El primer sencillo fue “Dietético” una canción que se mofaba de la importancia que la sociedad le daba a las figuras esbeltas, pero que también podía ser interpretado como una referencia al final de la dictadura militar en Argentina con la frase “El Régimen se acabó”. En ese afán burlón, “Por qué no puedo ser del Jet Set” describe el deseo de formar parte de las clases altas, que bien retratadas quedan cuando Cerati expresa “lo que para arriba es excéntrico, para abajo es ridiculez”.

Los cambios que se venían dando en la sociedad argentina que regresaba a la democracia fueron objeto de inspiración para Soda, como puede apreciarse en “Sobredosis de TV”, uno de sus grandes éxitos en la que se resalta la dependencia que la caja boba generaba en la gente. “Mi novia tiene bíceps” es otro claro ejemplo de esto.

“Trátame suavemente”, compuesta por Daniel Melero, es una de las pocas baladas del grupo que con su gran letra y sonido logró convertirse en otro gran clásico de Soda. Esta es la única canción que se aparta un poco del estilo new wave y ciertos destellos de ska que la banda utilizó para este primer gran disco.

Piro