Leon Gieco – De Ushuaia a La Quiaca 2 (1986)

Puntaje del Disco: 7

  1. Los Chacareros de Dragones7,5
  2. En La Frontera8,5
  3. Vidala Del Monte: 6
  4. Chacarera Del Violín7
  5. Kilómetro 11: 8
  6. Canto En La Rama7
  7. Ay, Naranjal7,5
  8. Dimensión de Amistad8,5
  9. No Sé Qué Tienen Mis Penas: 8
  10. Indiecito Latino: 5,5
  11. Grillito Del Pueblo: 7
  12. Agüita de Putiña: 7
  13. Del Brazo Con La Suerte: 5
  14. Maturana7

Los volúmenes 2 y 3, del proyecto musical de León Gieco, De Ushuaia a La Quiaca se publicarían en forma conjunta como un vinílo doble en 1986. En esta oportunidad nos centraremos en la parte 2.

En ella León y Gustavo Santaolalla compartieron créditos tanto con figuras del folclore y de la música popular nacional como la tucumana Leda Valladares, los santiagueños Sixto Palavecino y Peteco Carabajal y el salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón, entre otros, bandas locales como el Grupo Humauaca de Jujuy y hasta con figuras extranjeras como la chilena Isabel Parra.

Precisamente la canción interpretada junto a la cantautora trasandina “En La Frontera”, grabada a orillas del Río Pipo en Tierra del Fuego es de los puntos más altos, junto a “Dimensión de Amistad” junto a Palavecino y Carabajal, “Kilómetro 11” registrada en Corrientes junto a los locales Isaco Abitbol y Antonio Tarragó Ros y “No Sé Qué Tienen Mis Penas” interpretada con la anteriormente mencionada Leda Valladares en los Valles Calchaquíes de Tucumán.

A pesar de estas buenas novedades, De Ushuaia a La Quiaca 2 significó un descenso en la calidad de las composiciones comparándolo con el Volúmen 1, aunque habría que tomarlo como una pequeña parte de una gran obra.

En 1994 se reeditaron los discos 2 y 3 en forma conjunta en un solo CD, aunque no lo especifica (solo figura como De Ushuaia a La Quiaca 2) y algunos temas fueron quitados de ambos volúmenes.

F.V.

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Los Suaves – Ese Día Piensa en Mi (1988)

Puntaje del Disco: 8

  1. ¿Sabes? ¡Phil Lynott, Murió!8
  2. Dolores Se Llamaba Lola8,5
  3. Sólo Pienso En Dormir: 8
  4. Nena, Te Voy A Dejar: 7,5
  5. No Puedo Dejar El Rock: 7
  6. Ese Día Piensa En Mí: 8
  7. Buen Suceso: 8
  8. Río Y No Sé Por Qué: 7
  9. Camino De Una Dirección8,5

Desde el noroeste de España, más precisamente Orense, comunidad de Galicia, nacíeron a finales de los setenta Los Suaves, una de las bandas de hard rock y heavy metal españolas que mayor repercusión y seguidores cosecharía a lo largo de una fructífera y notable trayectoria.

Formada por los hermanos Yosi, Charly y Javier Domínguez en 1981 inciaron con sus primeras actuaciones en directo (en ese mismo año oficiaron de teloneros de The Ramones en La Coruña). Luego de algunas variantes la formación se acienta cuando se suman Ramón Costoya “Moncho” y Hermenegildo Alogo Mebuy “Hermes” como guitarristas y el batería Ángel Barrio, “Gelo”.

No tardaría en llegar sus primeros discos bajo la discográfica independiente gallega Edigal: Esta Vida Me Va a Matar en 1982 y Frankestein en 1984, hasta luego de años tumultuosos y épocas difíciles llegaría el LP que los lanzaría al estrellato y que los dió a conocer por toda España, Ese Día Piensa en Mi (1988).

En este material Los Suaves suenan más potentes y consolidados que en sus inicios, con temas extendidos cargados de solos de guitarra elevados, la rompen en temas como “¿Sabes? ¡Phil Lynott, Murió!”, “Dolores Se Llamaba Lola”, “Ese Día Piensa En Mí”, “Buen Suceso” y en especial con el cierre ideal con “Camino de una Dirección”.

Aprovechando el gran momento de la banda, los gallegos deciden no perder el tiempo y plasmarlo en un directo, Suave es la Noche (1989), aunque la grabación no es de gran calidad, vale la pena y se compensa con la energía del grupo junto con un público entregado desde el primer momento.

F.V.

Los Twist – El Cinco en la Espalda (1994)

Puntaje del Disco: 6

  1. Juventud, Divino Tesoro: 6
  2. El Rey: 6
  3. Padrecito Cordobés7,5
  4. Twist Uruguayo: 6
  5. Cigarrillo: 5,5
  6. Invasión7
  7. ¿Por Qué?8,5
  8. Subí al Camión: 6
  9. En el Campo: 6
  10. El 5 en la Espalda: 7
  11. Happy Cowboy: 5,5
  12. Cipol / Hawaii 5-0:
  13. Vamos Juntos, Vamos Ya5
  14. Piano Bar: 8
  15. Intimidades de una Orquesta:

Promediando la década del noventa Los Twist continuaron con su impronta divertida y particular basada en relatos insólitos e irónicos en cada uno de sus temas con su quinto álbum, El Cinco en la Espalda (1994), título homenaje al legendario futbolista argentino Antonio Rattin, ídolo de Pipo Cipolatti, fanático del Club Atlético Boca Juniors .

Musicalmente hablando se destaca la incorporación de dos voces femeninas al elenco estable de la banda, las hermanas Thelma y Beba Vidal, desempeñando la función de coros y voces solistas en algunos temas, aunque se nota una merma en la creatividad compositiva, un agotamiento de la fórmula que los hizo trascender.

El corte “Invasión” fue el tema característico del álbum, apoyado por un divertido video clip que rotó bastante en los canales musicales. Pero es en “¿Por Qué?”, el tema más serio y elaborado, donde dan prueba que pueden hacer cosas de mayor calidad si se lo propononían.

En 1995 comienzan a desmantelarse y dar signos de historia cerrada con las salidas del batero Rolo Rossini y el guitarrista Tito Losavio, esto sumado a los problemas personales de Pipo y su interés por la actuación marcarían el paulatino final de Los Twist.

F.V.

Richard Coleman – F-A-C-I-L (2017)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. F- A- C- I- L: 7,5
  2. El Ritmo Cuando Rima: 7,5
  3. ¡Simpático!8,5
  4. Para Sufrir de Verdad: 7,5
  5. El Agua No Se Puede Beber7
  6. Tu Mejor Momento: 6,5
  7. Días Futuros: 7,5
  8. Cuarto Secreto: 8
  9. Sin un Plan: 6,5
  10. Desechos Cósmicos: 7

En sus últimos lanzamientos Richard Coleman logra sonar más concreto, accesible y pegadizo que nunca. Con su antecesor Incandescente (2013), ya había logrado mayor difusión y alejarse de las guitarras podridas y el dark, con F-A-C-I-L (2017) logra acentuar esta propuesta aunque baje un poco el nivel de composiciones.

F-A-C-I-L es un disco corto que hace honor a su título, facil de escuchar y para nada complejo. Entre sus mejores temas su primer sencillo “¡Simpático!” se lleva los mayores honores con toques de glam rock setentoso a lo T-Rex, otro tema a la altura es el hitero de estribillo adictivo “Cuarto Secreto” y “Días Futuros” con un funk electrónico agradable y la participación del salmón Andrés Calamaro. “Una parte de la letra de “Días Futuros” dice: “cada momento es una prueba cuando el pasado es la condena”, que para mí la tenía que cantar Andrés y quedó muy bien. “Días Futuros” también es el título de uno de los discos que más me gustan de Can.” Contaba Coleman sobre el llamado a su viejo camarada para formar parte de esta canción.

Además Richard le dedicó F-A-C-I-L  a una de sus mayores inspiraciones y a quien ya había homenajeado en varias oportunidades, su admirado David Bowie recientemente fallecido: “Es una influencia que nunca desconocí, pero nunca la reconocí tanto como en este disco. Hay mucho de eso, deliberado por momentos pero muchas veces de un modo inconsciente. Cuando falleció, lloré todo el día, me puse muy triste… Entonces fue como un reconocimiento, dar un poquito desde el corazón a un artista que me dio mucho.”

F.V.

Massacre – 12 Nuevas Patologías (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Adiós Caballo Español8,5
  2. Querida Eugenia: 8
  3. La Nueva Amenaza7
  4. Heredarán la Tierra8
  5. Seguro Es Por Mi Culpa8
  6. Bienvenido al Mundo de los Conflictuaditos: 8,5
  7. Ideal Para El Invierno: 6,5
  8. Sofía, la Súper Vedette: 7,5
  9. Rio Siempre: 8,5
  10. Invasión de Aguavivas en Santa Mónica: 7,5
  11. Ambas Estatuas9
  12. Gilda Manson: 8,5

Massacre se supo ganar un respeto y posicionarse como referentes del indie rock argentino a base de lanzamientos frescos, cautivantes y modernos que fueron agigantando su leyenda.

Entre los más significativos es imposible pasar por alto, 12 Nuevas Patologías, su quinta placa de estudio lanzada en el año 2003. Un álbum conceptual compuesto por doce temas que como su título lo anticipa agrupa diferentes patologías individuales y colectivas, como obsesiones, culpas, fobias, miedos y dudas.

Musicalmente hablando Massacre abusa un poco de la psicodelia, pasando a primer plano los efectivos riffs de guitarra de Pablo M que a su vez se matizan con sonidos electrónicos y letras dementes de Walas.

El drogón comienzo con “Adiós Caballo Español”, el corte difusión “Querida Eugenia”, el genial track instrumental “Bienvenido al Mundo de los Conflictuaditos”, el noise rock a lo Sonic Youth en “Rio Siempre” y el poderoso y contundente final con “Ambas Estatuas” y “Gilda Manson” son los puntos altos de este discazo, de los más guitarreros y volados en toda su recomendable discografía.

F.V.

El Cuarteto de Nos – Apocalipsis Zombie (2017)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Apocalipsis Zombi: 7
  2. Invisible: 6
  3. El Innombrable: 6
  4. Calma Vladimir: 5,5
  5. Gaucho Power7,5
  6. Mirada De Nylon: 6,5
  7. Hola Karma7
  8. La Bestia: 6,5
  9. Nombres7,5
  10. El Rey y El As: 6,5

Luego del punto de inflexión que significó para El Cuarteto de Nos en su extensa trayectoria, Raro (el disco del 2006 que contuvo el hit “Yendo a la Casa de Damian”), luego de más de veinte años en la escena alternativa del rock uruguayo como una banda de culto, cada nuevo lanzamiento de los uruguayos comenzó a ser mirado con atención de los dos lados del charco.

Para su último proyecto, Apocalipsis Zombie, Después de una década y cinco discos con Juan Campodónico, la producción cambió de manos y quedaría a cargo de Cachorro López. . “Juan fue una de las grandes razones de por qué el Cuarteto está donde está hoy”, señala su líder, cantante y compositor Roberto Musso. Y continúa Santiago Tavella, bajista y fundador de la banda: “La visión de alguien ajeno al grupo ayuda en la parte sónica pero también en lo vincular. Como un psicólogo”.

Luego de abarcar temáticas peronsales, Musso decidió cambiar el enfoque de sus composiciones y según sus propias palabras con Apocalipsis Zombie se adentra en personajes fantasiosos como los zombis, gauchos con superpoderes, bestias convertidas en humanos, hombres invisibles, etc.

Musicalmente hablando es el trabajo menos logrado desde su mencionado despegue hace un poco más de diez años. Carentes de sorpresa y sin temas con el ingenio y frescura de “Así Soy Yo”, “Mi Lista Negra”, “Lo Malo de Ser Bueno” o “21 de Septiembre”.

Sobre su futuro inmediato Roberto aporta una visión esperanzadora y positiva, que deja en evidencia que tienen cuerda para rato: “Creo que El Cuarteto sigue con una energía enorme debido a que, aunque tengamos tantos años, nuestro repertorio actual no va más allá de una década para atrás. Y los discos nuevos que sacamos no son ni peores que los anteriores ni pasan inadvertidos. Todo lo contrario, aportan cosas nuevas a nuestros shows, haciéndonos sentir más jóvenes. Vamos a seguir hasta que nos dé el cuerpo. O nos muerda un zombie…”

F.V.

Carajo – El Mar de las Almas (2010)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Intro
  2. Ácido: 8
  3. Luna Herida: 8,5
  4. Una Nueva Batalla: 7
  5. Fantasmas: 7,5
  6. Libres: 6
  7. Pruebas7
  8. Limbo: 8
  9. Frágil: 7,5
  10. Virus Anti-Amor7,5
  11. Humildad: 7
  12. El mar de las Almas: 7,5

En El Mar de las Almas (2010), el cuarto disco de estudio de Carajo, la banda sintetiza todo lo experimentado en sus tres materiales anteriores y combina un poco de todo lo que fueron incorporando a su metal alternativo agresivo con el correr de los años.

Suenan muy bien, prolijos quizás su mayor defecto sea la falta de temas memorables o estribillos que te queden en la mente luego de escucharlo y la prolongación innecesaria de alguno de sus temas. En el podio quedan “Ácido”, “Limbo” y “Luna Herida”, la mejor de todas gracias a los soberbios riffs de guitarra de Hernán Langer, demostrando las destrezas y los recursos de una banda de su nivel, de lo mejorcito del metal local en las últimas décadas.

A pesar de sus altibajos estamos ante una de sus entregas más complejas y máduras hasta la fecha. En 2011 Carajo recibió la nominación en los “Grammy Latinos” por su canción “Ácido” como mejor canción de rock, y aprovechando el envión de esta nominación el power trío realizó sus primeras presentaciones en ciudades importantes de Estados Unidos como Washington y Nueva York.

F.V.

Mala Rodriguez – Malamarismo (2007)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Volveré7,5
  2. Te Convierto: 8
  3. Nanai8,5
  4. Caída Libre: 7
  5. Menos Tú: 6,5
  6. Tiempo Pa Pensá: 7,5
  7. Toca Toca: 7
  8. Enfermo8,5
  9. La Loca: 7
  10. Miedo: 7,5
  11. Memorias del Futuro: 6,5
  12. Jura y Gana: 6,5
  13. Dejame Entra: 8
  14. Por La Noche7,5

Desde Andalucía surgiría una de las artistas más personales y peculiares de la música española contemporanea en los últimos años: María Rodríguez Garrido, conocida como Mala Rodríguez o simplemente La Mala.

Ya en su adolescencia Rodríguez se interesó por el rap y creó en Sevilla un dúo con DJ El Cuervo, con el que sacó a la luz algunos temas y dio más de un concierto. Aunque sería con su desembarco en Madrid a los 19 años donde comenzaría a ser observada por las discográficas y a forjar sus primeros pasos.

Su primer y exitoso CD, Lujo Ibérico, llegaría en el 2000 y comenzaría a consolidar su atípica propuesta de conjugar el rap y el flamenco que lleva en su sangre por su origen andaluz.

Con Malamarismo (2007) comenzaría a romper las fronteras de su país y hasta llegaría a ser nominada para los Latin Grammy Awards en la categoría “Mejor Álbum Urbano”. Las colaboraciones jugaron un punto determinante para volver sus canciones más atractivas, en primer lugar la del artista gitano de flamenco Raimundo Amador, conocido por trabajar con las mayores luminarias del género como Camarón de la Isla y Paco de Lucia. Y en un segundo nivel las del cantante puertoriqueño de reguetón Tego Calderon en “Enfermo”, la popular cantante de pop latino Julieta Venegas en “Tiempo Pa Pensá” y del rapero Mahoma en “Miedo”.

Otro punto fundamental en la música de La Mala son el contenido social en sus letras las drogas, la cultura y la violencia machista hacia las mujeres forman parte del contenido recurrente en sus discos. “Mírame a los ojos sí me quieres matar. Nananai…yo no te voy a dejar!!” repite una y otra vez en su mejor composición de este álbum: “Nanai”.

Malamarismo fue uno de los trabajos más determinantes en su carrera artística, de aquí en más todo sería crecimiento para esta joven MC española, encargada de incursionar en un genero principalmente machista, al que incursionó según sus propias palabras de la siguiente forma: “Me gustaba escuchar el rap porque quería escuchar lo que decían los hombres. Tenía una gran curiosidad por saber qué pensaban. Yo me he criado sin un padre, sin una figura paterna, no lo he tenido. Tenía una gran curiosidad por el mundo masculino, quería saber. Pero no puedo decir lo que dice un tío, porque no siento como un tío, no hablo como un tío, no vivo lo que vive un tío ¿Entonces qué pasó? Que yo me hice mi mundillo y saqué lo que yo sentía, lo que yo vivía, lo que conocía. Y la gente vino a escuchar lo que decía. Que yo no esperaba nada. Y la gente lo aceptó, me vi rodeada de un público donde la gente que se sentía oprimida, gente que se sentía discriminada y un montón de mujeres que no habían ido nunca a un concierto de rap. Y dije “¡Coño, esto está bien! ¡Esto me encanta!”. O sea, ver esta mezcla de público: gente de barrio, gente de dinero, gays, lesbianas, tías de mi colegio. Una mezcla totalmente interesante. Algo está pasando: estamos hablando de cosas distintas. Y es que si no existe el camino tú tienes que hacerlo.”

F.V.

 

Attaque 77 – Otras Canciones (1998)

Puntaje del Disco: 8

  1. Perfección: 8
  2. El Jorobadito7,5
  3. Fotos de Lily7,5
  4. Canción del Adiós: 8
  5. Cinco Estrellas: 8
  6. Do You Wanna Dance?: 7
  7. Escucha tu Corazón: 8
  8. La Colina de la Vida: 8,5
  9. Un Poco de Respeto8
  10. Callejero: 8
  11. Amigo/White Trash: 9
  12. No Me Arrepiento de Este Amor: 9
  13. Soy Rebelde: 7,5
  14. Dame, Dame, Dame: 8
  15. A Galopar7,5
  16. Beat On The Brat: 6,5
  17. Otras Canciones (Sweet Dreams, La Bestia Pop y Prófugos): 8

Attaque 77 continuaría su progreso a lo largo de la década del noventa y para sacar ventaja de su gran momento de finales de los noventa decidieron sacar un álbum integramente compuesto por versiones de sus artistas favoritos que van mucho más allá del punk por el que se hicieron conocidos.

Lo positivo de Otras Canciones (1998), es que la banda porteña le logra poner su impronta y sello a canciones de autores tan disimiles como Alberto Cortez, Los Auténticos Decadentes, Erasure, The Beach Boys, The Who y The Ramones,  hasta se animaron a hacer una versión punk rock de la cantante tropical argentina Gilda, que sirvió como corte de difusión: “No Me Arrepiento de Este Amor”.

Junto a esta última “Amigo/White Trash” (la primera del brasilero Roberto Carlos y para el cierre una parte del clásico de Sumo) serían los únicos singles desprendidos de esta particular propuesta aunque otros covers bien resultos como “La Colina de la Vida” de León Gieco, “Cinco Estrellas” de Leo Masliah y “Dame, Dame, Dame” de ABBA merecían mayor difusión.

Con Otras Canciones, El Otro Yo, se sacó el gusto personal de interpretar a algunas de sus amplias y más importantes influencias y serviría para confirmar el auspicioso momento que atravesaban luego de su disco despegue de un año anterior, Un Día Perfecto y su siguiente trabajo destacado Radio Insomnio del año 2000.

F.V.

 

Los Natas – Nuevo Orden de la Libertad (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Las Campanadas: 8
  2. El Nuevo Orden de la Libertad: 9
  3. Resistiendo al Dolor8
  4. Hombre de Metal: 7,5
  5. Ganar-perder8,5
  6. El Pastizal8
  7. David y Goliath: 7
  8. Bienvenidos: 7,5
  9. 10.000: 9
  10. Dos Horses: 7,5

La primera y más emblemática banda argentina de Stoner Rock, Los Natas, anunciaría su sorpresiva separación El 3 de febrero de a través de un comunicado en Facebook. Unos años antes nos habían dejado, Nuevo Orden de la Libertad (2009), sin saber que sería el último.

Grabado en Buenos Aaires y masterizado en los Estados Unidos, en este nuevo disco Los Natas continuarían con la tónica de sus trabajos anteriores, dejandonos algunos tracks memorables como “Las Campanadas “, “El Nuevo Orden de la Libertad”, “Ganar-perder” y “10.000”, entre otros.

Lamentablemente la banda que llegó a girar por el mundo y dejó un rico e interesantísimo legado musical se disolvería insolitamente en su mejor momento, su frontman y lider Sergio Chotsouria lo justificaría del siguiente modo: “Básicamente llegó un momento en que era o reventarnos con la camioneta en la ruta, o terminar presos en un cruce de frontera en Suiza, o que exploten todos los equipos en un show. Nosotros llevamos todo lo que pudimos la banda  a un máximo límite durante muchos años. Creo que paramos en un momento justo, como para que cada uno de los tres pudiera dedicarse a sus prioridades en ese momento. El momento en que la banda dejó de ser nuestra prioridad fue cuando nos empezó a consumir. Bah, hablo por mí; no sé cómo se sentirán Walter (Broide) y Gonzalo (Villagra) al respecto. Pero básicamente fue eso. Fue parar o morir.”

Actualmente Sergio se encuentra abocado a diversos proyectos musicales entre los que se destacan Ararat y Soldati, dos bandas completamente diferentes. Según sus propias palabras: “Ararat es una banda doom, stoner por así llamarlo, donde la guitarra no manda, o queda en un segundo plano completamente. Soldati es un trío mas clásico de rock: batería, bajo y guitarra.”

Pasados más de cinco años de su disolución muchos se preguntan si Los Natas volverán a tomar forma, dicha cuestión fue contestada por el propio Sergio en la misma entrevista cerrándole la puerta por el momento al tema: “La reunión de Los Natas es un tema que va a estar abierto siempre, al menos hasta el día que uno de los tres pase a mejor vida. Creo que es un deseo de los tres, pero bueno, depende de muchos factores. Por el momento, creo que estamos muy bien como estamos. Nosotros discográficamente entregamos un material ya cerrado. Nos despedimos con el split con la banda Solodolor que yo tuve con Billy Anderson, Gustavo Rowek y el Topo (Armetta), uno de los fundadores de Massacre, y tuvimos invitados como Boom Boom Kid y Ricardito Iorio. Creo que por ese lado ya estamos bastante llenos. Si llega a venir una vuelta va a ser un plus. Pero hoy por hoy, Los Natas no vuelven.”

F.V.