Suéter – Suéter (1982)

Puntaje del Disco: 8

  1. Como en un Barco Lleno de Lauchas: 7,5
  2. Métodos: 8
  3. Su Única Diferencia7
  4. Sin Porteros: 9
  5. Atrapado en el Hielo8
  6. El Pecarí: 6,5
  7. De Mi Corazón Directo a Tu Corazón8,5
  8. Nos Va Bien8
  9. El Fugitivo7,5
  10. Hasta Mañana Por La Mañana8

Tomando como base el new wave de moda en la música internacional a principios de los ochenta nació en Buenos Aires Suéter, originalmente integrados por músicos con trayectoria que habían dejado su marca en distintos conjuntos de rock nacional como Miguel Zavaleta (teclado y voz), Gustavo Donés (bajo), Juan del Barrio (teclados) y Jorge Minissale (guitarra), formación con la que grabarían su debut homónimo en 1982.

Sobre la elección del nombre Zavaleta contaría lo siguiente: “Queríamos un nombre que sonara muy canchero, muy inglés, pero que a la vez fuera algo argentino. Y Suéter es algo que todos los días usamos, es inglés y es muy argentino a la vez, entonces sonaba como inglés pero era argentino.”

Sueter es una muestra de gran nivel musical y para muchos es el mejor de su trayectoria, sin embargo pasó casi desapercibido por aquellos años. Con influencias de rock nacional de la época como Seru Giran, Virus o Spinetta, el floreciente new wave y también con baladas pop, reggae y rock progresivo.

Si bien formarían parte de una página importante dentro del rock en su país fueron bastante rechazados en sus comienzos, en Diciembre de 1982 fueron invitados por Charly García a abrir una presentación en el Estadio Ferrocarril Oeste, que era parte de la gira de promoción del álbum Yendo de la Cama al Living de García. Aunque, el público no los recibió como esperaban arrojando objetos al escenario.

Con el retorno a la democracia y la explosión del rock argentino Suéter comenzaría a ganar adeptos, y gracias a su segundo trabajo Lluvia de Gallinas (1984), que incluyó su primer gran éxito “Amanece en la Ruta”, la banda explotó a nivel popular, aunque según el mismo Zavaleta esta nunca fue la intención de la banda: “Nosotros podríamos hacer hits pero no lo hacemos porque somos mucho más ambiciosos. Queremos que el verdadero hit de Suéter sea su trayectoria no un tema.”

F.V.

Anuncios

Pez – Folklore (2004)

Puntaje del Disco: 8

  1. Por Siempre: 8,5
  2. Maldición: 9
  3. 20 Días Sin Dormir7,5
  4. Sus Alas No Vuelan, Ya No Puede Volar: 8
  5. Barcos: 8
  6. Aprender, Comprender, Facultarse, Darse Cuenta: 8,5
  7. Faltan Miles de Años Más8
  8. Lo Verás Reír: 8,5
  9. Caminar: 7,5
  10. La Escuelita del Sr. Extraño: 8
  11. Buda: Cumpleaños: 7,5
  12. Buda: Labrador: 6,5
  13. Buda: Superjuguetes: 7
  14. Respeto: 9
  15. Ushuaia: 6

La abrupta separación de Los Fabulosos Cadillacs en 2002, generó que el inquieto Ariel Minimal se volcara definitivamente a sus propios proyectos, principalmente a Pez, con quien grabaría su séptimo disco Folklore en 2004 y a su primera incursión en solitario ese mismo año, Un Hombre Solo No Puede Hacer Nada.

El lanzamiento de Folklore se vió demorado en primer lugar por los viajes del tecladista Ernesto Romeo con su grupo Klauss. Y luego, porque el baterista Franco Salvador contrajo mononucleosis, ese fue el período libre que llevó a Ariel a grabar su debut solista.

Con este nuevo lanzamiento Pez recupera cierta inventiva en sus composiciones en contraste con su antecesor, su rock progresivo con toques de psicodelía alzanza niveles de inspiración en temas como “Maldición”, “Respeto”, “Por Siempre”, “Aprender, Comprender, Facultarse, Darse Cuenta” y “Lo Verás Reír”.

Si bien no está al nivel de sus mejores producciones, Folklore no decepciona y continúa el crecimiento de la popularidad de la banda y sus shows comienzan a cotizar ser más concurridos y demandados en el interior del país y en los festivales más importantes del país. Comenzando el proceso de convertirse en un grupo para pocos a un grupo reconocido y prestigioso dentro del rock nacional.

F.V.

No Te Va Gustar – Suenan Las Alarmas (2017)

Puntaje del Disco: 8

  1. Y el Mundo Me Comió a Mí: 8,5
  2. Quería Ser Como El7,5
  3. Autodestructivo: 8
  4. Guante Blanco7
  5. Para Cuando Me Muera: 8,5
  6. Los Villanos: 6
  7. Pegame Más Fuerte8
  8. Prendido Fuego: 9
  9. Viento a Favor: 7,5
  10. Desde Que Era Un Pibe: 6,5
  11. Lo Real Es Ya8
  12. No Deja de Sonar: 7,5

No Te Va Gustar continúa ampliando su repertorio disco tras disco. En su más reciente lanzamiento, Suenan Las Alarmas (2007) los uruguayos le agregan a su ya clásico sonido roquero con raíces rioplatenses, algunas cosas de ska, reggae y se suma el carnavalito -y hasta una ranchera romántica-, dentro de una busqueda moderna.

Su productor Héctor Castillo, con un currículum extenso que incluye trabajos con figuras internacionales como David Bowie, Lou Reed, Roger Waters y Björk, entre otros, además de los locales Gustavo Cerati y Los Fabulosos Cadillacs, significó una pieza clave para su sonido moderno y variado, sobre la experiencia de trabajar con el Emiliano Brancciari contaría lo siguiente: “Es muy meticuloso con el audio. Muy directo en su forma de ser y pensar. Si te tiene que decir algo que no te gusta, te lo dice y vos le tenés que decir algo que no te gusta se lo decís y no tiene ningún problema. Tiene un nivel de intensidad de trabajo que es admirable, de esos productores a los que vos no te tiembla el pulso a la hora de confiar, porque es el primero que llega y el último en irse. De alguna manera a mí me gusta ser así, entonces, está bueno. Sentís que estás trabajando a la par y se acopla enseguida al grupo”.

“Y el Mundo Me Comió a Mí”, “Autodestructivo”, “Pegame Más Fuerte” (con Herbert Vianna de Os Paralamas como invitado) “Para Cuando Me Muera” y “Prendido Fuego” son los puntos altos de Suenan Las Alarmas, trabajo donde NTVG eleva su madurez musical tras de dos décadas de intenso trabajo y de enorme crecimiento juntos.

F.V.

Los Auténticos Decadentes – Fiesta Monstruo (1993)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. La Marcha Decadente: 5
  2. La Marca de la Gorra: 5
  3. Llegó el Doctor: 6,5
  4. Silbando: 7,5
  5. Tamayo: 7
  6. El Tren: 4
  7. Lo Que Me Gusta de Vos: 5,5
  8. Sos Mala: 4,5
  9. Pochi Peluca: 5
  10. Auténtica: 4,5
  11. Siga el Baile: 8
  12. Por Amor: 6,5
  13. Vivo Como Un Gitano: 7,5
  14. Tregua a tu Dolor: 6
  15. El Payaso Maldito: 5

Fieles a su estilo alegre, humorístico y descontracturado, siguiendo la linea de sus anteriores materiales y sin demasiadas novedades Los Auténticos Decadentes publicarían su tercer trabajo, Fiesta Monstruo, en 1993.

Sobre lo que significa ser decadente y su particular impronta por aquellos comienzos, “Cucho” Parisi lo describiría años más tarde de la siguiente forma: “Ser decadente era una forma de vida: reírse de lo que pasaba, aunque no tuvieras laburo o una chica te dejaba por que estabas mal vestido. Vivíamos la rebeldía punk de la época y ahora todo cobró un cariz más gracioso, más ridículo.”

El momento destacado en Fiesta Monstruo lo encontramos promediando el álbum con una nueva versión del clásico de tango con ritmo de milonga “Siga el Baile” popularizada por Alberto Castillo, quien interpreta su hit nuevamente junto a los Decadentes a los 78 años de edad.

El resto es olvidable en líneas generales, con las excepciones de algunos temas menos conocidos como “Silbando”, “Tamayo” o “Vivo Como Un Gitano”, redondeando un disco que no llega a ser aceptable pero pudiera haber mejorado bastante si se hubieran eliminado pistas que cuesta tomarlas seriamente y restan demasiado como “El Tren”, “Sos Mala”, entre otras.

F.V.

A-Tirador Láser – El Título es Secreto (2004)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Futuro6
  2. Te Lo Explico: 5,5
  3. Se Acabó: 7
  4. Firma: 6,5
  5. Te Sedo: 6
  6. Algo Nuevo: 6,5
  7. Secreto: 5
  8. Lounge: 5,5
  9. Pregunta: 7,5
  10. Evolución5
  11. Ya Me Fui6
  12. ¿Despertarás?: 5
  13. Tok Tok: 5
  14. Fruto: 7

Promediando la década pasada, la banda argentina de rock alternativo A-Tirador Láser, estaba en plena disolución. Su último lanzamiento oficial, El Título es Secreto (2004), es de hecho el primer trabajo solista de su líder Lucas Martí, que se encargó de tocar toca todos los instrumentos y la participación del resto del grupo es prácticamente nula.

El Título es Secreto es bastante flojo y no sirve para más que desprestigiar el nombre de la banda conocida en el ámbito under que se encontraba agotada, capaz de alcazar su punto cúlmine en su segundo y recomendable lanzamiento Sunburst en 1998.

A-Tirador Láser se desarrolló y atravesó toda su existencia dentro de un contexto de expansión del que rock barrial en Argentina (con Callejeros como principal exponente), y a pesar de ir decayendo en calidad fue una de las pocas bandas que sirvieron de escape y refugio para aquellos años de empobrecimiento y carencia creativa del rock nacional.

F.V.

Leon Gieco – De Ushuaia a La Quiaca 2 (1986)

Puntaje del Disco: 7

  1. Los Chacareros de Dragones7,5
  2. En La Frontera8,5
  3. Vidala Del Monte: 6
  4. Chacarera Del Violín7
  5. Kilómetro 11: 8
  6. Canto En La Rama7
  7. Ay, Naranjal7,5
  8. Dimensión de Amistad8,5
  9. No Sé Qué Tienen Mis Penas: 8
  10. Indiecito Latino: 5,5
  11. Grillito Del Pueblo: 7
  12. Agüita de Putiña: 7
  13. Del Brazo Con La Suerte: 5
  14. Maturana7

Los volúmenes 2 y 3, del proyecto musical de León Gieco, De Ushuaia a La Quiaca se publicarían en forma conjunta como un vinílo doble en 1986. En esta oportunidad nos centraremos en la parte 2.

En ella León y Gustavo Santaolalla compartieron créditos tanto con figuras del folclore y de la música popular nacional como la tucumana Leda Valladares, los santiagueños Sixto Palavecino y Peteco Carabajal y el salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón, entre otros, bandas locales como el Grupo Humauaca de Jujuy y hasta con figuras extranjeras como la chilena Isabel Parra.

Precisamente la canción interpretada junto a la cantautora trasandina “En La Frontera”, grabada a orillas del Río Pipo en Tierra del Fuego es de los puntos más altos, junto a “Dimensión de Amistad” junto a Palavecino y Carabajal, “Kilómetro 11” registrada en Corrientes junto a los locales Isaco Abitbol y Antonio Tarragó Ros y “No Sé Qué Tienen Mis Penas” interpretada con la anteriormente mencionada Leda Valladares en los Valles Calchaquíes de Tucumán.

A pesar de estas buenas novedades, De Ushuaia a La Quiaca 2 significó un descenso en la calidad de las composiciones comparándolo con el Volúmen 1, aunque habría que tomarlo como una pequeña parte de una gran obra.

En 1994 se reeditaron los discos 2 y 3 en forma conjunta en un solo CD, aunque no lo especifica (solo figura como De Ushuaia a La Quiaca 2) y algunos temas fueron quitados de ambos volúmenes.

F.V.

Los Suaves – Ese Día Piensa en Mi (1988)

Puntaje del Disco: 8

  1. ¿Sabes? ¡Phil Lynott, Murió!8
  2. Dolores Se Llamaba Lola8,5
  3. Sólo Pienso En Dormir: 8
  4. Nena, Te Voy A Dejar: 7,5
  5. No Puedo Dejar El Rock: 7
  6. Ese Día Piensa En Mí: 8
  7. Buen Suceso: 8
  8. Río Y No Sé Por Qué: 7
  9. Camino De Una Dirección8,5

Desde el noroeste de España, más precisamente Orense, comunidad de Galicia, nacíeron a finales de los setenta Los Suaves, una de las bandas de hard rock y heavy metal españolas que mayor repercusión y seguidores cosecharía a lo largo de una fructífera y notable trayectoria.

Formada por los hermanos Yosi, Charly y Javier Domínguez en 1981 inciaron con sus primeras actuaciones en directo (en ese mismo año oficiaron de teloneros de The Ramones en La Coruña). Luego de algunas variantes la formación se acienta cuando se suman Ramón Costoya “Moncho” y Hermenegildo Alogo Mebuy “Hermes” como guitarristas y el batería Ángel Barrio, “Gelo”.

No tardaría en llegar sus primeros discos bajo la discográfica independiente gallega Edigal: Esta Vida Me Va a Matar en 1982 y Frankestein en 1984, hasta luego de años tumultuosos y épocas difíciles llegaría el LP que los lanzaría al estrellato y que los dió a conocer por toda España, Ese Día Piensa en Mi (1988).

En este material Los Suaves suenan más potentes y consolidados que en sus inicios, con temas extendidos cargados de solos de guitarra elevados, la rompen en temas como “¿Sabes? ¡Phil Lynott, Murió!”, “Dolores Se Llamaba Lola”, “Ese Día Piensa En Mí”, “Buen Suceso” y en especial con el cierre ideal con “Camino de una Dirección”.

Aprovechando el gran momento de la banda, los gallegos deciden no perder el tiempo y plasmarlo en un directo, Suave es la Noche (1989), aunque la grabación no es de gran calidad, vale la pena y se compensa con la energía del grupo junto con un público entregado desde el primer momento.

F.V.

Los Twist – El Cinco en la Espalda (1994)

Puntaje del Disco: 6

  1. Juventud, Divino Tesoro: 6
  2. El Rey: 6
  3. Padrecito Cordobés7,5
  4. Twist Uruguayo: 6
  5. Cigarrillo: 5,5
  6. Invasión7
  7. ¿Por Qué?8,5
  8. Subí al Camión: 6
  9. En el Campo: 6
  10. El 5 en la Espalda: 7
  11. Happy Cowboy: 5,5
  12. Cipol / Hawaii 5-0:
  13. Vamos Juntos, Vamos Ya5
  14. Piano Bar: 8
  15. Intimidades de una Orquesta:

Promediando la década del noventa Los Twist continuaron con su impronta divertida y particular basada en relatos insólitos e irónicos en cada uno de sus temas con su quinto álbum, El Cinco en la Espalda (1994), título homenaje al legendario futbolista argentino Antonio Rattin, ídolo de Pipo Cipolatti, fanático del Club Atlético Boca Juniors .

Musicalmente hablando se destaca la incorporación de dos voces femeninas al elenco estable de la banda, las hermanas Thelma y Beba Vidal, desempeñando la función de coros y voces solistas en algunos temas, aunque se nota una merma en la creatividad compositiva, un agotamiento de la fórmula que los hizo trascender.

El corte “Invasión” fue el tema característico del álbum, apoyado por un divertido video clip que rotó bastante en los canales musicales. Pero es en “¿Por Qué?”, el tema más serio y elaborado, donde dan prueba que pueden hacer cosas de mayor calidad si se lo propononían.

En 1995 comienzan a desmantelarse y dar signos de historia cerrada con las salidas del batero Rolo Rossini y el guitarrista Tito Losavio, esto sumado a los problemas personales de Pipo y su interés por la actuación marcarían el paulatino final de Los Twist.

F.V.

Richard Coleman – F-A-C-I-L (2017)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. F- A- C- I- L: 7,5
  2. El Ritmo Cuando Rima: 7,5
  3. ¡Simpático!8,5
  4. Para Sufrir de Verdad: 7,5
  5. El Agua No Se Puede Beber7
  6. Tu Mejor Momento: 6,5
  7. Días Futuros: 7,5
  8. Cuarto Secreto: 8
  9. Sin un Plan: 6,5
  10. Desechos Cósmicos: 7

En sus últimos lanzamientos Richard Coleman logra sonar más concreto, accesible y pegadizo que nunca. Con su antecesor Incandescente (2013), ya había logrado mayor difusión y alejarse de las guitarras podridas y el dark, con F-A-C-I-L (2017) logra acentuar esta propuesta aunque baje un poco el nivel de composiciones.

F-A-C-I-L es un disco corto que hace honor a su título, facil de escuchar y para nada complejo. Entre sus mejores temas su primer sencillo “¡Simpático!” se lleva los mayores honores con toques de glam rock setentoso a lo T-Rex, otro tema a la altura es el hitero de estribillo adictivo “Cuarto Secreto” y “Días Futuros” con un funk electrónico agradable y la participación del salmón Andrés Calamaro. “Una parte de la letra de “Días Futuros” dice: “cada momento es una prueba cuando el pasado es la condena”, que para mí la tenía que cantar Andrés y quedó muy bien. “Días Futuros” también es el título de uno de los discos que más me gustan de Can.” Contaba Coleman sobre el llamado a su viejo camarada para formar parte de esta canción.

Además Richard le dedicó F-A-C-I-L  a una de sus mayores inspiraciones y a quien ya había homenajeado en varias oportunidades, su admirado David Bowie recientemente fallecido: “Es una influencia que nunca desconocí, pero nunca la reconocí tanto como en este disco. Hay mucho de eso, deliberado por momentos pero muchas veces de un modo inconsciente. Cuando falleció, lloré todo el día, me puse muy triste… Entonces fue como un reconocimiento, dar un poquito desde el corazón a un artista que me dio mucho.”

F.V.

Massacre – 12 Nuevas Patologías (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Adiós Caballo Español8,5
  2. Querida Eugenia: 8
  3. La Nueva Amenaza7
  4. Heredarán la Tierra8
  5. Seguro Es Por Mi Culpa8
  6. Bienvenido al Mundo de los Conflictuaditos: 8,5
  7. Ideal Para El Invierno: 6,5
  8. Sofía, la Súper Vedette: 7,5
  9. Rio Siempre: 8,5
  10. Invasión de Aguavivas en Santa Mónica: 7,5
  11. Ambas Estatuas9
  12. Gilda Manson: 8,5

Massacre se supo ganar un respeto y posicionarse como referentes del indie rock argentino a base de lanzamientos frescos, cautivantes y modernos que fueron agigantando su leyenda.

Entre los más significativos es imposible pasar por alto, 12 Nuevas Patologías, su quinta placa de estudio lanzada en el año 2003. Un álbum conceptual compuesto por doce temas que como su título lo anticipa agrupa diferentes patologías individuales y colectivas, como obsesiones, culpas, fobias, miedos y dudas.

Musicalmente hablando Massacre abusa un poco de la psicodelia, pasando a primer plano los efectivos riffs de guitarra de Pablo M que a su vez se matizan con sonidos electrónicos y letras dementes de Walas.

El drogón comienzo con “Adiós Caballo Español”, el corte difusión “Querida Eugenia”, el genial track instrumental “Bienvenido al Mundo de los Conflictuaditos”, el noise rock a lo Sonic Youth en “Rio Siempre” y el poderoso y contundente final con “Ambas Estatuas” y “Gilda Manson” son los puntos altos de este discazo, de los más guitarreros y volados en toda su recomendable discografía.

F.V.