Los Gardelitos – En Tierra de Sueños (2004)

Puntaje del Disco: 7

  1. Introducción Sudaka7,5
  2. Estamos Podridos: 8,5
  3. Los Moais6
  4. Los Querandíes: 6,5
  5. Anabel: 6
  6. Serás Mi Mujer7
  7. El Reloj7,5
  8. Hay Que Enterrarlos Vivos6
  9. Envuelto en Llamas:
  10. Monoblok: 8.5
  11. La Mamita

En Tierra de Sueños, el tercer disco de estudio de Los Gardelitos, a pesar de salir cinco años después que Fiesta Sudaka fue grabado en las mismas sesiones durante el otoño de 1999.

Fue editado en forma independiente el 1 de Mayo de 2004, doce días antes de la muerte de su alma mater Korneta Suárez en una calle del Bajo Flores, por un supuesto golpe en la cabeza luego de haber desaparecido por tres dias cuando tenía planes de presentar su nueva obra el 25 de ese mismo mes en Cemento, finalmente la banda siguió adelante como trío con su hijo Eli tomando las riendas como voz y guitarrista principal, Martin Ale en bajo y Horacio Ale en batería.

Sobre esta dura decisión Eli dijo: “Él sabía que sus pensamientos eran libres y que él era más libre que sus pensamientos. No estaba atado a ningún cuento, él lo vivía. Es como cuando vos tirás una semilla y ves que prende en la tierra, no la podes abandonar a la plantita cuando está asomándose. Hubiese sido hasta antinatural abandonarlo, dejarlo inconcluso. Entonces decidí seguir adelante”.

En Tierra de Sueños cuenta con nueve composiciones de Korneta continuando en lineas generales el espíritu tanto en su música como en las letras de sus primeros trabajos, funcionando mejor cunado rockean de forma simple que cuando experimentan, sobresalen “Estamos Podridos” y “Monoblok”, de lo más elevado que había compuesto Korneta en su carrera, que si bien no era el mejor de los cantantes tenía un carisma especial. A estos temas hay que sumarle dos instrumentales el primero “Introducción Sudaka”, una intro cruda y bien lograda y el cierre “La Mamita” sin demasiada razón de ser.

La muerte de Korneta no fue el único golpe que recibieron, a los pocos meses la conocida Tragedia de República Cromañon, donde fallecieron 194 personas que asistieron a un recital de la banda de rock barrial Callejeros, abrió otra herida profunda ya que ambos conjuntos compartían seguidores y Los Gardelitos eran uno de los números principales en los shows de República Cromañon, casualmente habían presentado oficialmente En Tierra de Sueños ese mismo año el 3 de Julio ante unos 2.500 espectadores.

F.V.

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Fito Paez – Circo Beat (1994)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Circo Beat9
  2. Mariposa Tecknicolor: 8,5
  3. Normal 1: 8
  4. Las Tardes Del Sol, Las Noches Del Agua: 7,5
  5. Tema de Piluso8,5
  6. She’s Mine: 7,5
  7. El Jardín Donde Vuelan Los Mares: 9
  8. Nadie Detiene al Amor en un Lugar: 8
  9. Si Disney Despertase: 7
  10. Soy un Hippie: 7,5
  11. Dejarlas Partir: 8
  12. Lo Que El Viento Nunca Se Llevó7
  13. Nada Del Mundo Real8,5

En los noventa Fito Paez estaba en estado de gracia siendo capaz de producir clásicos uno tras otro. La continuación de El Amor Después del Amor (1992) sería dos años más tarde nada más y nada menos que el recordado y añorable para cualquier argentino que se crío en aquella década, Circo Beat.

Impulsado por los cortes de difusión “Circo Beat”, “Mariposa Tecknicolor” y “Tema de Piluso” (homenaje al fallecido actor cómico rosarino Alberto Olmedo) Circo Beat sonaba en todos lados, además de otros temas menos conocidos como el Beatelesco “El Jardín Donde Vuelan Los Mares” y el épico cierre “Nada Del Mundo Real” que también sobresalen.

Así y todo, el disco no logró el éxito arrasador de su predecesor (vendería la mitad de CD’s, en épocas donde todavía alguién los compraba) pero mantuvo el nivel de popularidad de un artista que se encontraba en su estado de madurez y con una inspiración notable a la hora de componer.

Ese mismo año, Paez debutó en su otra gran pasión, como director de cine en un mediometraje titulado La Balada de Donna Helena, con protagónicos a cargo de Darío Grandinetti y su por entonces pareja Cecilia Roth, aunque estuvo lejos de tener la aceptación y reconocimiento que con su música.

F.V.

Fother Muckers – Si No Tienes Nada Que Decir Entonces Calla (2009)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Quién Te Apura: 6
  2. Nunca Se Apaga: 7,5
  3. Decirlo y No Decirlo: 6,5
  4. Gente Tan Diferente: 8
  5. Cocino Solo Para Mí: 6
  6. Jessica: 6,5
  7. Meteoro, Meteoro: 7
  8. Supermercado: 6,5
  9. Ola de Terror: 8
  10. Dos Veces No: 7
  11. Buscando Oro: 5

Tras un 2008 ascendente los chilenos Fother Muckers pasaron la mayor parte del siguiente año grabando su continuacion, Si No Tienes Nada Que Decir Entonces Calla, que se daría a conocer en pleno fin de año el 31 de Diciembre de 2009.

En esta ocasión si bien emularían el indie rock atractivo y moderno de su antecesor en cuentagotas (“Gente Tan Diferente” y “Ola de Terror”) el resultado global es bastante decepcionante, poco novedoso y significaría un enorme paso atrás desde el punto de vista musical para una banda que prometía demasiado y se quedó a mitad de camino.

Así y todo tuvo bastante difusión y además es el disco más descargado a la fecha en la carrera de una de las bandas más reconocidas de Cristobal Briceño, actualmente este prolífico artista se encuentra ocupado con su nueva banda de rock alternativo, Ases Falsos y en paralelo dandole forma a su propia carrera solista.

En cuanto a los Fother Muckers grabarían un trabajo más en 2010, El Paisaje Salvaje, y al año siguiente se disolverían con el lanzamiento de un EP final dejando esta terminante y poco esclarecedor mensaje de despedida: “El jueves 7 de abril tocamos por última vez vestidos de Fother Muckers, fue en el gimnasio Rock & soccer de Antofagasta junto a Los Miserables. Sírvanse este EP como una última cena, disfrútenla y miren como el velo se rasga en dos, el niño se vuelve hombre y el hombre se vuelve loco. Este cuento se ha acabado“.

F.V.

Los Ratones Paranoicos – Planeta Paranoico (1996)

Puntaje del Disco: 5

  1. El Centauro: 7
  2. Colocado Voy: 8
  3. Vox Dei: 5
  4. La Cripta: 5,5
  5. El Vampiro: 5
  6. Entre Abismo: 5,5
  7. Esperándote Solo: 5,5
  8. Castillo Maquinal: 8
  9. Terapia Intensiva: 4,5
  10. Patrulla Juvenil: 5
  11. México, México: 4,5
  12. Ahora Me Voy: 6

De vuelta a la mediocridad. A los Ratones siempre les pegamos (con y sin cariño) por su reiterativo Rock cuadrado y por ser una fotocopia con papel carbón y sin una pisca de originalidad de los Rolling Stones. En su séptimo disco, Planeta Paranoico se vuelve a ver esa cara negativa de los Ratones luego de la tenue mejora de lo que fue Hecho en Memphis.

En Planeta Paranoico vuelven a contar Andrew Loog Oldham como productor, quien intenta llevar a los Ratones a las raíces del Rock & Roll. Algo de eso se nota en “El Centauro”, entretenida especialmente cuando Juanse dice “Sos horrible”. Y luego mejora un poco más con “Colocado Voy”, que es pegadizo, efectivo y sin grandes pretensiones, pero que raramente no fue single de difusión de la banda.

Aparecen algunos destellos de lucidez y de buenas ideas, sin embargo, el disco decae en las falencias ya conocidas de la banda. Por un lado en su sonido genérico con reminiscencias Stone y además por lo aburridos que resultan.

La mayoría de las composiciones son realmente flojas y fácilmente olvidables, exceptuando tal vez a la balada a piano “Castillo Maquinal”, que en ciertos aspectos me hace acordar a The Velvet Underground, algo loquísimo. Aun así lo que ofrecen los Ratones no es más que otro álbum bastante flojo dentro de su catálogo.

Persy

Suéter – Suéter (1982)

Puntaje del Disco: 8

  1. Como en un Barco Lleno de Lauchas: 7,5
  2. Métodos: 8
  3. Su Única Diferencia7
  4. Sin Porteros: 9
  5. Atrapado en el Hielo8
  6. El Pecarí: 6,5
  7. De Mi Corazón Directo a Tu Corazón8,5
  8. Nos Va Bien8
  9. El Fugitivo7,5
  10. Hasta Mañana Por La Mañana8

Tomando como base el new wave de moda en la música internacional a principios de los ochenta nació en Buenos Aires Suéter, originalmente integrados por músicos con trayectoria que habían dejado su marca en distintos conjuntos de rock nacional como Miguel Zavaleta (teclado y voz), Gustavo Donés (bajo), Juan del Barrio (teclados) y Jorge Minissale (guitarra), formación con la que grabarían su debut homónimo en 1982.

Sobre la elección del nombre Zavaleta contaría lo siguiente: “Queríamos un nombre que sonara muy canchero, muy inglés, pero que a la vez fuera algo argentino. Y Suéter es algo que todos los días usamos, es inglés y es muy argentino a la vez, entonces sonaba como inglés pero era argentino.”

Sueter es una muestra de gran nivel musical y para muchos es el mejor de su trayectoria, sin embargo pasó casi desapercibido por aquellos años. Con influencias de rock nacional de la época como Seru Giran, Virus o Spinetta, el floreciente new wave y también con baladas pop, reggae y rock progresivo.

Si bien formarían parte de una página importante dentro del rock en su país fueron bastante rechazados en sus comienzos, en Diciembre de 1982 fueron invitados por Charly García a abrir una presentación en el Estadio Ferrocarril Oeste, que era parte de la gira de promoción del álbum Yendo de la Cama al Living de García. Aunque, el público no los recibió como esperaban arrojando objetos al escenario.

Con el retorno a la democracia y la explosión del rock argentino Suéter comenzaría a ganar adeptos, y gracias a su segundo trabajo Lluvia de Gallinas (1984), que incluyó su primer gran éxito “Amanece en la Ruta”, la banda explotó a nivel popular, aunque según el mismo Zavaleta esta nunca fue la intención de la banda: “Nosotros podríamos hacer hits pero no lo hacemos porque somos mucho más ambiciosos. Queremos que el verdadero hit de Suéter sea su trayectoria no un tema.”

F.V.

Pez – Folklore (2004)

Puntaje del Disco: 8

  1. Por Siempre: 8,5
  2. Maldición: 9
  3. 20 Días Sin Dormir7,5
  4. Sus Alas No Vuelan, Ya No Puede Volar: 8
  5. Barcos: 8
  6. Aprender, Comprender, Facultarse, Darse Cuenta: 8,5
  7. Faltan Miles de Años Más8
  8. Lo Verás Reír: 8,5
  9. Caminar: 7,5
  10. La Escuelita del Sr. Extraño: 8
  11. Buda: Cumpleaños: 7,5
  12. Buda: Labrador: 6,5
  13. Buda: Superjuguetes: 7
  14. Respeto: 9
  15. Ushuaia: 6

La abrupta separación de Los Fabulosos Cadillacs en 2002, generó que el inquieto Ariel Minimal se volcara definitivamente a sus propios proyectos, principalmente a Pez, con quien grabaría su séptimo disco Folklore en 2004 y a su primera incursión en solitario ese mismo año, Un Hombre Solo No Puede Hacer Nada.

El lanzamiento de Folklore se vió demorado en primer lugar por los viajes del tecladista Ernesto Romeo con su grupo Klauss. Y luego, porque el baterista Franco Salvador contrajo mononucleosis, ese fue el período libre que llevó a Ariel a grabar su debut solista.

Con este nuevo lanzamiento Pez recupera cierta inventiva en sus composiciones en contraste con su antecesor, su rock progresivo con toques de psicodelía alzanza niveles de inspiración en temas como “Maldición”, “Respeto”, “Por Siempre”, “Aprender, Comprender, Facultarse, Darse Cuenta” y “Lo Verás Reír”.

Si bien no está al nivel de sus mejores producciones, Folklore no decepciona y continúa el crecimiento de la popularidad de la banda y sus shows comienzan a cotizar ser más concurridos y demandados en el interior del país y en los festivales más importantes del país. Comenzando el proceso de convertirse en un grupo para pocos a un grupo reconocido y prestigioso dentro del rock nacional.

F.V.

No Te Va Gustar – Suenan Las Alarmas (2017)

Puntaje del Disco: 8

  1. Y el Mundo Me Comió a Mí: 8,5
  2. Quería Ser Como El7,5
  3. Autodestructivo: 8
  4. Guante Blanco7
  5. Para Cuando Me Muera: 8,5
  6. Los Villanos: 6
  7. Pegame Más Fuerte8
  8. Prendido Fuego: 9
  9. Viento a Favor: 7,5
  10. Desde Que Era Un Pibe: 6,5
  11. Lo Real Es Ya8
  12. No Deja de Sonar: 7,5

No Te Va Gustar continúa ampliando su repertorio disco tras disco. En su más reciente lanzamiento, Suenan Las Alarmas (2007) los uruguayos le agregan a su ya clásico sonido roquero con raíces rioplatenses, algunas cosas de ska, reggae y se suma el carnavalito -y hasta una ranchera romántica-, dentro de una busqueda moderna.

Su productor Héctor Castillo, con un currículum extenso que incluye trabajos con figuras internacionales como David Bowie, Lou Reed, Roger Waters y Björk, entre otros, además de los locales Gustavo Cerati y Los Fabulosos Cadillacs, significó una pieza clave para su sonido moderno y variado, sobre la experiencia de trabajar con el Emiliano Brancciari contaría lo siguiente: “Es muy meticuloso con el audio. Muy directo en su forma de ser y pensar. Si te tiene que decir algo que no te gusta, te lo dice y vos le tenés que decir algo que no te gusta se lo decís y no tiene ningún problema. Tiene un nivel de intensidad de trabajo que es admirable, de esos productores a los que vos no te tiembla el pulso a la hora de confiar, porque es el primero que llega y el último en irse. De alguna manera a mí me gusta ser así, entonces, está bueno. Sentís que estás trabajando a la par y se acopla enseguida al grupo”.

“Y el Mundo Me Comió a Mí”, “Autodestructivo”, “Pegame Más Fuerte” (con Herbert Vianna de Os Paralamas como invitado) “Para Cuando Me Muera” y “Prendido Fuego” son los puntos altos de Suenan Las Alarmas, trabajo donde NTVG eleva su madurez musical tras de dos décadas de intenso trabajo y de enorme crecimiento juntos.

F.V.

Los Auténticos Decadentes – Fiesta Monstruo (1993)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. La Marcha Decadente: 5
  2. La Marca de la Gorra: 5
  3. Llegó el Doctor: 6,5
  4. Silbando: 7,5
  5. Tamayo: 7
  6. El Tren: 4
  7. Lo Que Me Gusta de Vos: 5,5
  8. Sos Mala: 4,5
  9. Pochi Peluca: 5
  10. Auténtica: 4,5
  11. Siga el Baile: 8
  12. Por Amor: 6,5
  13. Vivo Como Un Gitano: 7,5
  14. Tregua a tu Dolor: 6
  15. El Payaso Maldito: 5

Fieles a su estilo alegre, humorístico y descontracturado, siguiendo la linea de sus anteriores materiales y sin demasiadas novedades Los Auténticos Decadentes publicarían su tercer trabajo, Fiesta Monstruo, en 1993.

Sobre lo que significa ser decadente y su particular impronta por aquellos comienzos, “Cucho” Parisi lo describiría años más tarde de la siguiente forma: “Ser decadente era una forma de vida: reírse de lo que pasaba, aunque no tuvieras laburo o una chica te dejaba por que estabas mal vestido. Vivíamos la rebeldía punk de la época y ahora todo cobró un cariz más gracioso, más ridículo.”

El momento destacado en Fiesta Monstruo lo encontramos promediando el álbum con una nueva versión del clásico de tango con ritmo de milonga “Siga el Baile” popularizada por Alberto Castillo, quien interpreta su hit nuevamente junto a los Decadentes a los 78 años de edad.

El resto es olvidable en líneas generales, con las excepciones de algunos temas menos conocidos como “Silbando”, “Tamayo” o “Vivo Como Un Gitano”, redondeando un disco que no llega a ser aceptable pero pudiera haber mejorado bastante si se hubieran eliminado pistas que cuesta tomarlas seriamente y restan demasiado como “El Tren”, “Sos Mala”, entre otras.

F.V.

A-Tirador Láser – El Título es Secreto (2004)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Futuro6
  2. Te Lo Explico: 5,5
  3. Se Acabó: 7
  4. Firma: 6,5
  5. Te Sedo: 6
  6. Algo Nuevo: 6,5
  7. Secreto: 5
  8. Lounge: 5,5
  9. Pregunta: 7,5
  10. Evolución5
  11. Ya Me Fui6
  12. ¿Despertarás?: 5
  13. Tok Tok: 5
  14. Fruto: 7

Promediando la década pasada, la banda argentina de rock alternativo A-Tirador Láser, estaba en plena disolución. Su último lanzamiento oficial, El Título es Secreto (2004), es de hecho el primer trabajo solista de su líder Lucas Martí, que se encargó de tocar toca todos los instrumentos y la participación del resto del grupo es prácticamente nula.

El Título es Secreto es bastante flojo y no sirve para más que desprestigiar el nombre de la banda conocida en el ámbito under que se encontraba agotada, capaz de alcazar su punto cúlmine en su segundo y recomendable lanzamiento Sunburst en 1998.

A-Tirador Láser se desarrolló y atravesó toda su existencia dentro de un contexto de expansión del que rock barrial en Argentina (con Callejeros como principal exponente), y a pesar de ir decayendo en calidad fue una de las pocas bandas que sirvieron de escape y refugio para aquellos años de empobrecimiento y carencia creativa del rock nacional.

F.V.

Leon Gieco – De Ushuaia a La Quiaca 2 (1986)

Puntaje del Disco: 7

  1. Los Chacareros de Dragones7,5
  2. En La Frontera8,5
  3. Vidala Del Monte: 6
  4. Chacarera Del Violín7
  5. Kilómetro 11: 8
  6. Canto En La Rama7
  7. Ay, Naranjal7,5
  8. Dimensión de Amistad8,5
  9. No Sé Qué Tienen Mis Penas: 8
  10. Indiecito Latino: 5,5
  11. Grillito Del Pueblo: 7
  12. Agüita de Putiña: 7
  13. Del Brazo Con La Suerte: 5
  14. Maturana7

Los volúmenes 2 y 3, del proyecto musical de León Gieco, De Ushuaia a La Quiaca se publicarían en forma conjunta como un vinílo doble en 1986. En esta oportunidad nos centraremos en la parte 2.

En ella León y Gustavo Santaolalla compartieron créditos tanto con figuras del folclore y de la música popular nacional como la tucumana Leda Valladares, los santiagueños Sixto Palavecino y Peteco Carabajal y el salteño Gustavo “Cuchi” Leguizamón, entre otros, bandas locales como el Grupo Humauaca de Jujuy y hasta con figuras extranjeras como la chilena Isabel Parra.

Precisamente la canción interpretada junto a la cantautora trasandina “En La Frontera”, grabada a orillas del Río Pipo en Tierra del Fuego es de los puntos más altos, junto a “Dimensión de Amistad” junto a Palavecino y Carabajal, “Kilómetro 11” registrada en Corrientes junto a los locales Isaco Abitbol y Antonio Tarragó Ros y “No Sé Qué Tienen Mis Penas” interpretada con la anteriormente mencionada Leda Valladares en los Valles Calchaquíes de Tucumán.

A pesar de estas buenas novedades, De Ushuaia a La Quiaca 2 significó un descenso en la calidad de las composiciones comparándolo con el Volúmen 1, aunque habría que tomarlo como una pequeña parte de una gran obra.

En 1994 se reeditaron los discos 2 y 3 en forma conjunta en un solo CD, aunque no lo especifica (solo figura como De Ushuaia a La Quiaca 2) y algunos temas fueron quitados de ambos volúmenes.

F.V.