Puntaje del Disco: 8

1. Rock de la mujer perdida: 8,5
2. Réquiem para un hombre feliz: 8
3. Los días de Actemio: 8
4. Invasión: 8,5
5. Mujer de carbón: 7
6. No fui hecho para esta tierra: 7,5
7. Porque bajamos a la ciudad: 7,5
8. Blues de la calle 23: 8

Rock de la Mujer Perdida es ni más ni menos el último disco de Los Gatos, en el cual se nota un cambio importante en el estilo de la banda. Los Cats a diferencia de sus primeros años, empiezan a dejar su faceta de rock inocente y le dan más lugar a la influencia del hard rock y el blues rock, llevados de la mano del talento de Pappo.

Así que esa contraposición entre el pop de Litto Nebbia y el estilo rockero de Norberto Napolitano, empieza a pesar la balanza para el lado del legendario guitarrista.

De esta forma, Rock de la Mujer Perdida cuenta con riffs más potentes e interesantes y solos de guitarra de Pappo, que si bien no llegan a la calidad suprema de lo que luego sería Pappo’s Blues, dan indicios de lo grande que iba a ser el Carpo para el rock argentino.

También hay que decirlo, si bien Pappo es el principal encargado de traer el sonido que se acerca más a los Rolling Stones y a Led Zeppelin, las composiciones siguen siendo en su mayoría de Litto, quien ofrece canciones muy sólidas desde que comienza el álbum. Tampoco quiero sacarle méritos a Fogliatta en teclados que le llega a dar hasta un toque más progresivo al asunto, sonando muy parecido a Jon Lord de Purple su estilo.

Rock de la Mujer Perdida es la transformación de un grupo de jóvenes ilustres a una banda de hombres con ganas de hacer rock del bueno.

Persy

Puntaje del Disco: 8

1. Sueña y corre: 8
2. Soy de cualquier lugar: 6,5
3. Dónde está, cómo fue: 7
4. Flores y cartas: 6
5. Hogar: 8,5
6. El otro yo del Señor Negocios: 7,5
7. Escúchame, alúmbrame: 9
8. Lágrimas de María: 8
9. Fuera de la ley: 8

Tras el lanzamiento de su tercer disco, los Gatos se separarían en forma temporaría y Litto Nebbia daría sus primeros pasos como solista. Más adelante se reunían para editar su cuarto álbum de estudio, Beat Nº 1, pero con cambios en su formación.

Kay Galiffi dejaría a la banda y sería reemplazado por un tal Norberto Napolitano. El Carpo antes de trinfar con Pappo’s Blues también sería miembro de los Gatos a fines de los sesenta. Y su incorporación traería la contraposición del estilo pop de Litto contra el rockero y agresivo de Pappo.

Justamente en la primera parte de Beat Nº 1 es cuando más se nota la influencia de Nebbia, con temas decentes como el pop psicodélico de “Sueña y corre”. Aunque a decir verdad tienen melodías que enganchan poco, que resultan bastante juveniles y poco adultas. Mientras que Pappo está supercontenido pidiendo pista.

Sin embargo, ya desde “Hogar” el Carpo le empieza a meter una interesante y necesaria energía al pop cursi de los Gatos. De hecho en “Escuchame, alumbrame” entre Nebbia y Napolitano logran una de sus mejores combinaciones. El que tampoco queda atrás es Ciro Fogliatta que se luce en teclado en “Lágrimas de María”. Y para cerrar está “Fuera de la ley” que es de lo más atípico que van a escuchar en este grupo. Es un jam instrumental de más de 11 minutos, que no esta nada mal. Pappo y Fogliatta son los encargados en darle dinámica con su improvisación.

Beat Nº 1 es un muy buen trabajo. El más sólido desde mi punto de vista en lo que iba de su discografía, gracias a la evolución positiva que vino de la mano de Pappo.

Persy

Puntaje del Disco: 7

1. Seremos amigos: 4,5
2. La chica del paraguas: 5,5
3. Mañana: 6,5
4. No hay tiempo que perder: 6
5. Esperando a Dios: 7,5
6. Yo vivía en las montañas: 7
7. Cuando llegue el año 2000: 9,5
8. Eres un hada al fin: 8,5
9. Corriendo en la oscuridad: 8,5
10. Cuatro meses: 6,5
11. No me olvides: 6,5
12. Quizás no comprendan: 7

Para el tercer disco de los Gatos no hay una gran evolución en cuanto a sus primeros trabajos. Sin embargo, muchos fans lo consideran uno de los mejores del grupo de Litto.

En lo personal no le encuentro el gran atractivo. No llegó a hacer un quiebre como su álbum debut y suena a más de lo mismo en comparación a Viento Dile a la Lluvia. Es pop precario sesentoso, que tiene ciertos destellos de sus más arraigadas influencias.

Además Seremos Amigos es bastante irregular. Comienza de la peor forma con su corte homónimo, “Seremos amigos” un intento de hit pop flojísimo. Parece una canción para animar una fiesta de chicos de 6 años. Para ser de Nebbia deja bastante que desear. “La chica del paraguas” es un poco más adulta, pero no es la gran cosa tampoco. El estribillo es bastante malo.

Lo mejor aparece más adelante. “Esperando a Dios” los coros bien poppy “Pa Pa Pa Pa” pegan. Luego aparece el clásico “Cuando llegue el año 2000”, que es oscuro, flashero e incluso espacial. Es excelente, lo más lucido de los Gatos. Muy buenas también “Eres un hada al fin” y “Corriendo en la oscuridad” que capturan la esencia de los Doors.

Pero el resto de los cortes son canciones pop que pasan sin pena ni gloria. Aún así, Seremos Amigos no está mal, tiene sus buenos pasajes que vale la pena escuchar.

Persy

Puntaje del Disco: 7,5

1. Viento dile a la lluvia: 8,5
2. El niño y el mar: 6
3. Los payasos no saben reir: 9
4. Déjame buscar la felicidad: 8
5. La canción del hombre feo: 7,5
6. Una nube en tu vida: 8,5
7. Hoy amaneció: 8
8. Un día de fiesta: 5
9. Dónde está esa promesa: 6,5
10. La mujer sin nombre: 7,5
11. Las vacaciones: 6
12. De nuevo en el camino: 5

Cuando escuchen este disco lo primero que van a pensar va a ser: “esto es más viejo que la mierda”. Sí, al igual que su álbum debut el sonido añejo sigue presente en el segundo disco de los Gatos, pero compositivamente hablando, desde mi punto de vista Litto Nebbia ofrece un trabajo más sólido y maduro en calidad de temas.

Viento Dile a la Lluvia también es conocido como Volumen II pero en una edición distinta. Esta versión justamente incluye su homónimo clásico por el cual nuevamente tuvieron mucho éxito a nivel ventas. Aunque hay que decirlo, “Viento dile a la lluvia” no es tan rutilante como lo fue “La Balsa” y de hecho no siento que sea el mejor tema del álbum. Pero sí reconozco que demuestra la madurez de los Gatos haciendo una canción con orquestaciones no escuchadas antes en ellos.

Más me gusta la balada “Los payasos no saben reír” con el órgano constante de Ciro Fogliatta. “Déjame buscar la felicidad” también es interesante por la psicodelia que despliega con su flauta y sus arreglos de cuerdas. Otra destacada es “Una nube en tu vida” de lo más bizarro y experimental del álbum. Es oscura y flashera, lo más sorprendente que hicieron los Gatos a nivel compositivo aunque no sea impresionante. Y también se puede resaltar a “Hoy amaneció”, que empieza como uno de las canciones de su disco debut pero se distingue nuevamente por el órgano de Fogliatta.

El resto no llega al mismo nivel. Encima hay algunos cortes bastantes banales y olvidables como “Un día de fiesta” y “De nuevo en el camino”. De las canciones que quedan se pueden tomar a “La canción del hombre feo” por su acompañamiento con armónica o “La mujer sin nombre” por su riff.

Como resultado, Viento Dile a la Lluvia termina siendo levemente superior a su predecesor y consolidaría a Nebbia como compositor, aunque el disco no llega a ser espectacular por su irregularidad.

Persy

Puntaje del Disco: 7

1. La Balsa: 9,5
2. Yo No Quiero Soñar: 8
3. Ríete: 6
4. Lo Olvidaras: 9
5. Madre Escuchame: 8
6. Un Día de Otoño: 5,5
7. El Vagabundo: 5
8. Me Haras Pensar en el Amor: 7
9. Ayer Nomás: 7
10. Mi Ciudad: 4,5
11. El Rey Lloró: 7
12. Qué Pensas de Mi: 6,5

Este álbum es histórico. Es el primer disco de una de las primerísimas bandas de rock argentino que surgió en los sesenta: Los Gatos. Esta banda liderada por Litto Nebbia editaría su homónimo álbum debut en 1967, año en que la psicodelía se había apoderado del mundo. Pero, como el país tercer mundista que somos, en la Argentina todo llega un poco tarde, y en este caso la influencia psicodélica le llegó a los Gatos con cierto delay, o mejor dicho sin la plenitud que estaban desarrollando en Estados Unidos o Gran Bretaña.

De todas maneras, en esta banda se notan intermitencias psicodélicas, más que nada por la presencia del órgano que recuerda en parte a The Doors. Sin embargo, los Gatos en este disco parece desarrollaron un estilo pop que era más común escuchar un par de años más atrás, digamos 1965. El rock del grupo se asemeja a la etapa más primitiva de los Yardbirds o los Kinks, o al pop ingenuo de los Beach Boys.

Si tenemos en cuenta esto, y siendo un poco austero, los Gatos habrán sido importantes como pioneros en la constitución del rock nacional, pero no fueron innovadores. Es más, su álbum debut está sobrevalorado por la crítica argentina y decepciona si tenemos la osadía de compararlo con otros de la época.

De todas formas, este trabajo no está mal. Podemos disfrutar de un clásico rutilante como “La Balsa”, según la revista Rolling Stone y MTV el mejor tema de la historia de este país. También me gusta la balada de blues “Lo Olvidaras”. Y “Madre Escuchame” es una interesante canción acústica que parece remitirse a los Kinks (a persar de que la letra es un poco cursi).

Sacando estas tres, las canciones del álbum son de un pop de medio pelo, algunas agradables y otras que lamentablemente solo estarían bien si fueran composiciones de Palito Ortega. Y su supuesto segundo mejor tema “Ayer Nomás”, tiene un buen estribillo pero no es la gran cosa.

A pesar de todo, como dije antes, Los Gatos si bien no fueron brillantes fueron fundamentales para el rock nacional. El mismo Charly Garcia dijo que “sin Nebbia no hubiera existido Javier Martinez, Spinetta o él mismo”.

Persy