Puntaje del Disco: 9,5

1. American Idiot: 9
2. Jesus of Suburbia: 9,5
3. Holiday: 9,5
4. Boulevard of Broken Dreams: 10
5. Are We the Waiting: 8
6. Jimmy: 7,5
7. Give Me Novacaine: 7,5
8. She’s a Rebel: 8
9. Extraordinary Girl: 8,5
10. Letterbomb: 7
11. Wake Me Up When September Ends: 9
12. Homecoming: 8,5
13. Whatsername: 9,5

Desde que mis gustos musicales se expandieron, he encontrado a Green Day como una banda irrelevante en mi vida musical, y eso que soy gran fan de My Chemical Romance, un grupo que a caído últimamente en la etiqueta de “banda sobrevalorada”, y que en aquella época junto a otras más del sector “Punk Actual” sonarían bastante en las radios. Green Day es una banda que abrió completamente las puertas a una nueva generación con un disco que dejaría un legado de seguidores, con canciones que se volverían representativas de la adolescencia, y que agrupadas se convertirían en uno de los mejores álbumes “Rock o Punk actual” e icono instantáneo de los 2000.

Y todo comenzó cuando el álbum Cigarettes and Valentines de 20 temas fueron robados del estudio de grabación, lo cual envés de grabar todo de nuevo, decidieron desechar el proyecto y crear algo nuevo y más apegado al Greed Day rápido y más rabioso, y así fue como nació American Idiot el segundo álbum “cumbre” de su discografía, ya que el primero fue el clásico Dookie.

Y en éste a diferencia de aquel álbum, encontramos rock alternativo, baladas rock y el Punk Rock característico de Green Day (aunque en lo personal lo considero Rock Alternativo). Por otro lado, es más que sabido que American Idiot es una Opera Rock, basada en la historia Jesus of Suburbia, quien tiene una vida miserable y llena de excesos y su lucha para alejarse de estos. Su historia está plasmada en casi todas las pistas del disco.

Como la canción que da nombre al álbum American Idiot, que es más una crítica al gobierno de George W. Bush. Pero a partir de la pista “Jesus of Suburbia” comienza el concepto, una larga canción con 5 partes y diferentes cambios de ritmo, que en ningún momento se hace aburrida. Le sigue “Holiday,” una de las mejores del álbum por no decir una de las más conocidas del disco. “Boulevard of Broken Dreams” tal vez la mejor del disco, es una nostálgica canción que a cualquiera agrada. “Are We the Waiting” esta hecha en forma de himno, al mismo tiempo es una de las mejores del disco. Luego “St. Jimmy” al igual que “American Idiot”, es Punk Pop e incluso suelen parecerse en composición pero tiene una aura diferente. “Give Me Novacaine” es una de las que pasan desapercibidas, con momentos lentos y cambios agresivos “marca Green Day”. Le sigue “She’s a Rebel”, otra canción Punk Pop igualmente buena. Con “Extraordinary Girl” puede que te confundas con el comienzo con esa percusión, sin embargo se transforma una canción Punk Rock con un aura suroeste. “Letterbomb” tal vez es la más floja del disco, con un coro que no convence del todo, y además queda algo olvidada con “Wake Me Up When September Ends”, otro de sus mejores hits, dedicada al padre de Billi Joe Amstrong. Con “Homecoming” volvemos a 5 partes con cambios de ritmos, aunque suele ser un poco menos épica que “Jesus of Suburbia”. Aun así no se queda atrás e igualmente contribuye con la historia que finalmente culmina con “Whatsername”, otra de las mejores del álbum y un cierre más que a la altura de este buen disco.

Y aunque esa misma década sacaron 21st Century Breakdown igual de bueno, e intentaron repetir la fórmula con Revolution Radio en el 2016, American Idiot contiene los himnos de problemas y nostalgia que a muchos nos hizo cantar.

Ailton Salirrosas

Puntaje del Disco: 6

1. Somewhere Now: 7
2. Bang Bang: 8
3. Revolution Radio: 7
4. Say Goodbye: 5
5. Outlaws: 5
6. Bouncing Off the Wall: 5
7. Still Breathing: 6
8. Youngblood: 4,5
9. Too Dumb to Die: 6,5
10. Troubled Times: 7
11. Forever Now: 8
12. Ordinary World: 6,5

La noticia de que Green Day estaba grabando un nuevo álbum no me movió un pelo en un principio. Desde la trilogía de ¡Uno!, ¡Dos!, y ¡Tre! no tenía mucha fe en la banda. Pero cuando salió el primer single, Bang Bang, quede impresionado. Un muy buen tema, punk del bueno, con un riff copado, muy parecido al Territorial Pissings de Nirvana, pero con esa onda que solo Green Day nos puede ofrecer. Parecía que finalmente el grupo recuperaba su esencia. Estaba realmente emocionado con la salida del disco.

Cuando finalmente pude escuchar el álbum me choqué con una realidad que hasta el momento no había querido aceptar: Green Day perdió su grandeza hace tiempo, y no creo que en algún momento la recupere. Se convirtieron en una banda totalmente comercial. En un intento desesperado por vender más, grabaron este álbum que en mi opinión no es más que una copia (bastante peor) de su gran éxito American Idiot.

El disco arranca con “Somewhere Now”, un tema bastante de la onda de The Who, que empieza como un acústico y después muta a un estilo más rockero que punk. Después viene la parte más rescatable del disco, la furiosa “Bang Bang” (que cada vez que la escuchó me suena más parecida al tema “St Jimmy” del ya mencionado American Idiot) y el segundo single, “Revolution Radio”, un punk pop bastante agradable.

Y acá es cuando el álbum comienza a decepcionar, con los cortes “Say Goodbye” y la insoportable “Outlaws”, temas faltos de inspiración, bastante malos. El segundo más que nada, que en sus cinco minutos de duración aburre más que cualquier otra canción del LP.

Cuando salió el tercer single, “Still Breathing”, me pareció malísimo, un intento desesperado por pegar un hit. Sin embargo, luego de varias escuchas le fui tomando el gusto. No es la gran cosa y es notablemente inferior a “Bang Bang” y “Revolution Radio”, pero no es mala.

Entre de varios temas bastante olvidables como lo son “Bouncing Off the Wall”, “Too Dumb to Die” y “Troubled Times”, nos encontramos con probablemente lo más horrible del disco, “Youngblood”. Un riff malísimo y un estribillo pegadizo estirado hasta el hartazgo forman este corte que es simplemente insoportable.

Más adelante nos encontramos con “Forever Now”, un tema de casi siete minutos de duración muy bueno que saca a flote por un momento a un álbum que ya estaba casi completamente hundido en lo mediocre. Finalmente, el disco cierra con “Ordinary World”, una balada acústica bastante linda y con aire nostálgico.

Con la trilogía, Green Day intentó de alguna forma expandir sus fronteras musicales, fracasando rotundamente y generando un gran disgusto entre los fans. En cambio, Revolution Radio parece un paso atrás, un intento de revivir las viejas glorias de American Idiot y 21st Century Breakdown. Sin embargo, copiarse de si mismos no significa recuperar la esencia que los hizo grandes. Y eso es lo que representa Revolution Radio para mí, un mal plagio de Green Day, por Green Day.

Juanse el Mono

Puntaje del Disco: 8

1. Armatage Shanks: 8
2. Brat: 7
3. Stuck With Me: 8
4. Geek Stink Breath: 8.5
5. No Pride: 7.5
6. Bab’s Uvula Who?: 7
7. 86: 7.5
8. Panic Song: 7.5
9. Stuart and the Ave.: 7.5
10. Brain Stew: 8.5
11. Jaded: 8
12. Westbound Sign: 7
13. Tight Wad Hill: 8
14. Walking Contradiction: 8.5

“Dookie” de 1994 fue el disco quiebre en la carrera de Green Day. Esta banda norteamericana de amigos enfadados contra la sociedad, consiguieron que su tercer álbum de estudio fuese un verdadero suceso comercial. No sólo el público amante del punk rock se volcó por escuchar Billy Joe y compañía, sino que los oídos se masificaron llegando a sectores no tan influenciados por este estilo. Con la ayuda de MTV y las ventas rompiendo records, Green Day continuó esparciendo su popularidad gracias a su participación en los Festivales de Lollapalooza y Woodstock de aquel fructífero 1994.

En Octubre de 1995 se editó “Insonmiac”, otro muy exitoso disco de Green Day. La recepción de la crítica en general fue buena y si bien no alcanzó el nivel de ventas de su predecesor, este cuarto álbum mantiene cierta línea con “Dookie”, alcanzando momentos destacables como con “Geek Stink Breath”, el primer corte lanzamiento. “Brain Stew/Jaded”, editado como una solo canción, con las guitarras cortantes del inicio también es otro buen apartado del disco.

Teniendo que lidiar con la presión que generó “Dookie”, la banda optó por continuar con esas guitarras punzantes y bateos constantes, aunque con letras un poco más oscuras. El disco es entretenido pero evidentemente la repercusión del disco anterior causó el esperable bajón de nivel. Con esto no me refiero a que es un mal material, pero si uno buscaba un plus en Green Day, con “Insmonia” se quedará con las ganas de más.

Piro

Puntaje del Disco: 8,5

1. Song of the Century: –
2. 21st Century Breakdown: 9
3. Know Your Enemy: 8,5
4. ¡Viva La Gloria!: 7,5
5. Before The Lobotomy: 8
6. Christians Inferno: 8
7. Last Night On Earth: 7,5
8. East Jesus Nowhere: 7,5
9. Peacemaker: 8
10. Last Of The American Girls: 8
11. Murder City: 8
12. ¿Viva La Gloria? (Little Girl): 8
13. Restless Heart Syndrome: 8
14. Horseshoes And Handgrenades: 7,5
15. The Static Age: 8,5
16. 21 Guns: 9
17. American Eulogy (Mass Hysteria/Modern World): 8
18. See The Light: 7,5

Comenzada las sesiones de grabación en enero de 2008, Green Day publicó en Abril de este año su octavo disco “21st Century Breakdown”, que significó el segundo álbum de rock opera luego del exitoso “American Idiot”.

Similar a los discos conceptuales, el rock opera se refiere a aquellos trabajos que presentan una historia con múltiples actos o secciones. En el caso de “21st Century Breakdown”, el disco está dividió en tres actos principales: “Heroes and Cons”, “Charlatans and Saints” y “Horseshoes and Handgrenades”. Con la lírica a cargo de Billy Joe Armstrong, la historia se centra en una joven pareja estadounidense de nombre Gloria y Chrisitan y tiene lugar en Detroit. Varias de las canciones están basadas en las desventuras propias del cantante, como son «Before the Lobotomy», «Christian’s Inferno» y «Peacemaker». Al igual que en “American Idiot” la banda continúa con reflejando y criticando la situación política, económica y social en que los Estados Unidos se vieron sumidos en los últimos años del nuevo milenio.

El primer acto abre con “21st Century Breakdown” expresa las vivencias de Armstrong tanto en el primer verso («Born into Nixon, I was raised in hell») en referencia a su año de nacimiento en 1972 como en «We are the class of ’13» en alusión a 2013, año de egreso del secundario de su hijo. Es una canción que se caracteriza por tomar ciertas influencias de los ’70. “Know Your Enemy” fue el primer sencillo del álbum y se destaca como uno de los puntos más altos del mismo.

El siguiente acto, “Charlatans and Saints” arranca con “East Jesus Nowhere” enfocada en la influencia de la religión en la sociedad. De esa sección se destacan también “Last Of The American Girls” con un tono no tan punk y “Restless Heart Syndrome”.

Por último el acto final incluye “21 Guns” otro de los sencillos promocionales que se asemejaría a lo que “Whake Me Up When September Ends” significó para “American Idiot”.

Green Day logró con este disco superar lo hecho por su predecesor y demostrar que los muchachos evolucionaron desde el puro rock punk rebelde de la vida de “Dookie” hasta alcanzar un nivel mayor de involucramiento con la realidad y con diversos estilos musicales.

Piro

Puntaje del Disco: 9

1. Burnout: 8
2. Having A Blast: 7
3. Chump: 7
4. Longview: 8
5. Welcome To Paradise: 9
6. Pulling Teeth: 8
7. Basket Case: 10
8. She: 8
9. Sassafras Roots: 7
10. When I Come Around: 9
11. Coming Clean: 8
12. Emenius Sleepus: 7
13. In The End: 7
14. F.O.D.: 8
15. All By Myself: 7

Formada a fines de los años ochenta en Berkeley, California, Billy Joe Armstrong y Mike Dirnt formaron su primera banda Sweet Children. Luego se les uniría Al Sobrante en la batería y el conjunto pasaría a tomar el nombre actual.

Influenciado principalmente por los Sex Pistols y The Ramones, Green Day reflotaría la música punk rock que había perdido terreno con el surgimiento en la década de los 90 del grunge.

Tras dos discos de estudios respetables, en 1994 salió al mercado Dookie. Aclamado por la crítica y reconocido con diversas distinciones, este álbum es considerado el mejor del grupo y uno de los más característicos de los últimos años del siglo XX.

El arte de tapa del disco muestra un mundo gobernado por seres caninos y personajes y escenas tan desopilantes y sin sentido, como las figuras de la Mona Lisa, Elvis Presley y una foto de Angus Young.

Basket Case es uno de los sencillos que más difusión tuvo (sobre todo en MTV) y sirvió de impulso comercial para que los acordes del punk rock llegaran a miles de jóvenes post generación X.

Otros sencillos destacables son When I Come Around, She y Welcome To Paradise.

Dookie es un disco esencial para embarcarse en la exitosa carrera de Green Day.

Piro