Puntaje del Disco: 8.5 

1. The King of Sunset Town: 8.5
2. Easter: 9
3. The Uninvited Guest: 9
4. Seasons End: 8.5
5. Holloway Girl: 8
6. Berlin: 8.5
7. After Me: 9
8. Hooks in You: 8.5
9. The Space…: 8

Luego del lanzamiento del cuarto álbum de estudio Clutching at Straws, y debido a problemas entre el Fish y el manager de Marillion, hacia 1988 la disputa implicó la salida del cantante de la formación y las consecuentes batallas legales dejaron secuelas en la banda.

En audiciones en busca de un cantante, Steve Hogarth, ex tecladista y vocalista de The Europeans, fue el elegido para tomar el lugar que Fish había dejado. Sin haber tenido antes un disco de Marillion y a pesar de provenir de un estilo musical diferente, Hogarth se comprometió en el armado de los temas y las composiciones para el nuevo demo y pronto demostraría que estaría a la altura de las circunstancias. Seasons End, el quinto álbum de la banda editado en 1989, sería una evidente prueba de ello.

La característica voz de flamante cantante se adaptó a la perfección con el brillante sonido del grupo como se aprecia en los buenos temas que componen este disco. La balada “Easter” acompañada de los arreglos en guitarra acústica, “The Uninvited Guest”, la rockera “After You” son algunos de los más destacados temas que le dan un gran recibimiento a Steve Hogarth al grupo.

Piro

Puntaje del Disco: 9

1. Hotel Hobbies: 8
2. Warm Wet Circles: 9
3. That Time of the Night (The Short Straw): 9
4. Going Under: 8
5. Just for the Record: 8.5
6. White Russian: 8
7. Incommunicado: 9
8. Torch Song: 8
9. Slàinte Mhath: 8.5
10. Sugar Mice: 8
11. The Last Straw: 8
12. Happy Ending: 8

Clutching at Straws, el cuarto disco de Marillion continuó con los lineamientos de su material anterior, Misplaced Childhood, que tanto éxito y reconocimiento le había dado al grupo.

En esta oportunidad el tema del disco ronda en la vida de Torch, un joven con una vida bastante desordenada que no logra hacer pie ni en lo laboral ni en el plano familiar, ahogando sus penas en el alcohol.

“Warm Wet Circles» y «That Time of the Night (The Short Straw) arranca de la mejor forma con este magnífico disco que mantiene una solidez de entrada hasta el fin. Con buenos arreglos, letras profundas y delicados toques de la mejor versión del grupo, hacen de éste uno de los materiales más recomendables de Marillion.

Piro

Puntaje del Disco: 9

1. Pseudo Silk Kimono: 8.5
2. Kayleigh: 9
3. Lavender: 9.5
4. Bitter Suite: 9
5. Heart of Lothian: 8.5
6. Waterhole (Expresso Bongo): 8.5
7. Lords of the Backstage: 8.5
8. Blind Curve: 9
9. Childhoods End?: 8.5
10. White Feather: 8.5

En 1984 Marillion editó su primer disco en vivo, bajo el nombre de Real to Reel que condensaba lo mejor de los materiales previos del grupo oriundo de Aylesbury. Tras éste álbum, Fish y compañía comenzaron a dar forma a lo que sería su siguiente trabajo, lanzado en marzo de 1985 y es hasta ahora, el mayor éxito comercial de Marillion.

Misplaced Childhood es un álbum conceptual que encausa un viaje a través del amor, el rápido suceso, la aceptación y principalmente, la infancia perdida. A través de diez maravillosas piezas, que a su vez se subdividen en otros títulos, Fish logra expresar lo mejor del rock progresivo que los llevó a la fama. “Bitter Suite”, es una de las canciones más logradas, con alternancia de matices y efectos. En la misma sintonía y más adelante en el disco, se encuentra “Blind Curve”, otra formidable composición.

“Kaylight” y “Lavender” han sido para Marilion dos de los temas más populares y exitosos en términos comerciales y si bien un poco se apartan del estilo que venía mostrando el grupo, toman notorias influencias de los géneros que estaban en boga por aquellos años y permitieron darles a los británicos un importante empuje en su carrera.

Piro

Puntaje del Disco: 8

1. Assassing: 8.5
2. Punch and Judy: 7
3. Jigsaw: 7
4. Emerald Lies: 8
5. She Chameleon: 7.5
6. Incubus: 8.5
7. Fugazi: 8

No sin antes sortear algunos inconvenientes, especialmente por el desfile constante de bateristas, Marillion editó en 1984 su segundo disco de estudio. Fugazi estuvo marcado por la salida de Mick Pointer, que dejó su lugar a Andy Ward y luego a Jonathan Mover. La estadía de Mover en la banda fue fugaz y pronto, en el definitivo y último cambio, Ian Mosly se hizo cargo de la batería. Mosly resultó ser el indicado para darle al grupo el empuje que necesitaba para afrontar el desafío de superar al exitoso Script for a Jester’s Tear.

“Punch and Judy” fue el primer sencillo del disco y aunque el esfuerzo es válido, el sonido no terminó de convencer, especialmente en los ranking por los que pasó casi desapercibido. “Assasing”, que le da un tono sombrío al comienzo del álbum es una de las mejores piezas y en siete minutos, ofrece un estilo más parecido al primer material. En este sentido, “Incubus” y “Fugazi” continúan con ese enfoque neo progre.

Al igual que Script for a Jester’s Tear, Marillion no se orientó en crear un álbum largo, por lo que con “Jigsaw”, “Emerald Lies” y “She Chameleon” se materializa este buen segundo disco. Los cambios de ritmo y la variedad de momentos constituyen la característica esencial de Fugazi, así como lo ha demostrado Marillion desde sus inicios.

Piro

Puntaje del Disco: 8.5

1. Script for a Jester’s Tear: 9
2. He Knows You Know: 8.5
3. The Web: 8
4. Garden Party: 9
5. Chelsea Monday: 7
6. Forgotten Sons: 8

A fines de la década del setenta, cargado de toda la influencia del rock progresivo de aquellos años, nació en Aylesbury, Ingalterra, una banda que calaría hondo en la música con un gran disco debut. Originalmente conocida como Silmarilion en honor a la obra del novelista J.R.R. Tolkien, la formación británica estaba compuesta por  el guitarrista Steve Rothery, el bajista Soug Irvin, el tecladista Brian Jelliman y el baterista Mick Pointer y luego se sumarían Fish (Dereck Dick) como vocalista y Diz Minnitt en el bajo.

Antes del lanzamiento de su primer álbum, y tras acortar el nombre del grupo a Marilion, un nuevo cambio en la formación se producía. Mark Kelly y Pete Trewavas reemplazaban a Jelliman y Minnitt. En ese entonces la banda grabó el single debut “Market Square Heroes”, que curiosamente no aparecería en la versión original de “Script for a Jester’s Tear” de 1983.

Marillion logró un interesante disco enfocándose en las influencias de las grandes bandas de rock progresivo, tales como Genesis, Pink Floyd o Yes aunque sin descuidar su estilo propio. El género en el cual encajaron se conoció como Neo Prog Rock en alusión a la evolución que éste estaba experimentando a principios de la década del ochenta.

La canción que da título al disco, siendo uno de los mejores, expone una exquisita pieza de casi diez minutos de grandes arreglos. El teclado como gran protagonista, como en la mayoría de los temas, y la voz de Fish le dan al álbum un toque especial. “He Knows You Know”, que trata acerca de la adicción a las drogas y la culpa que genera, es la otra gran interpretación del disco. “The Web”, por su parte, con un potente riff de guitarra encanta desde el comienzo y en “Garden Party” la banda llega al punto máximo del disco.

Finalmente “Chelsea Monday”, bajando un poco la intensidad con la que venía el disco, no pega tanto como el resto. En cambio, “Forgotten Sons” cierra con creces un excelente álbum debut de una banda que revivió lo mejor del Rock Progesivo.

Piro