Puntaje del Disco: 7

1. The Loveless: 7
2. Pumping on Steel: 7
3. Prodigal Blues: 7
4. L.A. Woman: 8
5. Trouble with the Sweet Stuff: 7
6. Cradle of Love: 8
7. Mark of Caine: 7
8. Endless Sleep: 7
9. Love Unchained: 7.5
10. The Right Way: 7
11. License to Thrill: 7

El inicio de la década del noventa encontró a Billy Idol lanzando su cuarto disco de estudio, Charmed Life, que lo mostró más escenificado como un ícono de una vida excéntrica que como un músico creativo. Esa identidad encuentra también relación con el muy buen cover del tema de The Doors, “L.A. Woman”.

Sin tener el brillo de trabajos anteriores, Idol de todo modos continúa con el estilo punk rebelde que durante los ochenta lo catapultó. “Cardle of Love” fue sin dudas el tema emblema del disco y que por su cuyo video fue elegido como el mejor de 1990.

En general el álbum mantiene un sonido parejo con temas más melódicos como “Endless Sleep” y “Love Unchained”.

Piro

Puntaje del Disco: 7

1. Worlds Forgotten Boy: 7
2. To Be a Lover: 8.5
3. Soul Standing By: 8
4. Sweet Sixteen: 8.5
5. Man for All Seasons: 7.5
6. Don’t Need a Gun: 7
7. Beyond Belief: 7
8. Fatal Charm: 7
9. All Summer Single: 7
10. One Night, One Chance: 7

A mediados de los años ochenta, Billy Idol era el símbolo excluyente de la nueva movida punk rock. No sólo había conseguido éxitos en Inglaterra, sino que los estadounidenses también se rindieron ante su rebeldía. Con dos discos y hits como “Rebel Yell” y “Eyes Withour a Face”, el británico de mirada desafiante se convirtió en un verdadero suceso.

En 1986 Idol editó su tercer álbum de estudio, Whiplash Smile. Tomando muchos sonidos de Rebel Yell de 1983, la fórmula aparece casi inalterable. Combinación de rock, punk y mucho sintetizador son el resultado de este material, que debe mucho también al guitarrista Steve Stevens. De muy buenos riffs, Stevens le da un mayor toque de salvajismo a este disco, como en “Man for All Seasons”.

“To Be a Lover”, el primer sencillo del disco auspició buenos augurios para Whiplash Smile, llegando a estar entre los mejores temas del ranking Billboard. “Sweet Sixteen” fue otro de los temas que se destacaron del disco, que aunque mantiene el estilo que definió a Billy Idol, no pudo igualar a las producciones anteriores.

Piro

Top Ten de Billy Idol:

1. Dancing With Myself
2. Flesh for Fantasy
3. Eyes Without a Face
4. Rebel Yell
5. White Wedding
6. Hot in the City
7. Mony Mony
8. Sweet Sixteen
9. Cradle of Love
10. Catch My Fall

Piro

Puntaje del Disco: 8

1. Rebel Yell: 8.5
2. Daytime Drama: 7
3. Eyes Without a Face: 9
4. Blue Highway: 7
5. Flesh for Fantasy: 9
6. Catch My Fall: 8
7. Crank Call: 7.5
8. (Do Not) Stand in the Shadows: 8
9. The Dead Next Door: 7

Una vez asentado como solista y habiendo logrado un gran éxito con su disco debut, Billy Idol volvería en 1983 a conquistar definitivamente el mercado estadounidense. Haciendo honor al título del álbum y la canción homónima, Idol presenta este segundo material como una fuerte combinación new wave pop y hard rock mezclado con sintetizadores, a modo de simplificar la rebeldía que la música y el aspecto punk del artista mostraban.

Gracias a tres de sus más taquilleros hits, “Rebel Yell” ingresó de lleno en las listas norteamericanas e instauraron la figura de Idol como un emblema de los ochenta. Según contó el propio Billy, el nombre “Rebel Yell” corresponde al de una marca de whiskey que vio que los Rolling Stones estaban tomando. Qué mejor motivación que escribir una canción con el combustible que alimentaba a los monstruos británicos!. De similar estilo el disco recopila temas como “Blue Highway” y “(Do Not) Stand in the Shadows”.

En “Eyes Without a Face”, Idol baja un poco los decibeles y demuestra que también puede componer temas no tan rockeros. Lanzado como el segundo sencillo, el tema se convirtió en un éxito inmediato, ayudado por supuesto, como era frecuente en aquellos años, con la difusión del video por MTV. “Flesh for Fantasy”, con un tono sexual y provocativo fue otro de los grandes éxitos en la carrera de Idol.

El resto del disco mantiene la estructura de rock con sintetizadores que logran un trabajo interesante y que en cierto modo muestra una evolución en composición de Idol. Este segundo disco tuvo la colaboración de Steve Stevens, un aclamado guitarrista y compositor. Más allá de la ayuda de Stevens, Idol logró mejorar la producción de su trabajo anterior y se estableció de lleno como una importante figura del rock de los ochenta.

Piro

Puntaje del Disco: 8

1. Come On, Come On: 7,5
2. White Wedding (Part 1): 8,5
3. Hot In The City: 8
4. Dead On Arrival: 7
5. Nobody’s Business: 6,5
6. Love Calling: 7
7. Hole In The Wall: 6
8. Shooting Stars: 6,5
9. It’s So Cruel: 7
10. Dancing With Myself: 9

Tras su partida del grupo Generation X con el que saltó a la fama de la música británica en plena era del punk rock, Billy Idol continuó su camino solista volcándose por el rock pop. En su disco debut en solitario, Idol continúa con el new wave de fines de los setenta e incorpora ciertos aspectos rockeros, como puede apreciarse en el simple pero pegadizo estribillo de “Come On, Come On”.

“White Wedding (Part 1)”, uno de los mayores hits en la carrera de Billy Idol, surgió según ciertos rumores en el rencor que le causaba el prometido de su hermana. Sin embargo, Idol negaría esta interpretación. Con resentimiento o no, la canción se convirtió en un enorme suceso que le permitió a Billy ingresar en el mercado estadounidense, ayudado también por el provocativo video en el que compartía escena con su novia de ese entonces.

“Hot In The City”, con un tono más pop y no tan gótico, fue también otro gran éxito de Idol. El resto de las canciones presentan combinaciones de riffs de guitarra, sintetizadores y algunas voces soportes que, si bien no son lo mejor del disco, mantienen el estilo rebelde que propone Idol.

El disco cierra con “Dancing With Myself”, que había sido compuesta durante sus años en Gen. X, pero que con un estilo dance rock, se convirtió en un emblema de la carrera de Idol.

Piro