Puntaje del Disco: 4

1. Arisen My Senses: 7
2. Blissing Me: 6
3. The Gate: 3,5
4. Utopia: 5
5. Body Memory: 4
6. Features Creatures: 3,5
7. Courtship: 4
8. Losss: 5
9. Sue Me: 4
10. Tabula Rasa: 4
11. Claimstaker: 5
12. Paradisia: –
13. Saint: 7
14. Future Forever: 5

Uno de los discos más sobrevalorados por la crítica en el 2017. La crítica en general valora muchísimo a este trabajo de Björk, y es común que esto suceda desde los inicios de su carrera, por sus ideas originales, por ser una gran vocalista y por lo que transmite artísticamente. Pero la realidad es que Utopia debe ser el peor trabajo discográfico de su carrera.

En ese sentido acá vamos a decir la posta de este trabajo y no vamos a defender a Björk meramente «porque es Björk» como es muy común que hagan los críticos. La verdad es que Utopia falla principalmente porque es un disco aburridísimo y hasta chocante, en donde sigue la misma onda que Vulnicura, donde ya nos había ofrecido un somnífero difícil de aguantar. Pero en esta oportunidad Arca colaboraría en la producción del disco.

Con Arca como colaborador, Björk nos trae un trabajo que ciertamente es rico en su instrumentación. Hay una abundancia de flautas en su sonido, que según la misma Björk le trae recuerdos de su juventud. Pero también le suma electrónica, orquestaciones, entre otros elementos. Y Arca la empuja hacia niveles excesivos por momentos.

Pero el problema de Utopia radica principalmente en que Björk no ofrece una mísera melodía. Es como si escucháramos una pelota de canciones que buscan ser un producto inmaculado, pero que en el oyente lo único que generan es una experiencia exasperante y monótona. Para colmo de males los temas son largos (“Body Memory” dura casi 10 condenados minutos), no ofrecen variaciones, son completamente inmemorables y Björk los interpreta como si fuesen todos exactamente la misma canción. Además las atmósferas tampoco te conectan, sino que más bien te generan cortocircuitos, porque llegan a ser repetitivas y asfixiantes como sucede en canciones como “The Gate”,

Utopia es un disco imposible de escuchar entero, es inaccesible, eterno, hartante y no te deja nada que sinceramente te emocione. Es una de las grandes decepciones del 2017 y esa es la verdad de la milanesa.

Persy

Puntaje del Disco: 7,5

1. Pleasure Is All Mine: 8,5
2. Show Me Forgiveness: 7,5
3. Where Is the Line: 8,5
4. Vökuró: 8
5. Öll Birtan: 7
6. Who Is It (Carry My Joy on the Left, Carry My Pain on the Right): 9
7. Submarine: 6,5
8. Desired Constellation: 6,5
9. Oceania: 8,5
10. Sonnets/Unrealities XI: 7
11. Ancestors: 5,5
12. Mouth’s Cradle: 7
13. Midvikudags: 5,5
14. Triumph of a Heart: 8

Original e interesante, pero con pasajes que pueden aburrirte. Esa es la sensación que me deja Medúlla, quinto trabajo de estudio de Björk. Lo que hace atractivo a este álbum es que las canciones hacen foco casi exclusivamente en la vocalización, teniendo a la islandesa por supuesto como eje central como cantante. Y con esto me refiero a que Medúlla hay una escasa instrumentación. A lo sumo acompaña alguna base electrónica o algún instrumento. Lo que sí abundan son temas a capella, coros y juegos de voces, incluyendo la participación de artistas invitados de la talla de Mike Patton, Robert Wyatt, Tagaq,  Rahze y especialmente The Icelandic Choir.

De esta forma Björk intenta lograr un disco introspectivo en el que incluso canta en islandés. El problema es que las canciones en su conjunto por varios pasajes con su ritmo lento y cabizbajo (muy poco comercial) te puede llevar al bostezo, especialmente en la segunda mitad donde aparecen las mayores irregularidades.

Pese a este defecto es notable la diversidad de resultados que logra en el álbum. En lo personal me gustan aquellos con alguna base electrónica simple que le da más onda como “Where Is the Line”, “Oceania” y en especial “Who Is It”. También hay temas con aires épicos por los coros como “Vökuró” y los juegos de voces son efectivos en cortes como “Pleasure Is All Mine”. Asimismo hay que mencionar a “Triumph of a Heart” con todo tipo de sonidos vocales haciéndola de lo más original el disco.

Medúlla termina siendo una buena propuesta y bastante innovadora, aunque no se encuentra entre los discos más remarcables de Björk.

Persy

Puntaje del Disco: 10

1. Hidden Place: 10
2. Cocoon: 10
3. It’s Not Up to You: 8
4. Undo: 9,5
5. Pagan Poetry: 10
6. Frosti: 8
7. Aurora: 8,5
8. An Echo a Stain: 9
9. Sun in my Mouth: 10
10. Heirloom: 7,5
11. Harm of Will: 9,5
12. Unison: 10
13. Generous Palmstroke: 8,5

Ay mi amada Björk… Luego del hermoso Selmasongs, la pequeña duendecilla volvería al ruedo con lo que sería una cumbre total sin minutos muertos: Vespertine. Sin dudas el álbum más intimo que jamás publicaría. Rico en ensoñadoras e íntimas interpretaciones cargadas de emoción y sensibilidad.

“Hidden Place” da inicio, cuya imponente y soberbia atmósfera parece transportarnos hacia un mundo paralelo donde el surrealismo es la única ley que vale. TREMENDO COMIENZO. No nos terminamos de recuperar que llega otro momento estelar: “Cocoon”. Realmente, gente, la interpretación de esta canción puede helar tu sangre, ponerte la piel de gallina, ponerte los pelos de punta, etc. Canción frágil cual cristal, escúchenla con auriculares y vean, van a estar sumergidos en un ensueño TOTAL.

Luego llega un precioso número, “Its Not Up To You” con sus geniales coros provenientes de Groenlandia. “Undo” es una canción totalmente melancólica, con un opresivo y a la vez angelical clima, es muy probable que te robe las lágrimas.

“Pagan Poetry” marca otra cumbre. La voz de Björk suena con más fuerza y convicción que nunca, con su insistente base, te hará elevar cual mantra. Muchos se preguntarán el porque de la puntuación hacia ese breve intermedio llamado “Frosti”. La verdad es que sus dulces sonidos encajan a la perfección, tiene toda la onda de lo que el álbum es. En otras palabras, funciona de mil maravillas.

“Sun In My Mouth” con su duración de 2 minutos y pico, le basta y sobra pasa ser una de las mejores canciones no solo del álbum, sino también de Björk. Una fantástica canción de cuna.

Sigue la espiritual “Aurora”. Carajo, esta canción debe sonar en el paraíso seguro! Que hermosura! Luego llega el tour de force “An Echo A Stain”, canción cuyo burbujeante y malicioso ritmo tiñe de negro todo. Después de semejante tema viene la movidita “Heirloom”. Hacía falta, es como poner los pies en tierra nuevamente.

Luego volvemos a volar hacia ese mundo imaginativo con la introspectiva “Harm Of Will”, canción intensa y relajante si las hay. Otro punto alto lo marca la tierna “Unison”, con otra memorable interpretación a cuestas. Dicho tema tiene una juguetona melodía la cual es muy pegadiza.

“Generous Palmstroke” marca el final para este precioso álbum. Es quizás la canción más «normal y accesible» de todo el álbum, pero me encanta igual!

Nuestra amiga de Reykjavik sacaría posteriormente de su galera un disco mas complejo aún: el hipnotizante, inquietante e integro a capella Medulla.

Algo mas que agregar? Si!: BJORK VOLVE A ARGENTINA ESTE 2012 POR FAVOR!!!

Watanuki Li

Puntaje del Disco: 8

1. Overture: 7
2. Cvalda: 8,5
3. I’ve Seen It All: 8,5
4. Scatterheart: 7
5. In the Musicals: 8,5
6. 107 Steps: 7
7. New World: 8

Ya entrando en un nuevo milenio, el siguiente trabajo en la carrera de Björk sería Selmasongs, un álbum que sería la banda sonora de la película “Bailando en la Oscuridad”. Film en el cual también actuó.

El disco recibió críticas muy diversas. Están aquellos que lo adoran y los que indefectiblemente lo comparan con los trabajos previos de la islandensa y caen en la conclusión que no es tan espectacular. Desde mi punto de vista, Selmasongs es un muy buen disco, tiene la calidad intangible que Björk ofrece en cada uno de sus álbums, exteriorizando siempre su increíble voz con diversos efectos sonoros y elegantes orquestaciones que adornan de maravilla cada uno de sus temas. El problema es que es algo corto y no hay grandes clásicos para el recuerdo. Las melodías no son tan impresionantes ni tan osadas como lo que estábamos acostumbrados a escuchar.

De todas formas, hay muy buen material. “Cvalda” es un perfecto ejemplar de los singulares arreglos que usa Björk. “I’ve Seen It All” es una muy buena canción que se destaca porque Björk canta a dúo junto a Thom Yorke (al principio no me di cuenta que era él). “In the Musicals” y “New World” también tienen buenas melodías especialmente para un soundtrack de película.

En general Selmasongs es un disco muy bien logrado que vale la pena escuchar, si bien es cierto que no esta a la altura de lo que hizo en sus primeros discos.

Persy

Puntaje del Disco: 9

1. Hunter: 9
2. Joga: 9,5
3. Unravel: 8,5
4. Bachelorette: 9,5
5. All Neon Like: 7,5
6. 5 Years: 8
7. Immature: 8
8. Alarm Call: 7,5
9. Pluto: 6,5
10. All Is Full Of Love: 9

En 1997 se editaría Telegram, una especie de disco dado vuelta, integrado por remixes de las canciones Post. Pero el mismo año Björk ya se encontraba trabajando en lo que sería su próximo éxito: Homogenic.

En este nuevo trabajo Björk nos trae una especie de álbum conceptual, principalmente cargado de arreglos electrónicos que le dan una tonalidad bastante fría a cada una de sus canciones como si estuviera describiendo el paisaje de su país natal, Islandia. Justamente el disco fue titulado “Homogenic” por la particular uniformidad de sus cortes.

Lo mejorcito de Homogenic se encuentra en el arranque. Al principio, nos encontramos con fabulosos clásicos como “Hunter”, “Joga” y “Bachelorette”, que entremezclan las más interesantes texturas sinfónicas con estridencias electrónicas, sumados a su vez con la fabulosa voz de Björk. Dentro de lo más destacado también podemos mencionar a “All Is Full Of Love”, con sus arreglos sutilmente más hindúes y electrónica hipnótica, llevando su heladera a su nivel más celestial.

Lo que queda de Homogenic no es tan impresionante. Las canciones se tornan en un punto un poco vacías, tanto desde el aspecto melódico como en lo abstracto. Los arreglos electrónicos son en muchos casos repetitivos y hasta pobres. Pero dentro del espíritu helado de Homogenic se encapsulan bien. “All Neon Like” es un buen ejemplo, no es gran tema pero funciona porque deja la sensación de estar metido dentro de un freezer. “Immature” y “Alarm Call” me gustan a pesar de no ser muy satisfactorias desde lo melódico tampoco. Y “Pluto” desde mi punto de vista es un abuso de la electrónica. Es el tema más peligrosamente paranoico y redundante del disco. A pesar de ellos pasa inadvertido por la atmosfera de este disco que se transformó en uno de los más logrados de su carrera.

Persy

Puntaje del Disco: 9

1. Army Of Me: 9,5
2. Hyper-ballad: 9
3. The Modern Things: 8,5
4. It’s Oh So Quiet: 9,5
5. Enjoy: 9
6. You’ve Been Flirting Again: 8,5
7. Isobel: 9
8. Possibly Maybe: 7,5
9. I Miss You: 8
10. Cover Me: 8
11. Headphones: 8

Debut sería un éxito para Björk en el inicio de su carrera solista, el cual justificaría dos años después con su segundo álbum, Post. Según Björk el disco fue llamado de esa manera porque en el fondo siempre componía las canciones como si fueran una carta a Islandia.

En esta oportunidad Björk nos ofrece un álbum de experimentación con sonidos electrónicos, en algunos casos pesados y en otros más hipnóticos, en detrimento del dance pop que se podía escuchar en algunos pasajes de Debut.

El resultado es un álbum maduro y muy sólido con diferentes gamas para disfrutar. La diversidad de matices que logra en Post está contemplada en fantásticas canciones como “Army Of Me” y “Enjoy”, fieles representantes de los sonidos electrónicos más duros del disco. Aunque también hay cortes con melodías más cálidas como “Hyper-ballad”. Otros puntos altos son su excepcional y divertida versión de “It’s Oh So Quiet”, y la combinación de “You’ve Been Flirting Again” (orquestada como si formara parte de algún soundtrack de Disney) junto a “Isobel” (excelente por su melodía y sus interesantes arreglos). Para finalizar se encuentran “Cover Me” y “Headphones”, los temas más lentos y sedantes de todo Post, capaces de dejar en blanco tu mente.

Estas cualidades de Post denotan que es un trabajo con menos “fiesta” que Debut, pero que simultáneamente demuestra ser un disco más soberbio y audaz que su predecesor.

Persy

Puntaje del Disco: 9

1. Human Behaviour: 9
2. Crying: 8,5
3. Venus As A Boy: 9,5
4. There’s More To Life Than This: 7
5. Like Someone in Love: 8,5
6. Big Time Sensuality: 8
7. One Day: 9
8. Aeroplane: 8
9. Come To Me: 8,5
10. Violently Happy: 7,5
11. The Anchor Song: 7

Luego de la ruptura de los Sugarcubes, banda de la cual Björk formaba parte, esta chica proveniente de Islandia iniciaría su carrera de solista. De hecho, «Debut» como nombre del disco alude a su inicio en solitario.

Debut es un álbum experimental y creativo, con sonidos electrónico y extravagantes que devengan en música dance. Sí, es un disco de música tecno pop y dance, algo que por lo general me aburre, porque se aleja del siempre bien ponderado rock tradicional. A pesar de esta cualidad, el primer disco de Björk es muy bueno, para muchos uno de los mejores de los noventa.

Debut se puede disfrutar en varios aspectos, comenzando por las atmósferas logradas como en Human Behaviour con su amenazante percusión. También se puede disfrutar la variedad en las canciones. Hay temas dance como Big Time Sensuality, fiesteros y bailables como There’s More To Life Than This. Hay baladas agradables como Like Someone in Love, única por su arpa. Sin embargo, Venus As A Boy es el mejor tema del disco por la melodía vocal, su instrumentación y sus fantásticos arreglos.

Por otro lado, tal vez la mayor virtud de Björk no radica solo en su creatividad, sino que también está presente en su voz. A pesar de parecer frágil por su aspecto, además de ser chiquita, se nota que tiene energía. Se lo puede comparar con la frase que alguna vez escribió Ray Davies de Los Kinks en Celluloid Heroes: «She looks so weak and fragile, that’s why she tried to be so hard».

Persy