Puntaje del Disco: 8,5

1. William, It Was Really Nothing: 8
2. What Difference Does It Make?: 8,5
3. These Things Take Time: 8,5
4. This Charming Man: 9
5. How Soon Is Now?: 9,5
6. Handsome Devil: 8
7. Hand in Glove: 8,5
8. Still Ill: 7,5
9. Heaven Knows I’m Miserable Now: 8,5
10. This Night Has Opened My Eyes: 7,5
11. You’ve Got Everything Now: 8
12. Accept Yourself: 8,5
13. Girl Afraid: 8,5
14. Back to the Old House: 9
15. Reel Around the Fountain: 8
16. Please, Please, Please, Let Me Get What I Want: 8,5

No acostumbro a comentar discos compilaciones, pero una banda del calibre de The Smiths se lo merece. Unos meses después de lanzar su primer álbum la banda de Morrisey, Johny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce lanzaría una colección de singles y rarezas bajo el título, Hartful of Hollow.

Hatful of Hollow consiste principalmente por canciones grabadas en la «BBC Radio» en distintos ciclos de la época. Completa el material dos singles y sus respectivos «Lados B», con diferencias a como luego fueron lanzados en trabajos oficiales.

Se destacan las versiones de tracks legendarios como “This Charming Man”, “How Soon Is Now?”, “Hand in Glove” y de otras no tan famosas como “These Things Take Time”, “What Difference Does It Make?”, “Heaven Knows I’m Miserable Now”, “Accept Yourself”, “Back to the Old House”, entre otras.

Hatful of Hollow es un lanzamiento fundamental a pesar de no ser un disco oficial de los de Manchester, ya que encontramos a una de las bandas fundamentales de los ochenta en su mejor momento y entregando una colección de temas infaltables en su catalogo, no conocidos por el gran publico pero que valen la pena ser revisados.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. The Headmaster Ritual: 8
2. Rusholme Ruffians: 7
3. I Want the One I Can’t Have: 8
4. What She Said: 7
5. That Joke Isn’t Funny Anymore: 8,5
6. Hoow Soon Is Now?: 9,5
7. Nowhere Fast: 7
8. Well I Wonder: 7,5
9. Barbarism Begins at Home: 8
10. Meat Is Murder: 8

La segunda placa de The Smiths, Meat is Murder (1985), significó su único número uno en los conteos británicos durante la vida activa de la banda. En esta ocasión la producción estuvo a cargo de los propios Morrisey y Johnny Marr con la asistencia del ingeniero Stephen Street buscando mejorar el sonido de su placa debut y encargándose de todos los detalles.

Musicalmente hablando estamos ante un disco a mitad de camino del pop simpático de su disco debut y del sonido más complejo que los caracterizaría años posteriores. Como punto alto tenemos al épico «How Soon Is Now?», que en realidad fue lanzado como single y se incluyo en la versión americana dentro del tracklist. Otros números como la melancólica “That Joke Isn’t Funny Anymore” o las potentes “The Headmaster Ritual” y “Meat Is Murder” también son de lo más valioso del álbum.

Meat Is Murder es largamente más estridente, controvertido y político que su predecesor. Desde el tema pro-vegetariano que da nombre al trabajo (A death for no reason/And death for no reason is MURDER), el mensaje anticorporativo de «The Headmaster Ritual» y las críticas a la administración de Margareth Thatcher y a la monarquía, los dos símbolos más significativos de la Inglaterra de la década del ochenta.

En relación a la militancia vegetariana de Moz en una entrevista de los últimos años explicó todo el contexto con el que se tomo su declaración de principios en aquella época: “Bueno, a mí me pareció que era una declaración muy sencilla, pero con frecuencia las declaraciones muy sencillas pueden ser increíblemente efectivas. Hubo varias personas que dijeron, “La Carne Es Un Asesinato – realmente quieres nombrar el álbum así?” El nombre es algo como de estudiantes y un poco típicamente radical, pero de ninguna manera tiene esa afectación, y que se haya vendido tan bien y el haber tenido tanta visibilidad fue fantástico – especialmente en ese tiempo, cuando la música popular era terriblemente boba y trivial, cuando nadie estaba diciendo nada. El lenguaje popular no tenía ningún tipo de romanticismo áspero. Era muy, muy aburrido y aguado, por eso Meat Is Murder fue algo sobresaliente.”

F.V.

Puntaje del Disco: 8,5

1. Reel Around the Fountain: 8,5
2. You’ve Got Everything Now: 7,5
3. Miserable Lie: 9
4. Pretty Girls Make Graves: 9
5. The Hand That Rocks the Cradle: 8
6. Still Ill: 8,5
7. Hand in Glove: 8,5
8. What Difference Does It Make?: 8,5
9. I Don’t Owe You Anything: 8
10. Suffer Little Children: 8

Luego de fichar por el sello independiente Rough Trade, The Smiths comenzaron a preparar su álbum debut hacia mediados de 1983. En una era donde todo era synth pop y post punk la aparición del grupo conformado por Morrissey (voz), Johnny Marr (guitarra), Andy Rourke (bajo) y Mike Joyce (batería) significaría el comienzo de una nueva era.

Su homónimo disco debut paso por la producción en primera instancia de Troy Tate (ex guitarrista de The Teardrop Explodes) y al no estar conformes con ella luego por otro productor John Porter (ex bajista de Roxy Music). El resultado final no dejo conforme a Moz pero decidió que tenía que ser lanzado así ya que después de tantas idas y vueltas les había costado 6,000 pounds.

En The Smiths (1984) muy pocas canciones se apegan a las estructuras convencionales de verso-coro, la inventiva de Marr para crear melodías y las originales y directas letras de Morrissey comenzaron a llamar la atención en Gran Bretaña desde que el disco se conoció.

Escribiendo sobre distintos y controvertidos tópicos como el asesinato, la homosexualidad y abuso de menores con una ironía e ingenio fuera de lo común Morrissey comenzaba a establecerse como una de las figuras jóvenes más talentosas de los ochenta.

Este trabajo serviría como el puntapié inicial de la enorme carrera de The Smiths, alcanzando el puesto numero dos en los charts británicos y permaneciendo allí por treinta y tres semanas consecutivas. El grupo continuaría mejorando en el curso de carrera y es este primer álbum seguirá siendo valioso y emocionante a la vez.

F.V.

Top Ten de The Smiths:

1. Bigmouth Strikes Again
2. There Is a Light That Never Goes Out
3. How Soon Is Now?
4. Pretty Girls Make Graves
5. The Queen Is Dead
6. Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before
7. Girlfriend in a Coma
8. Cementery Gates
9. This Charming Man
10. Panic

F.V.

Puntaje del Disco: 8,5

1. A Rush and a Push and the Land Is Ours: 8
2. I Started Something I Couldn’t Finish: 8,5
3. Death of a Disco Dancer: 7,5
4. Girlfriend in a Coma: 9
5. Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before: 9
6. Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me: 8
7. Unhappy Birthday: 8,5
8. Paint a Vulgar Picture: 8
9. Death at One’s Elbow: 7
10. I Won’t Share You: 7,5

Luego de su obra cumbre The Queen Is Dead (1986) la batalla de egos entre Morrisey y Johnny Marr, los dos cerebros musicales del grupo, se tornaba insostenible y para cuando se editó su cuarto y ultimo disco Strangeways, Here We Come en 1987 el grupo ya se había disuelto pocos días antes.

A pesar de los problemas, Strangeways, Here We Come es un álbum esencial dentro de la discografía de The Smiths, ya que reúne casi todos los estilos que el cuarteto británico exploró durante su carrera, como fue la psicodélia, el pop, glam y arreglos orquestales muy bien logrados y significo un paso más en el refinamiento pop que supo desplegar esta banda y que Morrisey continuaría en su excelente carrera solista. «I Started Something I Couldn’t Finish,» «Girlfriend in a Coma,» «Stop Me if You Think You’ve Heard This One Before,» y «Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me» son clásicos y dejan bien parado a The Smiths en su ultimo trabajo.

A pesar de no haber sido muy bien recibido por las críticas los fanáticos lo consideran uno de los mejores discos y hasta Morrisey y Marr coincidiendo extrañamente señalándolo como el mejor trabajo de su historia, tal vez cargado por el sentimentalismo de la definitiva separación.

F.V.

Puntaje del Disco: 9,5

1. The Queen Is Dead: 9
2. Frankly, Mr. Shankly: 9
3. I Know It’s Over: 8,5
4. Never Had No One Ever: 8,5
5. Cementry Gates: 9
6. Bigmouth Strikes Again: 9,5
7. The Boy with the Thorn in His Side: 8,5
8. Vicar In a Tutu: 8
9. There Is a Light That Never Goes Out: 9,5
10. Some Girls Are Bigger Than Others: 8

The Smiths se formó en Manchester, Inglaterra en 1982, rapidamente se convirtieron en uno de los grupos mas importantes de la década de los ochenta en Gran Bretaña y disfrutaron de un éxito considerable hasta su separación en 1987, siendo de gran influencia para la música británica especialmente con el Brit Pop en la década del 90′.

Estaba formada por el cantante Morrisey, el guitarrista Johnny Marr, Mike Joyce en bateria y el bajista Dale Hibbert que pronto fue reemplazado por Andy Rourke.

Morrisey y Marr se complementaban notablemente a la hora de las composiciones, las letras de Morrisey en general fueron tan polémicas como brillantes. Sus principales influencias van desde Oscar Wilde a Goethe, además de ser fanático de la música pop y Johnny Marr componía la música que ponía a las guitarra en un plano determinante en una época donde el techno pop estaba en auge.

The Queen Is Dead salio a la luz en Junio de 1986, es el tercer trabajo de estudio de The Smiths y es considerado el mejor de su carrera llegando al puesto número 2 de las listas de Reino Unido.

Es un disco de clásico donde se pueden apreciar la capacidad lírica de Morrisey, cuenta con varias canciones históricas y emblemáticas del grupo y del rock británico como Bigmouth Strikes Again, There Is a Light That Never Goes Out, Frankly, Mr. Shankly, I Know It’s Over y The Boy with the Thorn in His Side.

F.V.