Puntaje del Disco: 8,5

1. Weight of the World: 9
2. Don’t Know a Thing About Love: 8
3. Don’t Go Where the Road Don’t Go: 9
4. Golden Blunders: 7,5
5. All in the Name of Love: 8
6. After All These Years: 8,5
7. I Don’t Believe You: 8,5
8. Runaways: 7
9. In a Heartbeat: 8,5
10. What Goes Around: 8
11. Don’t Be Cruel: 7

Este disco sí que no lo tiene nadie, o poca gente, además porque es muy difícil de conseguir. Lanzado en el año 1992, Time Takes Time es el primer álbum de Ringo en 9 años, en los que luchó por superar problemas con el alcoholismo, asimiló los fracasos de sus últimos discos, y comenzó en 1989 una gira con su “All-Starr Band”. El éxito de la misma le dio fuerzas para comenzar a grabar, y lo hizo esporádicamente y con varios productores: Don Was, Jeff Lynne, Peter Asher y Phil Ramone.

En cuanto al contenido, debo decir que es el trabajo más sólido que hizo hasta ese momento, con un sonido mucho más fresco y actual en comparación con lo anterior. Ringo sólo participaría en la composición de 3 canciones, algo que pasaría por última vez, ya que en los siguientes álbumes co-escribiría prácticamente todos los temas.

En lo que respecta a las canciones, no hay ningún tema malo, siendo los mejores “Weight of the World” y “Don’t Go Where the Road Don’t Go” (una de las de Ringo), también acompañan “After All These Years”, “I Don’t Believe You” y “In a Heartbeat”. La edición japonesa incluye como bonus track una versión de “Don’t Be Cruel”, de Elvis Presley.

A pesar de las buenas críticas que tuvo, Time Takes Time terminó siendo otro fracaso, el último tal vez, ya que después de la gira de promoción centró su trabajo en la realización de los Anthology, junto a McCartney y Harrison, lo que hizo aumentar el interés de la gente por los Beatles y su legado.

Este álbum nos muestra un trabajo para nada pretensioso, en el que demuestra que no tiene nada que demostrar.

Néstor

Puntaje del Disco: 5,5

1. Drowning in the Sea of Love: 6,5
2. Tango all Night: 5,5
3. Wings: 4
4. Gave It all up: 7,5
5. Out on the Streets: 6
6. Can She do It Like She Dances: 5
7. Sneaking Sally Through the Alley: 5
8. It´s no Secret: 5,5
9. Gypsies in Flight: 7
10. Simple Love Song: 6,5

Después de que Ringo´s Rotogravure no tuviera los resultados esperados, Starr decidió cambiar la fórmula de convocar a sus ex compañeros Beatles y demás celebridades del mundo de la música. En cambio, seis de las diez canciones están compuestas por él junto a Vini Poncia. Pero también el productor del álbum, Arif Mardin, quiso convertir a Ringo en un cantante de R&B, por lo que el disco está orientado a un sonido disco.

El principal inconveniente, aparte del sonido en algunas de las canciones, es la voz de Ringo que no encaja dentro del estilo. Esto se nota en canciones como “Wings”, una versión horrible que ni al propio Ringo conformaría y versionaría en 2012 de mejor manera.
Lo mejor del disco, en mi opinión, son las baladas “Gave It all up” y “Gypsies in Flight” que son lo que mejor le queda al baterista; pero tampoco son la maravilla. “Drowning in the Sea of Love” y “Simple Love Song” podrían rescatarse dentro de un grupo de canciones olvidables.

El álbum fue un fracaso absoluto, tanto en crítica como ventas y se transformó en el primero de una serie de varios discos de escaso éxito comercial y mala recepción de la crítica.

Néstor

Puntaje del Disco: 7

1. A Dose of Rock ‘n’ Roll: 7
2. Hey! Baby: 6,5
3. Pure Gold: 7,5
4. Cryin’: 7
5. You Don’t Know Me At All: 7,5
6. Cookin’ (In the Kitchen of Love): 7
7. I’ll Still Love You: 8
8. This Be Called a Song: 8
9. Las Brisas: 6,5
10. Lady Gaye: 7,5
11. Spooky Weirdness: –

Una vez que en 1975 se finalizara el contrato de los miembros de The Beatles con EMI y Capitol Records, al año siguiente Ringo Starr firmó contrato con Atlantic Records y la discográfica le propuso trabajar con Arif Mardin como productor. Así decidió lanzar en 1976 su quinto álbum: “Ringo’s Rotogravure”.

Repitiendo la habitual fórmula de invitar a grandes celebridades, este disco contó con la participación Eric Clapton y sus ex compañeros Beatles, entre otros, aportando los cuatro cada uno una canción.

En cuanto a los temas, los que más me gustaron son “I’ll Still Love You” de George Harrison; una verdadera Harrison en la que la guitarra suena muy a su estilo a pesar de que no participó en la grabación, además de que se puede decir que es un cover porque ya había sido grabada por Cilla Black, y “This Be Called a Song”, de Eric Clapton. Un paso atrás están “Pure Gold” de Paul McCartney, “You Don’t Know Me At All”, y “Lady Gaye” una de las canciones en las que Ringo participó de su composición.

“Cookin’ (In the Kitchen of Love)” de John Lennon, no es una de las mejores pero representa la última vez que entró a un estudio de grabación hasta “Double Fantasy”.

Las críticas con el álbum no fueron las mejores, principalmente porque repetir la fórmula de invitar otros artistas aburrió a la gente y los críticos. Así que para el siguiente álbum decidió cambiar la estrategia pero los resultados fueron mucho peores.

Néstor

Puntaje del Disco: 8

1. (It’s All Down To) Goodnight Vienna: 8
2. Occapella: 8
3. Oo-Wee: 7,5
4. Husbands and Wives: 9
5. Snookeroo: 8
6. All By Myself: 8
7. Call Me: 7,5
8. No No Song: 7,5
9. Only You (And You Alone): 7,5
10. Easy For Me: 7
11. Goodnight Vienna (Reprise): –
12. Back Off Boogaloo: 8
13. Blindman: 6,5
14. Six O’Clock (Extended Version): 8,5

Luego de su exitoso “Ringo”, al año siguiente (1974) Starr editaría “Goodnight Vienna”, en el que repetiría la fórmula de convocar músicos de la talla de Elton John, Billy Preston y su ex compañero John Lennon, entre otros.

Justamente la canción que la da el nombre al álbum fue escrita por John que aceptó participar del álbum mientras trabajaba en su disco “Walls and Bridges”. De hecho, la participación de Lennon fue mayor que en “Ringo”; mientras que los otros 2 beatles no participaron por estar ocupados en sus respectivos proyectos.

En lo que respecta a las canciones hay que decir que todas tienen buenas melodías, pegadizas, algo que hace muy entretenido al disco.

“(It’s All Down To) Goodnight Vienna”, “Occapella” y “Snookeroo”, que contó con la participación de Elton John, además de componerla, son las más pegadizas del disco.

La mayoría de las canciones son compuestas por otros artistas, pero Ringo también aporta sus composiciones: “Call me”; entretenida pero un poco reiterativa y otras dos canciones que compone junto a Vini Poncia (con quien se asociaría en sus futuros discos): “Oo-Wee” y “All By Myself”, siendo la segunda superior a la primera.

También Ringo incluye una interesante versión de “Only you”, por sugerencia de John Lennon.

La versión original llega hasta el reprise de “Goodnight Vienna”. Las canciones extra traen “Back off Boogaloo”, que había sido lanzada con mucho éxito como single, su respectivo lado B, “Blindman” y una versión extendida de “Six O’Clock”, en la que lo extendido es una repetición del último verso cantado por Paul y Linda McCartney una vez terminada la canción original (totalmente innecesaria y se entiende por qué la cortaron de la versión original).

En conclusión, “Goodnight Vienna” es un muy buen disco, levemente inferior a su predecesor y que mantuvo el éxito que tenía Ringo Starr en aquella época.

Néstor

Puntaje del Disco: 7,5

1. I’am The Greatest: 7,5
2. Have You Seen My Baby: 8
3. Photograph: 8,5
4. Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond): 7
5. You’re Sixteen: 7,5
6. Oh My My: 7
7. Step Lightly: 7,5
8. Six O’ Clock: 9
9. Devil Woman: 5,5
10. You And Me (Baby): 6
11. It Don’t Come Easy: 8,5
12. Early 1970: 6,5
13. Down and Out: 7

Es casi seguro que nadie auguraba una buena carrera para Ringo Starr, ni siquiera los críticos más optimistas. Todos se cansaron de ridiculizarlo y de poner en tela de juicio sus virtudes como batero, y el respondió con dos singles de éxito y este buen álbum de jazz-rock.

Este trabajo tiene la particularidad de ser el único disco solista en el cual participan los ex integrantes de The Beatles componiendo, tocando instrumentos y haciendo coros, pero nunca estuvieron los cuatro al mismo tiempo en el estudio.

El aporte de Lennon, I’am The Greatest en sus palabras era “ideal para que lo cantara Ringo, ya que nadie se creería que él era el más grande”. Y musicalmente hablando es competente, pero mucho mejor es el tema Photograph, canción acústica de Harrison dotada de una buena melodía y hermosos arreglos orquestales que lo resaltan.

Six O’ Clock, el tema de Paul, es otro destacado. Cuenta con excelentes ganchos musicales a la Macca, más el acompañamiento vocal y la ejecución del piano de este. Los solos de sintetizador moog no quedan nada mal, y son muy melódicos.

Otros temas como You’re Sixteen y Oh My My destacan por sus excelentes armonías vocales, sobretodo el primero, pero solo hasta ahí.. no son nada muy interesante.

El disco original llega hasta la canción Devil Woman, en la que Ringo trata de rockear de manera inocua y poco inspirada. Las canciones extras tampoco aportan mucho, son bastante irrelevantes, a excepción de It Don’t Come Easy, que ya había sido un éxito como sencillo. Lo mejor de este tema es la melodía (Una de las más logradas por Ringo como compositor) y el buen solo de guitarra tocado por George Harrison.