Puntaje del Disco: 8,5

1. Rammlied: 8
2. Ich Tu Dir Weh: 9,5
3. Waidmanns Heil: 8,5
4. Haifisch: 8
5. B********: 7,5
6. Frьhling in Paris: 8,5
7. Wiener But: 9
8. Pussy: 9
9. Liebe Ist Fьr Alle Da: 8,5
10. Mehr: 8,5
11. Roter Sand: 6

El último álbum de Rammstein, Liebe Ist Fьr Alle Da, no hizo más que recuperar todas las fuerzas que quedaron y que desecharon en su anterior LP, Rosenrot. Fue lanzado al mercado mundialmente en 2009, promocionando a «Pussy» como su primer sencillo.

Por suerte en este grandioso disco vuelven los sintetizadores, como en los viejos tiempos, pero aquí no solo se dedican a eso, sino que también aprovechan casi toda la mayoría de los instrumentos (casi todos), incluyendo el teclado. Y ojo, también hay unos muy buenos fragmentos de trompetas en canciones como «Waidmanns Heil», o de violines en «Wiener But».

Se nota que la voz de Til Lindemann mejoró mucho buscando notas agudas muy bien hechas en canciones como «Ich Tu Dir Weh», el mejor sencillo del álbum, pero se escucha a lo largo del album que va cambiando sorprendentemente de grave a agudo.

La música en este CD se nota que mejoró mucho y pulió todas las cosas feas que dejaron en Rosenrot. Es como una vuelta al Rammstein clásico que todos queríamos ver, aunque también haya otros paisajes como en «Frьhling In Paris» o en «Wiener But», que están hechas con la buena intención que Rosenrot no pudo alcanzar.

Y con el tema de las letras vuelven a tener poder como los tiempos de antes, aunque esta vez hay más temáticas de sexo y violencia como muestran «Ich Tu Dir Weh» y «Pussy» (especialmente su excelente aunque extraño, raro y adulto vídeo). Se ve una mejora en las letras como en el modo en las que Til las narra de forma magnífica, adulta y agresiva en la mayoría de los casos.

Es una pena no escuchar algo nuevo de Rammstein pasados casi 6 años de este último álbum, y espero que tengan más ideas para componer. Pero de momento no podemos quejarnos de que tenemos una discografía entera de 6 álbumes de estudio y 3 en vivo para conformarnos.

Y… a entrenar el oído, como dijo Barba hace tiempo en la reseña de Mutter, porque Rammstein no es para cualquiera.

En fin, Liebe Ist Fьr Alle Da no es para nada decepcionante, es más, podría decir que suena al viejo Rammstein, con canciones más maduras y con una producción excelente. No le debe faltar al fanático de esta banda, y su escucha es más que aceptable.

Muy recomendado.

Toto

Puntaje del Disco: 7

1. Benzin: 7,5
2. Mann Gegenn Mann: 8,5
3. Rosenrot: 8,5
4. Spring: 7,5
5. Wo Bist Du: 6,5
6. Stirb Nicht Vor Mir: 6
7. Zerstoeren: 8
8. Hilf Mir: 7,5
9. Te Quiero Puta!: 9
10. Feuer Und Wasser: 7
11. Ein Lied: 5

Rosenrot es el quinto álbum de estudio de la banda alemana Rammstein, fue lanzado al mercado mundialmente en 2005. Este disco fue un punto más comercial para la banda y es quizás el más vendido de ellos, aunque este considerado el peor del grupo. Tal vez no va a decepcionar a los que busquen un nuevo sonido en la banda, pero aquellos que estabamos acostumbrados al sonido clásico de la banda, mejor evitarlo.

Como ya se venía desperdiciando el synth-rock en Reise, Reise, con Rosenrot remataron el trabajo. Ya no suenan a synth pop como los primeros 2 trabajos, sino que ahora se ofrecieron por hacer un trabajo muy metalero con riffs muy sucios, incluyendo de vez en cuando trompetas. El uso de sintetizadores es escaso, solamente en temas como «Wo Bist Du» se escuchan. Lo malo del álbum es eso, que es mucho más simple que sus otros LPs, y también hay puntos bajos que desvirtuan la imagen y el sonido de Rammstein. Temas como «Stirb Nicht Vor Mir» o «Ein Leid» lo demuestran. La primera es más una canción de grupos de los 90’s, nada nuevo, y no hablemos de la segunda que parece más un tema de cuna que una de Rammstein. Sin dudas la peor del disco y quizás la peor de la banda también.

Pero no nombremos los puntos bajos del disco, también están esas canciones como «Mann Gegen Mann» y «Rosenrot» que respetan la imagen de la propia banda, tenemos también la pesadísima «Zerstoeren», y lo más raro del disco, es la canción «Te Quiero Puta!», la única canción de Rammstein en español. Muchos la consideran la peor del disco, para mí es la canción más negra de la banda. Probablemente sea esa letra llena de perversión (y de mala pronunciación) y ese ambiente mexicano con trompetas mezclado con el típico sonido de la banda es lo que me hace echar unas risas cuando la escucho. Para mi gusto es el punto más alto del álbum.
Por cierto las letras ya no tienen tanto poder y expresión como las de los primeros CDs, son buenas pero les falta ese algo que si tenían Herzeleid, Sehnsucht y Mutter.

Puedes odiar o amar Rosenrot, pues es el peor disco de Rammstein aunque eso no quiere decir que sea malo. Pero como ya dije, los que estabamos acostumbrados a esos adictivos sintetizadores con música pesada van a decepcionarse con este trabajo. Algo recomendable.

Toto

Puntaje del Disco: 9,5

1. Sehnsucht: 8,5
2. Engel: 9,5
3. Tier: 8,5
4. Bestrafe Mich: 8
5. Du Hast: 10
6. Buck Dich: 9
7. Spiel Mit Mir: 9,5
8. Klavier: 8
9. Alter Mann: 9,5
10. Eifersucht: 8
11. Kuss Mich (Fellsfroch): 8

Sehnsucht es el segundo disco de la banda Rammstein, lanzado mundialmente en agosto del 1997, para muchos, esto es la obra cumbre del género Neue Deutsche Härte, y con los sencillos «Engel» y «Du Hast» pegando duro en las radios como en cadenas en MTV, catapultaron a Rammstein al éxito, obteniendo una gran venta comercialmente. Y siendo para algunos, el mejor álbum de la banda.

La producción aumentó brutalmente, también la gran variedad de sonidos desde la primera canción, ya no es tan simple como Herzeleid, ahora los sintetizadores cobran protagonismo, las guitarras castigadoras son más potentes, aunque se echan de menos los solos de guitarra de su álbum anterior, por lo cual son más simples. El synth-rock mezclado con el metal industrial de Rammstein es la principal característica de este álbum, no nos olvidemos de la gran cantidad de efectos excelentemente producidos y las capas que se muestran en cada uno de ellos.

También hay un poco de hasta hip hop, los propios sencillos lo demuestran, aunque «Du Hast» y «Engel» son las que más pegan. Esta primera es considerada la mejor canción del grupo de lejos, además de tener un gran video.

Mientras tanto, las letras ya no son un tema de violencia pura a diferencia de Herzeleid, aquí las letras cobran temas de surrealismo, terror o humor negro bizarro que se puede comparar a álbumes como Angel Dust de Faith No More, en esas temáticas. Se nota que Lindemann ha cobrado un estilo como más poético y también demuestra que es capaz de crear historias muy buenas de drama como se muestra en «Alter Mann» (Anciano).

Rammstein fue evolución hecha con Sehnsucht. Cada detalle y variedad musical del género está hecha en este disco. Pulieron muchísimas cosas que a Herzeleid les faltaba. Aunque para mí no sea el mejor álbum de la banda ya que se pasaron con sus siguientes 2 LPs (Live Aus Berlin y Mutter), pero no deja de ser un revientacabezas y quizás uno de los mejores discos producidos en su país natal.

Demasiado recomendable.

Toto

Puntaje del Disco: 10

1. Spiel Mit Mir: 9,5
2. Bestrafe Mich: 7,5
3. Weisses Fleisch: 8,5
4. Sehnsucht: 9,5
5. Asche Zu Asche: 9
6. Wilder Wein: 7
7. Heirate Mich: 9
8. Du Riechst So Gut: 10
9. Du Hast: 10
10. Buck Dich: 9,5
11. Engel: 10
12. Rammstein: 8
13. Laichzeit: 9
14. Wollt Ihr Das Bett In Flammen Sehen?: 9,5
15. Seemann: 9

Antes de empezar la crítica, una pequeña curiosidad:
Resulta extraño que en sus primeros años Rammstein tocase en bares pequeños, con un público reducido. La tímidez de Til Lindemann fue lo culpable de esto. Algo no esperable, si ahora vamos a un concierto de la banda, donde la pirotecnia y los bailes de Til Lindemann son lo que hacen que ellos sean una de las bandas más épicas en directo.

Live Aus Berlin es el tercer disco y el primero en vivo de la banda, lanzado en 1999, tanto en formato CD, DVD y VHS, es quizás uno de los mejores conciertos en vivo que haya escuchado. Además que para mi es el mejor disco de la banda, donde muchos temas se han pulido y han tenido más enganche en este concierto que en las grabaciones originales, como «Sehnsucht», «Wollt Ihr Das Bett In Flammen Sehen?» y «Du Rieschst So Gut», mientras que otras como «Du Hast» y «Engel» no dejan de sonar tan buenas como las originales.

Obviamente, estoy analizando la versión en CD, porque la versión DVD sin censura contiene más temas que la del CD. Fue grabado durante 2 días: el 22 y 23 de agosto de 1998.

En el disco se percibe mucho que el público esta muy desesperado y emocionado ante tal concierto, y hasta le dan mas profundidad y coros a canciones como «Heirate Mich». Las guitarras están sumamente bien configuradas, hay mas emotividad en la voz de Til Lindemann, los sintetizadores sin duda están muy bien logrados y las capas de efectos están muy bien arregladas e incluso son mejores que las del estudio.  Lo que hace más bizarro al disco es que hay risas o locuras hechas por la propia banda.

En fin, es uno de los conciertos más cañeros y divertidos en vivo que he podido escuchar. Altamente recomendable. Más palabras no hay que añadirle, ya que las dije en Herzeleid y en Sehnsucht.

Toto

Puntaje del Disco: 8

1. Wollt Ihr Das Bett In Flammen Sehen?: 8,5
2. Der Meister: 8,5
3. WeiЯes Fleisch: 8
4. Asche Zu Asche: 7,5
5. Seemann: 7
6. Du Riechst So Gut: 9
7. Das Alte Leid: 8
8. Heirate Mich: 7,5
9. Herzeleid: 8
10. Laichzeit: 8
11. Rammstein: 7,5

Herzeleid es el primer álbum de la banda alemana Rammstein, lanzado al mercado en septiembre de 1995 en Europa y 3 años más tarde en Estados Unidos con diferente portada.

Este disco fue el que dio reconocimiento a un nuevo movimiento musical Alemán, conocido como la Neue Deutsche Härte, y Rammstein se terminaría consagrando como banda líder del género, al lanzar luego su primer gran sencillo, «Du Riechst So Gut».

Para los que le encanta el género, Herzeleid es sin duda una obra maestra del género, pero casi como la mayoría de los debuts, como Muse con Showbiz, como Red Hot Chilli Peppers con su homónimo, a Rammstein con este disco le faltaban pulir más cosas, incluyendo la producción entre otras cuestiones. Pero desde entonces no deja de ser un excelente disco.

En Herzeleid se nota la gran diferencia que hay respecto de sus álbumes posteriores (sin incluir Sehnsucht, que suena igual pero mejor), va un poco más orientado al Synth-Rock y Synth-Pop («Du Rieschst So Gut» y «Asche Zu Asche»), sin salirse de su propio género, que es el metal industrial, como siempre con la característica voz de Til Lindemann, los muy sucios riffs faltos de producción, sin olvidar los sintetizadores y teclados raros. Además en este LP hay más solos de guitarra que los que hizo Rammstein en sus álbumes posteriores.

Claramente, para mí, las letras son lo mejor de este disco, son violentisimas, como su propio lenguaje. Hay que ver a cada una de ellas para entenderlas. Están llenas de perversión, violencia, sexo y muerte, pero narrada de una forma que el propio Lindemann podría componer. Pero es que siempre la banda fue de componer estas temáticas sin quitarle poder a ninguna de ellas.

En conclusión, Herzeleid es un excelente debut que definió el ya dicho género alemán, aunque más tarde la banda estaría puliendo aún más los sonidos en sus próximos LPs. Muy recomendable para fans del género.

Toto

Puntaje del Disco: 8

1. Reise, Reise: 7,5
2. Mein Teil: 8,5
3. Dalai Lama: 8
   
4. Keine Lust: 9
5. Los: 9
6. Amerika: 7,5
7. Moskau: 7,5
8. Morgenstern: 8
9. Stein Um Stein: 8
10. Ohne Dich: 8,5
11. Amour: 7

A pesar de no mostrar demasiada variedad y de repetir la formula de heavy metal industrial disco tras disco pocas bandas en el mundo pueden sonar tan compactas y potentes a la vez como los alemanes de Rammstein.

En su cuarto álbum de estudio Reise, Reise (2004) la banda deja de lado los sintetizadores y apoya a su rock pesado con la utilización de orquestas sinfónicas haciendo su música un poco más lenta.

En Reise, Reise encontramos temas fundamentales en la carrera de Rammstein como “Keine Lust” que trata sobre la discriminación física algo que se puede comprobar en el video que grabaron para promocionarla, “Los” gran track con variedad de ritmos que comienza con un ritmo de guitarra acústica seguido de una batería, percusiones y teclados. A la mitad de la canción comienzan riffs de guitarra eléctrica, y hasta el final, se vuelve a escuchar la guitarra acústica con la que termina, “Amerika” dedicada a criticar la globalización de Estados Unidos también hace falta ver el video, “Mein Teil” inspirada por un caso de canibalismo en la ciudad de Rotenburgo en el año 2001 y “Ohne Dich” un tema entre épico y de amor atípico dentro de lo que suelen hacer.

Reise, Reise funcionó muy bien, no tanto en Estados Unidos pero si en especial en los charts europeos y fue número uno en Alemania, Rusia, Austria, Suiza, Islandia, Finalndia, Estonia y en México.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Mein Herz brennt: 8
2. Links 2 3 4: 9,5
3. Sonne: 10
4. Ich will: 8,5
5. Feuer frei!: 9
6. Mutter: 8,5
7. Spieluhr: 9,5
8. Zwitter: 7,5
9. Rein raus: 6
10. Adios: 8
11. Nebel: 6
12. Hallelujah: 7,5

Hay que hacer una advertencia: Rammstein no es fácil de esuchar. Con sus guitarras pesadísimas, guitarras de ingeniería hidráulica y fábricas neotech decimonónicas (claramente: metal industrial) y con la voz de Till Lindemann ridículamente grave (esto ya no son los 80, muchachos), hay que tener un gusto particular para entender a esta banda alemana.

Pero cuidado: Rammstein no es puro ruido. Mutter es un disco ampliamente subestimado. Nadie puede negar la prolijidad musical, las distorsiones están calculadas milimétricamente y las voces son quebrantes pero a la vez profundas, más que soportables. Claro: es un disco un tanto repetitivo. Digamos que no es muy exploratorio, Rammstein encontró un sonido poderoso y conmovedor, pero no se mueve mucho de ahí. Las letras son sencillamente pésimas (por supuesto, están en alemán, así que a nosotros los hispanoparlantes no nos ofende tanto!).

A pesar de su violencia, muchas canciones de Rammstein tuvieron un éxito comercial masivo. Caso de “Links 2 3 4”, “Ich Will”, “Spieluhr” o “Feuer Frei!” (esta última parte de la banda sonora de la película xXx). Esas cuatro canciones (más “Sonne”, sin duda alguna) representan lo más logrado del disco, nos permiten darnos cuenta que Rammstein tiene poca variedad para ofrecer, pero de muy buena calidad.

Hay que entrenar el oído para escuchar Mutter. O lo amás o lo odiás.

La curiosidad: Todas las canciones del disco, excepto Adios y Zwitter, tienen un videoclip.

Barba