Puntaje del Disco: 7,5

1. The Pretender: 9
2. Let It Die: 9
3. Erase/Replace: 7,5
4. Long Road to Ruin: 7
5. Come Alive: 7,5
6. Stranger Things Have Happened: 8
7. Cheer Up, Boys (Your Make Up Is Running): 7
8. Summer’s End: 8
9. Ballad of the Beaconsfield Miners: 6,5
10. Statues: 7
11. But, Honestly: 7,5
12. Home: 7

Echoes, Silence, Patience, & Grace (2007) tomó la experiencia de “mitad de disco acústico y mitad eléctrico” de In Your Honor (2005), pero no solo alternando entre canciones tranquilas y otras roqueras sino por momentos haciéndolo dentro de la misma canción.

La gira acústica que realizó la banda en 2006 les quitó el prejuicio y las inseguridades que tenían acerca de los temas melódicos y las baladas y les permitió orientar su sonido hacia otra dirección en lugar de enfocarse exclusivamente en temas de rock directas. En medio del tour Dave Grohl reflexionó: “Estamos haciendo música que vale la pena escuchar, en vez de música que aporrea a la persona que está a tu lado” y adicionalmente decidió darle mayor importancia a las letras intentando dejar un mensaje que resonara en su audiencia y permitiera tener una conexión con el público que lo sigue.

Entre las letras orientadas a temas emocionales y reflecitvos predominan temáticas como la vida, la muerte y el nacimiento, lo cual Grohl atribuye al nacimiento de su hija Violet: “Tener un hijo te cambia tu mirada completa del mundo”, afirmaría al respecto.

Cuando esta nueva busqueda de los Foo Fighters funciona realmente funciono. “The Pretender” representa fielmente lo que la banda quería alcanzar una breve apertura melódica que te va envolviendo para luego inyectarte en un hard rock explosivo con un gran estribillo y gran variedad. Aunque sea la más conocida “The Pretender” no esta sola otras piezas variadas como “Let It Die” y “Summer’s End”.

Lamentablemente no siempre funciona y muchos temas son inconsistentes y no agregan demasiado novedoso. Mientras la banda continúa creciendo en los pasajes acústicos como “Stranger Things Have Happened” las canciones de pesadas carecen de inspiración.

Para ser justos Echoes, Silence, Patience, & Grace es un disco revolucionario en su carrera, ni rompería todos los esquemas, pero es una buena transición. Un punto donde el grupo estaba experimentando con nuevas ideas para mejorarse y entregar un clásico como su siguiente obra consagratoria (para una banda ya consagrada) como Wasting Light.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Razor: 7
2. Over and Out: 7,5
3. Walking After You: 8
4. Marigold: 8,5
5. My Hero: 8
6. Next Year: 8
7. Another Round: 7
8. Big Me: 9
9. Cold Day in the Sun: 8
10. Skin and Bones: 7,5
11. February Stars: 7,5
12. Times Like These: 9,5
13. Friend of a Friend: 8
14. Best of You: 8,5
15. Everlong: 9,5

Resulta paradójico que una de las bandas más enérgicos y que más «roquea» en sus presentaciones como Foo Fighters tenga tan solo un CD en vivo y más todavía que este sea acústico: Skin and Bones (2006).

Sin embargo la onda acústica comenzó a pegar en el grupo ya en su anterior trabajo, In Your Honor (2005), y para honrar esa faceta del grupo de Dave Grohl nada mejor que Skin and Bones, con quince temas extraídos de conciertos en el Pantages Theater de Los Angeles los días 29,30 y 31 de Agosto de 2016.

Los Foo Fighters no innovan demasiado en esta selección de temas y no hay ninguna versión que sorprenda mucho, quizás la incursión de «Marigold» (Tema compuesto por Grohl cuando formaba parte de Nirvana) sea lo más inesperado. Los momentos más sobresalientes los encontramos en sus clásicos inoxidables que funcionan de maravilla en directo como “Big Me”, “Times Like These”, “Best of You” y “Everlong”.

Para los más fanáticos un DVD de los shows originales con más temas fue lanzado en Noviembre de 2006, dirigido por Danny Clinch. Un buen regalo para cualquier admirador de la banda, aunque su DVD por cabecera continúa siendo, Live at Wembley Stadium (2008) con imágenes del histórico acto de la banda en el histórico Wembley con la participación estelar de dos ex Led Zeppelin las leyendas John Paul Jones y Jimmy Page.

F.V.

Puntaje del Disco: 7,5

Disco 1:

1. In Your Honor: 8
2. No Way Back: 7,5
3. Best of You: 9,5
4. DOA: 8
5. Hell: 7
6. The Last Song: 8
7. Free Me: 9
8. Resolve: 8,5
9. The Deepest Blues Are Black: 7
10. End Over End: 8

Disco 2:

1. Still: 7,5
2. What If I Do?: 8
3. Miracle: 7
4. Another Round: 8,5
5. Friend of a Friend: 7
6. Over and Out: 6,5
7. On the Mend: 7,5
8. Virginia Moon: 8,5
9. Cold Day in the Sun: 7
10. Razor: 7,5

Foo Fighters también cayó en la tentación de editar en algún momento de su carrera un álbum doble. Para su quinto trabajo lanzarían In Your Honor (2005), el disco con un corte totalmente hard rock y el segundo completamente acústico, queriendo demostrar que la banda puede moverse sin complicaciones en ambos terrenos.

El resultado final fue una cara con frágiles canciones acústicas y la otra de un rock contundente y explosivo. Dave Grohl justificaría esta decisión de la siguiente forma: “Hemos sido una banda por diez años, este es nuestro decimo material, y pensé que sería aburrido que sigamos haciendo álbum tras álbum, hacer videos y tocar en festivales, entonces quise hacer algo especial”.

A pesar no contar con grandes canciones el apartado acústico cuenta con otros atractivos como sus estelares invitados entre los que se destacan John Paul Jones de Led Zeppelin, Josh Homme de Queens of the Stone Age y la vocalista de jazz Norah Jones.

El lado cañonero demuestra a los Foo’s más duros que en sus anteriores trabajos y con composiciones roqueras fuertes, enérgicas y pegadizas a la vez, quizás como legado más trascendente y tema más reconocible encontramos al himno por excelencia de la banda y una de sus canciones más características «Best Of You».

In Your Honor muestra la versatilidad alcanzada por la banda a diez años de su nacimiento, aunque quizás veinte canciones y un disco doble sea demasiado largo y cansador y hubiese sido preferible mezclar los mejores temas duros y los mejores calmados y evitar tanto contraste entre ambos discos.

F.V.

Puntaje del Disco: 7,5

1. All My Life: 9,5
2. Low: 7,5
3. Have It All: 7,5
4. Times Like These: 9
5. Disenchanted Lullaby: 7
6. Tired of You: 8,5
7. Halo: 7
8. Lonely as You: 7
9. Overdrive: 6,5
10. Burn Away: 7,5
11. Come Back: 7

La gira de promoción del exitoso There Is Nothing Left to Lose llevó a los Foo Fighters a estar en gira prácticamente durante dos años. Recién para principios de 2001 la banda comenzó a componer temas de lo que sería su continuación pero en el intermedio participarían en festivales en el verano europeo, el baterista Taylor Hawkins tuvo que recuperarse de su severa adicción a las drogas y Dave Grohl aceptó tocar la batería junto a Queens of the Stone Age lo que retrasó su esperado cuarto álbum.

Finalmente One by One salió a las bateas en Octubre de 2002, siendo el primero con el guitarrista Chris Shiflett como miembro estable, recibiendo bastante aceptación en sus inicios tanto por parte de los fanáticos y de la propia banda que lo describía como: “Nuestro álbum más pesado, con un sonido oscuro, complejo y agresivo que nunca habíamos logrado tener”. Es cierto que es su disco más elaborado hasta la fecha pero con el correr de los años el mismo Grohl lo señala como su trabajo menos favorito: «Cuatro de las canciones fueron buenas, y las otras siete nunca las volví a tocar en mi vida. Nos apresuramos en grabarlo y nos apresuramos en librarnos de él».

Dentro de esas canciones buenas de las que Dave hablaba sin duda tenemos que mencionar a “All My Life” y “Times Like These”, dos de sus clásicos. Luego nos encontramos ante un nivel parejo sin ningún tema que sobresalga demasiado del resto.

En líneas generales One by One no esta para nada mal, cuenta con una banda que suena impecablemente y con una gran producción quizás como nunca antes habían tenido. El problema es que las composiciones de Grohl son demasiada ligeras y no encontramos temas memorables o aunque sea efectivos, con excepción de los dos antes mencionados. Aún así es disfrutable como un todo y forma parte de la rica discografía de una de las bandas más importantes de las últimas décadas.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Stacked Actors: 8
2. Breakout: 9
3. Learn to Fly: 9
4. Gimme Stitches: 8
5. Generator: 8
6. Aurora: 8,5
7. Live-In Skin: 8
8. Next Year: 8,5
9. Headwires: 7
10. Ain’t It the Life: 8,5
11. M.I.A.: 7

El reciente y exitoso lanzamiento de los Foo Fighters: Wasting Light, es producto de un camino conciso e interesante que culmina con esta evolución definitiva en términos de sonido y calidad. Pero para haber llegado a dicho resultado en el camino hubo varios trabajos siempre interesantes para apreciar y tener en cuenta, el caso de There is nothing left lo lose es uno de ellos.

Si la primera gran tanda de canciones de Dave Grohl se plasmo en ‘The colour and the shape’, entonces aquí esa tendencia vuelve a plasmarse con madurez. Aun sin la presencia del guitarrista Chris Shiflett, el poder de composición se centraba mayoritariamente en Dave, acompañado claro esta por un contundente Nate Mendel en bajo y un afilado Taylor Hawkins en batería.

Grabado en 1999, en el reciente estudio construido ‘606’, dentro del garage de Dave, con toda la comodidad que eso implica, nos encontramos con un disco más melódico en la composición. Donde perduran los sólidos riffs y se asienta la distorsión característica de la banda.

Como una manera de demostrar actitud y energía en base a gritos furiosos y riffs psicodélicos, el disco abre con ‘Stacked Actors’; seguido por dos grandes clásicos como lo son ‘Breakout’ y ‘Learn to fly’, mientras ‘Gimme Stitches’ dice presente junto a su pegadizo ritmo y nos invita a cantarlo. Le sigue ‘Generator’, comenzando con un peculiar y eficaz sonido a través del Talk Box montado en la voz de un Grohl inspirado marcando el punteo. ‘Aurora’ nos pasea por climas calmos y voces sin apuros frente a capas de efectos Delay. ‘Live-In Skin’ perdura en base a su contundente riff y excelente actitud vocal acompañado por la distorsión característica de la banda.

‘Next year’ aparece como una expresión y deseo de regreso a casa en forma de balada, con su simple Sol-Re-Do logra cautivar ni bien comienza la canción. ‘Headwires’ nos lleva bipolarmente a aguas turbias y oscuras con estribillos que explotan de dolor. Le sigue ‘Ain it the life’, con la mejor letra del disco, perdurando la escencia de balada instalada logra dar dosis de emoción y da por sentado la solidez de composición en el disco. Comenzando con agudas guitarras y la delicada voz de Grohl, surge ‘M.I.A.’, como las últimas páginas de un libro, Grohl expulsa esta ultima canción los últimos suspiros y gritos de expresión para luego finalizar con un repique de redoblante un disco sólido en cuanto a su estructura. Este escalón, el cual forma parte de la escalera musical que formo humildemente Foo Fighters a lo largo de los años y que ahora llego a su éxtasis de expresión musical, sin dudas no tiene desperdicio alguno.

Rodrigo Santa Cruz

Puntaje del Disco: 9

1. Bridge Burning: 8,5
2. Rope: 9
3. Dear Rosemary: 8
4. White Limo: 9
5. Arlandria: 8
6. These Days: 9
7. Back & Forth: 8
8. A Matter of Time: 7,5
9. Miss the Misery: 8
10. I Should Have Known: 9,5
11. Walk: 9

Finalmente cumplidos diez años del paso de Dave Grohl por Queens of the Stone Age algo de influencia de Josh Homme se vislumbra en su nuevo y esperado sexto disco de estudio Wasting Light.

Los Foo Fighters cuentan con la vuelta del guitarrista Pat Smear, que no participaba del grupo desde The Colour and Shape, se muestran más pesados y maduros que nunca. Ya desde el inicio con “Bridge Burning” y “Rope” uno se va dando cuenta de lo que va a atravesar en poco menos de cincuenta minutos de rock en todos sus sentidos. Además de las antes mencionadas se destacan la cruda “White Limo”, “These Days” y un final a todo trapo con “I Should Have Known” y “Walk”.

El disco vuelve a juntar a Grohl con el productor Butch Vig, que trabajó en el clásico de Nirvana, Nevermind. Y al bajista de Nirvana, Krist Novoselic, que participa en el tema mas logrado del álbum «I Should Have Known», una canción que no menciona a Cobain explícitamente, pero se hace eco de él con su ausencia devastadora: «No escuché la advertencia, maldito sea mi corazón sordo», canta Grohl, a medida que la oscuridad inicial -una guitarra solitaria, y la callada culpa de su voz, con una espesa reverberación- lentamente conduce a una explosión liberadora de rabia.

Sobre el proceso de grabación de Wasting Light, Grohl se manifestó: «Tenemos once canciones y en todo el disco no existe ni una sola balada», «El proceso fue tan simple. Lo hicimos realmente en mi garaje. El hecho de que lo hayamos hecho todo sin utilizar computadoras, lo hizo muy simple. Simplemente suena gigantesco».

Wasting Light se convirtió casi inmediatamente de su aparición en uno de los discos del año y uno de los mejores en la discografía de los Foo Fighters que nos dejan una colección de canciones imperdibles a puro rock and roll.

F.V.

Puntaje del Disco: 8,5

1. Doll: 8
2. Monkey Wrench: 9
3. Hey, Johnny Park!: 7,5
4. My Poor Brain: 8,5
5. Wind Up: 6,5
6. Up in Arms: 7
7. My Hero: 8,5
8. See You: 7
9. Enough Space: 8
10. February Stars: 8
11. Everlong: 9
12. Walking After You: 8,5
13. New Way Home: 8

Luego del esfuerzo individual que significo el disco debut de Foo Fighters para Dave Grohl, su segunda proyecto estaba pensado con los miembros oficiales del grupo, cosa que no se pudo llevar a cabo, ya que en el medio de las grabaciones Grohl despidió al baterista William Goldsmith y se encargaría también entonces de la batería en este disco. Bastante entendible de su parte al ser uno de los mejores bateristas del planeta o sino el mejor y su presencia en la misma le da al sonido del grupo una potencia arrolladora que sin el seria casi imposible de lograr.

The Colour and the Shape finalmente se conoció en Mayo de 1997 bajo la producción de Gil Norton conocido por trabajar con los Pixies anteriormente. Con respecto a su anterior trabajo se puede decir que “bajaron un cambio” y se introdujeron en melodías no solo agresivas sino también en temas melódicos, mas pop, aunque nunca dejando de lado su esencia, a los singles “Monkey Wrench”, “My Hero” y “Everlong” se les suman algunos que otros momentos interesantes como “My Poor Brain”, “February Stars” y “New Way Home” pero sin alcanzar la inspiración compositiva de su estreno. Poco les importaría esto a los Foo Fighters ya que The Colour and The Shape es hasta hoy su disco mas vendido en Estados Unidos y también les posibilito adquirir un nivel de popularidad y prestigio en el Reino Unido. Luego de la grabación del disco se incorporaría el actual baterista del grupo el carismático Taylor Hawkis y se marcharía el guitarrista Pat Smear sustituido por Franz Stahl.

Para conmemorar los diez años de su lanzamiento en Julio del 2007 se reeditaría el disco incluyendo seis lados B, “Dear Lover”, “The Colour and the Shape” mas cuatro covers.

F.V.