Luego de haber estado de gira junto a Bob Dylan durante 1986, al año siguiente se editó el séptimo álbum de estudio de Tom Petty & The Heartbreakers, bajo el nombre de Let Me Up (I’ve Had Enough), que tuvo a la mayoría de los temas a cargo de Petty junto con Mike Campbell.
La notable influencia del gran Dylan en la composiciones de los temas para este disco quedan rápidamente en evidencia, teniéndolo en «Jammin’ Me» como colaborador. Este material retoma las raíces del buen rock que Petty y compañía supieron lograr anteriormente.
La buena balada «Runaway Trains», el estilo country de «The Damage You’ve Done» y una versión más porp de «Thinl About Me» conforman lo más destacado de este buen y respetable material.
El Rock ha quedado conmocionado por una nueva y repentina pérdida. Luego de sufrir un infarto cardíaco en su casa ubicada en Malibú y tras estar internado en el hospital de Santa Mónica, el cantante y guitarrista Tom Petty de 66 años falleció en las últimas horas del 2 de octubre de 2017. «Murió pacíficamente a las 8:40 pm rodeado de familia, compañeros de banda y amigos» fue el comunicado oficial que la familia del músico emitió momentos después del deceso.
Oriundo de Gainsville, Florida, Petty entendió que su camino era la música cuando a los once años de edad vio al mismísimo Elvis desfilando en su pueblo natal y después con The Beatles, como modelo, comprendió que debía pertenecer a una banda. Con Mudcrutch (banda con la que editaría dos discos recién en 2008 y en 2016) comenzó su carrera y en 1976 fundó la banda que lo acompañaría hasta el final. Tom Petty & The Heartbrekers debutó discográficamente con un álbum homónimo aquel año, pero recién en 1977, el tema “Breakdown” se convertiría en un éxito.
Siempre junto a The Heartbreakers siguieron una serie de discos que tuvieron clásicos como “Listen To Her Heart” y “I Need To Know”. En 1989 lanzó Full Moon Fever, un proyecto en solitario, alcanzando muy buenas posiciones en los rankings y teniendo éxitos como “I Won’t Back Down”, “Free Fallin’” y ”Runnin’ Down A Dream”.
En 1988 había lanzado Travelling Wilburys Vol. 1, del súper grupo que conformaba Petty con Bob Dylan, Geroge Harrison, Jeff Lyne y Roy Orbison, logrando gran éxito, especialmente gracias al recordado tema “Handle With Care”. Traveling Wilburys Vol. 3, el segundo material no cumplió con las expectativas y sumado a la muerte de Orbison, el grupo se disolvió y Petty retornó con los Heartbrekers para editar Into the Great Wide Open en 1991 que incluía la hermosa pieza “Learning To Fly”.
Wildflowers fue el segundo disco solista de Tom y tras numerosas giras a través de Estados Unidos, Petty continuó editando discos con su banda, aunque con un mayor tiempo entre cada álbum; siendo Hypnotic Eye el último de 2014.
De rubia cabellera, barba y mirada triste Tom Petty ha sido un fiel exponente del Rock, con una trayectoria extensa y un reconocimiento que con el tiempo finalmente llegó. Ahora se suma a la larga lista de artistas que han pasado a mejor vida, pero en esta vida, le agradecemos desde el Persi Music por su música.
Tres años fueron los que separaron Long After Dark de Southern Accents, el sexto álbum de Tom Petty & The Heartbreakers. Fue durante aquel tiempo que ciertas diferencias entre los integrantes del grupo comenzaron a florecer al punto que Petty se sinitió tan frustrado en la edición del disco que se quebró la mano por un puñetazo a la pared.
Más allá de las distintas visiones sobre el rumbo del disco, el material se terminó de editar en 1985 y si bien en un principio había sido concebido como un disco conceptual, la inclusión de temas como “Don’t Come Around Here No More”, coescrita por Dave Stewart, le dieron un estilo más psicodélico.
“Rebel” y “Spike” aportan la parte más rockera, mientras que “Make It Better (Forget About Me)” ayuda a expandir los sonidos de este disco, que sin ser lo mejor de Petty, presenta esta interesante mezcla de sonidos.
Editado en Noviembre de 1982, Long After Dark, se convirtió en el quinto disco de estudio de Tom Petty & The Heartbreakers, quienes por entonces contaban con una merecida reputación gracias a sus trabajos anteriores. Este álbum contó con la participación por primera vez en la formación del grupo de Howie Epstein en bajo y en coros, notorios especialmente en “Change of Heart”, uno de los temas mejor posicionados en los charts estadounidenses.
Siendo también el primer disco que utilizaba sintetizadores reales, Long After Dark, continúa con el estilo clásico de Petty de guitarras rockeras, melodías pegadizas y buenas composiciones. “You Got Lucky” y “Deliver Me” están entre los temas más salientes, mientras que el resto del disco mantiene un nivel bastante parejo.
Si bien no ha sido el mejor de los discos de los primeros de Petty, le permitió seguir en el camino del éxito y crecimiento como músico.
Uno de los discos más esperados durante 2014 fue el nuevo lanzamiento de Tom Petty & The Heartbreakers, quienes finalmente en Julio de este año, editaron Hypnotic Eye, su decimotercer material de estudio.
Después del buen disco Mojo de 2010, Petty y los suyos se disponían a continuar sumando páginas a su extensa y fructífera carrera. Al igual que aquel álbum, el grupo orientó su estilo al clásico y rockero sonido callejero que tan redituable ha sido y que tan bien suena; como puede apreciarse con el gran comienzo en “American Dream Plan B”, mientras “Fault Lines”, con un tono más acelerado sigue en esa ruta rocker.
Como todo gran artistas que sabe manejar los estilos con altura, el disco transita a partir de “Red River” un tono más melódico que tiene su mejor expresión “Full Grown Boy”. Promediando este interesante disco, “Forgotten Man” es quizás uno de los temas que más se asocian a la guitarra típica de Petty.
Hypnotic Eye debutó en el número uno de los Billboard 200 y se convirtió en el primer disco en llegar a la cima. Pero más allá del buen recibimiento en las ventas, Tom Petty logró consagrarse como un verdadero grupo de rock de antaño y que quiere continuar rockeando.
Cinco años había pasado desde el lanzamiento del álbum homónimo de Tom Petty & The Heartbreakers y con sólo tres discos de estudio, la banda norteamericana ya había cosechado buenas críticas y buenos resultados en las ventas. Damn the Torpedoes, esa catarsis de Petty contra su antigua discográfica resultó el punto más alto en la carrera del grupo y un importante impulso hacia finales de la década del setenta.
Originalmente pensado bajo el título de “Benmont’s Revenge”, en alusión al tecladista Benmont Tech, en mayo de 1981 Tom Petty & The Heartbreakers volvían a las bateas con el disco Hard Promises. Evidentemente Damn the Torpedoes había infundado una dosis significativa de confianza en Petty, quien para este nuevo material siguió demostrando sus dotes compositivos. En lo musical, el estilo es similar al de su predecesor; temas sencillos pero con melodías pegadizas como “The Waiting” que se convirtió en una de las más reconocibles del disco. “A Woman in Love (It’s Not Me)” es junto con “Nightwatchman” otra de las destacadas.
“Insider”, cuenta con la participación de Stevie Nicks de Fleetwood Mac, creando una linda balada. Tom Petty buscaba contar con la participación de John Lennon para este trabajo ya que el rubio se había enterado que el exbeatle estaba grabando en los mismos estudios. La trágica muerte de Lennon truncó este encuentro pero tiempo más tarde es una nueva versión de Hard Promises, Petty incluyó una canción en homenaje al inglés.
Aunque a comienzos del nuevo siglo Tom Petty ya era una reconocida figura de la música y su nombre era sinónimo del rock de los setenta, no fue sino gracias a sus «rompecorazones» que éste talentoso artista adquirió gran parte de la fama que ostenta. Tras enfocarse en su trayectoria como solista y luego de algunas aparciones fugaces, en el año 2010 Petty se reencontró con sus viejos compañeros y juntos grabaron el que hasta ahora es el último disco de The Heartbreakers, Mojo.
Casi treinta años pasaron desde Hard Promises, el último álbum que grabaron los miembros originales del grupo; sin embargo, la vibra se mantiene más vigente que nunca. Como si tanto tiempo no hubiese deteriorado al grupo, Petty tomó las riendas nuevamente de este proyecto que muestra a los estadounidenses otra vez en el ruedo. Mojo es una expresión fiel al mejor rock callejero de norteamericano así como también al Blues, del cual Petty admitió haber orientado el álbum hacia ese género.
El disco mantiene una inclinación constante hacia el Blues pero no llega al punto de ser melancólico o mucho menos. La voz de Petty, sea rockeando o con el ánimo más aplacado, no desentona en ninguna ocasión y hace que temas como «Jefferson Jericho Blues» y «Ishould Have Known It» se transformen en la mejor expresión de su talento y sobre todo de la experiencia que ha obtenido en tantos años de carrera.
Petty declaró que su intención era acercarse al estilo de The Allman Brothers. Aunque logra darle ese tono característico de la legendaria banda, lo cierto es que Petty, luego de una formidable trayectoria, ha añadido a su repertorio lo mejor de los muchos artistas con los que colaboró y sigue demostrando que para el rock el tiempo no pasa.
Después del lanzamiento de “You’re Gonna Get it” en 1978, Tom Petty tuvo una disputa con la discográfica encargada de la grabación de los trabajos de los Heartbreakers. Un paso de manos a otra compañía fue lo que generó la bronca de Tom, cuya furia quedó canalizada en el tercer material del grupo.
En 1979 e inspirado en la frase “Damn the torpedoes, full speed ahead” del oficial estadounidense David Ferragut durante la Guerra Civil, el rubio y sus compañeros volvían al ruedo con un memorable álbum. Similar en estilo a los anteriores discos, Petty continúa con temas que combinan algunos aspectos de los Stones y The Birds, aunque dándole su toque característico. Una vez más quedan en evidencia los grandes dotes compositivos del norteamericano, especialmente en temas como “Don’t Do Me Like That” y “Even the Losers”.
“Her Comes My Girl”, escrito en colaboración de Mike Campbell y uno de los pocos no compuestos íntegramente por Petty, es uno de los mayores deleites de este gran disco de rock n’ roll. “Refugee” que abre el álbum se lleva también una parte importante de atención, aunque casi todos los temas aportan en algo distinto, como la encantadora balada “Loisiana Rain”.
“Damn the Torpedoes” vendió muy bien en el mercado estadounidense, porque los temas eran pegadizos y sobre todo porque los Heartbreakers encontraron el sonido que mejor los definía.
Hacia finales de la década de los setenta Tom Petty irrumpió en la música con su grupo The Heartbreakers con un respetable disco debut homónimo. Los éxitos “Breakdown” y “American Girl” eran un llamado de atención para otras figuras contemporáneas, que veían en Petty a un interesante compositor.
En 1978 la banda estadounidense editó “You’re Gonna Get It”, su segundo disco de estudio. Como a muchas otras agrupaciones que encuentran la fórmula del éxito en el primer disco, el siguiente suele tener algunas similitudes que mantienen dosis de la pócima mágica. Mucho de sonido sureño y combinaciones de rock clásico, como en “When Times Comes”, son parte de los recursos de Petty y compañía. La guitarra en “Hurt”, uno de las mejores interpretaciones del disco, tiene clara influencia en temas Beatles. El ritmo de “Too Much Ain’t Enough” bien podría adaptarse a un western, con el constante bateo y los rápidos riffs.
La segunda mitad del álbum inicia con la muy buena canción “I Need To Know” en la que la voz de Petty se encuentra con los coros de la letra del tema. Otro de los destacados es “Listen to Her Heart”, de aparente inspiración en un episodio no muy grato que le tocó vivir a la esposa de Tom. El final del disco es más de relleno que de gran creatividad. “Baby’s Rock ‘N ‘ Roller” parece ser más una anticipación del rock glam de los años ochenta. De cualquier manera, Tom Petty sostuvo un buen disco que, aunque no fue tan importante que el primero, le dio al grupo su primer disco de oro.
Los orígenes de The Heartbreakers se encuentran en Mudcrutch, una de las primeras bandas del estadounidense Tom Petty. Además de su líder, la agrupación se completaba con Mike Campbell en guitarra, Ron Blair en bajo, Benmont Tench en teclados y Stan Lynch en batería. Tras un fallido intento en 1975 con el sencillo “Depot Street”, la banda se hizo un lugar en el mundo de la música con el lanzamiento al año siguiente de su primer disco, de igual nombre.
El estilo que ofrecen Tom Petty & The Heartbreakers se conoció como heartland rock; una rama surgida a fines de los ’70 caracterizada por la preocupación por la clase trabajadora americana y la convicción de que un mundo mejor es posible. Este particular estilo toma aspectos de rock sureño, las invasiones británicas y utilizando principalmente la guitarra acúsitca o eléctrica, la harmónica y el mandolino, entre otros, se focaliza básicamente en el aislamiento, tanto físico como económico y social. Han sido exponentes de este género artistas como Bob Dylan, CCR, Bruce Springsteen, Bob Seger y Van Morrison.
El álbum debut de Tom Petty & The Heartbreakers presenta un casi estilo punk, aunque no al nivel de los Ramones, por ejemplo; sino que combina sonidos más parecidos a los The Byrds o de otras bandas de los ’60. Un estilo más sureño puede apreciarse en “Rockin’ Around (Whit You)”, mientras que “Hometown Blues” bien podría parecerse a los primeros grupos beatles.
También la marcada influencia de Dylan puede verse en “The Wild One, Forever” en el que Petty parece dejar voz y alma en cada letra.
Por último se destacan “Breakdown” y “American Girl”, dos de los temas que marcaron la carrera de Petty y sus rompecorazones.
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