Puntaje del Disco: 8

1. Microphone Fiend: 8
2. Pistol Grip Pump: 8
3. Kick Out the Jams: 9
   
4. Renegades of Funk: 8,5
5. Beautiful World: 8
6. I’m Housin’: 8
7. In My Eyes: 8
8. How I Could Just Kill a Man: 8,5
   
9. The Ghost of Tom Joad: 8
10. Down on the Street: 7,5
11. Street Fighting Man: 7
12. Maggie’s Farm: 8

El cuarto y ultimo disco de estudio de Rage Against the Machine cuenta con la particularidad de estar compuesto íntegramente por covers de grupos que influenciaron a la banda a lo largo de su carrera.

Bajo el nombre de Renegades (2000) nos encontramos con tracks de The Rolling Stones, Bruce Springsteen, Cypress Hill, Bob Dylan, Devo, The Stooges, entre otros. Aunque la mejor parte se da al comienzo con los temas de grupos de hip hop y alternativos, mas afines al sonido tradicional de Rage como en “Kick Out the Jams” de MC5, “Renegades of Funk” de Afrika Bambaataa y “Pistol Grip Pump” de Volume 10. Dentro de los mas conocidos “Street Fighting Man” y “Maggie’s Farm” (de los Stones y Dylan, respectivamente) pueden resultar una rareza mas que atrayente para los fanáticos de dichos artistas, otro tema insólito y que derivo en un resultado satisfactorio fue “Beautiful World” de EPMD un tema tranquilo y calmo, algo inédito en toda la discografía del grupo de Los Ángeles. En líneas generales Renegades es un disco recomendable no solo para fanáticos de Rage sino también para cualquiera que quiera conocer la esencia de uno de los grupos imprescindibles y exitantes de la década del noventa.

Renegades fue lanzado un tiempo después de que el vocalista Zack de la Rocha anunciara que dejaba al grupo por desavenencias personales y de objetivos con el resto de la banda. Después del lanzamiento de Renegades, los restantes integrantes de Rage unieron con el ex vocalista de Soundgarden, Chris Cornell para formar Audioslave.

F.V.

Top Ten de Rage Against The Machine:

1. Bullet in the Head
2. Wake Up
3. Bulls On Parade
4. Guerrilla Radio
5. Settle for Nothing
6. Year Of Tha Boomerang
7. Killing in the Name
8. Renegades of Funk
9. Born of a Broken Man
10. Sleep Now in the Fire

F.V.

Puntaje del Disco: 8,5

1. Testify: 9
2. Guerrilla Radio: 10
3. Calm Like a Bomb: 8
4. Mic Check: 7,5
5. Sleep Now in the Fire: 8
6. Born of a Broken Man: 9
7. Born as Ghosts: 8
8. Maria: 7,5
9. Voice of the Voiceless: 8,5
10. New Millennium Homes: 8,5
11. Ashes in the Fall: 8
12. War Within a Breath: 8,5

Rage Against The Machine encontró a comienzos de los 90’ una fórmula musical que le valió el reconocimiento de críticos, fans y compañeros. Un inconfundible color musical, vocal y político tiñe toda su producción. The Battle of Los Angeles es una fiel muestra de lo que R.A.T.M. puede montar: guitarras estridentes, metal pesado funkizado, letras políticamente comprometidas, canciones pegadizas y un clima general de exaltación que incita a salir a la calle para apedrear la comisaría más cercana.

Entrando con un sólido “Testify”, en el cual Morello se luce tocando la guitarra con más creatividad que virtuosismo (lo que, hablando de Morello, roza con la ridiculez), De la Rocha invade el éter con voz de protesta con fuertes referencias a 1984 de George Orwell, y Michael Moore hace lo propio dirigiendo un clip especialmente para este tema, que termina siendo una odisea rap-metalera.

Pero pronto nos topamos con “Guerrilla Radio”, una de las canciones más conocidas de R.A.T.M. y, coincidentemente, la mejor del disco. Ha sido usada hasta el cansancio en videojuegos y películas, y hasta Alanis Morisette hizo un cover del tema. Su escucha es imperativa.

Podríamos escribir páginas enteras sobre cada canción, ya que Zach de la Rocha tiene una escritura muy densa y con varias capas, y el resto del grupo intenta generar un nuevo sonido acorde a la letra en cada ocasión. Baste decir que es un tanto complicado diferenciar este disco del resto: la producción de R.A.T.M. forma un todo homogéneo y consistente, musicalmente lúdico y exploratorio, difícil de encerrar en una categoría (metal, rap, funk, indie, rock).

Nos encontramos, por supuesto, con lo que esperábamos luego de sus lanzamientos anteriores. Riffs enloquecedores, sutilezas auditivas rodeadas de una violencia sonora sistémica, y una fuente de energía inacabable para cualquier actividad que involucre “poner el pecho”.

Sin dudas es claro que la banda está atravesada por una tensión entre la búsqueda del cambio social o la “revolución” y su éxito comercial masivo, que fácilmente invalida o por lo menos desvaloriza a lo primero. Sin embargo, The Battle of Los Angeles mantiene su lugar de epopeya musical matizada con una conciencia político-social más profunda que cualquier otra banda contemporánea.

La curiosidad: La tapa del álbum es un mural hecho por Joey Krebs en Los Ángeles, especialmente a pedido de la banda. Joey Krebs (también conocido como Joel Jaramillo o el fantasma de Los Ángeles) es un conocido artista que ha expuesto en numerosas galerías de arte en Estados Unidos.

Barba

Puntaje del Disco: 8,5

1. People of the Sun: 8,5
2. Bulls on Parade: 9,5
3. Vietnow: 8,5
4. Revolver: 8
5. Snakecharmer:8
6. Tire Me: 8,5
7. Down Rodeo: 7,5
8. Without a Face: 9
9. Wind Below: 7
10. Roll Right: 8
11. Year of tha Boomerang: 9

Cuatro años pasaron para que Rage Against the Machine diera a conocer su segundo trabajo Evil Empire en Abril de 1996. El disco continua con la línea de su anterior obra tanto con su discurso antisistema y apoyando el tratamiento de problemáticas sociales como musicalmente tal vez el cuente con un tono de menos furia y ruido que su antecesor. El nombre del álbum saldría de la frase del ex presidente de Estados Unidos Ronald Reagan que utilizaba la frase “Evil Empire” para llamar a la Union Sovietica en plena guerra fría.

Más allá de la mezcla de hip-hop y metal y el aporte de Zack de la Rocha y el resto de los integrantes, se sigue destacando la increíble paleta de sonidos que Tom Morello es capaz de lograr con su guitarra creando cosas nuevas en el heavy metal, es lo que a mi entender los sitúa como un grupo distinto al resto y que vale la pena escuchar.

Más allá de los temas más conocidos como los singles “People of the Sun”, “Bulls on Parade” y “Vietnow” hay otros menos valorados en el repertorio de Rage que merecen ser destacados como “Year of tha Boomerang” y “Without a Face”. Estas canciones configuran lo más importante del disco que más haya de seguir la línea de su gran disco debut y tener buenos momentos no contó con la misma importancia en su conjunto.

F.V.

Puntaje del Disco: 9,5

1. Bombtrack: 8
2. Killing In The Name: 9
3. Take The Power Back: 9
4. Settle For Nothing: 9,5
5. Bullet In The Head: 10
6. Know Your Enemy: 8,5
7. Wake Up: 9,5
8. Fistful Of Steel: 7,5
9. Township Revellion: 8
10. Freedom: 8

Rage Against the Machine es un grupo estadounidense originario de Los Angeles, California formado en 1990 por Zack de la Rocha (cantante), Tom Morello (guitarrista), Brad Wilk (bateria) y Tim Commerford (bajo).

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk, punk, hardcore y hard rock. Los solos de guitarra de Tom Morello se destacan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y el estilo agresivo del cantante de la Rocha le dieron al estilo un sonido propio, Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de Rapcore o Rap metal.

Son tambien muy conocidos por el contenido sociopolitico de sus letras con un contenido contra el capitalismo y la globalizacion. Como su propio nombre lo dice Rage Against The Machine (‘Ira En Contra De La Maquina’) la «Máquina», según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas. Utilizaban su música como movimiento social, y como resultado se convirtió tal vez en la banda más famosa de protesta en los Estados Unidos.

Su album debut con el mismo nombre de la banda, salio a las ventas en 1992, se centra en un comentario político y rebelde antes explicado, con respecto a lo musical es un gran disco, hay que resaltar la potencia y lo bien y compacto que suena el grupo mas haya de las letras sociopoliticas y la ira de su interpretacion. «Wake Up» tiene un final demoledor y antologico al igual que «Bullet In The Head» la mejor cancion del disco. Killing in the Name» fue el primer single es la principal canción protesta de la banda y con la que más identificados se sienten. «Know Your Enemy», «Settle For Nothing» y «Take the Power Back» son otras canciones importantes y reconocidas en la carrera de Rage.

El grupo toco durante toda la década de los años 90 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido, donde todo el grupo menos Zack de la Rocha, formaron Audioslave junto con el cantante de Soundgarden Chris Cornell, hasta que en abril de 2007 que anunciaron su regreso en el festival de Coachella en California, era la primera vez que tocaban todos juntos en siete años.

F.V.