Puntaje del Disco: 8,5

1. August: 9
2. Your Friend And Mine- Neil’s Song: 8,5
3. I`m With You: 8
4. Good Times: 8,5
5. Singing Cowboy: 9
6. Dream: 7,5
7. Robert Montgomery: 8
8. Nothing: 8,5
9. Talking In My Sleep: 8
10. Always See Your Face: 9,5

Luego de su obra cumbre “Forever Changes”, los problemas con las drogas hicieron que de la banda Love solo quedara Arthur Lee. A pesar de eso,  Lee decidió formar una nueva banda y seguir llevando el nombre de Love, algunos no consideran a este un disco de Love, si no que lo consideran como el primer disco solista de Arthur.

La etapa Post “Forever Changes” muchas veces no es muy bien vista, esto es algo injusto ya que los trabajos posteriores son realmente muy buenos, hasta se podría decir que son mejores que los primeros trabajos de la banda como “Da Capo” o el homónimo “Love”. Aquí se deja de lado todo lo acústico de sus trabajos anteriores para adentrarse en un rock muy eléctrico inspirado principalmente en la música de Jimi Hendrix, esto se puede comprobar en el primer corte del álbum “August”.  Luego podemos encontrar bellas baladas como “Dream” o “Nothing”, también tenemos temas más orientados al folk como “Your Friend And Mine” la cual esta dedicada al manager de la banda que murió a causa de una sobredosis.  Otro de los temas más llamativos es Singing Cowboy (co-escrita por el guitarrista Jay Donnellan), el cual comienza como un tema de folk-rock pero al final se transforma en un furioso rock con un gran trabajo vocal de Lee.

Lo que más llama la atención  del disco son las buenas melodías que Arthur Lee presenta (ninguna canción del disco es desechable) y los diversos estilos que componen el álbum, se pueden escuchar toques folkies y hasta jazzeros a lo largo del mismo. Pero sin lugar a dudas la canción más llamativa es “Always see your face”, la cual puede se considerar como una de las mejores de su carrera.

“Four Sail” obviamente no supera a su predecesor, pero de todas formas es un gran álbum y es una demostración del talento que Arthur Lee poseía como vocalista y como compositor. Arthur Lee sacaría un par de discos más como Love  y algunos como solista hasta dejar de producir música y concentrarse nada más que a realizar presentaciones en vivo.  Algo curioso que presenta este álbum es que dos de las canciones que lo componen (“Your Friend and Mine” y “Always see your face”)  formaron parte del Soundtrack de la película “High Fidelity”.

Martin

Puntaje del Disco: 10

1. Alone Again Or: 9,5
2. A House Is Not a Motel: 10
3. Andmoreagain: 9
4. The Daily Planet: 8
5. Old Man: 8,5
6. The Bed Telephone: 10
7. Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale: 8,5
8. Live and Let Live: 9,5
9. The Good Humor Man He Sees Everything like This: 9
10. Bummer in the Summer: 9
11. You Set the Scene: 9,5

Todo el mundo reconoce a Forever Changes como la obra maestra de Love, y esta bien que así sea. En esa época llegó a pasar un poco desapercibido sobre todo si tenemos en cuenta la cantidad y la calidad de discos impresionantes que se lanzaron en 1967. El tiempo sería el encargado de darle mayor reconocimiento. Un problema que podían sufrir los grupos de “segunda línea” de los sesenta. Pero con este álbum Love demostraba que podía estar a la altura de los mejores de su generación.

Forever Changes es un disco principalmente acústico, con arreglos majestuosos, especialmente orquestales, que le dan sutiles tonos psicodélicos y barrocos a cada una de sus canciones. A eso hay que sumarle las delicadas y cuidadas melodías pop de Arthur Lee que estaban en su mejor momento y el aporte del guitarrista Bryan MacLean que también es remarcable para conformar un disco inmaculado.

El álbum es una colección de clásicos de primera. Empieza de la mejor manera, con los encantadores arreglos de cuerda de “Alone Again Or”. Después tenemos a la sobresaliente “A House Is Not a Motel”, una de las mejores composiciones de Arthur Lee con ese aire “a lo Doors”, oscuro, con un coda descontrolado, tremendo!! Otra de las que más destacó es “The Bed Telephone” por esa impronta similar y muy atractiva del Floyd de The Piper.

Luego están las sonatas y baladas acústicas, de las cuales no se cual es mejor, si “Andmoreagain”, “Old Man” o “The Good Humor Man”, son todas bellísimas.

Tampoco se puede pasar por alto a “Live and Let Live”, lo más rockero del álbum, tiene un ritmo psicodélico más retumbante y un cierre bárbaro de guitarras acústica y eléctrica entrelazándose. Y qué decir de “You Set the Scene”, el final épico que merece el disco, con sus diversos pasajes y la diversidad de instrumentos que suenan para darle color al tema.

Forever Changes es un disco perfecto. Y lo mejor es que con las sucesivas escuchas mejora. Por eso es uno de los mejores discos psicodélicos de su época.

Persy

Puntaje del Disco: 8,5

1. Stephanie Knows Who: 8
2. Orange Skies: 8,5
3. iQue Vida!: 9
4. Seven & Seven Is: 8,5
5. The Castle: 8,5
6. She Comes In Colors: 8,5
7. Revelation: 5

En el año 1967 todos los grupos querían tener su álbum psicodélico experimental. Love también lo hizo. De hecho, editó dos álbums en ese año, los dos trabajos que le dieron renombre a la banda.

El primero de ellos es este, Da Capo, un disco que tiene una particularidad. La primera parte esta conformada por muy buenas canciones que tienen entre 2 y 3 minutos de duración. Y la segunda parte esta integrada por “Revelation”, un jam instrumental improvisado de 18 minutos (!!!!) bastante aburrido y tedioso que arruina el disco.

Por eso es mejor concentrarse en las primeras 6 perlitas que compuso Arthur Lee, las cuales son variadas y por momentos tienen un órgano y flautas que le dan color. Por un lado tenemos los psico rockers “Stephanie Knows Who” y “Seven & Seven Is” que le dan dinámica al disco. En cambio la balada “Orange Skies” y “iQue Vida!” son canciones más pop con ganchos melódicos adorables. Además esta “She Comes In Colors” que tampoco desentona, y denota una influencia que los Rolling Stones tomaron para hacer “She’s a Rainbow”. Pese a que en general pasa desapercibida, también me gusta el country rock “The Castle”.

Lamentablemente después de estos 6 muy buenos temas, las ganas de experimentar se les subió a la cabeza en “Revelation”. Aún así no es lo peor del disco. Lo peor es la tapa, que es igual a su álbum debut con un recuadro que lo bordea (se mataron haciéndola). Por eso para valorar a Da Capo mejor ver el la parte del vaso llena, que la parte vacía.

Persy

Puntaje del Disco: 8

1. My Little Red Book: 9
2. Can’t Explain: 8
3. A Message To Pretty: 8
4. My Flash On You: 7,5
5. Softly To Me: 8
6. No Matter What You Do: 7
7. Emotions: 8
8. You I’ll Be Following: 7,5
9. Gazing: 6,5
10. Hey Joe: 8
11. Signed D. C.: 8,5
12. Colored Balls Falling: 7
13. Mushroom Clouds: 9
14. And More: 7,5

Love es una banda estadounidense nacida a mediados de los sesenta encabezada por un tipo cool llamado Arthur Lee, el primer hippie negro. Hendrix no fue el primer hippie negro que apareció en el mundo del rock, fue Lee quien junto al guitarrista Brian MacLean fue el líder compositor de este grupo.

Dejando ese detalle de lado, Love fue una banda yankee de segunda línea. Nunca estuvo a la altura de otros grupos contemporáneos como The Byrds o The Doors. De hecho su principal problema fue la falta de originalidad. Toda su música se construyó en base a la imitación de otras bandas como The Beatles, The Beach Boys y The Byrds. Especialmente estos últimos fueron victimas de su emulación, y su álbum debut Love, fue un claro ejemplo de las influencias que tomaban.

Love es un disco de folk rock que toma los riffs y el estilo de tocar más byrdeano que se haya escuchado. Hasta parece que Roger McGuinn hubiera participado en las grabaciones de este trabajo. De todas formas, es un álbum bastante bueno. Las composiciones de Arthur Lee son sólidas y la interpretaciones de los covers que eligieron están lo suficientemente bien como para disfrutarlas.

Lo que más destacó es como comienza el disco. La dinámica del cover “My Little Red Book” y “Can’t Explain” (que no tiene mucho que ver con el clásico de los Who) son de lo más prometedor. Luego tenemos un quiebre con “A Message To Pretty”, una balada de folk rock bastante agradable. Pero las mejores baladas de Love son “Signed D. C.” (sobre las drogas) y “Mushroom Clouds” (de lo mejor, por su aire  barroco y esplendidas armonías vocales). En lo que nos queda puedo decir que su versión de “Hey Joe” no esta mal, pero no tiene la misma mística que la de Hendrix. Y “Emotions” es un interesante corte instrumental que podría haber sido de los Doors. Todo esto transforma a Love en un debut decente, pero esta lejos de los mejor que puede ofrecer este grupo como el posterior Forever Changes.

Persy