Puntaje del Disco: 8,5

1. Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana): 8,5
2. Take Me with You: 8
3. Let Me: 8,5
4. Gitano: 9
5. Tell Me Are You Tired: 7,5
6. Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile): 8
7. Let It Shine: 8,5

Santana continuaría acentuando y perfeccionando su fusión de rock, jazz, R&B y ritmos latinos durante la década del setenta, y Amigos (1976) es una de sus mejores ejemplos consolidando todos los territorios que Carlos Santana intentó explorar desde los inicios de su carrera.

El grupo hizo sus esfuerzos para no perder el interés y su veta comercial, contratando a un nuevo productor, David Robinson, con una orientación algo más directa y dinámica con temas más vocales que instrumentales y al cantante Greg Walker, y el resultado fue superavitario consiguiendo su primer single en Billboard en cuatro años, “Let It Shine” y devolviendole a Santana el status que merece.

Desde el intenso comienzo con “Dance Sister Dance (Baila Mi Hermana)” pasando por la zapada roquera “Let Me”, la rumba latina con el cubano Armando Peraza “Gitano” y el luminoso final con “Let It Shine” encontramos a Santana en un momento inspirado y en forma promediando su mejor trabajo desde Santana III (1971) y Abraxas (1970).

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Spring Manifestations: –
2. Canto de los Flores: 7
3. Life Is Anew: 8
   
4. Give and Take: 8,5
5. One with the Sun: 8,5
6. Aspirations: 7,5
7. Practice What You Preach: 8
8. Mirage: 8
9. Here and Now: 7
10. Flor de Canela: 7,5
11. Promise of a Fisherman: 9
12. Borboletta: 8

Borboletta (1974), mariposa en portugués, sería el nombre elegido para el sexto trabajo de estudio de Santana y el que cerraría la trilogía iniciada con Caravanaserai (1972) y Welcome (1973) donde el legendario guitarrista y su banda se orientan hacia la fusión del jazz, el rock y los ritmos latinos.

Para muchos de los adoradores de su obra Barboletta es algo inferior a las anteriores partes de la trilogía, en mi caso lo veo como otra parte importante de esta y conforman los tres juntos un momento más que importante en su carrera. El Carlos Santana creativo, audaz que se atreve a fusionar diversos estilos musicales continúa presente en este álbum con recomendables joyas como “Give and Take”, “One with the Sun” y “Promise of a Fisherman” donde no solo se luce su guitarra sino la banda en su conjunto.

Lamentablemente las pobres ventas que tuvo el material llevaron a Santana a replantearse su futuro y decidieron intentar volver a la formula de sus primeros discos un rock latino algo más accesible pero con un nivel que estaría años luz de distancia de aquellos, a pesar de esto la popularidad le volvería a tocar a la puerta con su siguiente LP, Amigos (1976).

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Going Home: 8
2. Love, Devotion & Surrender: 8
3. Samba de Sausalito: 7
4. When I Look into Your Eyes: 7,5
5. Yours Is the Light: 8,5
6. Mother Africa: 9
7. Light of Life: 7,5
8. Flame – Sky: 8,5
9. Welcome: 7

Welcome (1973), la quinta placa de estudio de Santana, continúa la linea de jazz fusión que inauguraron en Caravanserai. No es un disco conocido del grupo ni mucho menos, pero vale la pena escucharlo especialmente para los que no solo buscan temas comerciales y poco elaborados.

Para Welcome la banda se expandió Gregg Rolie y Neal Schon la abandonaron para formar Journey y fueron reemplazados por Tom Coster, Leon Thomas y John McLaughlin. También participa la viuda de John Coltrane, Alice, en el piano en el buen tema que abre el disco “Going Home”.

El disco se pasa de ambicioso por momentos pero la experimentación da sus frutos en algunos temas donde la banda logra transmitir su pasión a pesar de lo largos que son algunos tracks como en “Mother Africa”, “Yours Is the Light” y el instrumental “Flame – Sky” (esta última de 11 minutos de duración que incluye una improvisación por parte de Carlos Santana sacándole chispas a su guitarra).

Welcome se podría catalogar como un álbum de jazz con elementos de rock y de música latina, para nada comercial pero que enriquece la discografía de este genial artista que supo perdurar muchos años no solo por ser un eximio guitarrista sino por tener creatividad y variedad en sus propuestas musicales.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Eternal Caravan of Reincarnation: 7
2. Waves Within: 7,5
3. Look Up (To See What’s Coming Down): 8
   
4. Just in Time to See the Sun: 8,5
5. Song of the Wind: 8
6. All the Love of the Universe: 7,5
7. Future Primitive: 7
8. Stone Flower: 9
9. La Fuente del Ritmo: 8
10. Every Step of the Way: 8

Carlos Santana supo conquistar al público a principios de los setenta gracias a su impecable fusión entre el rock y los ritmos latinos. Su sonido único hasta ese momento y su excelente aptitud para tocar la guitarra supieron hacerlo ganarse el cariño de multitudes por todo el mundo.

Su cuarto labor de estudio Caravanserai (1972), si bien cuenta con ese sonido distintivo en algunos exiguos pasajes, la mayor parte se orienta hacia una búsqueda más compleja cercana al jazz y con mucha instrumentación. Fue muy bien recibido por parte de la crítica que lo ubicaron en el momento de su nacimiento incluso por encima de sus discos más vendedores, señalando este cambio como un refinamiento en su sonido. Muchos atribuyen parte de esta nueva orientación no solo a las inquietudes de Carlos sino también a la inclusión del tecladista Tom Coster que se convertiría en miembro estable de Santana de aquí en adelante.

Caravanserai marca un momento crucial en la carrera de Santana ya que genera una ruptura de lo que venia haciendo y por lo que tan buen rédito venían obteniendo. A mi criterio es un buen disco con momentos inspirados, solos introspectivos y una actitud positiva hacia el cambio que lo convierte en un verdadero logro, aunque me quedo con el Santana “hittero” de “Black Magic Woman” o “Oye Como Va”.

A pesar de todo lo bueno que podemos rescatar y valorar en Caravanserai, a partir de este álbum comenzó el descenso en la popularidad de Santana, algo que le costaría recuperar, hasta recién veintisiete años mas adelante cuando volvería a los hits de la mano del recordado Supernatural (1999).

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Batuka: 8,5
2. No One to Depend On: 9,5
3. Taboo: 8,5
4. Toussaint L’Overture: 9,5
5. Everybody’s Everything: 8,5
6. Guajira: 8
7. Jungle Strut: 7,5
8. Everything’s Coming Our Way: 8,5
9. Para Los Rumberos: 8

Un año mas tarde de haber alcanzado las mejores criticas y de aumentar su popularidad con Abraxas (1970), Santana editaría la continuación del mismo conocido como Santana (III) en Septiembre de 1971, disco con el que continuaría la buena marcha del grupo tanto a nivel artístico como comercial (volvió a alcanzar el puesto número 1). El tercer disco de Santana seria el último que contaría con la alineación que tanto se había destacado en Woodstock, con la suma del guitarrista de tan solo 17 años Neal Schon que seria de gran apoyo y complemento al trabajo de Carlos en guitarra y hasta incluso teniendo participación en solos destacados en algunas canciones del disco.

El grupo continuaría explorando esa combinación de ritmos latinos, rock y blues como marca distintiva y única para esos años, con el agregado mas duro y crudo de la mano de Schon que enriquecería aun mas el sonido de la banda en temas como “Batuka”, “No One to Depend On” y “Everybody’s Everything”. Otros temas interesantes que podemos encontrar en Santana (III) son el instrumental “Jungle Strut”, un cover irreconocible de Tito Puente “Para Los Rumberos” y el mas destacado “Toussaint L’Overture”

Este trabajo marcaría el último numero uno en la carrera de Santana hasta su resurrección con Supernatural en 1999 y sin dudas es un disco esencial para los amantes de los primeros años de Carlos Santana, que como siempre nos ofrece tremendos solos de guitarra que mejoran y le dan mas brillos a los temas.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Waiting: 9
2. You Just Don’t Care: 8,5
3. Savor: 8
4. Jingo: 8,5
5. Evil Ways: 9,5
6. Persuasion: 7,5
7. Soul Sacrifice: 9,5
8. Fried Neckbones: 9

En Junio de este año conmemorando el 40 aniversario del festival de Woodstock Santana editaría su primer álbum junto con su presentación en el festival que fue recordada como una de las más importantes y le permitió al grupo hacerse más conocidos y masivos ya que por ese año se encontraban en plena presentación de su primer disco Santana.

En su presentación del sábado 16 de agosto de 1969 Santana interpretaría casi todo su álbum debut a excepción “Shades of Time”. Mas alla de la recordada “Soul Sacriface” que se puede ver en la película oficial de Woodstock otros momentos destacados y de alto vuelo se dieron en “Waiting”, “Evil Ways” y “Fried Neckbones”.

A lo largo de la actuación la banda sonó de maravillas y muy compacta combinando los ritmos latinos con el rock y destacándose como siempre la guitarra del gran Santana.

Carlos participo del segundo Woodstock que se hizo en 1994 y acerca de esa presentación declaro: «Intervine en el segundo Woodstock. Estuvo bien pero se parecía mas al mercado de valores que a Woodstock. No creo que el original tuviera nada que ver con representantes, abogados, contables o casas discográficas. Se trataba de hacer saber al mundo que había un montón de personas que pensaban de forma diferente, lo que llamamos la revolución de la conciencia. Sigo siendo un hippie, tío, y sigo llevando conmigo a Woodstock.»

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Singing Winds, Crying Beasts: 7
2. Black Magic Woman/Gypsy Queen: 9,5
3. Oye Como Va: 9
4. Incident at Neshabur: 8
5. Se a Cabo: 8
6. Mother’s Daughter: 8,5
7. Samba Pa Ti: 7,5
8. Hope You’re Feeling Better: 9
9. El Nicoya: 7

Carlos Santana nació en Jalisco, México el 20 de Julio de 1947. Su padre fue violinista en una banda de mariachi, y el joven Carlos aprendió tocar el violín, pero cambió a la guitarra cuando tenía ocho años (sabia decisión).

Aparte de su incomparable talento con la guitarra es considerado la primera estrella del rock que supo fusionar el rock, la psicodelia y el blues con ritmos latinos.

Comenzó tocando en clubes de San Francisco y formo su primera banda en 1966 la Santana Blues Band. Pero recién entraría en “las grandes ligas” cuando firmo su primer contrato discográfico importante con Columbia Records lo que le permitiría editar su primer LP en 1969 Santana. Para promover el álbum, la banda tocó en Woodstock presentación que se convertiría en legendaria y aumentaría en gran medida su popularidad.

Así fue como su segundo trabajo Abraxas lo posesionaría como una de las grandes figuras emergentes en el mundo de la música. El corazón del grupo está a cargo del organista Gregg Roli y el bajista Dave Brown, que sostienen el ritmo. Los timbales, las congas (puertorriqueñas) y los tambores marcan el ritmo de Brown y entonces Santana mismo entra a hacer sus declaraciones en la guitarra principal.

Canciones como “Black Magic Woman”, “Oye Como Va” y “Hope You’re Feeling Better” son los puntos culminantes de esta obra que es considerado uno de los mas importantes de su carrera y de su época.

F.V.