Puntaje del Disco: 5

1. Run Like a Villain: 7,5
   
2. The Villagers: 6
3. Angry Hills: 5
4. Life of Work: 6
5. The Ballad of Cookie McBride: 5,5
6. Ordinary Bummer: 5
7. Eat or Be Eaten: 3
   
8. Bulldozer: 4
9. Platonic: 7
10. The Horse Song: 6,5
11. Watching the News: 4
12. Street Crazies: 4,5

Iggy Pop continuaría su periplo de desaciertos a comienzos de la década de los ochenta con Zombie Birdhouse, su séptimo álbum solista y uno de los mas olvidables de su prolongada carrera.

Apoyado por una banda que suena bien mezclando la rabia característica del artista con el sonido típico de la década del ochenta gracias a los aportes de los ex Blondie, Chris Stein en bajos y Clem Burke en batería, dentro de su desconcertante estado compositivo y personal Iggy se las ingenia para sacar algunos temas interesantes como “Run Like a Villain” o “Platonic”, aunque dentro de un listado de canciones (?) tan pobres como «Eat or Be Eaten», «Bulldozer» o «Watching the News» no llegaron a ser recordadas por muchos.

A pesar de ser un disco fallido que hundiría bajo tierra su reputación, nobleza obliga se puede celebrar cierta ambición y una búsqueda más interesante intentando variantes e innovando en su sonido, aunque no fuera nada acertado y termino alejando aún más a sus oyentes. Sabemos que la “Iguana” puede dar más y lo demostraría en el futuro no tan lejano.

F.V.

Puntaje del Disco: 5,5

1. Pleasure: 6
   
2. Rock and Roll Party: 7,5
3. Eggs on Plate: 7
4. Sincerity: 6,5
5. Houston Is Hot Tonight: 5,5
6. Pumpin’ for Jill: 7,5
7. Happy Man: 3
   
8. Bang Bang: 4
9. Sea of Love: 5,5
10. Time Won’t Let Me: 5

Bizarro, peculiar, incomprensible, extraño, son algunos de los adjetivos que se me vienen a la mente para describir al sexto disco de estudio de Iggy Pop, Party (1981).

Por aquellos añós su disquera, Arista, se encontraba en su tercer y último lanzamiento del artista en su contrato y le exigió un hit (Algo que no había logrado en los dos anteriores New Values y Soldier). La busqueda de Pop y su compañero Ivan Kral (guitarrista y bajista de Patti Smith en los setenta) fue este álbum con tono pop rock y letras animadas y festivas, donde supuestamente el gran single sería el pobre “Bang Bang”.

Ya por el título se notaba que las canciones abandonarían los años oscuros de Iggy y pasarían por temáticas más simples, como los casos de “Rock and Roll Party”, “H ouston Is Hot Tonight”, “Pumpin’ for Jill” y “Happy Man”.

Siguiendo la desacertada idea de Arista continúo con la sugerencia del productor, ellos le impusieron a Tommy Boyce (productor de Monkees), lo que generó cierto conflicto con el artisa ya que el tenía la idea de contar con productor de otro calibre como Phil Spector o Mike Chapman, finalmente ante la promesa de hacer algo más comercial Pop cedió y el resultado fue bastante pobre.

La primera mitad de la década del ochenta continuaría mostrando al ex Stooges desorientado y en bajo nivel hasta que para 1986 grabaría el álbum con el que reflotaría su carrera, Blah Blah Blah.

F.V.

Puntaje del Disco: 6,5

1. Loco Mosquito: 8
   
2. Ambition: 7,5
3. Knocking ‘Em Down (In The City): 7
4. Play It Safe: 6
5. Get Up And Get Out: 7
6. Mr. Dynamite: 7
7. Dog Food: 5,5
   
8. I Need More: 5
9. Take Care Of Me: 6
10. I’m A Conservative: 7
11. I Snub You: 6,5

El armado de Soldier (1980) pintaba bien. Iggy Pop había reunido un elenco estelar del mundo del punk junto a el estaban el bajista Glen Matlock (Sex Pistols), los guitarristas Ivan Kral (Patti Smith Group) y Steve New (Rich Kid) y el tecladista Barry Andrews (XTC), para no ser menos la producción estaria a cargo por el ex Stooges James Williamson y David Bowie. Pero las cosas no resultaron como se esperaba.

Quizás el principal inconveniente fue lo mal que se llevaban con Steve New tanto Iggy como David Bowie, con este último hasta se llegaron a tomar de golpes de puños ya que “el duque blanco” se rumoreaba que se había acostado con la esposa del guitarrista.

Estos conflictos repercutieron directamente en el trabajo, al parecer por esta causa Bowie elimino de la mezcla final muchas de las participaciones de Steve New como guitarrista principal y el disco termino sonando menos pesado de lo deseado. Al margen de las peleas las composiciones no ayudaron demasiado, no había demasiadas buenas canciones y cierta evolución que había mostrado Pop como letrista esta ausente en este caso.

La gran voz de “la iguana” salva algunos momentos del disco pero en líneas generales es bastante olvidable y abriría el camino hacia una década del ochenta paupérrima dentro de su discografía, recién en 1990 con Brick by Brick nos reencontraríamos al Iggy Pop que tanto admiramos.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Home: 9,5
2. Main Street Eyes: 9
3. I Won’t Crap Out: 9
4. Candy: 9,5
5. Butt Town: 8
6. The Undefeated: 7,5
7. Moonlight Lady: 7,5
8. Something Wild: 8,5
9. Neon Forest: 9
10. Starry Night: 6,5
11. Pussy Power: 8,5
12. My Baby Wants to Rock and Roll: 9
13. Brick by Brick: 8,5
14. Livin’ on the Edge of the Night: 8,5

Luego de un periodo de discos lamentables, en la década infame (musicalmente hablando) de los ochenta, Iggy Pop volvería a los primeros planos con, Brick by Brick, su mejor álbum desde su periodo de colaboración con David Bowie.

En este reajuste y refinamiento en el sonido de la iguana tuvo mucho que ver el trabajo del productor Don Was que le devolvió ese sonido crudo y roquero que había perdido durante la ultima década y describía de esta forma trabajar con Iggy: “Este tipo es increíblemente inteligente, escribe grandes letras, es un gran cantante y yo solo quería conseguir que eso se note”.

Brick by Brick, además de devolverle a Iggy el respeto perdido en los últimos años, se caracterizo por las colaboraciones en varios de sus temas más recordados. Tal es el caso del genial dueto que conforman en la balada “Candy” junto a la cantante de B52’s Kate Pierson y los punteos de guitarra de Slash en “My Baby Wants to Rock and Roll”. El ex integrante de los Guns N’ Roses tuvo palabras elogiosas para la iguana y lograron forjar una buena amistad que se refleja en las palabras del melenudo guitarrista en una entrevista reciente “Su actitud y sus canciones han sido muy importantes para el rock y para mí. Es divertido que las estrellas del rock, famosas por estar diciendo fuck you todo el día, sean tipos dulces y encantadores”.

Los temas roqueros del disco como “Home”, “I Won’t Crap Out”, “Neon Forest” y “Butt Town” suenan 100% sucios y ásperos, los medios tiempos “Main Street Eyes” o «Living on the Edge of the Night» son preciosos, la metalera “Pussy Power” y la antes mencionada balada “Candy” marcan los mejores momentos del disco.

Brick by Brick marcó el gran regreso para Iggy Pop. Mejoró como compositor y letrista, su voz se percibe mejorada y logró conjugar una cantidad de canciones muy buenas como no lo hacía desde Lust for Life.

F.V.

Puntaje del Disco: 7,5

1. Tell Me a Story: 6,5
2. New Values: 8
3. Girls: 7
4. I’m Bored: 8,5
5. Don’t Look Down: 7
6. The Endless Sea: 6
7. Five Foot One: 8
8. How Do You Fix a Broken Part: 7,5
9. Angel: 7
10. Curiosity: 8,5
11. African Man: 7,5
12. Billy Is a Runaway: 7

Dejando atrás los años de exceso junto a David Bowie en lo que se denomino “La Era de Berlin” Iggy Pop comenzaría a desligarse del duque blanco para comenzar a edificar su propia carrera solista.

Su tercer trabajo en solitario denominado New Values data de 1979 y cuenta con la colaboración de un antiguo amigo el talentoso guitarrista James Williamson, ex integrante de los Stooges, con el que no grababa desde el extrañísimo pero recomendado disco que editaron en conjunto Kill City. A ellos se les sumarian el multiinstrumentista Scott Thurston que haría las veces de segunda guitarra además de teclados y otros instrumentos menores, Klaus Kruger en batería y Jackie Clark en bajo para completar la nomina de músicos.

Más haya del escepticismo de la prensa y el mundo de la música tenia sobre la capacidad de Pop de hacerse cargo del rumbo artístico del proyecto hay que reconocerle que New Values cuenta con cierta coherencia de principio a fin, si bien no fue un éxito comercial en su época ni tampoco es uno de sus discos mas cotizados New Values tiene sus momentos. Dejando de lado el tibio comienzo con “Tell Me a Story” el segundo track “New Values” ya empieza a parecerse a lo que queremos escuchar de la iguana, otro de mis favoritos es “I’m Bored” un tema bien de Iggy con un solo de Williamson que vale la pena destacar estos dos junto a otros puntos altos al promediar el álbum como “Five Foot One” y “Curiosity” son los que nos dejan satisfecho con este trabajo mas haya que a nivel general no sea una gran obra.

A mi criterio lo más importante en New Values es que cumplió con creces la necesidad que tenía hacia fines de los setenta, Iggy necesitaba establecer una carrera solista sólida, y ya sin la ayuda de Bowie logro orientar su música en otra dirección, escapándole un poco a su pasado punk para hacer un disco con una atmosfera new wave, con algo de sintetizadores, que sonara contemporánea a las nuevas tendencias y dejando en claro así que contaba con un futuro prometedor y que tendríamos mas noticias de la iguana en los próximos años.

F.V.

Puntaje del Disco: 9,5

1. Lust for Life: 10
2. Sixteen: 9
3. Some Weird Sin: 7,5
4. The Passenger: 9,5
5. Tonight: 9
6. Success: 8,5
7. Turn Blue: 9
8. Neighborhood Threat: 8
9. Fall in Love with Me: 8,5

1977 fue sin dudas el mejor y mas creativo año en la carrera de Iggy Pop, con la bendición del gran David Bowie como productor y colaborador fue capaz de editar dos discos superlativos en tan solo meses de diferencia como The Idiot y Lust fot Life que si tal vez se le hubiera ocurrido editar como un solo disco con lo mejor de cada uno de ellos seria una obra maestra.

Lust for Life es un disco agresivo que nos muestra a Iggy rockeando duro de vuelta dejando atrás la sombría introspección de su primer trabajo solista. Se podría describir como un punto medio de la agresividad y potencia de The Stooges y la inteligencia y oscuridad en The Idiot.

Como mencionamos anteriormente la presencia del duque blanco David Bowie, se hace notar ya sea en su producción, tocando el piano y segundo vocalista en algunos temas pero es sin duda menos trascendente que en The Idiot. Líricamente Iggy sigue obsesionado en temas como las drogas, decadencia y malas decisiones con excepción a “Success” donde Iggy describe las mieles del éxito que le tocaba vivir nuevamente, entre las canciones mas interesantes se puede mencionar la emocional “Turn Blue” y temas clásicos de la iguana como “Lust For Life”, “The Passenger” y “Sixteen” serian parte del legado que este trabajo dejaría.

Con sus dos primeros trabajos Iggy Pop lograría resucitar de sus adicciones e interminables problemas con los Stooges aunque lamentablemente no duraría tanto, pero disfrutaría de quizás sus mas ricos años musicalmente hablando (junto con los primeros años de The Stooges y un pequeño renacer a principios de los noventa con Brick by Brick y American Caesar) que lo terminarían confirmando como un icono e influencia para distintas generaciones venideras.

F.V.

Puntaje del Disco: 4,5

1. No Shit: –
2. Nazi Girlfriend: 5
3. Avenue B: 7
4. Miss Argentina: 6
5. Afraid to Get Close: –
6. Shakin’ All Over: 7,5
7. Long Distance: 3,5
8. Corruption: 7
9. She Called Me Daddy: –
10. I Felt the Luxury: 4
11. Español: 5,5
12. Motorcycle: 5
13. Facade: 6

Es difícil que un gran artista con la carrera prolífica y de tantos años como Iggy Pop no tenga algún que otro muerto en el placard. En su caso particular no se entiende demasiado como después de recuperarse de unos discos olvidables en los años ochenta, que solo le dejaron como saldo favorable un clásico como “Real Wild Child (Wild One)” en un disco flojo como Blah Blah Blah, volvería a caer en trabajos flojos nuevamente.

Para principios de los noventa la iguana parecía haber recuperado la forma con dos grandes lanzamientos Brick by Brick (1990) y American Caesar (1993) que lo volvieron a posicionar en la escena musical. Pero Naughty Little Doggie (1996) y en particular Avenue B (1999) volverían a mostrarlo desencajado y sin lucidez tanto lírica como musicalmente. Avenue B no funciona. parecería no encontrar la nota correcta en ningún momento con algunas canciones verdaderamente difíciles de definir como “Nazi Girlfriend”, “Long Distance”, “I Felt the Luxury” y “Español”, con Iggy tratando de cantar en español, sin este detalle pintoresco el tema no seria tan malo. Se salvan unas pocas canciones como el cover de Johnny Kidd & the Pirates “Shakin’ All Over”, “Avenue B” y “Corruption”. Otra canción para mencionar es la monótona “Miss Argentina”, dedicada a una novia que tenia Pop por estas tierras.

Lo único bueno que pudo sacar el viejo Iggy como conclusión con Avenue B, es que debe haber comprendido que camino no seguir para sus siguientes incursiones musicales ante el fracaso que significo el álbum y las críticas muy desfavorables que cosechó.

F.V.

Puntaje del Disco: 9,5

1. Sister Midnight: 8
2. Nightclubbing: 9,5
3. Funtime: 9,5
4. Baby: 9
5. China Girl: 8,5
6. Dum Dum Boys: 9,5
7. Tiny Girls: 7,5
8. Mass Production: 8,5

Luego del caótico final de The Stooges, Iggy Pop estaba dispuesto a probar que podía tener una carrera musical importante y no seria solo un éxito pasajero y comenzaría de gran manera su carrera solista.

Se junto con su amigo David Bowie en los mediados de 1976 y comenzaron a escribir y componer temas juntos sus primeros dos discos salieron en 1977 (The Idiot en Marzo y Lust For Life en Septiembre) y junto con Low de Bowie serian denominados la trilogía de Berlin, ya que eligieron esa ciudad para trabajar en ellos para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban en esos tiempos.

Fueron los dos trabajos de Pop mas aclamados y reconocidos por la critica y se convirtio en el primer trabajo de Iggy que se lograba meter entre los rankings mas importantes en Gran Bretaña y canciones como China Girl y Sister Midnight alcanzaron el numero 2 en los Estados Unidos. El disco lo llevaría en una nueva dirección en su música viendose la influencia de el gran David Bowie abandonaría las guitarras estridentes y la ferocidad punk de The Stooges y se enfocaría mas en crear climas, canciones mas elaboradas, calmas, profunadas y una mejor composición en las letras.

La música (principalmente de Bowie) y las letras (a cargo de Iggy) muestran el estado de innovación y búsqueda de nuevos sonidos de ambos, obteniendo una insinuante y decadente atmósfera que se ve reflejado en grandes canciones como las sombrías Nightclubbing, Mass Production y Baby, la experimental Funtime, Dum Dum Boys un tributo a los días de gloria en su antigua banda, la funky Sister midnight, Tiny Girls que cuenta con la voz de Iggy Pop en primer plano y un solo de saxo a cargo de Bowie, y la mas famosa China Girl.

F.V.