Puntaje del Disco: 6

1. The Broken Places: 6
2. Be the One: 7
3. Sevastopol: 6
4. The Low Hum: 5,5
5. Rockets: 6
6. The Day: 6 
7. Lie Down in Darkness: 6,5
8. Victoria Lucas: 7,5
9. After: 7,5
10. Blue Moon: 6
11. The Right Thing: 6,5
12. Stella Maris: 5
13. The Violent Bear It Away: 5
14. Lacrimae: 7
15. When You Are Old: 5,5

La mayor parte del décimo trabajo de Moby, Destroyed (2011), se grabó cuando el artista calvo se encontraba de gira: “Me quedaba despierto de noche por mi insomnio y trabajaba en nueva música durante la madrugada. Tenía la sensación que todo el mundo estaba durmiendo, como si fuera la única persona despierta (o viva) en una ciudad vacía”.

Lo último que habíamos conocido de Moby había sido dos años antes con, Wait for Me, una colección de canciones simples que intentaba rememorar sus años de gloria y de mayor repercusión medíatica. Destroyed es puramente electrónico, con inexistentes guitarras y mucha participación vocal de varias invitadas femeninas y bases sampleadas algunas valiosas pero la mayoría absurdamente aburridas y demasiados tracks instrumentales.

Esta nueva incursión del neoyorquino difícilmente sea recordada y pase a la historia. De hecho se convirtió en el que más bajo cayó en los rankings en toda su carrera en Estados Unidos. Así y todo en 2012 lanzó Destroyed Remixed, una edición limitada con dos discos de versiones aún más electrónicas, con remixes a cargo de David Lynch, Holy Ghost! y System Divine, entre otros.

F.V.

Puntaje del Disco: 7

1. Division: 7
2. Pale Horses: 8
3. Shot in the Back of the Head: 7,5
4. Study War: 8,5
5. Walk with Me: 7,5
6. Stock Radio: –
7. Mistake: 9
8. Scream Pilots: 7
9. jltf-1: –
10. jltf: 7
11. A Seated Night: 6,5
12. Wait for Me: 7.5
13. Hope Is Gone: 7
14. Ghost Return: 6
15. Slow Light: 6,5
    
16. Isolate: 7

A diez años de su consagratorio álbum, Play, la carrera de Moby parece estar estancada en un mismo lugar. Discos buenos, parecidos entre si con algún que otro tema que vale la pena pero que pasan sin pena ni gloria. Y Wait for Me no sería la excepción.

Anunciado en el website del artista en Abril de 2009 y lanzado un par de meses después a las calles Wait for Me contó con una producción más artesanal, así lo explicaría el propio Moby: “Grabe este disco en mi propio estudio casero. En el pasado trabaje en grandes estudios pero en este caso quería grabarlo todo en mi casa y de esta manera.”

El reconocido cineasta David Lynch fue una verdadera inspiración a la hora de grabar el disco. Según cuenta el impetu creativo detrás del material fue escuchar un discurso de Lynch en el Reino Unido. Donde este hablaba sobre la creatividad sin pensar en las necesidad y presiones del mercado. De hecho la relación entre ambos fue más allá y David dirigió el video de «Shot in the Back of the Head», uno de los puntos altos junto a “Pale Horses”, “Study War”, “Mistake” y “Walk with Me”. Todas en la primera parte del trabajo dejando así la segunda mitad como la más floja y hasta innecesaria en algunos casos.

A pesar de ser uno de sus discos más sencillos y accesibles en los últimos años de su carrera, Wait for Me termina siendo solo un pequeño compilado de algunas buenas intenciones, pero infinitamente lejos en cuanto a calidad de sus mejores momentos como Play y 18.

F.V.

Puntaje del Disco: 7

1. Ooh Yeah: 7
2. I Love to Move in Here: 7
3. 257.zero: 5,5
4. Everyday It’s 1989: 7
5. Live for Tomorrow: 7
6. Alice: 8
7. Hyenas: 7
8. I’m in Love´: 7
9. Disco Lies: 8
10. The Stars: 8
11. Degenerates: 6
12. Sweet Apocalypse: 7
13. Mothers of the Night: 6
14. Last Night: 7
15. Lucy Vida: 6,5

Moby ha sido protagonista de la cultura de clubs en Nueva York desde comienzos de la década del ochenta y según sus propias palabras en este su octavo material discográfico, Last Night (2008), se ocupa de rendir tributo a numerosas variedades de música dance que han caído dentro y fuera de la moda durante ese lapso.

Según cuenta Moby en una entrevista de la época: “Al haber estado saliendo a clubes bailables desde 1981 estuve expuesto a diferentes tipos de música. Y encuentro la escena musical de Nueva York como una inspiración, la gente es muy pasional y abierta con la música en esta ciudad y tenemos tantas diferentes culturas que influenciaron a la música aquí, tenemos elementos sudamericanos, asiáticos, europeos, africanos que se combinan para hacer música en esta ciudad.”

A pesar de los esfuerzos del inquieto artista muy pocas pistas se encuentran a la altura de lo esperado y a añares de distancia de su consagratorios Play (1999) y 18 (2002). El tema más hitero y que logró sobresalir un poco “Disco Lies”, la hip hopera “Alice” y la electrónica “The Stars” son solo una excepción dentro de un listado de temas bastante chatos, la gran mayoría no hubieran tenido lugar en un disco de Moby anterior.

Otro elemento destacable que encontramos en Last Night es la gran cantidad de invitados en voces y la disminución en canciones cantadas por el mismo, sobre esto se explayaba el artista en la entrevista anteriormente citada: “Si tuviera una hermosa voz cantaría en todas mis canciones, pero especialmente para hacer un disco dance quería hacerlo con hermosas voces femeninas que siempre me pareció mas interesante. Quise hacer este álbum mas amigable para un ambiente social, porque mis últimos dos trabajos fueron un poco más introspectivos y Last Night lo hice con mis amigos y trata sobre salir a divertirse y pasarla bien.”

Last Night no es un gran paso en la carrera de Moby ni será recordado con el correr de los años pero aún así tiene pasajes entretenidos y como lo expresa el propio autor es ideal para dejar sonar de fondo en una reunión o en una fiesta y no te va a hacer quedar mal.

F.V.

Puntaje del Disco: 6,5

1. Hotel Intro: 6
2. Raining Again: 7,5
3. Beautiful: 8,5
4. Lift Me Up: 8
5. Where You End: 6
6. Temptation: 7
7. Spiders: 6,5
8. Dream About Me: 7
9. Very: 6,5
10. I Like It: 6,5
11. Love Should: 6
12. Slipping Away: 7,5
13. Forever: 5
14. Homeward Angel: 5,5

El título Hotel del séptimo álbum de estudio de Moby se debió a la fascinación del artista por la naturaleza de los mismos, donde las personas pasan a menudo una porción de sus vidas hasta que un nuevo huésped ocupa su lugar.

Editado en Mayo del 2005 Hotel continúa con la línea musical inaugurada en Play mostrando un enfoque ecléctico desde la electrónica al disco, pasando por la New Wave de finales de los setenta y principios de los ochenta.

Moby se ocupa de todos los instrumentos en el disco con excepción de la batería a cargo de Scott Frassetto y la colaboración vocal de Laura Dawn. En esta ocasión Moby se centro en varios hits para promocionar su álbum antes de su lanzamiento “Lift Me Up” ya sonaba en las radios y hacia imaginar que algo bueno estaba por venir. A este le siguieron otros algunos más logrados como “Beautiful”, “Raining Again” y otros más fallidos como “Spiders” y “Dream About Me” sacando esto no hay mucho mas por destacar, quizás el cover de New Order “Temptation” es un gesto simpatico donde le deja la voz en el tema a Laura Dawn por ser menos cantante que Bernard Summer.

Es un disco fácilmente disfrutable para los fanáticos de Play o 18, no creo que a alguno de ellos le llegue a disgustar, pero si nunca escuchaste nada de Moby y te genera cierta curiosidad por lejos es preferible no perder tiempo con Hotel y escuchar sus dos anteriores trabajos.

El álbum contiene un segundo disco de una hora de música ambient-tecno que pudo haber sido mas interesante y generar cierto impacto si se editaba de forma separada, aquí pasa bastante desapercibido.

F.V.

Puntaje del Disco: 8,5

1. We Are All Made of Stars: 9
2. In This World: 8,5
3. In My Heart: 7
4. Great Escape: 8
5. Signs of Love: 8
6. One of These Mornings: 8
7. Another Woman: 7,5
8. Fireworks: 8
9. Extreme Ways: 8,5
10. Jam for the Ladies: 8,5
11. Sunday (The Day Before My Birthday): 8
12. 18: 7
13. Sleep Alone: 7,5
14. At Least We Tried: 9
15. Harbour: 8,5
    
16. Look Back In: 7
17. The Rafters: 8
18. I’m Not Worried at All: 8,5

Tres años le tomaron a Moby asimilar la fama, el éxito mundial y buenas críticas que finalmente recibió con su quinto álbum Play, para luego editar un disco con dieciocho temas que suenan más bien como la continuación de su antecesor, y al que simplemente nombro 18. Se puede decir que 18 es un paso al costado en la carrera de Moby no avanzo demasiado pero siguió manteniendo la calidad, perfecta generación de climas y detalles que logro alcanzar en Play.

El disco cuenta con una gran cantidad de artistas invitados, la más ilustre y que mejor resultado consigue es la vocalista irlandesa Sinead O’Connor en la bella “Harbour”. Los temas que mas se difusión alcanzaron fueron “We Are All Made of Stars” y “Extreme Ways” que junto a “At Least We Tried”, “Jam for the Ladies” y “In This World” son los tracks mas logrado en este trabajo.

18 No será recordado como lo mejor y más inspirado de Moby artísticamente pero lo cierto es que lo encuentra en el mejor momento de su carrera y muestra la gran la virtud de mantenerse y no bajar el nivel de sus composiciones cosa que lamentablemente se ve con frecuencia en la industria musical en los últimos años.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Honey: 8
2. Find My Baby: 8,5
3. Porcelain: 9,5
4. Why does my heart feel so bad?: 8
5. South Side: 9
6. Rushing: 6,5
7. Bodyrock: 9,5
8. Natural Blues: 9
9. Machete: 8,5
10. 7: –
11. Run On: 8
12. Down Slow: –
13. If Things Were Perfect: 7,5
14. Everloving: 7
15. Inside: 7
16. Guitar Flute & String: –
17. The Sky Is Broken: 7,5
18. My Weakness: 8

El 11 de Septiembre de 1965 en Nueva York nació Richard Melville Hall que tomaría su nombre artístico Moby por el nombre de su antepasado Herman Melville, autor de Moby Dick.

Sus inicios en el mundo de la música fueron como miembro del grupo punk Vatican Commandos y desde 1985 comenzó a incursionar con el techno y la música House siendo DJ en un reconocido club neoyorquino hasta que firmaría su primer contrato discográfico a fines de esa década con Instict Record.

Durante los 90 editaría varios discos pasando de sonidos electrónicos al rock alternativo pero su verdadero éxito a nivel masivo lo alcanzaría en 1999 con su afamado disco Play. El disco forma un collage sonoro pasando por distintos momentos ambientales, electrónicos y abarcando desde el blues al new wave. Samples, loops, sonidos programados combinados con sonidos reales, guitarras, teclados y una variedad y mezcla de sonidos que define perfectamente al álbum.

Este trabajo dio a conocer mundialmente a Moby no sólo con canciones exitosas sino que también era común escuchar su música en películas, televisión y avisos comerciales. Mas haya de los famosísimos singles “Porcelain”,” Natural Blues”, “Why does my heart feel so bad?” valen la pena el dueto conformado por Moby junto a Gwen Stefani en “South Side”, el himno electronico “Bodyrock” y la melodia oscura de “Machete”.

Play ha sido ovacionado por la crítica como uno de los mejores discos del año y ayudó a Moby a establecerse como un músico reconocido mundialmente formando parte del suceso de otros grupos de fines de la década pasada que mezclan la electrónica con el pop y el rock como Fatboy Slim y los Chemical Brothers.

F.V.