Puntaje del Disco: 7

1. Earth Blues: 7,5
2. Somewhere: 9
3. Hear My Train A Comin’: 8,5
4. Bleeding Heart: 7
5. Let Me Move You: 6,5
6. Izabella: 8
7. Easy Blues: 7
8. Crash Landing: 7
9. Inside Out: 7,5
10. Hey Gypsy Boy: 7
    
11. Mojo Man: 6,5
12. Villanova Junction Blues: 7

Bajo el título People, Hell & Angels fue bautizado otro de las tantos álbumes editados del gran Jimi Hendrix posterior a su muerte, lanzado en Marzo de 2013 con la producción del ingeniero de sonido histórico de Hendrix el sudafricano Eddie Kramer.

En esta ocasión nos encontramos con doce grabaciones inéditas de temas grabados durante sesiones en los años 1969 y 1968, en los que Jimi estaba trabajando para lo que se había previsto que sea la continuación de Electric Ladyland cuyo nombre tentativo fue First Rays of the New Rising Sun.

Los tracks, grabados en una excelente calidad, nos dan un pantallaso de la dirección que el “dios de la guitarra” le intentaba dar a su carrera, tocando en un elevado nivel y mezclando su blues rock característico con soul y jazz.

“Somewhere” es lo mejorcito de un material que también incluye sólidas versiones de estudio de las ya conocidas, “Hear My Train A Comin’” y “Izabella” como principal novedad.

En conclusión, si bien siempre es interesante escuchar cosas nuevas de una leyenda del rock, pocas canciones logran captar demasiada atención, lo que lo convierte en una publicación recomendada exclusivamente para fanáticos y coleccionistas, comparado con sus grandes álbumes de su período de actividad.

F.V.

 Puntaje del Disco: 7,5

1. Bleeding Heart: 8
2. Highway Chile: 8,5
3. Tax Free: 7
4. Peter Gunn Catastrophe: 6
5. Stepping Stone: 9
6. Midnight: 8,5
7. 3 Little Bears: 7
8. Beginning: 7,5
9. Izabella: 7,5

War Heroes (1972), es uno de los tantos materiales que se pudieron compilar tras la muerte del genial Jimi Hendrix con su rico material sin lanzar hasta ese entonces que el artista dejó para la posteridad.

En este caso estamos ante grabaciones que en su mayoría datan de 1968 a 1970, mezcladas y compiladas por Eddie Kramer y John Jansen bajo el sello Polydor (Parte de Universal Music Group).

First Rays of the New Rising Sun iba a ser su siguiente álbum oficial en vida, y en este caso estamos antes los tres temas que faltaban en sus anteriores discos post mortem: “Izabella”, “Beginning” y “Stepping Stone”, esta última una verdadera perla que junto a “Bleeding Heart” y el instrumental “Midnight” justifican su edición y hacen de War Heroes una consistente compilación.

Un fanático auténtico del mítico guitarrista no debería perderse War Heroes, ni ninguna compilación decente de Hendrix que ande dando vueltas en el mercado, vale la pena escucharlo aunque no quedes maravillado como con sus discos oficiales.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Dolly Dagger: 9
2. Earth Blues: 7,5
3. Pali Gap: 9,5
4. Room Full of Mirrors: 8
5. Star Spangled Banner: 7,5
6. Look Over Yonder: 8
7. Hear My Train A Comin’ (Live): 9,5
8. Hey Baby (New Rising Sun): 9

Rainbow Bridge es uno de los tantos álbumes póstumos del genial Jimi Hendrix editado a finales de 1971, poco después de su muerte. Pero este fue editado también como un documental con el mismo nombre.

Al igual que en The Cry of Love nos encontramos con grabaciones que iban a formar parte de su siguiente proyecto cuando estaba en vida el LP doble First Rays of the New Rising Sun. La selección de temas contó con el aval de Eddie Kramer, John Jansen y Mitch Mitchell que se encargarían de la mezcla y la ingeniería de los temas.

“Dolly Dagger” es el único hit que podemos encontrar en el disco, aunque la gran joyita a mi entender es el delicado instrumental de guitarra “Pali Gap”, no tan conocido dentro de su repertorio pero altamente recomendable. El único tema que no fue escrito por Hendrix es “Star Spangled Banner” en una versión previa a Woodstock grabada en Marzo de 1969 que no se logra destacar tanto como en directo. Hablando de interpretaciones en directo Rainbow Bridge incluye un soberbio tema en vivo grabado en vivo en el show en el Berkeley Community Theatre el 30 de Mayo de 1970, “Hear My Train A Comin’”.

Rainbow Bridge es un disco que explora material rico y uno de los que mejor retrata el virtuosismo de esta leyenda sin igual (escuchar «Pali Gap» sino la conocen) que jamás volverá a nacer, sin embargo nunca fue reeditado como CD. Pero si todas las canciones seleccionadas fueron incluidas en diferentes compilaciones que se editaron a por mayor gracias al auge de ese nuevo formato.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Freedom: 9
2. Drifting: 7
3. Ezy Ryder: 9
4. Night Bird Flying: 7,5
5. My Friend: 8
6. Straight Ahead: 8,5
7. Astro Man: 6,5
8. Angel: 9
9. In From the Storm: 7,5
10. Belly Button Window: 7

El enorme vacío que genero el fallecimiento del gran Jimi Hendrix fue llenándose parcialmente con la aparición sistemática de discos póstumos que nos permitieron al menos disfrutar de canciones grabadas por Jimi antes de su muerte.

El primero de este catalogo fue The Cry of Love (1971). Una colección de canciones grabadas por Jimi entre Diciembre de 1969 y mediados de 1970 que iban a formar parte de su siguiente trabajo doble de Hendrix First Rays of the New Rising Sun o Straight Ahead (estos posibles nombres fueron hallados en notas escritas por Jimi en su estudio de grabación). El hecho de que intervinieran Mitch Mitchell y el productor Eddie Kramer en su mezcla y compilación le daría a The Cry of Love la credibilidad necesaria para considerar al disco como oficial y autentico.

Algunos temas presentes aquí como “Freedom”, “Ezy Rider” y “Angel” son momentos iluminados del dios de la guitarra, merecedores de formar parte de cualquiera de sus grandes éxitos. Junto a estas se destacan algunas menos conocidas como “My Friend” y “Straight Ahead”. El resto acompaña y no desentona, ya que siempre resulta gratificante escuchar temas nuevos de Hendrix haciendo hablar a la guitarra como el solo sabia hacerlo. Otra particularidad es la inclusión de «Belly Button Window» (ultimo tema donde Jimi pudo aportar voces) grabada en Electric Lady Studios el 22 de Agosto de 1970 menos de un mes antes de su desaparición física.

F.V.

Top Ten de Jimi Hendrix:

1. Little Wing
2. Purple Haze
3. Voodoo Chile (slight return)
4. Hey Joe
5. All Along the Watchtower
6. Manic Depression
7. Foxy Lady
8. Spanish Castle Magic
9. Red House
10. Castles Made of Sand

F.V.

Puntaje del Disco: 8

Disco 1:

1. God Save the Queen: –
2. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band: 7,5
3. Spanish Castle Magic: 8
4. All Along the Watchtower: 9
5. Machine Gun: 9,5
6. Lover Man: 7
7. Freedom: 7
8. Red House: 9
9. Dolly Dagger: 8,5
10. Midnight Lightning: 8

Disco 2:

1. Foxy Lady: 8
2. Message to Love: 7
3. Hey Baby (New Rising Sun): 8
4. Ezy Ryder: 8
5. Hey Joe: 8,5
6. Purple Haze: 9
7. Voodoo Child (Slight Return): 8
8. In From the Storm: 8

Para cerrar con broche de oro el Isle of Wight festival no había en esa época nadie mejor que el gran Jimi Hendrix. El 31 de Agosto de 1970 (tres semanas antes de su trágica muerte) se hizo presente en el escenario Jimi acompañado con Mitch Mitchell en batería y Billy Cox en bajo. Con un sonido fantástico de la performance completa de Hendrix en esa noche se edito en Noviembre del 2002 Blue Wild Angel: Live at the Isle of Wight.

Anteriormente este concierto había sido documentado un año después del festival en 1971 bajo el nombre de Isle of Wight, aunque solo contenía algunas partes de la presentación (seis canciones contra dieciocho de Blue Wild Angel), tan poco lograda había sido, Isle of Wight que la foto de portada ni siquiera era de esa presentación sino de Jimi había realizado en Berlin

El show de Jimi en la isla significo el ultimo concierto que brindaría en Inglaterra, se lo notaba de buen humor y “charlador” entre los temas como era recurrente en el, aunque no tan inspirado como en otros discos en vivo suyos como por ejemplo Jimi Plays Monterey o Band of Gypsies. Uno de los problemas radicaba en que Jimi se encontraba un poco cansado de tocar sus hits constantemente hasta llego a comentar con el publico después de «Foxy Lady» algo como:»Quieren escuchar estas canciones viejas, estamos tratando de hacer otras cosas juntos”, el problema era que las nuevas canciones sonaban mas a un ensayo y se encontraban en pleno proceso creativo.

Como introducción a lo que serian casi dos horas de distorsión y adrenalina, los primeros temas del concierto fueron dos covers, “God Save the Queen” (el himno de la realeza británica) y la buena pero corta “Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band” de los Beatles, del Disco uno se destacan una excelente versión de “All Along the Watchtower”, como siempre en sus versiones en vivo la blusera “Red House” y la impactante “Machine Gun”, aunque dure 22 minutos resulta impactante y en ningún momento se torna aburrido, con un largo solo de batería de Mitch Mitchell incluido.

El disco dos es un poco más flojo que el primero, lo más interesante se encuentra en “Hey Baby (New Rising Sun)”, una de las mejores versiones del álbum “Hey Joe” y la mítica “Purple Haze”.

El disco cuenta con una excelente calidad de sonido para la época y configura un documento único al ser uno de los últimos registros antes de la muerte de un grande como Hendrix y sin dudas es recomendable para fanáticos de su música y para coleccionistas en general.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Who Knows: 9,5
2. Machine Gun: 9
3. Changes: 8,5
4. Power to Love: 8
5. Message to Love: 8,5
6. We Gotta Live Together:9

Jimi Hendrix formaría inmediatamente después de la disolución de The Jimi Hendrix Experience, su nuevo grupo de colaboradores Bando f Gypsys que consistía en, además del gran Jimi en la guitarra y voces, al bajista Billy Cox y el baterista Buddy Miles.

Band of Gypsys (último disco que salió en vida de Jimi y autorizado por el) se llamaría también el trabajo homónimo en vivo grabado en dos conciertos realizados en el fin de año de 1969, mas precisamente el 31 de Diciembre de ese año y el 1 de Enero de 1970 en el Filmore East de Nueva York solo unos meses antes de la muerte de Hendrix.

Este trabajo muestra un cambio radical en la dirección de su música, con tres músicos de raza negra, Jimi se sumergió en sus raíces: por es una fervorosa celebración de blues, soul, funk y rock intenso, sin incluir atinadamente sus canciones mas emblemáticas y darle lugar a temas nuevos y también a dos composiciones del baterista Buddy Miles como “Chenges” y “We Gotta Live Together”. Las letras pueden ser manifiestamente antibélicas, (“Machine gun”), cambios inevitables que trae el paso de los años (“Changes”) o reflejar el ansia de un cambio social (“Message to love”).

Unos meses mas tarde la Band of Gypsys se disolvería por deseo del manager de Hendrix Michael Jeffery de volver a la formación original de Experience, deseo que se vería interrumpido por su fatídica e inesperada muerte.

En este año se cumplen nada mas y nada menos 40 años de la desaparición física de uno de los mejores guitarristas y artistas genuinos que sintieron el rock realmente desde adentro e inspiraron varias generaciones con su música, y su espíritu, su muerte sirvió para hacer más grande el mito, para crear una leyenda y para que las compañías discográficas se llenaran los bolsillos sacando al mercado todo tipo de grabaciones, conciertos piratas, recopilaciones y directos como aun en estos días continua ocurriendo con la edición de grabaciones inéditas con motivo al aniversario de su fallecimiento.

F.V.

Puntaje del Disco: 10

1. …And the Gods Made Love: –
2. Have You Ever Been (To Electric Ladyland): 8
3. Crosstown Traffic: 9,5
4. Voodoo Chile: 8
5. Little Miss Strange: 8
6. Long Hot Summer Night: 7
7. Come On (Let The Good Times Roll): 8,5
8. Gypsy Eyes: 9
9. Burning of the Midnight Lamp: 10
10. Rainy Day, Dream Away: 9,5
11. 1983… (A Merman I Should Turn to Be): 8,5
12. Moon, Turn the Tides…Gently Gently Away: –
13. Still Raining, Still Dreaming: 9
14. House Burning Down: 8,5
15. All Along the Watchtower: 10
    
16. Voodoo Child (Slight Return): 10

Electric Ladyland, el tercer y lamentablemente último álbum de Jimi Hendrix Experience, lanzado a finales de 1968. El disco cautiva de principio a fin, dejando en evidencia la expansión musical de Hendrix con rock psicodélico de alto vuelo, experimentación que anticipa lo que seria el rock progresivo y Jimi haciendo hablar a la guitarra como solo él sabía hacerlo y tanto Noel Redding y Mitch Mitchell acompañando de gran forma.

Mas haya de los clásicos como el genial cover de «All Along the Watchtower» de Bob Dylan, «Crosstown Traffic», «Voodoo Child (Slight Return)» o «Gypsy Eyes», Electric Ladyland nos ofrece otras joyas menos populares en el repertorio de Jimi como «Rainy Day, Dream Away», «1983… (A Merman I Should Turn to Be)»,  «Burning of the Midnight», «Still Raining, Still Dreaming»  y otro cover esta vez de Earl King “Come On (Let the Good Times Roll)». El resto del disco acompaña con dos temas instrumentales “…And the Gods Made Love” y “Moon, Turn the Tides…Gently Gently Away” y otros menos logrados.

En conclusión como decía el gran Jimi, cada uno de sus discos te lleva a otra dimensión, no solo se tiene en cuenta la composición y el sonido. Por algo un artista con una carrera tan corta resulto tan influyente y no todo se trataba de su majestosa habilidad con la guitarra y sus recordadas presentaciones en concierto,  sino también por el sentimiento y emoción que se refleja en su música.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

1. Introduction: –
2. Message to Love: 8,5
3. Hear My Train A Comin: 8
4. Spanish Castle Magic: 8,5
5. Red House: 9,5
6. Lover Man: 7,5
7. Foxy Lady: 9
8. Jam Back at the House: 8

Disco 2:

1. Izabella: 7,5
2. Fire: 8
3. Voodoo Child (Slight Return): 9
4. The Star Spangled Banner: 9
5. Purple Haze: 9
6. Woodstock Improvisation: 7
7. Villanova Junction: 8
8. Hey Joe: 9,5

No podía haber mejor forma para cerrar el festival que la presentación de Jimi Hendrix que luego de tres días de música (y otras cosas mas) se encargaría de darle el broche de oro y dejar al publico extasiado por completo.

En aquella húmeda mañana del 18 de agosto a las ocho y media irrumpió en el escenario el gran Jimi con un quinteto formado no hacía mucho (El presentador los presentó como «The Jimi Hendrix Experience», pero Hendrix rápidamente corrigió el nombre, y dijo que eran los «Gypsy Sun and Rainbows»), improvisó a partir de su repertorio hasta que, poco antes del final habiendo pasado por clásicos como “Foxy Lady”, “Vodoo Child”, “Red House”, “Fire” y “Purple Haze” recurrió a una innovadora versión del himno nacional americano de manera hasta entonces nunca interpretada manipulando la amplificación con rasgueos y chillidos que significaban guerra, la guerra del Vietnam “Star Spangled Banner”.

En Live at Woodstock (1999) se reflejo casi todo el show con excepción de 2 temas «Mastermind» y «Gypsy Woman» ninguna de las dos escrita por Jimi.

Mas haya de lo histórica y recordada performance de Hendrix en Woodstock, como disco en vivo se destacan mas otros trabajos como por ejemplo Band of Gypsies o Jimi Plays Monterey donde se encuentra a la banda en un mejor momento y mas sólida.

F.V.

Puntaje del Disco: 10

1. Killing Floor: 10
2. Foxey Lady: 9,5
3. Like A Rolling Stone: 8
4. Rock Me Baby: 9
5. Hey Joe: 10
6. Can You See Me: 8,5
7. The Wind Cries Mary: 9
8. Purple Haze: 9,5
9. Wild Thing: 9,5

Jimi Plays Monterey es la primera gran actuación de Jimi Hendrix y The Experience, la cual se desarrollo en el famoso festival de Monterey de 1967, cuando aún entonces Hendrix era desconocido, pero cuya performance lo transformaría en una leyenda del rock.

Monterey es una pequeña ciudad californiana cercana a San Francisco. En el festival que se desarrollo en esa ciudad se presentaron bandas como The Byrds, The Mamas & The Papas, etc. Según cuenta la historia Jimi discutiría con Pete Townshend de los Who quien sería el primero en salir al escenario. El asunto se resolvería por medio de la moneda con los Who siendo los primeros protagonistas de la noche. «Cómo íbamos a tocar después de él, se hubieran reído de nosotros» dijo tiempo después Pete Townshend al respecto. Con la mesa servida por esa importante banda, el turno era ahora de Hendrix, quien no fue para nada menos.

Jimi Plays Monterey es una excelente performance de este músico y sus compañeros, desde el devastador cover Killing Floor, que contó con una presentación previa del mismísimo Brian Jones, hasta mítico final con Wild Thing. Ningún tema de esta presentación (que combino canciones muy conocidas de Are You Experienced? con varios covers como Like A Rolling Stone) tiene desperdicio. Jimi trató de dejar todo su potencial en pocos temas, demostrando su valía y logrando interpretaciones que igualaban o incluso superaban a las versiones originales de los temas gracias a su explosivo virtuosismo con la guitarra. Claros ejemplos de esto son Foxey Lady, Hey Joe y Purple Haze. Sin embargo, la parte más simbólica está en el final de Wild Thing, cuando Hendrix quema su guitarra, haciendo una especie de fogata y rito, para luego terminar de desplomarla y arrojársela al público. Un espectáculo que quedará siempre grabado en la historia del rock.

Persy