Puntaje del Disco: 8

1. Angelene: 9
2. The Sky Lit Up: 8
3. The Wind: 6
4. My Beautiful Leah: 6,5
5. A Perfect Day Elise: 7,5
6. Catherine: 6
7. Electric Light: 8
8. The Garden: 8,5
9. Joy: 8
10. The River: 7
    
11. No Girl So Sweet: 8
12. Is This Desire?: 8

«Tratando de encontrar un nuevo camino, pero un momento particularmente difícil en mi vida. Así que era un muy, muy difícil disco para hacer y todavía lo encuentro muy difícil de escuchar, pero probablemente mi disco favorito de los que he hecho porque tenía mucho valor. Quiero decir: yo estaba haciendo música extremadamente difícil, experimentando con técnicas que no había usado antes y sin importarme realmente lo que los demás pensaran sobre ello. Estoy muy orgullosa de él .», así hablaba de  Is This Desire? (1998) PJ Harvey años después de su edición.

El momento difícil que tanto perturbaba a Polly Jean era el final de una apasionada relación sentimental con otro groso de la música Nick Cave, Harvey llegó al punto de plantearse la posibilidad de abandonar indefinidamente su carrera musical, llegando a descartar una primera versión de este trabajo en 1997 inmersa en un delicado estado emocional. Por suerte nada de esto sucedió y retomó el hilo para lanzar sus canciones más intimistas, confesionales y descarnadas hasta esa fecha.

Desde el plano estrictamente musical Is This Desire?, refleja pocas explosiones de guitarras, en contraste con sus primeras obras, y se orienta mayormente a composiciones más sutiles, a los teclados, la electrónica y algunos tracks con guitarra acústica.

Es un álbum duro de escuchar en primera instancia, desafía al oyente, pero PJ Harvey no pierde sus dotes como impecable compositora y una vez que se entra en “onda” este inquietante y rico trabajo ofrece su recompensa.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. To Bring You My Love: 9
2. Meet Ze Monsta: 9
3. Working for the Man: 8
4. C’mon Billy: 9,5
5. Teclo: 8,5
6. Long Snake Moan: 9
7. Down by the Water: 8,5
8. I Think I’m a Mother: 8
9. Send His Love to Me: 9
10. The Dancer: 8,5

Es dificil pensar que luego de dos discos iniciales sobervios y unánimemente reconocidos un artista busque variar la formula del éxito demasiado y buscar nuevos caminos. Pero PJ Harvey no es alguién que le guste demasiado la normalidad y así fue como para su tercer trabajo cambiaría a sus musicos de apoyo y se incorporarían John Parrish en guitarra, Mick Harvey en bajo y en especial Flood como productor (quien había hecho cosas con Nine Inch Nails, Depeche Mode y Nick Cave, entre otros).

El cambio de nombres le posibilitó expander su música, a la fórmula de guitarras punk, ritmos secos y letras cargadas de ironía se le fue agregando y ganando cada vez más lugar el blues, el folk y sonidos más modernos como el trip hop, y sin dudas la relación amorosa con Nick Cave influyó también en agregarle algo de teatral al característico histroinismo de Polly Jean y a su crecimiento como compositora.

Para muchos su gran obra maestra To Bring You My Love (1995), es sin dudas más accesible que sus antecesores, consigue un impecable balance entre el blues y el punk, es también más rico en melodías y letras y su gran producción logra que tenga un ambiente dramático único. Estos y otros motivos más podrían usarse para ponderar uno de los discos fundamentales de aquel año y en toda la carrera de PJ Harvey.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Rid of Me: 9
2. Missed: 9
3. Legs: 8
4. Rub ‘til It Bleeds: 7,5
5. Hook: 9
6. Man-Size Sextet: 9
7. Highway ’61 Revisited: 7,5
8. 50ft Queenie: 9
9. Yuri-G: 9
10. Man-Size: 8
11. Dry: 8,5
12. Me-Jane: 8
13. Snake: 8
14. Ecstasy: 7,5

Luego del golpe que significo su primer material Dry, Polly Jean no se tomo demasiado tiempo para su siguiente paso y un año más tarde en Mayo de 1993 aparecería Rid of Me.

Este segundo trabajo es más crudo, brutal y agresivo que su antecesor. Predominan las guitarras cargadas de distorsión y las distorsiones no se remiten solo a los instrumentos, también las encontramos en su voz en temas como “Hook” y “Yuri-G”.

La misma Harvey se sorprendió por las buenas críticas recibidas por Rid of Me considerándolo demasiado complicado para ser popular: “Me sorprendió la reacción positiva de la gente. Me gustó, porque pensé que era un disco muy difícil, pensé que los que tenían mi primer disco no lo iban a disfrutar”.

Sorprende una versión muy a su estilo de «Highway 61 Revisited» de Bob Dylan, incluida por pedido de sus padres ambos fanáticos del gran Bob. Pero lo mejor del disco lo podemos encontrar en temas desgarradores como el que le da el nombre el álbum, “Missed”, “Man-Size Sextet”, “50ft Queenie” y “Dry”, por solo mencionar algunos.

Melódicamente y líricamente las canciones en Rid of Me superan a las de su disco debut. Lo sorprendente es que a pesar de no ser para nada un álbum comercial ayudo a establecer a PJ Harvey como la gran aparición dentro del rock alternativo en la década del noventa.

Sobre como este material se convertiría en uno de los clásicos en su carrera PJ declararía lo siguiente años mas tarde: “No me gusta escuchar cuando la gente dice buenas cosas sobre mi trabajo porque tiendo a no elogiarme a mi misma en nada. Pero estoy muy satisfecha con Rid of Me. Para ese momento de mi vida fue perfecto, bueno no perfecto pero lo más cercano a lo que pude estar en ese momento.”

F.V.

Puntaje del Disco: 9,5

1. Let England Shake: 8,5
2. The Last Living Rose: 9,5
3. The Glorious Land: 8,5
4. The Words That Maketh Murder: 10
5. All and Everyone: 8
6. On Battleship Hill: 9
7. England: 9
8. In the Dark Places: 7,5
9. Bitter Branches: 8,5
10. Hanging in the Wire: 8,5
11. Written on the Forehead: 8
12. The Colour of the Earth: 9

Let England Shake comenzó a llamar la atención desde su lanzamiento tanto por su música como por su temática particular donde esboza una crítica a la cultura y política británica. Pero no es necesario que te guste la historia inglesa para caer bajo el encanto de Polly Jean Harvey.

El álbum marca el retorno de esta excéntrica y talentosa artista al sonido crudo y contundente que caracterizo su música años anteriores y venia abandonando lentamente en sus últimas incursiones. Todos los instrumentos se conjugan de una manera perfecta y su voz oscura y poderosa dice presente como siempre en cada segundo del álbum. Lo que hace distinto y quizá más osado aún a Let England Shake es que con mayor vuelo Polly Jean no se limita a las baladas sino que continúa esa saga replanteando la vuelta del sonido de banda. La eterna indie se olvida de los unipersonales y con seguridad invita otros más a su más personal, e íntimo empeño creativo. Claro que solo están admitidos los amigos de confianza como John Parish y Mick Harvey.

Let England Shake configura un relato de canciones duras con temblor sensual y aliento de guerra donde crea atmósferas anacrónicas con una lírica única. Entre el mid-tempo folk y electricidad furibunda, supera algunas de sus mejores marcas. Buena parte del mejor material que ha compuesto PJ se encuentra en este disco, que sin duda es la verdadera entrada a esa nueva etapa que no tiene clemencia con los noventosos que la vieron surgir de las entrañas de la escena alternativa. No pueden dejarse pasar por alto temazos estremecedores como “The Last Living Rose”, “The Words That Maketh Murder”, “On Battleship Hill”, “England”, “The Colour of the Earth” y “Hanging in the Wire” que en su conjunto configuran el mejor disco del 2011 y el de mayor vuelo artístico sin dudas.

Al borde de cumplirse veinte años desde su aparición, Harvey prefiere seguir reinventándose en lugar de buscar una formula comerciales mas sencilla. Con Let England Shake y superados los cuarenta años de edad PJ Harvey demuestra que el fuego de su música sigue intacto.

F.V.

Puntaje del Disco: 9

1. Oh My Lover: 8
2. O Stella: 9
3. Dress: 9,5
4. Victory: 9,5
5. Happy and Bleeding: 7,5
6. Sheela-Na-Gig: 9
7. Hair: 9
8. Joe: 9
9. Plants and Rags: 8,5
10. Fountain: 8
11. Water: 7

Distinguida como la reina del rock alternativo a la británica Polly Jean Harvey le bastaron solo unos pocos años para convertirse en una verdadera referencia dentro de su generación.

PJ Harvey nació en Yeovil, Inglaterra en 1969 y desde chica gracias al buen gusto musical de sus padres escuchaba lo mejor del rock de su época con especial predilección por Bob Dylan y Captain Beefheart. Su habilidad como multiinstrumentista la comenzó a desarrollar en su adolescencia donde a ya muy temprana edad sabía tocar la guitarra y el saxofón, esto la llevo a participar en actuaciones de grupos locales.

El próximo gran paso fue mudarse a Londres en buscas de su ansiado sueño. Después de tocar en vivo por diversos locales como PJ Harvey consiguió firmar por el sello independiente “Too Pure” con el que grabo sus primeros singles que serian un anticipo de su primer trabajo, Dry que finalmente lograría salir a las ventas en el verano europeo de 1992.

PJ apareció en el momento justo la explosión del rock alternativo en la década del noventa le posibilito una difusión y atención que merecía por su maravilloso talento. Abarcando temáticas como el sexo, religión, amor, humor negro, una voz prodigiosa y única y un sonido que fluctúa entre el punk y un crudo Indie alternativo Dry es una colección de temas emocionales que configuran un gran disco debut al que cuesta encontrarle una canción o pasaje débil. Su voz se complemente perfectamente con el resto de la banda que hace que incluso las baladas parezcan un ejercicio de furia controlada.

Este vibrante debut seria el puntapié de una prometedora y talentosa mujer que con el correr de los álbumes y sus mutaciones de estilo confirmaría todo lo bueno que se comenzó a escribir y presagiar de ella desde Dry.

F.V.