Puntaje del Disco: 7,5

1. What Goes Boom: 8,5
2. Greens and Blues: 7,5
3. Indie Cindy: 8
4. Bagboy: 6,5
5. Magdalena 318: 8
6. Silver Snail: 7,5
7. Blue Eyed Hexe: 9
8. Ring the Bell: 7
9. Another Toe in the Ocean: 6,5
10. Andro Queen: 7,5
11. Snakes: 7,5
12. Jaime Bravo: 7,5
13. Women of War: 7,5

A contramano de muchas bandas legendarias que volvieron luego de un largo período de inactividad, los Pixies lo hicieron en una forma progresiva y cautelosa.

En los once años posteriores a la disolución de la banda, los rumores sobre una reunión fueron moneda corriente. A fines de 2003 se confirmó una reunión para el siguiente año y en 2004 comenzaron a tocar con su formación original por Estados Unidos y Canada primero y luego por el resto del mundo. Hasta llegaron a lanzar un nuevo single “Bam Thwok” a mediados de ese año. Desde 2005 Francis Black comenzó a especular con un nuevo trabajo pero el principal impedimento para esto era la postura de su bajista Kim Deal.

Así fue como la banda continuaría con giras intermitentes los siguientes años, algunas más destacadas como la del del vigésimo aniversario del lanzamiento de su mítico álbum Doolittle en 2009.

Ya en la siguiente década sin Kim Deal los Pixies se comenzarían a concentrar en grabar nuevas canciones que se plasmarían en una serie de efectivos EPs durante 2012, 2013 y 2014, grabados y producidos por Gil Norton. Sobre su decisión de apostar a los Eps Black expondría su parecer: “Creo que es más simple comprar EPs. Así puedes escuchar la música en un periodo más corto de tiempo. ¿Me entiendes?” y haría las siguientes analogías: “Sabes es como cuando te estás cepillando los dientes, bueno lo puedes hacer mientras escuchas EP-1. O si, por ejemplo, estás tratando de hacer un bebé con tu esposa, entonces puedes escuchar EP-2. O si estás cocinando un bistec quizás EP-3.”

Al parecer alguien le hizo cambiar de parecer acerca de la perfección de los formatos cortos pero para el Record Store Day del año 2014 se conocería Indie Cindy, el quinto larga duración en la carrera de Pixies, que se trataría de la combinación de los EPs lanzados por la banda los últimos años todos en un mismo material.

Como se esperaba Indie Cindy significa una inevitable reinterpretación del sonido alternativo que convirtió a la banda en legendaria desde finales de los ochenta hasta la actualidad con algunos intentos por modernizarse pero con el mismo espíritu inquieto de siempre.

Como punto negativo el disco tiene sus altos y bajos, y al tratarse de una colección de EPs no continúa un camino uniforme ni creativamente parejo como podíamos esperar luego de veintitrés años sin LPs, pero así y todo siempre es una buena noticia que Francis Black y sus locuras volvieron.

F.V.

Puntaje del Disco: 7,5

1. Trompe le Monde: 7,5
2. Planet of Sound: 8
3. Alec Eiffel: 7,5
4. The Sad Punk: 7
5. Head On: 7,5
6. U-Mass: 8,5
7. Palace of the Brine: 7,5
8. Letter to Memphis: 8
9. Bird Dream of the Olympus Mons: 8
10. Space (I Believe in): 7,5
11. Subbacultcha: 8,5
12. Distance Equals Rate Times Time: 7,5
13. Lovely Day: 7,5
14. Motorway to Roswell: 7,5
15. The Navajo Know: 7,5

Entre rumores de separación cada vez más recurrentes los Pixies editarían su cuarta placa de estudio, Trompe Le Monde (1991), para el mismo prometían inspirarse en el heavy metal y hacer un rock cada vez más pesado aunque lo harían por tramos y no en su totalidad.
A pesar de tener una buena recepción por parte del público en general, el álbum no es comparable a los primeros y a pesar de sus esfuerzos para no perder empuje y sonar cada vez más potentes no logran mantener la singularidad de sus mejores momentos y ofrecen sonidos más convencionales. Nada distinto ni especial.

Trompe Le Monde sigue con la temática de los OVNIs, los alienijenas y la ciencia ficción que tanto parece cautivar a Black Francis (ver “Planet of Sound” y “Motorway to Roswell”). Como particularidad podemos destacar la versión del tema “Head On” de otros grandes del rock alternativo como The Jesus and Mary Chain.

Con posterioridad la banda se embarcó primero en una extensa gira por los Estados Unidos y poco tiempo después en otra desgastante gira como teloneros de U2 (en su gira Zoo TV de 1992), que terminó dinamitando las relaciones entre los miembros de la banda. En 1993 en una entrevista con la BBC, Black declara que Pixies estaban disueltos, tomando por sorpresa a los restantes integrantes que se enteraron de la noticia vía fax. A partir de ese momento el cantante se rebautizaría como Frank Black y dio inicio a su carrera en solitario comenzada con su disco homónimo, Frank Black (1993).

F.V.

Puntaje del Disco: 8,5

1. Cecilia Ann: 7,5
2. Rock Music: 7
3. Velouria: 8
4. Allison: 9
5. Is She Weird: 9
6. Ana: 8
7. All Over the World: 9
8. Dig for Fire: 8
9. Down to the Well: 8,5
10. The Happening: 8,5
11. Blown Away: 8,5
12. Hang Wire: 7,5
13. Stormy Weather: 8,5
14. Havalina: 7,5

Cuando Bossanova dio a la luz en Agosto de 1990, los Pixies parecían estar sin demasiadas ideas, una explicación se puede dar como reflejo del cansancio luego de un enorme suceso como Doolittle.

Sobre este cambio de estatus luego de un gran éxito la banda contaba lo siguiente: “Habíamos gastado 1.000 dólares en nuestro primer EP, 10.000 en Surfer Rosa, 60.000 en Doolittle. Y esta vez nos dieron más de 200.000. Es probable que gente exterior al grupo haya querido ejercer más presión. Eso sin duda tuvo influencia en las sesiones de grabación, pero no en el disco en sí mismo. Avanzábamos como siempre. Y teníamos mucha confianza en nosotros mismos.»

Este tercer álbum marcó el punto donde el control artístico de la banda se volvió absoluto por parte de su frontman Black Francis. El sonido de Bossanova se encontró influenciado por el space rock, con varias citas en las letras a objetos voladores no identificados, vida en otros planetas y aliens, desnudando las obsesiones de Francis por la vida en otros planetas. Llegando a ser señalado (no solo por esto) como “totalmente chiflado” por el mundo del rock en general.

Al margen de esto Bossanova es una buena colección de canciones 100% Pixies, tal vez sin la lucidez que en sus primeros trabajos, pero manteniendo siempre ese sello característico de rock pesado con melodías fuertes que los hizo referentes del rock alternativo.

F.V.

Puntaje del Disco: 8

1. Wild Honey Pie: 8
2. There Goes My Gun: 8
3. Dead: 8
4. Subbacultcha: 7
5. Manta Ray: 8,5
6. Is She Weird: 7,5
7. Ana: 7
8. Down to the Well: 8
9. Wave of Mutilation: 8
10. Letter to Memphis: 8,5
11. Levitate Me: 7,5
12. Caribou: 8
13. Monkey Gone to Heaven: 9,5
14. Hey: 9
15. In Heaven (Lady in the Radiator Song): 7,5

Durante su época de mayor esplendor entre 1988 y 1991 los Pixies se presentaron en varias ocasiones en los míticos estudios de la BBC de Londres, la mayoría de las veces en el John Peel Show, por años los fanáticos encontraron estas presentaciones en formato de discográfica no oficial y grabaciones caseras hasta que en 1998, cinco años después de la primera separación de la banda, la compañía Elektra edito finalmente quince tracks de esas presentaciones bajo el nombre de Pixies at the BBC.

Una de las curiosidades que se lograron reflejar con esta edición ideal para fans del grupo es la presencia de dos covers, uno de The Beatles “Wild Honey Pie” una versión bestial mas atractiva que la original del grupo de Liverpool y otro de Eraserhead “In Heaven (Lady in the Radiator Song)”. El resto son increíbles interpretaciones de temas esencialmente de Bossanova y Doolittle que en su mayoría no difieren demasiado de su versión original.

A pesar de no ser muy distintas cada versión a la de los discos de estudio y que queden afuera canciones que quizás resultarían más atractivas en directo siempre esta bueno escuchar a los Pixies en su mejor nivel y de forma tan sólida. Clásicos como “Hey”, “Monkey Gone to Heaven”, “Wave of Mutilation” y “There Goes My Gun” justifican la edición de este material en vivo y engrosan el no tan largo catalogo con el que una de las bandas alternativas más creativas e influyentes cuenta.

F.V.

Puntaje del Disco: 10

1. Debaser: 10
2. Tame: 8,5
3. Wave of Mutilation: 9
4. I Bleed: 9
5. Here Comes Your Man: 10
6. Dead: 7,5
7. Monkey Gone to Heaven: 9,5
8. Mr. Grieves: 8,5
9. Crackity Jones: 7,5
10. La La Love You: 8
11. No. 13 Baby: 9
12. There Goes My Gun: 7
13. Hey: 9,5
14. Silver: 8
15. Gouge Away: 9,5

Uno de los discos clásicos y emblemáticos en el rock alternativo y tal vez el mas importante, que marco un antes y un después, fue Doolitle (1989) el segundo trabajo de los Pixies, un batallón de grupos de los noventa de la escena alternativa que alcanzaron una gran repercusión lo citan como inspiración, transformándose en uno de los discos que mas influenciaron en la historia del rock.

Bajo la producción de Gil Norton el grupo le agrego a su sonido distorsionado y casi punk, rasgos más pop, relajados y melódicos, lo que transformaría a Doolitle en un álbum más bien ecléctico una mezcla de sonidos irresistibles. En una entrevista con Rolling Stone Francis Black dejo en claro la influencia del productor en este tema: “Este disco era el (Norton) tratando de hacernos comercial y nosotras tratando de mantenernos algo así como sucios”. Los temas más comerciales como “Here Comes Your Man”, “Hey” y “I Bleed” se conjugan de maravilla con los más agresivos como “Debaser” y “Tame” por solo nombrar algunos. Haciendo a Doolitle menos crudo que Surfer Rosa, más accesible. Las letras de Black, siempre interesantes, hacen referencias polémicas a la religión, el surrealismo, la violencia, tortura y la muerte contrastaban con la “limpieza” que el productor quiso agregarle al sonido de la banda.

El resultado no podría haber sido mejor aparte de ser uno de los discos más importantes de la década, y el que los inmortalice para la historia del rock, consiguió bastante más difusión que su antecesor y un éxito inesperado en el Reino Unido, logrando atravesar las fronteras americanas.

Es un disco de los que no se pueden pasar por alto, aun si no te consideras aficionado de la música alternativa o de los Pixies, Doolitle es el punto máximo de inspiración de un grupo simple pero particular, diferente al resto, que realmente anticipo un sonido que se venia y por algo resulto de gran inspiración para grandes grupos en especial en los noventa.

F.V.

Puntaje del Disco: 9,5

1. Bone Machine: 9,5
2. Break My Body: 8
3. Something Against You: 8
4. Broken Face: 8,5
5. Gigantic: 8,5
6. River Euphrates: 9
7. Where Is My Mind?: 9,5
8. Cactus: 8,5
9. Tony’s Theme: 9
10. Oh My Golly: 8
11. Vamos: 9
12. I’m Amazed: 7
13. Brick Is Red: 9

Charles Michael Kittridge Thompson, mas conocido como Francis Black nació el 6 de Abril de 1955 en Boston, Estados Unidos, y se convirtió en uno de los artistas mas influyentes que marcaron una época a pesar de no ser tan reconocido a nivel popular.

En 1986 Black junto a su compañero de cuarto Joey Santiago (guitarra), en la Universidad de Amherst de Massachusetts, donde estudiaba antropología, Kim Deal (bajo y coros) y David Lovering (batería) formarían Pixies, banda madre del movimiento sónico-devenido en grunge de principios de los noventa.

Para Agosto de 1988 lograrían editar su primer disco de larga duración Surfer Rosa, Francis Black compuso todas sus canciones a excepcion de “Gigantic” coescrita y cantada por Deal.

A pesar de que en su momento no logro tener tanta difusión Surfer Rosa es a menudo citado como uno de los favoritos de la crítica, y es incluido frecuentemente en las listas de mejores álbumes de todos los tiempos. Muchos artistas reconocidos de rock alternativo, incluyendo a Billy Corgan, Thom Yorke y PJ Harvey, han citado al álbum como fuente de inspiración y hasta Kurt Cobain dijo en varias ocasiones que fue una gran influencia para la elaboración de Nevermind, llegando a afirmar que al componer «Smells Like Teen Spirit” “Estaba tratando de escribir la canción pop definitiva. Básicamente, le robé a los Pixies. Tengo que admitirlo”.

Con este trabajo Pixies para la crítica especializada se convirtió en la novedad del año de música Indie, pasado con el tiempo a ser una banda de culto. Temas como “Bone Machine”, “Broken Face”, “River Euphrates”, “Tony’s Theme” ,“Where Is My Mind?” y “Brick Is Red” son una muestra de las melodías pop explosiva que eran capaces de desarrollar.

F.V.