Puntaje del Disco: 8

1. Crying: 8,5
2. The Great Pretender: 8
3. Love Hurts: 8,5
4. She Wears My Ring: 8
5. Wedding Day: 7,5
6. Summer Song: 7,5
7. Dance: 7
8. Lana: 8
9. Loneliness: 7
10. Let’s Make a Memory: 7
11. Nite Life: 7,5
12. Running Scared: 9

Acompañándose principalmente por una sección de cuerdas y prosiguiendo su dupla compositiva con su gran amigo Joe Melson, Roy Orbison continuó su travesía con su segunda placa Crying en el año de 1962. Habiendo dado una gran impresión con su peculiar voz un año atrás, “The Big O” preparó temas que explotaran su rica voz.

En este segundo disco, destaca que la mayoría del material es original, lo cual es digno de un aplauso ya que en aquellos años era común que los artistas novatos se valieran mucho de hacer covers de bandas más conocidas para llamar la atención. En Crying solo encontraremos el cover de “The Great Pretender”… no más.

Refiriéndonos a los temas, predominan temas melancólicos y de desamores —la marca distintiva de Orbison — donde solo “Dance” y “Lana” representan temas de Rock n’ Roll alegre y bailable. Pero las que se llevan los reflectores son el tema homónimo “Crying” que explota bien los buenos falsettos de Roy, así como la simplistica “Running Scared” donde la potente voz del americano va siempre en crescendo hasta explotar magníficamente. También me gustan la dolida “Love Hurts” y  “She Wears My Ring”, canción basada en el tema tradicional Mexicano “La Golondrina”.

Aprovechando bien sus singles y con el apoyo total de su disquera, Roy continuó su camino al estrellato y en cuestión de mes se convirtió en una figura popular no solo en América sino también en Europa y Australia.

Gera Ramos

Puntaje del Disco: 9

1. You Got It: 9
2. In The Real World: 7,5
3. (All I Can Do Is) Dream You: 8,5
4. A Love So Beautiful: 9
5. California Blue: 10
6. She’s a Mystery to Me: 9,5
7. The Comedians: 8,5
8. The Only One: 8,5
9. Windsurfer: 8,5
10. Careless Heart: 8

A mediados de la década de los ochentas, el legendario Roy Orbison parecía ser una figura olvidada, sus últimos trabajos en la década de los setenta habían dejado mucho que desear, la triste tendencia es que su carrera iba en declive y él mismo admitía que empezaba a dudar de sus propias habilidades como artista musical.  Todo parecía indicar que el mundo nunca más volvería a disfrutar de la majestuosa voz de Orbison.

Pero un grande siempre será un grande, mientras haya pasión en su corazón.

El año de 1987 fue un año muy especial para Roy Orbison, fue registrado en el paseo de la fama del Rock n’ Roll inducido por su gran admirador Bruce Springsteen, lanzó un muy bien recibido álbum de grandes hits y terminó trabajando en el improvisado proyecto de “The Traveling Wilburys” obteniendo gran éxito critico. De un momento a otro Roy era recordado nuevamente, estaba rodeado de amigos y se sentía querido de nuevo, la pasión renació y  al sentirse lleno de propósito decidió que era el momento de volver al mundo de la música, lanzando un nuevo disco tras diez años sin crear un álbum de estudio.

Mystery Girl es el último disco de Orbison, para la creación de este trabajo contó con el apoyo de amigos cercanos y artistas admiradores, sus “hermanos Wilburys”, Tom Petty  y Jeff Lynne (Electric Light Orchestra) le ofrecieron apoyo en la composición, la instrumentación y en el caso de este último, de la producción del disco, Wesley el hijo de Roy se unió a ayudar a su padre, Elvis Costello recreó una de sus propias canciones para que su ídolo la interpretara e incluso Bono (U2) le regaló la canción que da nombre al disco.

En este trabajo tenemos a un Orbison a su máxima capacidad, inspirado y refrescado, vaya que la voz de Roy se oye impecable, realmente se percibe que dejó salir todo su artista interior. Tenemos un total de diez canciones, todas ellas de buen nivel, cada pista tiene algo que destacar. Claro que algunas brillan más que otras, como lo serian la reconfortante “A Love So Beautiful”, también está “She’s a Mystery to Me”, una canción con un arpegio  al estilo característico de The Edge (U2) que se mezcla excelsamente con la refinada voz de Orbison (Solo falta escuchar esos falsetes al final) y la que destaca todavía aun mas, es la hermosa balada “California Blue”. Estas tres piezas están al nivel de los más grandes éxitos de este hábil artista.  El resto de las canciones siguen siendo altamente recomendables, en este trabajo no hay relleno.

“The Big O” se despidió en lo alto, no pudo vivir para ver el lanzamiento de su último disco, pero su única voz y su carisma quedaron plasmados en sus sensibles canciones que aun con el pasar de los años siguen llegando a los corazones de muchos amantes de la buena música

Gera Ramos

Puntaje del Disco: 8

1. Only The Lonely: 9,5
2. Bye Bye Love: 8
3. Cry: 8,5
4. Blue Avenue: 8
5. I Can’t Stop Loving You: 7
6. Come Back to Me (my Love): 8,5
7. Blue Angel: 9,5
8. Rain Drops: 7,5
9. (I’d Be) A Legend in My Time: 8
10.  I’m Hurtin’: 7,5
11.  22 Days:  7,5
12.  I’ll Say It’s My Fault: 7, 5

Mientras Elvis Presley,  Jerry Lee Lewis y Carl Perkins deleitaban con su alegre música Rockabilly a finales de los 50s, una nueva figura se presentaría cantando rock con un estilo melodramático, con canciones de desamores y soledad, contrastando con el rock n’ roll habitual de su tiempo. Una figura muy respetable en la historia del rock, el legendario Roy Orbison se daba a conocer al mundo.

Nacido en 1936 en Texas, Roy demostró talento musical desde muy temprana edad, tras hacer presentaciones con su segunda banda “The King Teens”,  se acercó a Johnny Cash en 1955, consiguiendo así firmar su primer contrato musical con Sun Records. A partir de ese momento empezó el ascenso de Orbison como estrella del Rock de los sesentas.

Al oír las canciones de Orbison, lo que más destaca es su poderosa voz barítono, no es coincidencia que muchas personas del mundo de la música le consideran como una de las más distinguibles voces masculinas en la historia de la música contemporánea.

Sings  Lonely and Blue es el disco debut de Orbison, fue lanzado en 1961 por la disquera Monument Records.  Acompañado de su guitarra, una sección de cuerdas, coristas Doo Wop y contando con el apoyo de su gran colaborador Joe Melsom, Roy Orbison presenta una serie de canciones de amor, donde toma el rol de un hombre solitario y emocional.

Como canciones destacadas del disco tenemos “Only The Lonely” la balada con coros que se convirtió en el primer hit de Orbison, así como “Blue Angel” donde Roy presenta su mejor interpretación vocal de todo el disco al utilizar excelentes falsetes.

También están “Bye Bye Love” que sigue la tendencia de utilizar coros de fondo como apoyo a su voz, “Cry” una agradable pieza hecha para los que han terminado una relación  y “Come Back to Me (my Love)” una especie de clon de “Only The Lonely”.

La carrera de “The Big O” despegaba, le esperarían altos y bajos tanto musicalmente como en su vida personal. Un hombre misterioso desde principio hasta fin, que se convertiría en la influencia de muchos artistas como Bruce Springsteen y Bono.

Gera Ramos