David Bowie – Hunky Dory (1971)

David Bowie Hunky Dory 1971 Persi Music

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Changes: 9,5
  2. Oh! You Pretty Things: 9
  3. Eight Line Poem: 7
  4. Life On Mars?10
  5. Kooks8
  6. Quicksand: 9,5
  7. Fill Your Heart: 7
  8. Andy Warhol: 9
  9. Song For Bob Dylan: 8,5
  10. Queen Bitch: 9
  11. The Bewlay Brothers: 8,5

Cuando parecía que Bowie podía continuar con el hardrock de The Man Who Sold The World, el músico hizo un giro inesperado publicando Hunky Dory en 1971. Este cambio se refleja en el estilo del disco. Donde no solo predomina la guitarra acústica resaltando el folk, sino que también toma mucho más protagonismo el piano cabaretesco de Rick Wakeman.

Hay un par de cualidades que también distinguen este trabajo: en primer lugar se nota una maduración de Bowie, especialmente fundado en el cambio abordado respecto a The Man Who Sold The World, donde los riffs de Mick Ronson dejan de ser la cualidad distintiva de sus cortes; en segundo lugar, los claros homenajes que Bowie dedica a distintas personalidades del ámbito, ya sea Bob Dylan, Andy Warhol, The Velvet Underground (“Queen Bitch”) y hasta Neil Young (“Quicksand”); por último, el material sigue siendo sólido y al igual que en The Man Who Sold The World un par de clásicos son los que sobresalen como “Changes”, por su pegadizo y reconocido estribillo, y “Life On Mars?”, un número que parece sacado de Ziggy Stardust.

Hay que remarcar también que con el lanzamiento de Hunky Dory se acentuaría el glam rock del cual fue padre. Ya en la portada de The Man Who Sold The World se lo vería con un vestido de mujer. Al igual que Marc Bolan se puede observar un Bowie que juega aún más con la ambigüedad sexual. De hecho en aquellos años, tanto él como su esposa (Angela Bowie) se declararon bisexuales. Y según se cuenta, Bowie la encontraría con Mick Jagger en la cama, quien luego escribiría “Angie” como dedicatoria.

Hunky Dory junto a The Man Who Sold The World serían la antesala de una de las mayores obras maestras de glam dadas a conocer en la historia del rock: Ziggy Stardust.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)

Rage Against The Machine – Rage Against The Machine (1992)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Bombtrack: 8
  2. Killing In The Name: 9
  3. Take The Power Back: 9
  4. Settle For Nothing: 9,5
  5. Bullet In The Head: 10
  6. Know Your Enemy: 8,5
  7. Wake Up: 9,5
  8. Fistful Of Steel: 7,5
  9. Township Revellion: 8
  10. Freedom: 8

Rage Against the Machine es un grupo estadounidense originario de Los Angeles, California formado en 1990 por Zack de la Rocha (cantante), Tom Morello (guitarrista), Brad Wilk (bateria) y Tim Commerford (bajo).

Su estilo característico es una sólida fusión de hip hop, funk, punk, hardcore y hard rock. Los solos de guitarra de Tom Morello se destacan por sus prominentes usos de pedales y efectos, y el estilo agresivo del cantante de la Rocha le dieron al estilo un sonido propio, Este estilo de fusión fue más tarde imitado por otras bandas, atribuyéndosele la etiqueta de Rapcore o Rap metal.

Son tambien muy conocidos por el contenido sociopolitico de sus letras con un contenido contra el capitalismo y la globalizacion. Como su propio nombre lo dice Rage Against The Machine (‘Ira En Contra De La Maquina’) la «Máquina», según Morello, representa la globalización, el neoliberalismo, la alienación, el racismo, la brutalidad, la élite y la ignorancia, entre otras ideas. Utilizaban su música como movimiento social, y como resultado se convirtió tal vez en la banda más famosa de protesta en los Estados Unidos.

Su album debut con el mismo nombre de la banda, salio a las ventas en 1992, se centra en un comentario político y rebelde antes explicado, con respecto a lo musical es un gran disco, hay que resaltar la potencia y lo bien y compacto que suena el grupo mas haya de las letras sociopoliticas y la ira de su interpretacion. «Wake Up» tiene un final demoledor y antologico al igual que «Bullet In The Head» la mejor cancion del disco. Killing in the Name» fue el primer single es la principal canción protesta de la banda y con la que más identificados se sienten. «Know Your Enemy», «Settle For Nothing» y «Take the Power Back» son otras canciones importantes y reconocidas en la carrera de Rage.

El grupo toco durante toda la década de los años 90 hasta su disolución en 2000. Luego se tomaron un descanso indefinido, donde todo el grupo menos Zack de la Rocha, formaron Audioslave junto con el cantante de Soundgarden Chris Cornell, hasta que en abril de 2007 que anunciaron su regreso en el festival de Coachella en California, era la primera vez que tocaban todos juntos en siete años.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)