Archivo por meses: enero 2009

The Police

The Police – Synchronicity (1983)

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Puntaje del disco: 8,5

  1. Synchronicity I: 8
  2. Walking in your footspets: 6
  3. O My God: 7
  4. Mother: 7
  5. Miss Gradenko: 6
  6. Synchronicity II: 9
  7. Every Breath you take: 10
  8. King of Pain: 9
  9. Wrapped around your love: 8
  10. Tea in Sahara: 6
  11. Murder by numbers: 7

Synchronicity significó el último episodio en la corta pero exitosísima carrera de una banda que logró conquistar los rankings en ambos lados del Atlántico. Este álbum sería el que catalogaría a The Police en la cima del estrellato en el año 1983. Con tan sólo cuatro discos anteriores y una gran cantidad de súper hits como Roxanne, Can’t stand loosing you, Messagge in a bottle, Don’t stand so close to me y otros, ahora la banda agregaría nuevos temas que quedarían en la historia del rock mundial.

Este enorme éxito comercial comienza con la canción que da nombre al título y constituye un despliegue de órgano que le hace a uno no dejar de moverse. Luego de tanta descarga el siguiente track es una tranquila melodía llamada Walking in your footsteps y a continuación se incluyen temas menos relevantes como O My God, Mother y Miss Gradenko.

A partir de este momento se abre un repertorio de canciones que darán forma al disco y harán de Synchronicity el fenómeno mundial en que se transformó. Synchronicity II es un tema rockero que invita a cantar con entusiasmo, mientras que Every breath you take es sin lugar a dudas el más grande hit de la banda, que con su simpleza en el ritmo y en las letras, es el emblema de la banda. King of Pain, a diferencia, con una hermosa letra también se convertiría en otro gran clásico. Finalmente el disco concluye con Wrapped around your fingers, Tea in Sahara y Murder by numbers, estos dos últimos sin tanta relevancia.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Ramones

Ramones – Ramones (1976)

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Puntaje del disco: 6,5

  1. Blitzkrieg Bop: 9
  2. Beat on the Brat: 8
  3. Judy Is a Punk: 8,5
  4. I Wanna Be Your Boyfriend: 7,5
  5. Chain Saw: 7
  6. Now I Wanna Sniff Some Glue: 7
  7. I Don’t Wanna Go Down To The basement: 7,5
  8. Loudmouth: 6,5
  9. Havana Affair: 7,5
  10. Listen To My Heart: 6,5
  11. 53rd and 3rd: 6,5
  12. Let’s Dance: 6,5
  13. I Don’t Wanna Walk Around With you: 6
  14. Tody Your Love, Tomorrow The world: 6

Mientras los ingleses tenían a los Sex Pistols, los yankys se deleitaban con el punk de los Ramones en los setenta. De hecho, son muchos los que le atribuyen la responsabilidad de la aparición el Punk. Aunque lo cierto es que los inicios del punk se remite a bandas anteriores como The Stooges y New York Dolls. Lo cierto es que el disco debut (y homónimo) de los Ramones, lanzado en 1976, fue muy relevante en una época en la cual la actitud revelde empezaría a transformarse en un quiebre artístico dentro del rock que se venía escuchando.

Ahora bien, mi opinión sobre este grupo puede resultar bastante negativa, pero me cuesta entender como sus fanáticos y la critica establecieron y catapultaron a está banda en la cumbre alegando que eran revolucionarios, cuando en realidad The Ramones es uno de los disco más monótonos que existe.

El mismo está compuesto por muchos temas cortos, de un minuto y medio o dos de duración. Pero estos breves cortes son exactamente todos iguales. Es «Hang Onto Yourself» de David Bowie, multiplicado por 14, siendo incluso esta canción superior a cualquiera de The Ramones. Por eso The Ramones significa escuchar el mismo riff, estructura y melodía durante todo el santo álbum. Es uno de los discos más uniformes que un mortal puede apreciar. Pero está uniformidad no es un punto positivo que remarca la solidez del disco, todo lo contrario, remarca la falta de ideas y matices.

Son tan parecidas las canciones que lo más remarcable son aquellas que cuentan con melodías más o menos memorables. Estas son: «Blitzkrieg Bop» (no muy reconocida por su nombre sino por sus “Hey ho, Let’s go!”) y «Judy Is a Punk». El resto sin ser atrocidades estremecedoras, me dan lo mismo. Solo cumplen bien su papel de entretener a alguien que solo quiere moverse un poco o romper sus timpanos de impotencia.

En definitiva, escuchando a Los Ramones quedas advertido que no te vas a encontrar con nada artístico. En absoluto, su gracia tiene otro sentido. Y si no lo compartis, puede hacerte odiar a su punk.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Joy Division

Joy Division – Unknown Pleasures (1979)

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Joy Division Unknown Pleasures 1979 Persi Music

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Disorder: 9,5
  2. Day Of The Lords: 8,5
  3. Candidate: 8
  4. Insight: 7,5
  5. New Dawn Fades: 9
  6. She’s Lost Control: 9,5
  7. Shadowplay: 9
  8. Wilderness: 8,5
  9. Interzone: 9
  10. I Remember Nothing: 8,5

Ian Curtis vocalista de Joy Division es uno de los músicos mas emblemáticos del Reino Unido y que mas ha influenciado a diferentes generaciones de músicos. Junto con Bernard Sumner (guitarra y teclado), Peter Hook (bajo) y Terry Mason (batería) formaron la banda en 1977 en Manchester, Mason luego seria reemplazado definitivamente por Stephen Morris en agosto de ese mismo año.

Sus influencias van desde: The Velvet Underground, The Stooges, Sex Pistols e incluso el glam de David Bowie y en su etapa final también incorporaron la influencia de bandas electrónicas pioneras como Kraftwerk. Todas estas bandas bordeando siempre un ámbito alternativo. Podría decirse que Joy Division tomó un poco de cada una y lo mezcló en un estilo que sólo pocos han podido interpretar: el post-punk.

La corta pero fructífera carrera de Joy Division comienza en Junio de 1979 con Unknown Pleasures. El disco tubo muy buenas críticas y vendió bien. A pesar del éxito y las ofertas de sellos grandes, decidieron quedarse en la pequeña compañía disquera Factory para poder tener control sobre su música. Las canciones mas importantes del disco son Disorder, She’s Lost Control, New Dawn Fades, Shadowplay y Interzone.

Su carrera se vio detenida por el suicidio de Curtis en Mayo de 1980, se colgó en la cocina mientras escuchaba el disco The Idiot de Iggy Pop, generando especulación sobre cual fue la verdadera razón para suicidarse. Se cree que sencillamente deseaba morir joven, cumpliendo con el mito de la estrella de rock’n’roll que muere a temprana edad. En Agosto de ese año editarían su segundo álbum Closer que ya tenían grabado antes de la muerte de Curtis y alcanzaría un mayor éxito que el primero.

Tras el suicidio el resto de los miembros del grupo crearon uno nuevo donde Summers paso a ser el vocalista, New Order, un par de meses después y continuarían teniendo éxito aun mayor con un sonido distinto, una fusión entre la música electrónica y el new wave.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Pink Floyd

Pink Floyd – A Saucerful Of Secrets (1968)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Let There Be More Light: 9
  2. Remember A Day: 7
  3. Set The Controls For The Heart Of The Sun: 8
  4. Corporal Clegg: 7
  5. A Saucerful Of Secrets: 6,5
  6. See Saw: 7
  7. Jugband Blues: 5

A Saucerful Of Secrets es el segundo disco de Pink Floyd. Este álbum representa una transición entre el Pink Floyd psicodélico de The Piper y su posterior space rock. También es una transición por la inminente partida de Syd Barrett del grupo.

Barrett todavía “colaboraba”. Su accionar está entre comillas, porque, mejor dicho, hacía lo que podía desde su inoperante estado de locura y adicción a las drogas. Pero su influencia aún estaba vigente en Pink Floyd, ya que todavía se puede escuchar el sonido psicodélico y los delirios de su disco debut.

Ante el ineficiente estado de Barrett, Roger Waters junto con la colaboración de Richard Wright tomarían con mayor protagonismo las riendas de la banda. Además David Gilmour haría su aparición para reemplazar a Syd Barrett. Sin embargo el aporte de Gilmour no sería muy relevante, sobretodo si se lo compara con la etapa posterior de la banda.

Deteniendonos en A Saucerful, no es nada maravilloso. Los mejores temas llegan de la mano de Waters. Respecto a sus composiciones Let There Be More Light es el mejor tema del disco. Y el segundo destacado es Set The Controls. Respecto a este último, siempre me pareció un soberano embole, pero con las continuas escuchas uno va descubriendo su singular atmosfera oscura como su punto fuerte. Por otro lado, Corporal Clegg es una especie de rocker donde todo es ridículo, desde su letra hasta su final. Richard Wright colabora con dos temas, Remember A Day y See Saw, que no pasan de ser solo temas decentes. Lo peor en A Saucerful Of Secrets emerge con el tema que lleva el nombre del disco y Jugband Blues. El primero es un pasaje instrumental bastante vanguardista, muy largo y exageradamente inflado por la critica. Es dolorosamente inferior a Interstellar Overdrive y otros clásicos de la banda de la misma índole. Lo único destacable de éste son sus minutos finales. Sin embargo, Jugband Blues es aún peor. Es un cierre bastante flojo, obra de Syd Barrett, que a mi entender demuestra el mal momento del que anteriormente fue el líder de una de las bandas más importantes de la historia.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
U2

U2 – The Unforgettable Fire (1984)

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U2 The Unforgettable Fire

Puntaje del Disco: 9

  1. A Sort Of Homecoming: 9
  2. Pride (In The Name Of Love): 10
  3. Wire: 9
  4. The Unforgettable Fire: 9
  5. Promenade: 8
  6. 4th Of July: 5,5
  7. Bad: 9,5
  8. Indian Summer Sky: 8
  9. Elvis Presley And America: 5
  10. MLK: 6

Luego de War y del disco en vivo Under a Blood Red Sky llegaría The Unforgettable Fire, una especie de transición entre War y The Joshua Tree, en el cual contaron con la colaboración de Brian Eno junto a Daniel Lanois en la producción.

Algunos desestiman The Unforgettable Fire y lo pasan por alto de forma inadvertida argumentando que es un intento fallido entre los dos trabajos mencionados anteriormente. Lo cierto es que The Unforgettable Fire es un muy buen álbum, que cuenta con la cantidad sustancial de cinco temasos. El problema del disco es que también hay un par de canciones desecho.

De los cinco temas destacados, los dos más importantes son: “Pride”, un himno de U2 con un increible estribillo y un remarcable homenaje a Martin Luther King; y “Bad”, una canción lenta excelente que trata sobre la drogadicción. Los otros números para remarcar son: las fantásticas baladas oscuras “A Sort Of Homecoming” y “The Unforgettable Fire”; junto a “Wire” que es lo más rockero de este disco.

En lo que queda del albúm, nos contramos en primera instancia con canciones desvaloradas pero igualmente disfrutables como “Indian Summer Sky” y “Promenade”. Y por otro lado están los cortes relleno que hacen de The Unforgettable Fire un trabajo irregular. Entre ellas están cortes como: “4th Of July”, 2 minutos de atmosfera que no transmiten nada, (muy del Sr. Eno); “Elvis Presley And America”; una especie de intento experimental aburrido y bastante malo (es el manchón del disco); y finalmente, “MLK”, una canción sin mucho empuje, perjudicado además por el flojo corte anterior. A pesar de este defecto, que lo priva a The Unforgettable Fire ser uno de los mejores discos de su carrera, en líneas generales tiene un excelente nivel y no tiene desperdicio.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Nirvana

Nirvana – In Utero (1993)

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Nirvana In Utero 1993 Persi Music

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Serve the Servants: 8,5
  2. Scentless Apprentice: 9
  3. Heart Shaped Box: 9,5
  4. Rape Me: 9
  5. Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle: 8,5
  6. Dumb: 9
  7. Very Ape: 8
  8. Milk It: 7,5
  9. Pennyroyal Tea: 9,5
  10. Radio Friendly Unit Shifter: 7,5
  11. Tourette’s: 8
  12. All Apologies: 9

Luego del éxito y la popularidad alcanzada con Nevermind Nirvana vivía su mejor momento, sonaban muy bien, tenían fama, reconocimiento y todo lo que los grupos de rock buscan pero Kurt Cobain no se sentía satisfecho del todo.

Por ello en su tercer (y ultimo, sin saberlo en ese momento) disco de estudio In Utero decidieron volver a sus raíces grabando un disco con un sonido menos comercial. Cobain admitió que tenía miedo de perder a sus fanáticos punk e indie con su reciente superestrellato, y decidió escoger a Steve Albini, un respetado productor en el ámbito indie.

In Utero salio a las ventas en Septiembre de 1993 fue numero 1 en su primera semana tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido con éxitos como Heart Shaped Box, Rape Me y All Apollogies, pero también demostró su lado «experimental», con canciones como Scentless Apprentice o Milk It, manteniendo intacta su credibilidad punk buscada por Kurt. Otros temas recomendables del disco son Dumb y Pennyroyal Tea.

Luego de un par de intentos de suicidio y de huir de un centro de rehabilitación de Los Angeles en marzo de 1994. El 8 de abril de ese año, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en un cuarto ubicado arriba del garaje en su casa ubicada en los alrededores del Lago Washington, una autopsia concluyó que la muerte fue por una «herida por bala auto-inflingida en la cabeza». El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril. lo que terminaría con la carrera de Nirvana y acrecentaría la leyenda y la figura de Kurt.

F.V.

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Novedades de la pagina

Persi Music les trae la Linea del Tiempo

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La línea del tiempo del Persi Music les permitirá encontrar todas las críticas, revisiones y reseñas de los diversos discos que hasta el momento fueron publicados en el sitio. Adicionalmente, podrán encontrar una breve descripción de la etapa en que fueron lanzados.

Pueden ingresar a la nueva herramienta haciendo click AQUÍ o desde la sección que se encuentra en la parte superior de la página.

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Deep Purple

Deep Purple – Deep Purple (1969)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Chasing Shadows: 8
  2. Blind: 7,5
  3. Lalena: 9
  4. Fault Line: 7,5
  5. The Painter: 8,5
  6. Why didn’t Rosemary?: 8,5
  7. Bird has Flown: 8,5
  8. April: 9

Deep Purple es otra de las bandas de hardrock reconocidas de la década de los 70. Al igual que Led Zeppelin es una de las pioneras de lo que luego sería el heavy metal.

En 1969 este grupo ingles lanzaría su tercer álbum que llevaría el mismo nombre de la banda. El mismo tendría un poco más de éxito que su disco debut Shades Of Deep Purple y que The Book Of Taliesyn.

Deep Purple es un muy buen disco de hardrock que se combina con destellos progresivos. A mi entender el LP se puede dividir en 2 partes: los primeros 3 cortes iniciales y la muy buena segunda parte. De los primeros 3 temas lo más destacado es el excelente cover de Lalena, una balada de Donovan. Luego está Fault Line, un pasaje psicodélico instrumental que sirve de transición hacia las mejores canciones en Deep Purple. Esta segunda sección cuenta con temas que rockean en gran forma como The Painter, Why didn’t Rosemary? y Bird has Flown, con un Ritchie Blackmore que se luce increíblemente a través de su guitarra. Para cerrar el disco está la épica April, un tema largo (dura más de 12 minutos) segmentado en tres partes: una parte instrumental interpretada por la banda, un segundo tramo interpretado por una orquesta y el último eslabón es la canción en si.

Luego de este trabajo, el vocalista Rod Evans dejaría la banda ya que Blackmore no estaría conforme con su performance. Discrepando con Blackmore, a mi entender el nivel de Evans cantando fue bastante bueno. El bajista Simper, amigo del cantante, sufrió el mismo destino. De esta forma sería reemplazados por Ian Gillan y Roger Glover respectivamente en sus posiciones. A pesar de que Deep Purple sufrió muchos cambios a lo largo de su trayectoria, esta nueva formación sería la que mayores resultados obtuvo defenestrando su clásico hardrock.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Franz Ferdinand

Franz Ferdinand – Franz Ferdinand (2004)

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Franz Ferdinand Franz ferdinand 2004

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Jacqueline: 8
  2. Tell Her Tonight: 8,5
  3. Take Me Out: 9,5
  4. The Dark of the Matinée: 8,5
  5. Auf Achse: 9
  6. Cheating On You: 8
  7. This Fire: 8,5
  8. Darts of Pleasure: 8,5
  9. Michael: 8,5
  10. Come On Home: 7
  11. 40′: 8

Franz Ferdinand es un grupo de indie rock de Glasgow, Escocia en 2001 compuesta por Alex Kapranos como voz principal, guitarra solista, teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la Guitarra Rítmica, teclados, y Paul Thomson en la batería, percusión.

La banda alcanzo el éxito y popularidad con el single Take Me Out de su primer disco con nombre homónimo al grupo publicado en Febrero del 2004.Tubo muy buena recepción por parte de la prensa calificándolo como una obra maestra y como uno de los grupos nuevos mas excitantes para ver en vivo. En ese mismo año ganaron el Mercury Music Prize y en el 2005 dos Brit Awards para Mejor Grupo Británico y Mejor Actuación de Rock Británico. NME nombró a Franz Ferdinand como Álbum del Año. De este álbum, cuatro singles fueron top ten ademas de Take Me Out, The Dark of the Matinée, This Fire y Michael.

Personalmente creo que el grupo cuenta con mucha fuerza y energía en sus composiciones y no son un grupo como cualquier otro surgido en esta década en Gran Bretaña tienen momentos interesantes y valiosos musicalmente, un estilo propio y son muy recomendables para ver en shows vivo.

Además de los temas anteriormente mencionados Auf Achse, Darts Of Pleasure, Tell Her Tonight y Jacqueline son los mas importantes del disco.

F.V.

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(Votos: 3 Promedio: 4.7)
The Killers

The Killers – Hot Fuss (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Jenny Was a Friend Of Mine: 8,5
  2. Mr. Brightside: 9
  3. Smile Like You Mean It: 8,5
  4. Somebody Told Me: 9
  5. All These Things That I’ve Done: 8
  6. Andy, You’re a Star: 7,5
  7. On Top: 7,5
  8. Change Your Mind: 7
  9. Believe Me Natalie: 8
  10. Midnight Show: 7,5
  11. Everything Will Be Alright: 7,5
  12. /#/ (UK Version) Glamorous Indie Rock & Roll: 7,5

Hot Fuss es el álbum debut de The Killers, cuya aparición se materializó en el 2004. Este grupo proveniente de Las Vegas se caracteriza por mezclar el sonido de bandas de los 80 como New Order, The Cure, The Smiths y hasta U2, con otros grupos más contemporáneos como Franz Ferdinand y The Strokes.

Gracias a este hecho, Hot Fuss es un disco que cuenta con muy buenas melodías y sonidos electrónicos interesantes. Lo mejor de este álbum se puede encontrar en la seguidilla de los primeros 5 temas, siendo Mr. Brightside y Somebody Told Me los hits más claros. Son 2 de los clásicos con mayor renombre del grupo. En un segundo escalón Jenny Was a Friend Of Mine y Smile Like You Mean It se destacan como muy buenos temas a tener en cuenta.

Después de All These Things That I’ve Done el disco decae levemente y puede resultar hasta aburrido. No porque los temas sean malos, sino porque no trascienden. Son solo buenos temas que suenan a más de lo mismo. Por estas razones con el tiempo uno se da cuenta que el disco nos es tan maravilloso tal como argumentó la critica, que pone en un pedestal a la banda como sucede muchas veces con grupos que recién se inician. Se los llegó a catalogar hasta como salvadores, cuando en realidad no pasan de ser un grupo decente que hizo un muy album.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)