Con The Libertines y con está «caripela» de Pete Doherty (una de las fotos en las que sale más rescatado), damos cierre al Indie Rock Festival.
En mayo no se pierdan el maratón de los mejores Unpluggeds de la historia del rock…
También estaremos cubriendo las visitas de los Doors (sin Jim Morrison por supuesto) y de Oasis en la Argentina…
Puntaje del Disco: 9,5
The Libertines fue la gran respuesta británica al nuevo frente de post punk surgido a principios de esta década en Nueva York con The Strokes a la cabeza. La banda se centra en el dúo compositivo conformado por Pete Doherty (voz/guitarra rítmica) y Carl Barât (voz/guitarra principal) respaldados por John Hassall (bajo) y Gary Powell (batería).
A pesar de tener una carrera tan corta de solo dos discos en su haber se transformaron en la banda más controvertida y caótica de todo el universo punk revival, pero también una de las más atractivas e influyentes musicalmente en Gran Bretaña, al igual que The Strokes tomaron como gran influencia grupos ruidosos de los setenta como The Stooges, The Clash, Television pero también mezclándolo con grupos de tradición mas melódica británicos como The Smiths, Supergrass y Blur.
Irrumpieron en la escena musical con su primer trabajo Up The Bracket en el 2002, producido por Mick Jones, ex guitarrista de The Clash conmocionó a la escena londinense por sus potentes canciones con un sonido apabullante todo gracias a la consistente dupla Doherty-Borat. En canciones como la que da nombre al álbum “Up The Bracket”, “Vertigo” y “I Get Along” exhiben una irresistible energía y muestra de actitud, la caótica y vibrante “The Boy Looked at Johnny” y la interesante “Radio America” también se encuentran entre las mas destacadas del disco sin dejar de lado los dos temas quizás mas logrados “Boys in the Band” y “Time for Heroes”.
A pesar de los esfuerzos de Barât de mantener el éxito de la banda, este se vio eclipsado por los permanentes conflictos internos, causados por las adicciones de Doherty que paso a ser más noticia que la banda misma por su promocionada relación de excesos con la supermodelo Kate Moss lo que los llevaría a editar un nuevo álbum The Libertines en el 2004, para luego separarse y abocarse a diferentes proyectos musicales.
F.V.
Puntaje del Disco: 9
Ante los elogios que recibieron con el exitoso Whatever People, los Arctic Monkeys estaban en pleno ascenso y no pudieron aguantarse para producir su segundo disco al año siguiente.
Favourite Worst Nightmare confirma lo buen compositor que es Alex Turner, uno de los más destacados de esta década. En esta oportunidad, tal como dijo Turner, el disco se construyó tomando el sonido de temas como The View from the Afternoon y From the ritz to the Rubble. El resultado fue un álbum con temas veloces, feroces, estruendosos e incluso hasta más producidos que en su disco debut.
Favourite Worst Nightmare comienza con su primer single, Brianstorm, una introducción vibrante que anuncia lo que es el disco en sí. Durante el transcurso se pueden encontrar excelentes cortes rockeros como Teddy Picker y Old Yellow Bricks. También hay temas más tranquilos que hacen un «parate» dentro de tanta revolución como Only Ones Who Know y hay canciones como Do Me A Favour, una pseudo-balada con un cierre explosivo que también se repite en temas como la penumbrosa 505. Sin embargo, el tema más sobresaliente, que marca un hito desde mi punto de vista, es el single que fue más difundido en los medios, Fluorescent Adolescent. En Fluorescent los Monkeys demostraron como utilizando su propio sonido pudieron hacer un tema muy distinto al resto por su melodía alegrona.
Tal vez el impacto de Whatever y sus clásicos tengan mayor renombre hoy en día que los de Nightmare, pero este último es un producto más elaborado y consistente y eso hace su diferencia.
Persy
Puntaje del Disco: 8,5
Los Fleet Foxes son un grupo nuevo y muy prometedor que apareció dejando muy buenas impresiones. Esta banda es diferente en relación a lo que se puede ver últimamente. Son un conjunto de hippies barbudos liderados por Robert Pecknold (fiel seguidor de Dylan y Neil Young junto a su compañero Skyler Skjelset), que parecen salidos de otra época. Sin embargo, la década en la que surgieron los hizo formar parte del Indie rock, aunque en realidad su estilo es más bien folk. En otras palabras, están dentro de lo que sería el subgénero denominado «Indie folk».
En el año 2008, luego de un EP (Sun Giant) que recibió una buena recepción, decidieron lanzar su primer disco que como todo álbum debut lleva el nombre del grupo.
Fleet Foxes es un muy buen disco. Se caracteriza por ser un trabajo muy armonioso, en el que abundan melodías vocales hermosas (como si fueran de los 60) y guitarras acústicas majestuosas, que generan un aire santurrón celestial. Dentro del material que exhiben en Fleet Foxes sobresalen cosas como Sun It Rises, White Winter Hymnal, Ragged Wood y He Doesn’t Know Why.
Ahora bien, el problema de este LP es que está ausente la fiebre rockera. Es tan «angelical» que se torna aburrido. A pesar de esto, para muchos críticos fue el mejor álbum del año 2008.
Persy
Puntaje del Disco: 8
Originaria de Nashville Tennesse y surgida en 1996 por los hermanos Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew Followill, Kings of Leon es una banda de indie rock que mezcla sonidos sureños con garage rock.
Luego de su álbum debut, Youth and Young Manhood, saldría al mercado su segundo trabajo, Aha Shake Heartbreak en noviembre de 2004 en el Reino Unido y en febrero del año siguiente en Estados Unidos. El título del disco proviene de la frase extraída de la tercera canción, Taper Jean Girl y si bien no alcanzó gran popularidad más que en Australia donde lograría el doble platino, la crítica especializada destaca este trabajo de los estadounidenses.
El disco comienza con Slow Night, So Long, una canción rápida que concluye de manera más suave. Con ritmos similares continúan los siguientes tres temas hasta llegar a Milk. En éste último se acentúan las condiciones vocales de Caleb Followill’s, cuyos acordes hacen recordar a Bon Scott. The Bucket y Four Kiks, otros de los sencillos lanzados, se destacan del disco, llegando el primero a estar entre el Top 20 de Gran Bretaña. Se incluye a modo de bonus track Where Nobody Knows.
En conclusión este es un buen disco que expresa en buenos términos la combinación del indie, con el rock sureño y la vitalidad del garage rock. En propias palabras de los integrantes de la banda: «Si Youth and Young Manhood fue la fiesta, Aha Shake Heartbreak es la resaca».
Piro
Puntaje Del Disco: 9
The Kooks es una banda británica post-punk revival como Kaiser Chiefs, The Libertines, Arctic Monkeys, etc, oriunda de la ciudad de Brighton pero tienen como particularidad que además de tener temas de ese estilo abundan las baladas y temas melódicos de muy buena calidad como sello distintivo, saben jugar con las voces y unir el indie con un pop rock, y la voz con un tono alto de su cantante y líder Luke Pritchard, hace que su música sea más enérgica.
A poco tiempo de comenzar a tocar juntos la banda consiguió un contrato con la discográfica inglesa Virgin Records para grabar un demo con sus canciones. El demo se convirtió en su primer álbum llamado Inside In/Inside Out y saldría a la venta en Inglaterra el 23 de enero del 2006. El disco fue un todo un éxito. Estando medio año en el ranking top 20 de ventas en Reino Unido, vendiendo más de 1.000.000 y con cifras mayores a nivel mundial.
El disco pasa por momentos muy buenos y otros no tanto comienza con la acústica “Seaside”, pasando por temas más movidos como “Sofa Song”, el primer single “Eddie’s Gun” y la hermosa “Ooh La” con estribillos tipicos del grupo que se repiten en otros muy buenos temas de este estilo como “Naive”, “She Moves in Her Own Way”, “You Don’t Love Me” y tambien pasa por momentos menos felices como el unico del disco que supera los 4 minutos “Time Awaits”.
En definitiva luego de un muy buen primer trabajo The Kooks se convirtió en uno de los grupos más promisorios y convocantes en Gran Bretaña y lo confirmarían con su segundo trabajo Konk, haciendo bandera en el Indie rock de esta década pero por suerte nunca abandonando el rock clásico.
F.V.
Puntaje del Disco: 8,5
Kaiser Chiefs es una banda proveniente de Leeds, formada en 1997. El grupo está integrado por Ricky Wilson (voz), Andrew ‘Whitey’ White (guitarrista), Simon Rix (bajista), Nick ‘Peanut’ Baines (sintetizador y teclado) y Nick Hodgson (batería).
En el 2005 lanzarían su primer disco, Employment, el cual contenía singles que habían sido publicados previamente, Oh My God y I Predict A Riot, los cuales le permitieron darle un empuje inicial a la banda a la hora de ubicarse en los charts.
Centrandonos en Employment, este se caracteriza por tomar sonidos de post punk combinados con britpop de los 90, muy propios de su influencia.
Por otro lado, a pesar de ser un disco que presenta ciertas irregularidades, también se denota cierta ambición y actitud de la banda en sus temas. En otras palabras, no es una obra maestra pero ciertamente es un buen disco de Indie rock, en el cual se pueden encontrar números efervescentes y pegadizos como Everyday I Love You Less And Less, Modern Way y los ya mencionados I Predict A Riot y Oh My God. Casualmente, estos 4 cortes serían relanzados como sencillos para promocionar a Employment.
Para finalizar, Kaiser Chiefs cierra este disco repleto de temas «movidos» con su canción más tranquila, Team Mate, emulando a Oasis cuando ubicó como último corte a Married With Children en Definitely Maybe. A pesar de la referencia, Employment podrá ser un buen arranque para este grupo, pero no es comparable con el debut revolucionario que significó Definitely Maybe, ni tampoco supera a varios trabajos de britpop e Indie rock del período.
Persy
Puntaje del Disco: 8,5
Formados en el apogeo del post punk neoyorquino de principios de esta década con The Strokes como abanderados en el 2003 Sam Endicott (cantante y guitarra), John Conway (teclados), Anthony Burulcich (bateria), Michael Zakarin (guitarra), y Mike H. (bajo) formaron The Bravery influenciados no solo por el indie rock instalado en el mercado sino también por grupos emblemáticos de los 80 como New Order, The Smiths, Duran Duran y The Cure, dándole un estilo mucho más movido y bailable a sus temas.
Este quinteto neoyorquino irrumpió en los escenarios a comienzos de 2003. Tras tocar su primer concierto en el Stinger Club en Brooklyn, el post-punk influenciado por rock bailable de The Bravery estaba de moda. Los buenos comentarios los llevaron a firmar un contrato discográfico con Island en Estados Unidos y con Loog en Reino Unido. Su primer trabajo The Bravery saldría al mercado a principios del 2005 con bastante buena recepción y ayudados en su difusión por una pelea mediática del líder de la banda Endicott con el cantante de The Killers Brandon Flowers.
En cuanto a lo musical este primer álbum es un más que decente debut. De la mano de hits como “An Honest Mistake” y “Public Service Announcement” obtubo mucha difusión a nivel mundial, pero otros temas como “Fearless”, “No Brakes”, “Swollen Summer” y “Hot Pursuit” merecen ser destacados.
F.V.
En el día de la fecha damos inicio oficialmente al primer Festival de Indie Rock del 2000 en el Persi Music. Durante los proximos 7 días podrán apreciar los mejores discos surgidos de este genero en los últimos años. Arctic Monkeys, The Libertines, Kaiser Chiefs, junto a otros grupos (y sorpresas) estaran apareciendo ante ustedes a partir de mañana…
Puntaje del Disco: 8
The Clash es otro de los discos debut punk surgido en los 70 y catalogado de «revolucionario». El verdadero año de lanzamiento de este disco fue en 1977, sin embargo, el disco fue reeditado en una versión americana en 1979. Esta nueva versión se caracteriza porque quita 4 cortes de la edición británica original, Deny, Protex Blue, Cheat y 48 Hours y los reemplaza por 5 singles Complete Control, (White Man) In Hammersmith Palais, Clash City Rockers, I Fought the Law y Jail Guitar Doors.
El álbum debut de The Clash es como una mezcla intermedia entre el primer disco de los Ramones y el primero de los Sex Pistols, porque demuestran mucha «actitud» de principio a fin pero no tan voraz y atrapante como lo fue Nevermind The Bollocks, y al mismo tiempo es un punk que se torna monótono como lo fue el inicial de los Ramones (aunque no tan limitado). Por otro lado, es un disco con un claro mensaje de enfado y desencanto propio de su ideología, como en I’m so Bored with the U.S.A., London’s Burning y Career Opportunities, temas cuyos nombres hablan por si mismos.
The Clash está estructurado de forma tal en que uno puede escuchar las mejores canciones en la primero mitad, destacándose el primer corte Clash City Rockers y (White Man) In Hammersmth Palais entre otros. Después de I Fought The Law, el álbum baja su nivel. En el segundo tramo del disco, son todas canciones tirando a decentes pero bastante genéricas. Son temas que agotan porque se tornan vacíos y repetitivos. Son para escucharlos una vez y no recordarlos nunca jamás.
Todo esto hace que The Clash sea simplemente un buen record, pero musicalmente es poco variado y claramente inferior a trabajos posteriores de la banda como London Calling.
Persy