A partir de mañana podrán disfrutar en el Persi Music durante la próxima semana muchos los mejores Unpleggeds que se dieron a conocer en las últimas décadas.
No te pierdas a Eric Clapton, Nirvana, entre otros artistas, en sus recordadas presentaciones…
Puntaje del Disco: 9
Belle & Sebastian se formo a mediados de los noventa en Glasgow, Escocia, este grupo de Indie pop se caracteriza por sus grandes melodías y la facilidad de composición de su líder y vocalista Stuart Murdoch tomando como mayores influencias a otros grandes cantautores Nick Drake, Lou Reed y Morrisey entre otros.
Las letras de Murdoch contienen una gran carga literaria. Justamente el nombre del grupo proviene de Belle et Sébastien, un libro infantil escrito por el francés Cécile Aubry. A lo largo de su carrera el grupo supo cosechar una gran cantidad de fieles seguidores y consiguieron también ser alabados por la crítica especializada aunque esta popularidad creciente no cayo del todo bien a los miembros de Belle & Sebastian los que reaccionaron negándose a entregar entrevistas, hacer concierto o actividades promocionales.
Su segundo trabajo If You’re Feeling Sinister salio a la luz a finales de 1996, el disco tiene canciones melódicas características de la banda y se puede ver la facilidad de Murdoch para componer grandes canciones y letras. Entre las canciones mas destacadas podemos mencionar a la que abre el disco «The Stars of Track and Field», «Seeing Other People», “The Fox in the Snow” y «Get Me Away from Here, I’m Dying». El álbum es considerado uno de sus puntos más altos en su carrera y un clásico del género indie pop, que pasaría a ser de culto entre los fans de la banda escocesa.
F.V.
Puntaje del Disco: 8
Tres años demoraría Arcade Fire en lanzar su segundo disco. En esta oportunidad la mayor parte del álbum fue grabado en una iglesia que el grupo había comprado y renovado. El nombre del disco, Neon Bible, según Win Butler recae sobre esta referencia y no sobre La Biblia de Neón de John Kennedy Toole (eso fue pura coincidencia).
Si lo comparamos con Funeral este es levemente inferior. Neon Bible continua el estilo que demostraron en su disco debut, incluyendo nuevos instrumentos (como el órgano, zanfonía y la trompa militar), pero la cantidad de temas importantes en esta oportunidad se encuentran en menor medida. Dentro de los más destacados se encuentran: No Cars Go, el highlight del disco interpretado a duo por Butler y Chassagne, el cual pertenecía a un antiguo EP de la banda, pero fue regrabado con orquestación y coros de fondo para darle un carácter más épico; Keep the Car Running, un muy buen tema en el cual se incluyó un coro de hungaros; e Intervention, una canción cuyo órgano de iglesia le confiere mucha trascendencia y lo transforma en uno de los mejores del grupo con muchos de los temas de su álbum debut.
Si bien Neon Bible no supera a Funeral sería un paso importante para confirmar a Arcade Fire como uno de los grupos más lúcidos de la época.
Persy
Puntaje del Disco: 9
Cuesta imaginar que el muchacho con corte taza en esta portada sea nada mas y nada menos que la iguana Iggy Pop. The Stooges grupo formado en Detroit dos años antes de su primer trabajo fueron los verdaderos pioneros del punk que luego triunfaría en Gran Bretaña. Junto al carismático Iggy se encontraban los hermanos Ron y Scott Asheton y Dave Alexander.
En su disco debut The Stooges de agosto de 1969 contó con la producción de John Cale de The Velvet Underground y es el álbum donde mas se puede evidenciar la influencia de esta banda aunque también por momentos se vislumbraba un estilo que el grupo iba a desarrollar en los siguientes años. Inicialmente el grupo había grabado solo cinco temas los singles «I Wanna Be Your Dog», «1969», y también “No Fun”, «Ann» y «We Will Fall» pero su compañía discográfica Elektra no estaba conformo y les pidieron mas temas por ello el grupo incluiría los tres temas restantes «Real Cool Time», «Not Right», y «Little Doll.
El punto fuerte de The Stooges son los solos y la crudeza de la guitarra de Ron Asheton y algunos temas que pasarían a ser clásicos como “I Wanna Be Your Dog”, “Fun House” y“1969”, aunque casi todo el disco (con excepción de la monótona e interminable “We Will Fall”) mantiene una misma línea que marca un inicio mas que convincente de la carrera de un grupo que pasaría a ser leyenda.
F.V.
Puntaje del Disco: 8
The Jam es una popular banda inglesa de new wave nacida a mediados de los setenta. El grupo estaba liderado por el legendario guitarrista Paul Weller. Paul fue una las figuras más importantes que dio el rock británico. Weller era algo así como Pete Townshend de los Who. De hecho, Weller era admirador de esta banda. Se nota mucho su influencia, ya que The Jam se caracterizó por revivir los movimientos mod de mediados de los 60. Además su version del tema de Batman es un homenaje al grupo de Townshend.
In The City, su buen álbum debut, tiene cualidades que pueden hacer que se tome a The Jam como otra banda punk más del montón, pero tiene otros atributos que la distinguen. Para empezar, In The City está íntegramente compuesto por canciones punks (enérgicas y revolucionarias) que por momentos suenan igual a The Clash, como In the City y Art School, y que al mismo tienen una duración corta y ostentas su dosis de monotonía (los temas suenan todos similares) como Los Ramones. Sin embargo, no es el clásico sonido de una banda punk. Weller se las arreglaba para que sonaran con ganchos melódicos pop. Otro hecho que diferenciaba a The Jam era su vestimenta. Los tipos usaban trajes, en lugar de desdeñadas remeras con símbolos anarquistas y extraños peinados coloridos.
Tras el disco, los Jam comenzaron a distanciarse del punk, por su indumentaria mod y por otros motivos. Una de las razones fue el enfrentamiento gestual y verbal entre Weller y Mick Jones de los Clash en un concierto de los Jam. Además se dio otro altercado pero esta vez entre Weller y Sid Vicious. Una noche en un pub de Londres, la arrogancia del de los Pistols hartó a Paul Weller, y terminò rompiendole una botella de cerveza en la cabeza a Vicious. Estos episodios marcarían un nuevo rumbo para The Jam, quienes comenzarían a configurar su propio sonido.
Persy
Por cuarta vez en su carrera Oasis, la banda comandada por los hermanos Gallagher, se presentó en Argentina por el tour que están desarrollando para presentar su último trabajo: Dig Out Your Soul.
En esta oportunidad el grupo proveniente de Manchester se dio el gusto de copar el Estadio de River Plate con más de 45.000 personas, en un show en el que combinaron canciones del nuevo álbum con legendarios clásicos de su carrera, demostrando nuevamente por qué es una de las bandas más importantes de la actualidad.
Luego de las presentaciones de Estelares, Mole y los Tipitos, cerca de las 21hs. Oasis saldría al escenario con la instrumental “Fucking In The Bushes” resonando para generar los revuelos iniciales en el público. Pero si de resonancia hablamos los primeros dos temas del concierto se transformarían en un vibrante torbellino adrenalínico. Primero aparecería “Rock ‘N Roll Star”, a estas alturas un himno de Oasis, y un claro mensaje de lo que la banda pretendía hacer en River: Rockear!!. Luego llegaría la afamada “Lyla”, un continuo impulso de energía, sobre todo cuando Liam enunciaba una y otra vez el nombre del tema. Los temasos se sucedieron con el primer single de difusión de Dig Out Your Soul, “The Shock of the Lightning”, y con el histórico “Cigarettes & Alcohol”.
Las primeras ovaciones para Noel Gallagher llegarían con la genial “Waiting for the Rapture” y con el lado B más auspicioso que existe, “The Masterplan”. Noel se mostró cálido cante la gente, con su sarcasmo habitual hasta cuando coreaban su nombre (“I don’t have time for this” replicó). Liam también se mostró más abierto a la gente que de costumbre y su voz sonaba perfecta (sobre todo si se recuerda el último recital brindado en el Campo de Polo). El menor de los hermanos tuvo su momento de gloria al interpretan temas como “Songbird” y “I’m Outta Time”, dos de las mejores composiciones de su carrera.
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Otros puntos altos de la noche fueron la volátil “Morning Glory”, “Slide Away” (la sorpresa de la noche, dedicada a las señoritas por Liam, y la reemplazante de la gran ausente “Live Forever”), la perezosa “The Importante of Being Idle”, la explosiva “Supersonic” (no podía faltar) y la siempre alabada “Wonderwall”.
Luego de un amague aludiendo a que terminarían el show, Noel Gallagher volvería al escenario para interpretar su tema: “Don’t Look back in Anger” en una magnífica versión acústica y más lenta que lo habitual. Previamente, explicaría su historia colaborando con los Carpets cuando visitó por primera vez a River y pediría a los fanáticos que lo ayuden en los coros. Su actitud más amigable con el público dejaba en evidencia que Noel había madurado no sólo musicalmente sino también a nivel personal. Otro gran clásico infaltable en el repertorio de la banda fue “Champagne Supernova” que marcaría los últimos tramos de este gran concierto.
Para finalizar los hermanos Gallagher se vistieron de sus héroes de Liverpool para interpretar una excelente versión de “I am the Walrus”, y demostrar que si este fue la última presentación de Oasis en cinco años como había anticipado Noel, se encargarían de dejar gravadas en las retinas de los fanáticos un espectáculo maravilloso.
Persy/Piro
Puntaje del Disco: 9,5
En 1980 The Police editaba uno de los discos más representativos en la carrera de la banda, Zenyatta Mondatta: un extraordinario álbum que reafirmaría al trío en la vanguardia del rock-pop de los ochenta y serviría de punto de partida para el enorme éxito comercial que significó Synchonicity, lanzado tres años más tarde.
El disco combina influencias de reggae y punk y presenta la particularidad de tener pocos instrumentos más allá de la guitarra, el bajo y la batería. Por otra parte, la fugacidad para la producción del álbum en tan sólo cuatro semanas, sea la razón de la inclusión de instrumentales como Voices Inside My Head (en el cual únicamente se escucha un coro), The Other Way of Stopping y Behind My Camel.
Por primera vez se incluyen canciones referidas a cuestiones políticas. Una de ellas es Driven to Tears, en la que Sting expresa su dolor por la pobreza mundial y Bombs Away, a cargo de Copeland, cuya temática es la invasión soviética en Afganistán.
En Don’t Stand So Close to Me, se relata la historia de los deseos amorosos de una joven estudiante para con su maestro. Cabe recordar que Sting era profesor universitario. Cualquier semejanza con la realidad…
Como no podía ser de otra manera, y fiel al estilo de nombrar canciones con títulos largos, When the World Is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around es también una muy buena canción de protesta y De Do Do Do, De Da Da Da es otro de los grandes hits de The Police.
El disco cierra con dos canciones no tan logradas como Man in a Suitcase, con una base semejante a Can’t Stand Loosing You, y Shadows in the Rain.
En conclusión Zenyatta Mondatta es un extraordinario disco que le significó a la banda numerosos reconocimientos y se transformó en uno de los más finos trabajos de rock.
Piro
Puntaje del Disco: 9
Ok Computer no solo fue la inmaculada obra maestra de Radiohead, sino que también marcó un quiebre estilístico el cual se hizo notar con mayor notoriedad en su posterior trabajo, Kid A.
En este disco los indicios experimentales de Ok Computer se llevan a niveles extremos en la búsqueda de “recovecos” mucho más oscuros. Además, Kid A se caracteriza porque las guitarreadas de rock alternativo de The Bends desaparecen. Musicalmente, Kid A es un álbum difícil, cuesta mucho digerirlo. Uno no se enamora de su encanto en la primera escucha. Hay que repasarlo varias veces para encontrar y entender su esencia.
Dentro de las canciones que lo componen, la “pseudo” balada Optimistic es desde mi opinión el punto más alto del disco. Paradójicamente, Optimistic es entre todos el tema más convencional y menos abstracto. Un escalón más abajo se encuentran: Everything In Its Right Place, un tema “raro”, fiel representante de lo que es el disco y distinguida por sus arreglos electrónicos; y How To Disappear Completely, una canción acústica lenta como Exit Music. Estos dos cortes se entremezclan en la primera parte del álbum con los números más extraños de Kid A, The National Anthem y el tema que lleva el nombre del disco, para después darle lugar a la instrumental Treefingers. Esta última es lo más flojo del disco. Es una atmosfera inerte que aporta poco al concepto de Kid A.
Con la ya mencionada Optimistic comienza la segunda parte del disco. Las canciones que la siguen In Limbo, Idioteque y Morning Bell se combinan muy bien para formar una excelente tríada, que hace a la segunda parte más consistente respecto al primer tramo. Finalmente, Motion Picture Soundtrack, un tema sombrío que tiende a aburrir, cierra el álbum.
Es así como Kid A se transformaría en la “cosa” bizarra dentro de la carrera de Radiohead que lo orientaría hacía su nuevo camino artístico.
Persy
Queremos festejar con ustedes las primeras 10000 visitas del Persi Music.
Durante estos 7 meses, en el sitio conseguimos postear 200 entradas, de las cuales 177 son revisiones de discos. Ya escribimos sobre 110 bandas y artistas. Para nosotros es todo un logro.
Pero recién empieza lo mejor, todavía faltan muchos grupos y músicos en el blog. Además nuevas secciones se van a estar presentando (las actuales: Linea del Tiempo, Sos un 10 y Festivales, ya estan actualizadas).
En un futuro próximo, tenemos la ambición de empezar a hacer criticas sobre rock nacional (argentino) y en castellano. Todo a su debido tiempo (paso a paso). Hasta superar a Allmusic no paramos!!