Archivo por meses: junio 2009

Frank Sinatra

Frank Sinatra – Songs For Swingin’ Lovers! (1956)

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frank sinatra – Songs for Swingin’ Lovers!

Puntaje del Disco: 9

  1. You Make Me Feel So Young: 8
  2. It Happened in Monterey: 8
  3. You’re Getting to be a Habit with Me: 7
  4. You Brought a New Kind of Love to Me: 8
  5. Too Marvelous for Words: 9
  6. Old Devil Moon: 7
  7. Pennies From Heaven: 8
  8. Love is Here to Stay: 8
  9. I’ve Got You Under My Skin: 10
  10. I Thought About You: 8
  11. We’ll Be Together Again: 7
  12. Makin’ Whoopee: 8
  13. Swingin’ Down the Lane: 7
  14. Anything Goes: 8
  15. How About You?: 8

Nacido el 12 de diciembre de 1915 en Hoboboken, Nueva Jersey, Francis Albert Sinatra es uno de los cantantes más talentosos y recordados del siglo XX. Dueño de un encanto particular y una voz privilegiada, Sinatra supo mantener su éxito y presencia a lo largo de casi 60 años de carrera. Sus interpretaciones románticas son un emblema del swing de las década del 40 y del 50. No fueron sólo sus dotes musicales lo que lo catapultaron a la fama mundial, sino también las numerosas intervenciones en films de Hollywood que lo convirtieron en el símbolo de una época de esplendor del estilo de vida estadounidense.

En pleno auge del rock n’ roll liderado por el flamante Rey Elvis, Frank editó el álbum “Songs for Swingin’ Lovers!”, grabado en colaboración con Nelson Riddle. El disco se basa en una reedición de clásicos de años anteriores como  «You Make Me Feel So Young» y “Pennies From Heaven». A lo largo del material Sinatra mantiene una sensación de confianza y alegría que transformarían al mismo en uno de los mejores trabajos en la exitosa carrera del cantante. Surgen también canciones destacables como “Too Marvelous for Words” y el gran clásico “I’ve Got You Under My Skin” de Cole Porter que se convirtió en una marca registrada en el repertorio de Frank.

El 14 de mayo de 1998, luego de haber recibido innumerables reconocimientos por su carrera y por el legado a la música, “La Voz” se apagaba. Pero dejaba detrás las mejores canciones románticas que se hayan escuchado y por sobre todo un recuerdo imborrable del glamur hollywoodense.

Piro

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Little Richard

Little Richard – Here’s Little Richard (1957)

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little richard - here is little richard

Puntaje del Disco: 9

  1. Tutti Frutti: 9,5
  2. True Fine Mama: 8
  3. Can’t Believe You Wanna Leave: 7,5
  4. Ready Teddy: 8
  5. Baby: 8
  6. Slippin’ and Slidin’: 8
  7. Long Tall Sally: 9
  8. Miss Ann: 7,5
  9. Oh Why?: 8
  10. Rip It Up: 9
  11. Jenny, Jenny: 8,5
  12. She’s Got It: 7,5

Little Richard es un cantante y pianista afroamericano, nacido en 1932, proveniente de Georgia, Estados Unidos. Este compositor es considerado uno de los principales mentores del Rock And Roll, el «arquitecto del rock».

En sus inicios, Richard combinada blues y rhythm blues con gospel. Su estilo enérgico y electrizante a la hora de cantar e interpretar los temas fue lo que lo hicieron famoso y distinto en cierto punto.

“Here’s Little Richard” editado en 1957 fue el primer registro de Little Richard. En él combina clásicos legendarios como los celebres “Tutti Frutti”, “Long Tall Sally” y “Rip It Up”. Muchos de los cuales hicieron historia, tal es el caso de “Tutti Frutti” (hit que compuso en 1955, previamente al lanzamiento del disco), como el record más ejemplar.

“Tutti Frutti” fue una canción que produjo bastante revuelo en su época por la obscenidad de su letra, la cual luego fue modificada a la versión que actualmente se conoce. Por otro lado “Tutti Frutti” significa en argot “gay”, algo muy simbólico si tenemos en cuenta que Little Richard era homosexual. El hecho de ser gay fue algo que le trajo problemas a lo largo de su vida y su carrera. A los 13 años fue expulsado de su casa por esto y además tampoco era bien visto dentro de su comunidad. Al respecto Little Richard tuvo cruces y dijo declaraciones controvertidas que lo marcaron: “El Rock n Roll es malvado, porque hace que tomes drogas y las drogas te convierten en homosexual”, una especie de excusa para renunciar a su homosexualidad por las constantes presiones que sentía.

Más allá de esto, Little Richard se convertiría en una figura emblemática de la década de los cincuenta, aunque como algunos piensan, no tan popular como Elvis Presley por ser negro.

Persy

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Buddy Holly

Buddy Holly – The “Chirping” Crickets (1957)

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BuddyHollyChirpingCrickets

Puntaje del Disco: 9

  1. Oh, Boy!: 9
  2. Not Fade Away: 9
  3. You’ve Got Love: 7,5
  4. Maybe Baby: 8
  5. It’s Too Late: 8
  6. Tell Me How: 8
  7. That’ll Be the Day: 8,5
  8. I’m Looking for Someone to Love: 8,5
  9. An Empty Cup (And a Broken Date): 8
  10. Send Me Some Lovin’: 6,5
  11. Last Night: 8
  12. Rock Me My Baby: 7

El caso de Buddy Holly es quizás uno de los más extraños en las leyendas del rock de los cincuenta. Si hubo un pionero esencial de la música pop-rock ese fue Buddy Holly, su legendario estatus impacto en la música popular de forma extraordinaria convirtiéndolo en el mas influyente en su época para las nuevas generaciones como The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones y Bob Dylan y lo consiguió tan solo en 18 meses, su corta trayectoria se vio truncada por un fatal accidente aéreo. El empeño en componer sus propios temas, hecho muy raro en la época, sería fundamental para el futuro desarrollo de la música rock.

Buddy Holly (Charles Hardin Holley, era su verdadero nombre) nació en Texas, Estados Unidos el 7 de Septiembre de 1936. A los cinco años se subió a un escenario por primera vez y a finales de la década del cuarenta formaría un dúo country con su amigo Bob Montgomery. Holly cambiaria al rock después de ver a Elvis Presley cantando en vivo en 1955. Dos años mas tarde junto a su grupo The Crickets editaría su primer LP The «Chirping» Crickets un imprescindible disco que contenía sus mejores canciones como “Not Fade Away”, «Oh Boy», “That’ll Be the Day” y “Maybe Baby” entre otras que obviamente hay que ponerlas en un contexto de su época y no compararlas con canciones actuales.

Holly editaría un disco más antes de su trágica muerte el 3 de Febrero de 1959. Con posterioridad, artistas antes mencionados como The Beatles y The Rolling Stones grabarían algunos de sus temas demostrando que fue clave en el posterior sonido de la invasión Británica.

F.V.

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Festival de Heroes de los 50

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ray-charles

Si bien la aparición de los Beatles, los Rolling Stones y los Who marcaron un hito en la decada de los sesenta, los inicios del rock se remite a años anteriores.

En este nuevo festival del Persi Music que se desarrollara durante los proximos días, homenajearemos a aquellas legendarias figuras, tales como Frank Sinatra, Ray Charles (el señor de la foto) y Elvis Presley, cuyo papel fue fundamental en la historia del rock.

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Bob Marley & The Wailers

Bob Marley & The Wailers – Exodus (1977)

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bob_marley_and_the_wailers_-_exodus_(1977)

Puntaje del Disco: 10

  1. Natural Mystic: 8
  2. So Much Things to Say: 8
  3. Guiltiness: 7
  4. The Heathen: 8
  5. Exodus: 9
  6. Jamming: 10
  7. Waiting in Vain: 9
  8. Turn Your Lights Down Low: 8
  9. Three Little Birds: 9
  10. One Love/People Get Ready: 9

Robert Nesta Marley, más conocido como Bob, nació el 6 de febrero de 1945 en el pequeño pueblo de Nine Mile en Saint Ann Parish, Jamaica. Profeso del Movimiento Rastafario, su nombre ha trascendido las barreras de la música jamaiquina para convertirse en líder de las grandes masas que se manifestaban en contra de las injusticias que sufría su país; pero por sobre todo en un ícono del siglo XX.

Luego de sufrir un intento de asesinato durante una masiva manifestación en Jamaica, Marley se trasladó a Londres donde grabaría junto a The Wailers uno de los discos más importantes en la discografía de la banda: “Exodus”. Si bien se destacan varios discos anteriores, con este material, Bob Marley logró que su figura y su música se expandieran por diversos rincones del planeta.

Este disco resume lo mejor que se puede esperar de una leyenda como Marley. Siempre sobre la base del reggea y del ska y como en los trabajos precedentes, las temáticas de las canciones presentan ese compromiso social que Marley inculcaba. Se destacan los éxitos “Exodus”, “Jamming” y “Three Little Birds”. “One Love/People Get Ready” presenta una  interpolación de la canción de The Impressions, para lo cual Bob otorga la coautoría a Curtis Mayfield.

El posicionamiento entre los primeros lugares de los rakings más importantes así como los innumerables reconocimientos que ha recibido (en 1998 la revista TIME nombró a “Exodus” como el mejor disco del siglo pasado), hacen de este material un álbum imprescindible dentro del género reggea y en un legado de la grandeza de Bob Marley.

Piro

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John Cale

John Cale – Vintage Violence (1970)

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john cale vintage violence

Puntaje del Disco: 8

  1. Hello There: 8,5
  2. Gideon’s Bible: 8
  3. Adelaide: 7
  4. Big White Cloud: 8
  5. Cleo: 7,5
  6. Please: 7,5
  7. Charlemagne: 8,5
  8. Bring It on Up: 7,5
  9. Amsterdam: 8
  10. Ghost Story: 9
  11. Fairweather Friend: 7,5

“Vintage Violence” es el primer álbum de John Cale en su carrera como solista, tras se separación de la Velvet Underground.

Históricamente Cale siempre fue calificado como el tipo vanguardista de la Velvet, el principal responsable su experimentación más extrema. Paradójicamente, su carrera como solista sería bastante diferente. Por eso “Vintage Violence” es un disco pop, un trabajo sorpresivamente muy melódico.

Otra cualidad que lo caracteriza a Cale en este disco es que su voz suena bastante aceptable, aunque no alcance el carácter “cool” de la voz de Lou Reed.

Ahora bien, si lo seguimos comparando con Reed, hay que decir que este disco cuenta con buenos temas, tal es el caso de la dinámica “Hello There”, la orquestada “Big White Cloud”, la distinguida “Charlemagne” y la oscura “Ghost Story”, pero que no llegan a ser impresionantes. En ese punto Cale pierde con Reed, quien tenía una innegable sensibilidad a la hora de componer canciones.

De esta forma, “Vintage Violence” demostraría que si bien su labor en The Velvet Underground fue lo que lo hizo famoso, su carrera como solista tuvo lo suyo.

Persy

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Happy Mondays

Happy Mondays – Squirrel & G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (1987)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Kuff Dam: 8,5
  2. Tart tart: 8
  3. ‘Enery: 8,5
  4. Russell: 7
  5. Olive Oil: 7,5
  6. Weekend S: 7
  7. Little Matchstick Owen: 7,5
  8. Oasis: 7
  9. 24 Hour Party People: 9,5
  10. Cob 20: 7,5

Los Happy Mondays son uno de los tantos grupos de arrolladora fuerza surgidos en la principal ciudad del noroeste de Inglaterra, Manchester. De esa gris ciudad bastión de la Revolución Industrial salieron grupos gloriosos tanto en los ochenta como de los noventa como Joy Division-New Order, Inspiral Carpets, The Smiths, The Stone Roses, The Charlatans, Oasis y siguen las firmas.

En el caso de Happy Mondays el grupo se formo en un barrio obrero de la ciudad hacia 1982 cuando los hermanos Shaun y Paul Ryder (vocalista y bajo, respectivamente), Mark Day (guitarrista), Paul Davis (tecladista) y Gary Whelan (bateria), con la particular adición de Mark Berry, alias “Bez”, a quien un día durante un show lo animaron a subirse al escenario a bailar y terminó quedándose como el percusionista y particular bailarín entre desquiciado y divertid. El estilo de los Mondays se baso en una mezcla bailable y atractiva de house, soul y música psicodélica de los sesenta.

Su primer álbum de largísimo nombre Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile se pudo llevar a cabo en 1987 gracias al impulso del fundador de la discográfica Factory Records Tony Wilson que los contrato y les puso como productor nada menos que a John Cale.

En el disco se evidencian influencias de grupos ya consagrados de los ochenta como The Cure, The Smiths y aunque viendo sus siguientes trabajos no es un disco de gran nivel tiene algunos temas destacables principalmente «24 Hour Party People», “’Enery”, y “Kuff Dam” que marcarían un estilo propio que los llevara a consagrarse en los siguientes años.

F.V.

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The Zombies

The Zombies – Begin Here (1965)

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The Zombies - Begin Here1965

Puntaje del Disco: 7

  1. Road Runne: 6,5
  2. Summertime: 7,5
  3. I Can’t Make Up My Mind: 7,5
  4. The Way I Feel Inside: 7
  5. Work ‘n’ Play: 7
  6. You Really Got A Hold On Me/Bring It On Home To Me: 7,5
  7. She’s Not There: 8,5
  8. Sticks And Stones: 7,5
  9. Can’t Nobody Love You: 7
  10. Woman: 6,5
  11. I Don’t Want To Know: 7
  12. I Remember When I Loved Her: 7
  13. What More Can I Do: 7,5
  14. I Got My Mojo Working: 6

“Begin Here” es una especie de LP de Los Zombies, lanzado con anterioridad a su afamado “Odessey and Oracle”, el cual está compuesto por canciones de la banda junto con algunos covers.

“Begin Here” no es un disco memorable. Sus canciones no tienen épica alguna y carecen del atractivo suficiente para ser importante a este trabajo. En general su sonido es bastante “rústico”, con ciertos indicios psicodélicos, propio de una banda de los sesenta que se está iniciando.

Dentro de lo que ofrece el conjunto, lo más lúcido viene de la mano de su tecladista Rod Argent, siendo el tema “She’s Not There” lo más destacado, pero sin llegar al rótulo de clásico. Los otros cortes son decentes, similares y de existencia irrelevante.

Afortunadamente, años más tarde con “Odessey” los Zombies demostrarían su valía al mundo. Pero por otro lado, ya desde sus inicios, tal como se aprecia en “Begin Here”, paulatinamente el potencial de Rod Argent como compositor iría creciendo hasta que finalmente en 1969, luego de su etapa con los Zombies, formaría su propia banda: “Argent”.

Persy

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T. Rex

T. Rex – The Slider (1972)

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T_Rex_The_Slider

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Metal Guru: 9
  2. Mystic Lady: 8,5
  3. Rock On: 9
  4. The Slider: 9
  5. Baby Boomerang: 8,5
  6. Spaceball Ricochet: 8,5
  7. Buick Mackane: 9,5
  8. Telegram Sam: 9,5
  9. Rabbit Fighter: 9,5
  10. Baby Strange: 8
  11. Ballrooms of Mars: 9
  12. Chariot Choogle: 8
  13. Main Man: 8

Tan solo un año tardo T. Rex en editar su siguiente álbum al alabado Electric Warrior. En 1972 editarían The Slider que de la mano de singles como “Telegram Sam” y Metal Guru” se consagraría como el disco mas exitoso de la banda a nivel mundial, en el disco Marc Bolan mantendría la tónica de su antecesor continuando la atmosfera Glam y el elevado nivel de sus composiciones convirtiéndolo en un verdadero clásico.

A principios de ese año T. Rex se presentó en el estadio Wembley dichos conciertos se pueden ver plasmados en el film dirigido por Ringo Starr Born to Boogie donde además de imágenes del mismo se mostraba de adentro la movida Glam, la fama alcanzada por Bolan y todo lo que generaba su figura. En la película se incluiría el muy buen tema “Children of the Revolution” que extrañamente no fue incluido en The Slider.

Además de los mencionados singles el disco ofrece una variedad de joyas como “Ballrooms of Mars”, “Rabbit Fighter”, “The Slider” y “Buick Mackane”. Es casi imposible no quedar atrapado en las irresistibles melodías alegres impecablemente ejecutadas, tanto este disco como su antecesor situaron a T. Rex como la experiencia más excitante de los primeros años de la década de los setenta.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Jethro Tull

Jethro Tull – Stand Up (1969)

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jethro tull stand up

Puntaje del Disco: 9

  1. A New Day Yesterday: 9
  2. Jeffrey Goes To Leicester Square: 8
  3. Bouree: 8,5
  4. Back To The Family: 9
  5. Look Into The Sun: 9
  6. Nothing Is Easy: 9
  7. Fat Man: 7,5
  8. We Used To Know: 8,5
  9. Reasons For Waiting: 9
  10. For A Thousand Mothers: 8

Jethro Tull es una de las bandas británicas más importantes de rock progresivo surgidas a finales de los sesenta. El grupo estaba liderado por Ian Anderson, vocalista y flautista que escribía casi la totalidad de las canciones de la banda.

En sus inicios Tull era una banda de blues, tal como lo demostraron en su disco debut, pero en 1969 producirían su segundo disco “Stand Up”, un álbum más variado. El blues seguía pero en menor medida, ante la incorporación del folk y el jazz en su música.

“Stand Up” tuvo la particularidad que Jethro Tull incorporaría en sus filas a Martin Barre como su principal guitarrista, quien terminó reemplazando a nada menos que Tony Iommi, el legendario guitarrista de Black Sabbath.

Barre no era un “don nadie”. En “Stand Up” su guitarra eléctrica forma una poderosa combinación con la flauta de Ian Anderson, tal como sucede en “Nothing Is Easy” y “Back To The Family”, dos rockers con buenos cambios de ritmo. También son destacados: su primer corte, “A New Day Yesterday”, una apertura de hardblues agresiva; “Bouree”, un pasaje instrumental de Johann Sebastian Bach en el que brilla la flauta de Anderson; y “Look Into The Sun” y “Reasons For Waiting”, dos canciones cuyas melodías y guitarra acústica son realmente adorables.

La solidez de este trabajo, a pesar de todavía no deslumbrar el rock progresivo que los llevo a la cumbre, hicieron que “Stand Up” sea catalogado por muchos como el mejor disco de Jethro Tull.

Persy

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