Faces – Long Player (1971)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Bad ‘n’ Ruin: 9
  2. Tell Everyone: 8
  3. Sweet Lady Mary: 8,5
  4. Richmond: 8
  5. Maybe I’m Amazed: 8
  6. Had Me a Real Good Time: 7
  7. On the Beach: 8,5
  8. I Feel So Good: 8,5
  9. Jerusalem: 7,5

1971 fue sin dudas el año de Faces, grupo comandado por el gran Rod Stewart, además de editar su afamado y disco consagratorio A Nod Is as Good as a Wink…to a Blind Horse sacarían al mercado otro material importante en su carrera como Long Player.

En Long Player se mantiene el estilo rockero muy bien interpretado destacándose en el bajo Ronnie Lane y Ron Wood a la cabeza de las guitarras, influenciado claramente por los Stones. El disco abre con su tema quizás mas destacado «Bad ‘n’ Ruin» que esta a la altura de clásicos del grupo como “Stay with me” o “You’re So Rude” y algunas buenas baladas como “Richmond” y “Sweet Lady Mary”. Como particularidad se incluyen dos covers uno del hit de Paul McCartney «Maybe I’m Amazed” y otro del prolifero bluesero americano Big Bill Broonzy  «I Feel So Good».

Los Faces aportarían un disco mas en su mejor nivel Ooh La La (1973) para luego abocarse definitivamente cada uno a sus diferentes proyectos paralelos Rod Stewart a su carrera solista de muchos hits radiales y poco rock y Ron Wood a reemplazar a Mick Taylor en nada mas y nada menos que los Rolling Stones.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Richie Sambora – Undiscovered Soul (1998)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Made In America: 8
  2. Hard Time Come Easy: 8
  3. Fallen From Graceland: 7,5
  4. If God Was a Woman: 7
  5. All The Really Matters: 8
  6. You’re Not Alone: 8,5
  7. In It For Love: 7
  8. Chained: 8
  9. Harlem Rain: 9
  10. Who I Am: 8,5
  11. Downside Of Love: 8
  12. Undiscovered Soul: 7

Luego de haber lanzado el séptimo álbum, “These days”, con su banda Bon Jovi, Richie Sambora se dedica a trabajar en su segundo álbum como solista, seguido de “Stranger in This Town”, que luego llevaría el nombre de “Undiscovered Soul”, el cual seria lanzado en el año 1998 bajo la discográfica Mercury.

El material discográfico comienza con “Made in America”, un tema compuesto principalmente con guitarras acústicas como base, marcando el ritmo del tema, haciendo del mismo algo fresco y pegadizo, derivando en un tema melódico en el cual expresa su vida, los cambios que ah sufrido como también las situaciones que lo han marcado, como fue el asesinato de John Lennon: “Nunca me preocupé mucho por la política, hasta que cumplí los 21. Pero abrí los ojos cuando Lennon encontró su final en un arma. Dejo su inspiración antes de que pudiera decir adiós”.

Luego sigue con “Hard Times Come Easy”, el corte con el cual presento este trabajo discográfico. El sonido del mismo se basa en un folk rock, mas específicamente al estilo de los Rolling Stones, donde busca hacer alusión a que los malos tiempos llegan mas rápido que los buenos, aunque siempre nos podemos llegar a recomponer de ellos.

“Fallen From Graceland”, se encuentra en el tercer lugar y es la primera balada del cd, considerado por algunos como una canción Westcoast, compuesta por una letra desolada, en la cual muestra una luz de esperanza en la ciudad donde nos encontremos, para salir del problema q nos asecha.

Finalizando con “Fallen From Graceland”, Richie toma otro camino por el mismo, dirigiéndose hacia el lado del rock and roll, llegando a ser más bien un hard rock blues dando lugar a “If Hot Was A Woman”, mostrando las diferencias del mundo si dios fuera una mujer.

Inevitable era que aparezca un tema al estilo famoso y costumbre de Bon Jovi, en este categoría entra una balada “AOR” como “All The Really Mathers”, mostrando que lo único que le importa es ella, haciendo referencia a su mujer, con la cual se había recién casado Heather, quien tuvo mucha influencia indirectamente para Richie en lo que fueron varias de las letras de las canciones, sea “Downside of Love” mostrando los altibajos del amor o “In It For Love”, reflejando q es mas fácil resolver los problemas entre dos. Caso aparte es “You’re ot Alone”, donde se destaca principalmente los tonos de vos de Richie como un rockero de blues clásico, aunque el mismo lleva el tema a un hard rock moderno, en relación a la época en la cual se desarrollo el material discográfico, no tanto como el acostumbrado de Led Zeppelin.

“Chained” y “Undiscovered Soul”, los colocaría en el mismo lugar, si bien uno lleva el nombre el cual seria posteriormente el del cd, lo cual no tuvo nada de importancia en mi criterio. A pesar de esto, los temas muestran diversas diferencias entre ellos, el caso de “Chained” que no muestra un cambio de ritmo importante, como si en la letra reflejando los diversos estados de ánimos de la persona en el momento de amar y en el de estar encadenados sin poder hacerlo. “Undiscovered Soul”, es un tema el cual presenta cierto cambio de ritmo, mostrando un sonido mas americano que quiso reflejar Richie a lo largo del disco, en este caso relatando tres historias, las cuales tienen como eje común la superación, lográndolo principalmente a partir de la paciencia, virtud, identidad y alma.

Para el final decidí dejar a los dos mejores temas a mi criterio, los cuales son totalmente distintos entre si, pero en base a su composición son los mejores del material, diferenciándose en cierta forma de los demás:

El primero en hacer referencia es “Who I Am”, mostrando la importancia de aceptarnos comos somos, sin importar los errores cometidos anteriormente. Musicalmente, es el tema mas heavy, por decirlo de alguna forma, si bien pertenece a un hard rock neto, el cual si bien va teniendo determinados cambios de ritmo en el desarrollo de los 7 minutos, con lo cual se puede considerar como una de las principales obras maestras del cd.

Por ultimo, me queda mencionar al mejor sencillo de este material discográfico, el cual a mi criterio es “Harlem Rain”, comenzado con una variedad de arpegios en guitarra acústica, con la cual continua el resto del tema, envolviéndote con su melodía y en la historia que esta narrando.

Si bien este material, no tuvo el éxito comercial que se hubiera esperado, muestra una vez más que Richie Sambora, no es solo reconocido por ser el guitarrista de Bon Jovi. Lógicamente que no se van a encontrar canciones instrumentales como se pueden ver en algún disco de Satriani o Steve Vai, pero si un buen material discográfico que a pesar de todo no pudo alcanzar el éxito moderado, pero éxito al fin de “Stranger In This Town”.

Luquitas Bonjo

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Lou Reed – Sally Can’t Dance (1974)

Lou Reed - Sally Cant Dance 1974

Puntaje del Disco: 7

  1. Ride Sally Ride: 8
  2. Animal Language: 6
  3. Baby Face: 7,5
  4. N. Y. Stars: 7
  5. Kill Your Sons: 8,5
  6. Ennui: 7,5
  7. Sally Can’t Dance: 7,5
  8. Billy: 6
  9. Good Taste: 7
  10. Sally Can’t Dance (Single Versión): 7,5

Evidentemente la depresión que trasmitía Berlin fue un detonante para que Lou Reed se vea presionado a elaborar un álbum mucho más admisible dentro de los parámetros de mercado. El disco no tardó en llegar y en 1974 Reed lanzaría Sally Can’t Dance.

Este álbum tuvo su éxito en las ventas, sin embargo fue duramente cuestionado por la crítica a punto tal de ser considerado “el peor trabajo de estudio” de Lou Reed. Incluso no es un disco que le agrade mucho al cantautor. Al respecto Reed dijo: “Parece ser que cuando menos me involucraba en el record, más hitero se convertía. Si no estuviera en el record del todo podría haber ido por el número uno”.

Mi opinión es intermedia: Sally Can’t Dance no es un album malo, pero ciertamente dista mucho de ser lo mejor que compusó Lou Reed en su carrera.

A favor de Sally Can’t Dance hay que decir que Reed suena más alegre que de costumbre. El gran problema es que parece ser un intento barato para reproducir Transformer, convirtiendose en un exagerado producto comercial que busca satisfacer a su compañía discográfica.

Desde esta perspectiva, el disco está conformado por diversas canciones que siguen un mismo patrón: vender. Tal es así que hay temas como “Ride Sally Ride” y “Sally Can’t Dance” (son más o menos iguales) que representan un canto a lo que es todo el disco: melodías marketineras resaltando la voz de Lou Reed y los coros. La aplicación de esta formula puede resultar extrema como en la desconcertante “Animal Language”, una canción tonta que relata la muerte de un perro y un gato. En este tema Lou Reed se las ingenia para que al escuchar esos “Guau Guau” y “Miau Miau” resulte tan empalagoso como molesto. Otro tema que personalmente no me atrae es “Billy”, cuya letra narra la historia de un compañero de colegio.

El único corte que representan lo mejor de Reed es “Kill Your Sons”, basado en sus propias vivencias en su adolescencia relacionadas con la psicoterapia. En el resto del catalogo se pueden encontrar canciones accesibles con mezcla de Glam que son decentes sin ser geniales, como sucede con “Baby Face”, “N. Y. Stars” y “Ennui”.

Lamentablemente, al parecer Lou Reed seguiría siendo forzado por su discográfica para que vuelva a componer otro disco de características semejantes, lo cual lo obligó a construir como represalia uno de los trabajos más perturbantes de la historia del rock: Metal Machine Music.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Nuevas Promesas: Czar Cordoba

Hoy inauguramos en el Persi Music una nueva sección: «Nuevas Bandas». Este nuevo espacio estará destinado a promocionar y hacer conocer a grupos y músicos que se están iniciando.

Si queres que el Staff del Persi Music promocione o haga una revisión de tu banda (con o sin calificaciones), escribinos un mail a persimusic@gmail.com. Podes pasarnos canciones, discos y fechas de donde estará tocando tu grupo. Todo será publicado en esta sección destacada.

Damos inicio a «Nuevas Bandas» con el material que nos brindo Czar Cordoba, a quien agradecemos.

Czar Cordoba – Casí Azul

Czar Cordoba Casí Azul

Puntaje del Disco:

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  1. Casi Azul
  2. Un Poco de Magia
  3. Alas
  4. Ningún Lugar es como Casa

Nacido en la Ciudad de Buenos Aires y radicado en la Fort Lauderlade, Florida, César Córdoba surgió en la escena musical en los años 90 a través del movimiento under, con bandas como “El Pasajero” y “Madre Noche”.

En 2003, ya instalado en los Estados Unidos, formó “3Hyenas”, con la cual editó “Unfinished Highways” a mediados de 2006. Además participó en importantes conciertos en Florida y Nueva York, tales como “Rock en Miami”, “Festival Argentino” y “New York Latin Festival”, logrando gran concurrencia de público.

El proyecto de “3Hyenas” no prosperó por lo que César comenzó su carrera solista experimentando nuevos sonidos con la guitarra al que incorpora el piano y bandoneón. Es así como grabó el EP “Casi Azul” en el que con una clara influencia de un gran referente de la música argentina como Luis Alberto Spinetta, ofrece una cálida combinación de blues con jazz.

En “Un Poco de Magia”, el más destacado de este EP, utilizando el piano y el bandoneón como instrumentos principales, toma la melancolía que tanto caracteriza al tango. Con “Alas” y “Ningún Lugar es como Casa” César reafirma sus deseos de lo pasado y las añoranzas de los tiempos cerca de sus raíces.

Estos cuatro cortes crean un relajado ambiente de distensión y a su vez de reflexión mediante la combinación de blues, jazz y ciertos pasajes tangueros. Actualmente César se encuentra trabajando en un disco a editarse en 2010.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

The Rolling Stones – Sticky Fingers (1971)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Brown Sugar: 9
  2. Sway: 8
  3. Wild Horses: 9,5
  4. Can’t You Hear Me Knocking: 9,5
  5. You Gotta Move: 8
  6. Bitch: 9
  7. I Got the Blues: 8
  8. Sister Morphine: 9
  9. Dead Flowers: 8,5
  10. Moonlight Mile: 9,5

En el periodo post Brian Jones con la incorporación de un gran guitarrista de rock y blues Mick Taylor, que los acompañaría hasta It s Only Rock and Roll (1974) los Rolling Stones encontrarían su verdadera identidad dejando atrás la psicodélia y experimentación, y abocándose al rock en estado puro como solo los Stones pueden interpretar.

En Abril de 1971 se editaría Sticky Fingers un clásico en su discografía cuenta por primera vez con la participación integra de Taylor, ya que en Let It Bleed colaboro en solo algunas canciones. La portada fue diseñada por el artista Andy Warhol y se incluye por primera vez su logotipo y los labios, realizado por John Pasche.

Un tema preponderante y recurrente en las letras del álbum es la droga, en la mitad de las canciones se hace mención explicita y en las otras se alude a la misma.

Para abrir el disco de gran forma arremete “Brown Sugar” verdadero tema histórico y representativo de los Stones,  seguidos por la simpática “Sway” y una emotiva balada entre las mejores de su repertorio “Wild Horses”, para cerrar la primera parte aparecen “Can’t You Hear Me Knocking” que demostraba los muy buenas aptitudes de su nuevo guitarrista Mick Taylor y una versión de un tema de blues de Fred Mcdowell y del reverendo Gary Davis “You Gotta Move”.

La segunda parte comenzaba de vuelta con energía con “Bitch” y otro tema “blusero” I Got the Blues”, un párrafo aparte merece “Sister Morphine” (la letra había sido escrita por Marianne Faithfull, ex novia de Jagger) que narra con intensidad la agonía de un hombre en el hospital a causa de una sobredosis, y sus deseos de conseguir morfina. Para finalizar este trabajo “Dead Flowers” es un tema country de los que nos tenían acostumbrados los Stones por esas épocas especialmente en Let It Bleed y “Moonlight Mileelaborada a partir de tomas incompletas de Richards, que Taylor se encargó de desarrollar y transformar, sirve para poner un broche de oro a uno de sus mejores y mas aclamados materiales discográficos.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 5)

AC/DC – Let There Be Rock (1977)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Go Down: 8,5
  2. Dog Eat Dog: 8
  3. Let There Be Rock: 9
  4. Bad Boy Boogie: 8,5
  5. Problem Child: 9
  6. Overdose: 7
  7. Hell Ain’t a Bad Place to Be: 8
  8. Whole Lotta Rosie: 8,5

En 1977 AC/DC editaría su primer disco con lanzamiento simultaneo a nivel mundial, esto ayudaría a afianzar su nivel de popularidad en el mercado Europeo y principalmente el Norteamericano donde vendió mas de dos millones de ejemplares.

Let There Be Rock es un muy buen disco de rock como Bon Scott y los hermanos Young nos acostumbraron en sus comienzos de carrera pero no logra llegar a ser de sus mejores trabajos. El problema en Let There Be Rock no son las canciones en si, el grupo sigue sonando de maravillas, sino que no ofrece nada nuevo a su repertorio de la banda es como un disco calcado de sus dos primeros trabajos, una continuación, incluso en la reedición en CD del disco se repite una versión mas extendida de “Problem Child” incluida en Dirty Deeds Donde Dirt Cheap. Mas haya de esto hay pasajes como “Bad Boy Boogie”, “Let There Be Rock” y “Whole Lotta Rosie” que sobresalen sobre el resto y demuestran que la etapa de Bon Scott al frente del grupo fue la mas prolifera e interesante de su carrera, la reputación de Bon iba adquiriendo cada vez más tonos de indecencia pura que le daban al grupo un ingrediente extra a la hora de analizar sus letras y comportamientos.

Mas haya de esto el disco los consolidaria en su sonido y busqueda musical y dejaria en claro que los muchachos de AC/DC estaban destinados para ser grandes.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

The Byrds – Mr. Tambourine Man (1965)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Mr Tambourine Man: 9,5
  2. I’ll Feel A Whole Lot Better: 9,5
  3. Spanish Harlem Incident: 8
  4. You Won’t Have To Cry: 7,5
  5. Here Without You: 7,5
  6. The Bells Of Rhymney: 7,5
  7. All I Really Want To Do: 8
  8. I Knew I’d Want You: 8
  9. It’s No Use: 8,5
  10. Don’t Doubt Yourself Babe: 7,5
  11. Chimes Of Freedom: 8
  12. We’ll Meet Again: 7,5

Bonus Tracks:

  1. She Has A Way: 8
  2. I’ll Feel A Whole Lot Better (alternate version): 9
  3. It’s No Use (alternate version): 8
  4. You Won’t Have To Cry (alternate version): 7,5
  5. All I Really Want To Do (single version): 8
  6. You And Me: 8

En 1965 los Byrds harían su aparición en la puesta de escena publicando uno de los discos debut más recordados de la historia del rock: Mr. Tambourine Man. El nombre del álbum es simbólico, ya que los Byrds (al igual que muchos artistas del período) eran reconocidos admiradores de Bob Dylan. De esta forma, decidieron llamar al álbum del mismo modo que el mejor cover que realizaron del legendario cantautor. Su interpretación de “Mr Tambourine Man” fue tan deslumbrante, que logró superar a la versión original e inspiró al mismo Dylan a que comience a electrificar su sonido.

Respecto al álbum, Mr. Tambourine Man es un trabajo de folk rock que sin ser espectacular logra entretener. En él podemos encontrar 3 tipos de temas: los covers de Dylan, las composiciones de Clark y McGuinn y el resto de los covers. Entre los covers de Dylan, además del ya mencionado “Mr Tambourine Man”, están “Spanish Harlem Incident”, “All I Really Want To Do” y “Chimes Of Freedom”; todos ellos valen la pena. Por otro lado, dentro de las composiciones del grupo se destaca especialmente un número de Gene Clark, “I’ll Feel A Whole Lot Better”, uno de los clásicos más rutilantes de su carrera. La melodía del tema es tan buena que hasta inspiraría a Charly Garcia a hacer un cover del mismo, “Me siento mucho mejor”.

Esta adaptación del disco también incluye versiones alternativas de sus cortes, junto con la instrumental “You and Me”.

El éxito que lograrían los Byrds con Mr. Tambourine Man los haría tan famosos en los sesenta que llegaron a considerarse la competencia más firme de los Beatles surgida de EEUU.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)

Que bien estas! Segui así! Sos un 10!

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Un nuevo Festival ha pasado y el “Sos un 10”, el legendario latiguillo patentado de “La gata” Lucho (creador de la sección homologa) es la frase emblemática que demuestra nuestro amor por los discos recientemente posteados. Discos para disfrutar. “Sos un 10” es un grito de pasión por el rock más allá de nuestro juicio crítico.

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Deep Purple – Machine Head (1972)

Deep Purple-Machine Head 1972

Puntaje del Disco: 10

  1. Highway Star: 9
  2. Maybe I’m a Leo: 8
  3. Pictures of Home: 9
  4. Never Before: 8
  5. Smoke on the Water: 10
  6. Lazy: 8
  7. Space Truckin: 9

La irrupción de “Machine Head” en la escena rock de principios de los setenta, dio sustento al histórico trípode del heavy metal británico que ya contaba “Led Zeppelin IV” y “Paranoid” de Black Sabath (ambos editados en 1971). El sexto disco de Deep Purple significó la inevitable evolución que la banda había presentado en sus dos materiales anteriores: “Fireball” y “Deep Purple in Rock”.

“Highway Star” comienza con un electrizante riff de guitarra a cargo de Ritchie Blackmore, al que luego de la incorporación vocal de Ian Gillan, sigue un excelente solo de órgano de John Lord. Como la mayoría de los temas del álbum, los solos de viola se destacan, pero sin dudas el más conocido y que se mantiene inalterable en el tiempo es “Smoke on the Water”. El título de la canción toma no nombre del incendio ocurrido en el Gran Hotel de Montreux, donde Frank Zappa se encontraba brindando un concierto y los integrantes de Purple estaban próximos.

Sin embargo, también se destacan otros importantes riffs como en “Pictures of Home” y “Never Before”.

En “Lazy” el tecladista John Lord utiliza un órgano eléctrico Hammond que lego se verá acoplado a la guitarra y a la armónica de Gillan, para componer el track más largo del disco con casi ocho minutos de duración. El cierre con “Space Truckin” no podía ser menos para semejante disco. Los alaridos de Ian expresan el más puro rock heavy de los setenta, que gracias a Deep Purple, dieron tiempo y espacio a un gran avance progreso del género.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)