Top Ten de Guns N’ Roses:
- Sweet Child O’Mine
- Civil War
- Welcome to the Jungle
- November Rain
- You Could Be Mine
- Paradise City
- Don’t Cry
- Knockin’ on Heaven’s Doors
- Patience
- Mr. Brownstone
Luquitas Bonjo
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(Votos: 1 Promedio: 4)
Archivo por meses: diciembre 2009
Fiona Apple – Tidal (1996)
Puntaje del Disco: 7,5
- Sleep to Dream: 8,5
- Sullen Girl: 8
- Shadowboxer: 8,5
- Criminal: 9
- Slow Like Honey: 7,5
- The First Taste: 6
- Never Is a Promise: 7
- The Child Is Gone: 7,5
- Pale September: 7
- Carrion: 7,5
Con tan solo diecinueve años de edad la bella Fiona Apple pondría en marcha su carrera musical con su disco debut Tidal en el verano de 1996. Sus composiciones influenciadas tanto por jazz y música alternativa, y el hecho de demostrar un talento inusual para su edad a la hora de cantar y de tocar el piano la diferenciaron rápidamente con el resto de cantantes jóvenes que empezaban a aparecer a finales de la década del noventa.
Fiona es un raro talento que no aparece a menudo, mas haya de su voz única e increíble, se nota que es real y genuina, lo que se ve reflejado en sus composiciones y la forma en que las interpreta. En Tidal se concentro en sus propias composiciones que no eran por ese momento tan buenas como su talento para cantar y tocar. En casi todo el álbum se tocan temas confesionales de un pasado doloroso, como la violación que sufrió a los 12 años mencionada en la canción “Sullen Girl”.
Algunas canciones interesantes en Tidal que merecen ser destacadas son “Shadowboxer”, “Sleep to Dream” y el hit que logra popularizarla “Criminal”, pero la diferencia entre su talento como interprete y sus composiciones era demasiado grande en ese momento para hacer de este álbum mas que un debut bastante promisorio.
F.V.
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Bon Jovi – Keep the Faith (1992)
Puntaje del Disco: 8,5
- I Believe: 7,5
- Keep the Faith: 8,5
- I’ll Sleep When I’m Dead: 8
- In These Arms: 9
- Bed of Roses: 9
- If I Was Your Mother: 6,5
- Dry County: 10
- Woman in Love: 6
- Fear: 7
- I Want You: 8
- Blame It on the Love of Rock ‘n’ Roll: 6
- Little of Soul: 7
Finalizado la época de los 80, donde reinaba (por decir de alguna forma) el Glam metal y el hard rock, Bon Jovi se separó por un tiempo imparcial, en el cual sus diferentes integrantes tomaron diferentes tipos de rumbos como solistas.
Muchos pensaron que la banda se había separado o que también se había perdido como mucha de las bandas de los 80, pero en el año 1992 se demostró lo contrario. La banda volvió a juntarse, esta vez con un sonido y estilo distinto, basándose en un rock and roll de los 70 mucho mas moderno, sin olvidarse la noción del hard rock, la cual los llevo a la fama. Bajo todos estos condimentos, en el año 1992 salio al mercado Keep the Faith.
El disco abre con “I Believe”, tema el cual el mismo Jon Bon Jovi lo definió como “un dialogo muy serio, rompiendo con la idolatría”. Dicho tema fue utilizado muchas veces para la apertura de recitales, dándole cierta variedad a los shows en vivo en relación a los anteriores discos.
El segundo tema, el cual lleva el nombre del disco es “Keep the Faith”, uno de los cuales luego se convertiría en uno de los clásicos de la banda, reconocido mas por algunos que por otros. En dicho tema se puedo observar “la decepción de la banda ante la indiferencia hacia los problemas y trata de dar un mensaje positivo en estos tiempos tan difíciles” según Jon. Basándose en un pop/metal moderno.
En tercer lugar encontramos a “I’ll Sleep When I’m Dead”, un rock arenoso contemporáneo. El cual con el tiempo se ha vuelto un clásico en los shows de Bon Jovi y lo seguirá siendo. En la misma línea de música, podríamos poner también a “Blame It on the Love of Rock ‘n’ Roll”, si bien se encuentra unos escalones mas abajo.
Luego llegamos a “In These Arms”, una de las mejores canciones de Bon Jovi, no llegando a ser una balada clásica, sino mas bien entraría en un grupo de pop/rock. A diferencia de “Bed of Roses”, el cual es una balada hermosa, dedicada por Jon a su mujer. Tema en el cual, luego se grabaría una traducción del single al hacer una gira por Latinoamérica y España.
“If I Was Your Mother” busca mantener la misma línea que “I Believe”, en este caso haciendo alusión a la obsesión que tiene un tipo con la relación que mantiene con su novia.
A mi gusto, “Dry County” es el mejor tema del disco. Con nueve minutos de una compleja composición, dividido en dos solos, sobresaliendo el ultimo. Tema que lejos se encuentra del rock and roll que caracterizo al resto del cd, mas bien sigue la línea de los anteriores, esta por partes con sonido mas heavy.
Los próximos dos temas, “Woman in Love” y “Fear”, los pondría en el mismo grupo, sobresaliendo un poco más “Fear” que su anterior pista.
Llegando al final podemos encontrar un sonido distinto al que se venia mostrando, en primer lugar “I Want You”, un blues rock que no llega a ser balada, mostrando el deseo de tener alguien a quien uno quiere. Y un contry rock, mas al estilo de los Rolling Stones, como lo fue en este caso “Little of Soul”.
De esta forma paso el quinto material de Bon Jovi, que luego intentara seguir con la misma línea de rock, por lo menos hasta el 2000 con el lanzamiento de Crush, donde la banda através de ciertos singles, tomo un camino mucho mas comercial, bueno o malo, pero comercial.
Luquitas Bonjo
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(Votos: 1 Promedio: 4)
Nuevas Promesas: Wilckens en Vivo
A modo cierre del año, Wilckens se presentó el 7 de diciembre en La Colorada dando muestras a su público de por qué es una nueva banda que tiene potencial y poco a poco va creciendo.
Pasadas las 22hs Wilckens saldría al escenario para desplegar un show de 10 temas entre los cuales se pudieron disfrutar covers de las legendarias bandas que son parte esencial de su influencia, junto a temas propios del grupo que ya empiezan a afianzarse en los oídos de su gente.
El recital abrió con la dinámica garra Zeppeliniana de “Good Times Bad Times”, sucedido por el clásico Beatle “Day Tripper”, ambos números bastante bien versionados. Pasados los primeros covers, Wilckens interpretaría su primer canción “El Último Malón”, una especie de chacarera que además de resultar bastante original rockea con un estilo interesante. Pero si de canciones interesantes hablamos, “Ecos”, una balada oscura con una atmosfera y melodía cautivantes, fue uno de los platos fuertes de la noche.
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Superada esta primer parte del concierto, la banda haría más ahondo en su influencia Doors interpretando “Love Me Two Times”, combinando además con más material de Wilckens, como el rock Indie de “Ocaso para los Ciegos”.
Ya sobre el final tocarían “Praderas Secas”, otro tema sombrío a la altura de “Ecos” que transmite una intensidad distinta al resto. Y para culminar, como no podía ser de otra manera, el espíritu de Jim Morrison diría nuevamente presente con “Break on Through”, cerrando con grandeza lo que fue la tercera presentación en vivo de Wilckens.
Persy
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Postales Dramáticas: AC/DC en Argentina – Estadio River 06/12/2009
El pasado 6 de diciembre AC/DC concluyó una serie de tres presentaciones en el estadio de River Plate de la ciudad de Buenos Aires, como parte integrante del “Black Ice Tour”. Con localidades agotadas y un público cercano a las 60.000 personas, la banda de Angus Young presentó su último disco y confirmó por qué es una de las grandes bandas de hard rock de los últimos años.
Luego de la presentación de la banda argentina Las Pelotas, a las 21 las luces del estadio descendieron dando comienzo al show. Montado en un enorme escenario con pantallas gigantes, un video animado introductorio que mostraba a los artistas yendo a toda velocidad en un tren de lujuria y excesos, una locomotora dividía a la pantalla en dos y se “estrellaba” sobre la batería de Phil Rudd. “Rock N’ Roll Train” fue el encargado de enloquecer a los fans y abrir un show cargado de emociones.
Con un set list que no mostró variantes en relación a otras presentaciones del Tour, a pesar de los reclamos formales de los fanáticos hacia la banda para que inserten algunas modificaciones, la banda desplegó parte de las canciones del último álbum y como no podía ser de otra manera, grandes clásicos. Siguiendo a “Hell Ain’t a Bad Place to Live” sonaron los acordes inconfundibles de “Back in Black” con el que el público hizo temblar al Monumental.
Con una puesta en escena magnífica y efectos de luces y sonidos típicos de un show de Universal Studios, Brian Johnson deslumbraba con sus enérgicos movimientos y una voz que se mantiene intacta. Tal fue el caso de “Hells Bells” en el que el cantante corrió a lo largo del corredor central del escenario para colgarse de una soga que sujetaba una campana.
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Pero Johnson no fue el único en adueñarse del público, sino que Angus Young deleitaba a con sus dotes en la guitarra y sus faceta de showman. En “The Jack”, en el cual se pudieron apreciar niñas endiabladas enfocadas en las pantallas con ganas de mostrar sus deseadas razones femeninas, Angus se dio el gusto de quedar en cuero y mostrar unos calzoncillos con las letras de la banda en la parte trasera. Además, brindó un poderoso y electrizante sólo de guitarra en “Let There Be Rock” que concluyó con él mismo descontrolado en el medio de una tarima elevadora, acompañada de un despliegue de luces y papeles al mejor estilo de festejo deportivo.
Justamente fue eso, una verdadera fiesta del rock. Un concierto que unió a tres generaciones de rockeros que esperaban con ansias la vuelta de sus ídolos. Y en el cual se pudieron disfrutar los eléctricos shocks de “Thunderstruck”, la fantástica versión de “Whole Lotta Rosie” con su muñeca inflable gigante moviendose en el escenario, junto a distintos clásicos de rock en estado puro para que el público no pare de corear como “Shoot To Thrill”, “You Shook Me All Night Long” y “TNT”.
Para finalizar la versión diabólica de Angus Young (con cuernos en su cabeza) en “Highway to Hell” y los cañonazos de “For Those About To Rock” cerraron esta magnífica presentación, para complacerse sacudiendo la cabeza hasta quedar descerebrado y con los ojos deleitados hasta en los coloridos fuegos artificiales que iluminaron el cielo de esta increíble noche de rock.
Piro/Persy
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(Votos: 1 Promedio: 4)
Massive Attack – Protection (1994)
Puntaje del Disco: 8
- Protection: 8,5
- Karmacoma: 9
- Three: 7,5
- Weather Storm: 8
- Spying Glass: 7
- Better Things: 7,5
- Eurochild: 8,5
- Sly: 8
- Heat Miser: 6,5
- Light My Fire (live): 8
Siguiendo la línea de su álbum debut Blue Lines que instalaría un nuevo estilo musical en la década del noventa el trip hop, tres años más tarde a fines de 1994 editarían Protection. Este trabajo confirmaría a Massive Attack como uno de los grupos más influyentes de su época y continuaría enfocándose en el mismo sentido que su predecesor, aunque para la crítica especializada termino siendo un poco decepcionante debido a las grandes expectativas que generaba su segundo LP. Blue Lines era tan redondo que el siguiente bien podría sentir vértigo ante la sola idea de superarlo o igualarlo.
En esta oportunidad las melodías son más cálidas y suaves. El trío se ablanda pero sigue sabiendo firmar buenos temas como “Protection”, “Karmacoma”, “Eurochild” y “Sly”, aunque ya empiezan a surgir otros más prescindibles. Otra particularidad del disco es al cierre, la curiosa versión en vivo de “Light My Fire”. Donde Jim Morrison es sustituido por Daddy G y Horace Andy.
Quizás las luchas internas (Shara Nelson es sustituida por Tracey Thorndebido a que Nelson pidió un incremento del caché y el deseo de publicar su debut en solitario) influyeron pero en general se trata de un buen disco.
F.V.
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
The Small Faces – The Small Faces (1966)
Puntaje del Disco: 8
- Shake: 9
- Come On Children: 8
- You Better Believe It: 8
- It’s Too Late: 7,5
- One Night Stand: 7
- What’Cha Gonna Do About It: 8
- Sorry She’s Mine: 8
- Own Up Time: 7,5
- You Need Loving: 9
- Don’t Stop What You Are Doing: 7,5
- E Too D: 8
- Sha La La La Lee: 8,5
Miren esas caras. La portada de este disco nos puede hacer pensar que estamos ante un grupo de los sesenta del montón. Sin embargo, aunque parezca mentira, The Small Faces fue el grupo del movimiento mod que más competía con los Who en sus primeros años. Y de por si su álbum debut, The Small Faces, se transformaría en un soldado más de la Invasión Británica en los sesenta.
La razón principal por la cual The Small Faces logró destacarse en su época radica en una persona: Steve Marriott, vocalista y guitarristas de la banda. Marriott es el corazón del grupo y esto lo demuestra justamente en este álbum. Su estilo para cantar es asombrosamente poderoso y sin problemas puede superar a Roger Daltrey en sus años iniciales de los Who.
Sus dotes de cantante se manifiestan en los mejores cortes de The Small Faces: “Shake” y “You Need Loving”. En el caso de “Shake” es un cover de Sam Cooke (una gran influencia de la banda) que rockea enérgicamente y evidencia por qué The Small Faces fue agresivo y sorpresivo para un año en el cual dominaba el pop de Revolver. Por otro lado, “You Need Loving” es aún más impresionante al tratarse de una canción más bluesera interpretada como si fueran Led Zeppelin. Incluso al finalizar Steve Marriott enuncia las palabras “You need Looveeeeeee!!” como lo hace Plant en “Whole Lotta Love”. ¿Otra argumento para pegarle por plagio a Zepp? No jodamos.
Entre los demás números del disco se entremezclan hits como “Sha La La La Lee”, “You Better Believe It” y “Sorry She’s Mine” que a pesar de su buen nivel no son brillantes. Aun así ayudaron a establecer a The Small Faces entre las grandes ligas de los sesenta.
Persy
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Highlights: The Smiths
Top Ten de The Smiths:
- Bigmouth Strikes Again
- There Is a Light That Never Goes Out
- How Soon Is Now?
- Pretty Girls Make Graves
- The Queen Is Dead
- Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before
- Girlfriend in a Coma
- Cementery Gates
- This Charming Man
- Panic
F.V.
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(Votos: 2 Promedio: 5)
Warrant – Cherry Pie (1990)
Puntaje del Disco: 8
- Cherry Pie: 8,5
- Uncle Tom’s Cabin: 9
- I Saw Red: 8
- Bed of Roses: 7
- Sure Feels Good to Me: 6
- Love in Stereo: 7
- Blind Faith: 8,5
- Song and Dance Man: 7
- You’re the Only Hell Your Mama Ever Raised: 5
- Mr. Rainmaker: 8
- Train, Train: 5
- Ode to Tipper Gore: 0
Bajo la contratación discográfica de Columbia, en el año 1990 sale al mundo de la música, el cd que consagraría a otra banda de los 80, como lo es en este caso Warrant, con su disco Cherry Pie.
El material mantiene el nivel de su primer disco Dirty Rotten Filthy Stinking Rich. Destacándose en este el single que lleva el nombre del cd “Cherry Pie” que se convirtió en un tema clásico de los 80 en el genero del Glam metal y Hard rock, teniendo la particularidad de ser odiado por Jani Lane, teniendo vergüenza del mismo y recalcando siempre, que fue escrito por una imposición para que salga el disco, en ese momento, ya que creían los productores que le faltaba un single que se distinga del resto del álbum.
Luego sigue con “Uncle Tom’s Cabin”, el mejor tema del material, complejo en su composición, marcando un estilo definido de lo que fue la buena música de los 80, a pesar de lo que muchos opinen. En la misma categoría podemos poner a “Bed of Roses”, sin tener ningun punto de referencia con la fabulosa balada de Bon Jovi.
“I Saw Red” es una power ballad que sigue con la línea de “Heaven” en su primer disco, aunque en este caso se destaca un poco más “Blind Faith”.
Esto es lo más destacable de Cherry Pie, como también lo puede ser “Mr. Rainmaker”.
Y lo peor es el ultimo tema “Ode to Tipper Gore”, el cual tiene una existencia inexplicable. Ni los miembros de Warrant saben que quisieron hacer produciendo «eso».
Luquitas Bonjo
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
The Jam – This is the Modern World (1977)
Puntaje del Disco: 7
- The Modern World: 8
- London Traffic: 7,5
- Standards: 7,5
- Life From A Window: 8
- The Combine: 6,5
- Don’t Tell Them You’re Sane: 7
- In The Street Today: 6
- London Girl: 6
- I Need You (For Someone): 6,5
- Here Comes The Weekend: 7,5
- Tonight At Noon: 7
- In The Midnight Hour: 7
Muchas veces el segundo disco de una banda llega superar al debut porque el grupo pone el empeño suficiente para que esto suceda. Este no es el caso. The Jam buscaría trasformarse en uno de los mejores grupos punks de los setenta, publicando tan solo 6 meses después de su primer álbum, This is the Modern World, un trabajo que mantiene su energía pero fracasa en el impacto.
Cuando uno escucha This is the Modern World se da cuenta que no hay una evolución. Suena a más de lo mismo. Es una copia carbón de In The City pero desmejorada. Siendo inferior no solo por ser una reescritura de su debut, sino que también por la falta de inspiración y por tomar prestado el sonido Who sin mucha originalidad.
Si bien mis palabras parecen terminantes, el punk melódico de The Jam es inofensivo. Esto significa que los temas de This is the Modern World son de menor nivel pero no son lastimosos. Subrayándose números muy buenos como la enérgica apertura “The Modern World”. También me gusta “Life From A Window”, aunque le encuentro similitudes a “Anyway, Anyhow, Anywhere”. Este no es el único ejemplo de influencia Who, sino que además aparece en otros cortes como “Standards”, el cual tiene un riff muy parecido al de “I Can’t Explain”.
En los años posteriores The Jam harían el giro estilístico que necesitaban abocándose en su fanatismo Mod, posiblemente un cambio inculcado por la falta de éxito de este disco, entre otras cuestiones.
Persy
Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)