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Ranking de Mejores Discos en Vivo

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Como es costumbre la revista Rolling Stone suele publicar rankings de lo que se les ocurra: mejor disco de la historia, mejor cantante, mejor guitarrista, etc. Los discos en vivo también formaron parte de estos listados. Por eso, para cerrar este maratón de discos en vivo, les dejamos el Top Ten de la Rolling Stone para que comparen con los discos en vivo mejor posicionados en estos momentos en el Persi Music.

Según la Rolling Stone:

  1. The Who – Live at Leeds
  2. Kiss – Alive!
  3. Bruce Springsteen & the E Street Band – Live 1975-1985
  4. The Ramones – It’s Alive
  5. Bob Dylan & The Band – Before the Flood
  6. Daft Punk – Alive 2007
  7. The Grateful Dead – Europe ’72
  8. Wilco – Kicking Television: Live in Chicago
  9. Phish – A Live One
  10. U2 – Rattle and Hum

Según Persi Music:

  1. The Who – Live at Leeds
  2. Led Zeppelin – How The West Was Won
  3. Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads
  4. Jimi Hendrix – Jimi Plays Monterey
  5. The Rolling Stones – Get Yer Ya Ya’s Out!
  6. Neil Young – Weld
  7. Bob Dylan – Live 1975
  8. David Bowie – Live in Santa Monica ‘72
  9. Deep Purple – Made in Japan
  10. Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life

¿Coincidencias? Solo una. El ranking de la Rolling Stone es más extenso. Ahí aparecen las semejanzas.

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Talking Heads

Talking Heads – The Name of this Band is Talking Heads (1982)

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Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. New Feeling: 9
  2. A Clean Break (Let’s Work): 9,5
  3. Don’t Worry About The Government: 8,5
  4. Pulled Up: 9
  5. Psycho Killer: 10
  6. Who Is It?: 8,5
  7. The Book I Read: 8
  8. The Big Country: 10
  9. I’m Not In Love: 8
  10. The Girls Want To Be With The Girls: 9,5
  11. Electricity (Drugs): 9
  12. Found a Job: 8
  13. Mind: 8,5
  14. Artists Only: 9
  15. Stay Hungry: 9,5
  16. Air: 8,5
  17. Love –> Building on Fire: 9
  18. Memories (Can’t Wait): 9
  19. Heaven: 9

Disco 2:

  1. Psycho Killer: 9,5
  2. Warning Sign: 8,5
  3. Stay Hungry: 9,5
  4. Cities: 8,5
  5. I Zimbra: 7,5
  6. Drugs (Electricity): 7,5
  7. Once In a Lifetime: 9,5
  8. Animals: 8,5
  9. Houses In Motion: 9
  10. Born Under Punches (The Heat Goes On): 10
  11. Crosseyed And Painless: 8
  12. Life During Wartime: 8,5
  13. Take Me To The River: 8,5
  14. The Great Curve: 9

Talking Heads se encontraba en su mejor momento luego de publicar sus primeros celebres trabajos: Talking Heads: 77, More Songs About Buildings and Food, Fear of Music y Remain in Light. Para redondear esta etapa no tuvieron mejor idea que lanzar un disco en vivo en 1982. Pero no es un álbum en vivo cualquiera. Es simplemente el mejor disco en la carrera de los Heads.

El álbum se llamó “The Name of this Band is Talking Heads”. Su ridículo nombre se fundamenta en dos cuestiones: 1) es una respuesta a los que erróneamente llaman a la banda “The Talking Heads”; 2) Por como David Byrne anuncia cada tema diciendo “The name of this song is…”.

The Name of this Band está compuesto por dos discos, en total 33 temas de colección. El primero compila los mejores momentos de los recitales que Talking Heads ofreció a fines de los setenta. En este caso interpretados por los cuatro miembros originales de la banda. Y debo decir que en conjunto hacen un trabajo impecable, implacable e impactante. La performance es brillante en todo momento, a punto tal que la mayoría de las canciones superan sin problemas a las versiones de estudio. El ejemplo más claro son los cortes de Talking Heads: 77, casos como “New Feeling”, “Pulled Up” y “Who Is It?”, que pueden pasar desapercibidos, acá son brutalmente potentes. Y dentro del mismo grupo también está su superclásico “Psycho Killer” que suena mejor que nunca. Otros momento destacado es “A Clean Break (Let’s Work)”, con Byrne en una de sus mejores interpretaciones vocales. Aunque en realidad se luce durante todo el álbum impregnando en cada canción su estilo de bufón paranoico como cantante. “The Big Country”, otro tema que en su versión de estudio no es tan impresionante, acá es uno de los picos más importantes, donde la guitarra slide junto con la melodía del tema son esplendidas. También me gusta la bizarra “Stay Hungry”, y cortes como balada “Heaven” y “The Girls Want To Be With The Girls” donde las mejores melodías se combinan con la excelente performance del grupo.

El segundo disco retoma el retoma el tour de Talking Heads en 1981 por su cuarto álbum Remain in Light. Y en este segundo disco, el grupo estaba acompañado por un conjunto de músicos soporte entre quienes se encontraba el guitarrista Adrian Belew. Este último es quien imprime un toque distintivo a esta segunda parte, agregando arreglos que nos se escuchan en el primer disco, logrando excelentes versiones de “Psycho Killer” y “Stay Hungry” (las cuales se repiten y suenan aún más freakys que antes) y otros clásicos como “Once In a Lifetime” y “Born Under Punches”.

Por todo esto, The Name of this Band is Talking Heads es considerado un de los mejores discos en vivo de la historia, junto a otros monstruos como Live at Leeds y How The West Was Won.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Poison

Poison – Swallow This Live (1991)

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Puntaje del Disco: 8

Disco 1:

  1. Intro: –
  2. Look What the Cat Dragged: 5
  3. Look But You Can’t Touch: 8
  4. Let It Play: 7
  5. Good Love: 6
  6. Life Goes On: 8,5
  7. Ride the Wind: 8
  8. I Want Action: 6
  9. Drum Solo: –
  10. Something to Believe In: 7
  11. Poor Boy Blues: 6,5
  12. Unskinny Bop: 7,5

Disco 2:

  1. Love on the Rocks: 6,5
  2. Guitar Solo: –
  3. Every Rose Has Its Thorn: 8,5
  4. Fallen Angel: 9
  5. Your Mama Don’t Dance: 8
  6. Nothin’ But a Good Time: 8,5
  7. Talk Dirty to Me: 9
  8. So Tell Me Why [New Studio Track]: 8
  9. Souls on Fire [Studio Track]: –
  10. Only Time Will Tell [New Studio Track]: 7,5
  11. No More Lookin’ Back (Poison Jazz) [New Studio Track]: 7

Swallow This Live, es un disco grabado en vivo en el año 1991 por parte de Poison. El material se encuentra dividido en dos partes y contiene 4 temas grabados en estudios, como adelanto de lo que saldría en su próximo material.

En dicho recital se pueden observar la gran mayoría de clásicos de la banda, los cuales los llevaron a la fama a fines de los 80.

Durante el desarrollo del mismo se encuentra distintos tipo de intervalos, primero de un solo de batería que dura alrededor de 4:30,y luego por una prolongación de ¨ solo de guitarra ¨ por parte de C. C que dura alrededor de nueve minutos y medios. Donde a partir de la finalización del mismo se puede apreciar lo mejor del recital tocando los mejores clásicos, desde “Every Rose Has Its Thorn”, “Fallen Angel, Your Mama Don’t Dance”, “Nothin’ But a Good Time” y “Talk Dirty to Me”, el cual seria el ultimo tema del concierto.

Luquitas Bonjo

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(Votos: 1 Promedio: 3)
Deep Purple

Deep Purple – Made in Japan (1972)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Highway Star: 9
  2. Child in Time: 8,5
  3. Smoke on the Water: 10
  4. The Mule: 8
  5. Strange Kind of Woman: 8
  6. Lazy: 8
  7. Space Truckin: 9

Con la consagración definitiva como una de las grandes bandas de hard rock de los años setenta y tras haber alcanzado uno de sus puntos más fuertes en la carrera con Machine Head, Deep Purple se embarcó en una gira mundial que los llevaría a las lejanas tierras niponas. De los recitales que la banda británica brindó los días 15, 16 y 17 de agosto de 1972 surgió la grabación de Made in Japan.

Este disco que recopila aleatoriamente los conciertos en Osaka y en Tokyo, no presenta innovaciones en cuanto a los temas que el grupo venía ofreciendo; sino que explora con el sonido en vivo una percepción diferente de esta enorme formación. Con la mayoría de los temas de Machine Head, el concierto abre acertadamente con el poderoso y variante “Highway Star”. Sigue una gran versión de “Child in Time”, con un comienzo lento de órgano que luego explota con los alaridos de Ian Gillan y un tremendo solo de guitarra a cargo de Ritchie Blackmore, para finalmente bajar los decibeles nuevamente. Otro solo que se puede apreciar, pero en este caso de batería, es en “The Mule” originario del disco “Fireball”.

Como no podía ser de otra manera, “Smoke on the Water” se destaca con su súper conocido riff que suena tan bien en vivo como en la versión de estudio.  “Strange King of Woman” también ofrece lo propio con bases del más puro rock de los setenta. Antes del cierre “Lazy” prepara el plato final con un magnífico casi instrumental que se prolonga por casi 12 minutos. El “Come on…Come on” de “Space Truckin” concluye de la mejor manera esta serie de recitales que Purple ofreció en Japón.

El éxito del disco produjo que también se vendiera en los Estados Unidos a principios de 1973, ya que originalmente sólo había sido lanzado en el mercado británico a fines de 1972.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Frank Zappa

Frank Zappa – The Best Band you never heard in Your Life (1991)

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Puntaje del Disco: 9

Disco 1:

  1. Heavy Duty Judy: 9
  2. Ring of Fire: 9,5
  3. Cosmik Debris: 9
  4. Find Her Finer: 8,5
  5. Who Needs the Peace Corps?: 8,5
  6. I Left My Heart in San Francisco: 8
  7. Zomby Woof: 9
  8. Boléro: 10
  9. Zoot Allures: 8,5
  10. Mr. Green Genes: 8,5
  11. Florentine Pogen: 9
  12. Andy: 9
  13. Inca Roads: 9
  14. Sofa No. 1: 10

Disco 2:

  1. Purple Haze: 10
  2. Sunshine of Your Love: 10
  3. Let’s Move to Cleveland: 9
  4. When Irish Eyes Are Smiling: 7
  5. Godfather Part II Theme: 7,5
  6. A Few Moments with Brother A. West: –
  7. The Torture Never Stops, Pt. 1: 9
  8. Theme from «Bonanza”: 7,5
  9. Lonesome Cowboy Burt: 8,5
  10. The Torture Never Stops, Pt. 2: 9,5
  11. More Trouble Every Day: 9
  12. Penguin in Bondage: 9
  13. The Eric Dolphy Memorial Barbecue: 7,5
  14. Stairway to Heaven: 10

Wow. 28 temas, más de dos horas de música. The Best Band you never heard in Your Life compila una serie de recitales que hizo Frank Zappa en 1988.

Es un disco doble masivo, inconmesurable, que deja una enorme satisfacción luego de escucharlo. Contiene algunos de los temas característicos de Frank Zappa de la década del 70 (con casi 80 discos lanzados, realmente hay muchos). También es profuso en covers, tanto de otras bandas y autores (Led Zeppelín, Jimi Hendrix, Cream, Jhonny Cash y… Ravel) como de bandas sonoras (El Padrino, Bonanza).

Si bien es notoria la diferencia entre las canciones, lo que denota que fueron grabadas en distintos momentos, el resultado final es de una calidad difícilmente alcanzable para un disco en vivo. Algunas interpretaciones superan a las grabaciones de estudio e, incluso, algunos covers superan las versiones originales. Casi me atrevería a decir que “Purple Haze”, “Sunshine of Your Love” y especialmente “Stairway to Heaven”, al tener un sonido tan original y contar con una orquestación deliciosa, le serruchan el piso a las originales. La versión semi-reagge de “Stairway to Heaven”, que reemplaza las cuerdas por los vientos y que tiene un solo de vientos que calca nota-por-nota al original de Jimmy Page, cerrando el disco, es escalofriante. Otras hazañas constituyen “Sofa N 1” y “Bolero” de Ravel, que tienen un sonido increíble.

Como ya es característico de las producciones de Frank Zappa, el disco está atiborrado de referencias musicales, chistes internos y chascarrillos contextuales.

A partir de la divertida interpretación de “Ring of Fire”, de Jhonny Cash, en varias oportunidades cambiaron la letra de sus canciones haciendo referencia a esta canción. Lo mismo hicieron respecto a “Lonesome Cowboy Burt” y otras, a las que modificaron para burlarse de lo que por entonces fue el escándalo Jimmi Swaggart, el más famoso de los “predicadores televisivos” yanquis (esa extraña clase de sujetos que tuvo su representación local con el Pastor Gimenez), quien fue encontrado pecando, quién lo diría, con una prostituta.

El disco rescata varias de las canciones de una de las etapas más prolíficas de Frank Zappa, y es sumamente disfrutable para los fanáticos, y muy interesante para los no iniciados. Da una muestra cabal de las posibilidades creativas del autor así como la riqueza de tonos lúdicos y sonoridades diferentes.

La curiosidad: El título del disco es The Best Band you never heard in Your Life, cuya traducción aproximada es La mejor banda que nunca has escuchado en tu vida. El uso tradicional de la frase indica que debería haberse usado “ever” en vez de “never”, pero el agregado del significado “nunca” se debe a que pocos meses después de la gira, el grupo, de 12 integrantes, se desintegró, para nunca más reunirse en su formación original.

Barba

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(Votos: 1 Promedio: 5)
AC/DC

AC/DC – If You Want Blood You’ve Got It (1978)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Riff Raff: 8
  2. Hell Ain’t a Bad Place to Be: 9
  3. Bad Boy Boogie: 8
  4. The Jack: 9
  5. Problem Child: 8,5
  6. Whole Lotta Rosie: 9
  7. Rock ‘n’ Roll Damnation: 8
  8. High Voltage: 8
  9. Let There Be Rock: 9,5
  10. Rocker: 7,5

En uno de sus mejores momentos en su carrera con muy buenos discos a cuestas como High Voltage, Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Let There Be Rock y Powerage y el gran Bon Scott en forma, AC/DC decidió editar su primer álbum en vivo If You Want Blood You’ve Got It en Octubre de 1978. El disco fue grabado durante el Powerage Tour en el Teatro Apollo de Glasgow en Abril de ese mismo año, Escocia y es catalogado como uno de los mejor discos en vivo por varias revistas de rock especializadas.

Ya con una basta cantidad de éxitos en su haber la banda australiana tenia con que lanzar un disco en vivo con grandes versiones de sus mejores temas entre las que se destecan de sobremanera grandes versiones de “Let There Be Rock”, “Whole Lotta Rosie”, “Hell Ain’t a Bad Place to Be” y “The Jack” (durante la misma es recordado el grito de Bon “Any Virgins in Glasgow?”).

Como es de esperar AC/DC siempre nos ofrece rock and roll y blues del bueno a no esperar sutilezas de otro tipo solo hay que disfrutar de la voz aguardentosa de Bon Scott y los punteos indescifrables de Angus Young que en directo se acentúan y destacan aun mas, en conclusión AC/DC en estado puro.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
Bob Dylan

Bob Dylan – Live 1975 (2002)

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Puntaje del Disco: 9,5

Disco 1:

  1. Tonight I’ll Be Staying With You: 10
  2. It Ain’t Me Babe: 9,5
  3. A Hard Rain’s A-Gonna Fall: 9,5
  4. The Lonesome Death Of Hattie Carroll: 8,5
  5. Romance In Durango: 9
  6. Isis: 9
  7. Mr Tambourine Man: 7,5
  8. Simple Twist Of Fate: 8,5
  9. Blowin’ In The Wind: 8,5
  10. Mama You Been On My Mind: 8,5
  11. I Shall Be Released: 8,5

Disco 2:

  1. It’s All Over Now Baby Blue: 8
  2. Love Minus Zero/No Limit: 7,5
  3. Tangled Up In Blue: 8,5
  4. The Water Is Wide: 9,5
  5. It Takes A Lot To Laugh It Takes A Train To Cry: 9
  6. Oh Sister: 8,5
  7. Hurricane: 10
  8. One More Cup Of Coffee (Valley Below): 8,5
  9. Sara: 9
  10. Just Like A Woman: 9
  11. Knockin’ On Heaven’s Door: 9

Live 1975 es un compilado de los mejores momentos de “The Rolling Thunder Revue”, el tour que Dylan realizo en 1975, época en que el éxito de Blood on the Tracks ya estaba consumado y se avecinaba su nuevo álbum, Desire.

La principal razón, desde mi punto de vista, del gran atractivo de este compilado, es la banda que trabajó con Dylan durante este tour. La cuál funcionó perfectamente para lograr una explosiva y dinámica performance de todos sus clásicos. El grupo que lo acompañó era muy numeroso y fueron elegidos a dedo por el cantautor, entre quienes se encontraban aquellos que le ayudaron a grabar Desire, junto a otros músicos de renombre como la cantante Joan Baez y el guitarrista Mick Ronson (mano derecha y “araña de marte” de Bowie).

Pero las actuaciones del propio Dylan también eran elogiables, porque al igual que en otros discos en vivos como Before the Flood, disfruta cantando con pasión, y gritando con absoluta satisfacción las letras de sus canciones. Además, una particularidad de sus presentaciones, es que Dylan se mostraría ante el público con la cara pintada como si fuera un indio y en algunas oportunidades llevaba una mascara. Un curioso le preguntaría al respecto “¿Por qué la mascara?”, a lo que Bob respondió “El significado está en las letras”. Puede resultar un poco descabellado pero él sabe lo que hace.

“Tonight I’ll Be Staying With You”, aquella balada de Nashville Skyline, se transforma en un alarido de entusiasmo, que da el puntapié inicial, dándonos a entender de entrada que es lo que nos espera por escuchar en todo este material. Este torbellino se sucede con canciones como “It Ain’t Me Babe” y “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, que te dejan pasmado por como rockean.

También hay lugar para los clásicos versionados en forma acústica y más tranquila como “Mr Tambourine Man”, “Tangled Up In Blue” y “Simple Twist Of Fate” que son menos shockeantes pero no por eso desentonan. Además algunas de estas son cantadas a dúo con Joan Baez como en “Blowin’ In The Wind” y “I Shall Be Released”. Y en su combinación con Baez alcanzan un nivel esplendido en la hermosa balada “The Water Is Wide”.

Los temas de Desire también formaron parte de “The Rolling Thunder”. Mucho de ellos suenan realmente más intensos y vibrantes que las versiones originales, como sucede en “Isis”, “Romance In Durango” e incluso “Hurricane”, que resulta tanto o más perfecta que su versión de estudio.

Y de yapa para cerrar este disco, aparece “Knockin’ On Heaven’s Door” que contó también con la interpretación de Roger McGuinn, ex guitarrista de los Byrds.

Live 1975 es una excelentísima y muy disfrutable selección de “Highlights”, que representa muy posiblemente la mejor versión que se podrá escuchar de Dylan en vivo y que, como tal, ningún fan de Robert Zimmerman se debería perder.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)
The Allman Brothers Band

The Allman Brothers Band – At Fillmore East (1971)

2 comentarios

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Statesboro Blues: 9
  2. Trouble No More: 8
  3. Don’t Keep Me Wonderin: 8
  4. In Memory of Elizabeth Reed: 9
  5. One Way Out: 8,5
  6. Done Somebody Wrong: 8,5
  7. Stormy Monday: 8,5
  8. You Don’t Love Me: 8,5
  9. Hot ‘Lanta: 8
  10. Whipping Post: 9
  11. Mountain Jam: 8
  12. Drunken Hearted Boy: 8,5

The Allman Brothers Band podían regocijarse, como pocas agrupaciones, con el rótulo de ser una de las mejores de los últimos años (principios de los 70) según la prestigiosa Rolling Stone Magazine. Para 1971 la banda formada en Jacksonville contaba con dos muy buenos discos que les harían merecedores de semejantes halagos: el primero homónimo de 1969 y Idlewild South de 1970. La sensacional improvisación en sus clásicos solicitaba un disco en vivo. Y es así que en el Fillmore East Concert Hall de Nueva York, los hermanos Allman ofrecieron, en dos fechas, una magnífica performance que quedó grabada en un disco doble.

Referida a la ciudad situada en Georgia, “Statesboro Blues” es uno de esos temas que a pesar de no ser propiedad de la banda, su versión quedó inmortalizada como la más conocida de su repertorio, especialmente por el famosos slide de guitarra de Duane. Aunque si de solos se trata, “In Memory of Elizabeht Reed” es un solo escrita por Dickey Betts con unos cambios de ritmos parecidos a los de Santana. Luego al intenso y movido blues de “One Way Out”, “Stormy Monday” desgarra con el blues más puro de los 50 y concluye la primera parte de este trabajo.

La segunda parte del disco abre con otro instrumental, “Hot ‘Lanta”, para luego abrir paso a una de las mejores interpretaciones en vivo de la banda con “Whipping Jam” que fue considerada como una de las canciones que contribuyeron a moldear el rock. Durante 23 minutos los espectadores fueron testigos un extraordinario despliegue de instrumentos que continuarían con “Mountain Jam” de 33.

El blues rock sureño a través de las improvisaciones fue la estampa que marcaron los hermanos Allman y que supieron mostrar en vivo en At Fillmore East, superando cualquier pronóstico.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Led Zeppelin

Led Zeppelin – The Song Remains the Same (1976)

1 comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Rock and Roll: 7,5
  2. Celebration Day : 7
  3. The Song Remains the Same: 8,5
  4. Rain Song: 8
  5. Dazed and Confused: 8
  6. No Quarter: 9
  7. Stairway to Heaven: 8,5
  8. Moby Dick: 9
  9. Whole Lotta Love: 8,5

Led Zeppelin se presentó el 27, 28 y 29 de Julio de 1973 en el Madison Square Garden de Nueva York, y de allí se tomarían las grabaciones que luego conformarían la película y su banda sonora: The Song Remains the Same.

En el recital ejecutarían sus canciones más conocidas y exitosas, y sin embargo…. Sin embargo, The Song Remains the Same ha perdido un poco el brillo que caracteriza las producciones de la leyenda del hard rock.

A pesar de tener un listado de temas capaz de disolver la materia encefálica de cualquier fanático, su ejecución en vivo deja un tanto que desear. El álbum se abre con una versión un tanto descafeinada de “Rock and Roll”, con tempo reducido y vocalizaciones bajadas y todo. Le sigue “Celebration Day”, de lo peorcito del disco; parece como si estuviera tocada por una banda tributo de medio pelo. “Stairway to Heaven”, también bastante desteñida, ofrece un solo de Jimmy Page que, francamente, deja mucho que desear.

“No Quarter” y “Moby Dick” son las que suenan mejor, indiscutiblemente. Con un Bonham brillante, un Jones inaudible, un Plant que cumple pero no estremece, y un Page intermitente, The Song Remains the Same es un tanto desprolijo debido a sus ¿búsquedas? experimentales tal vez un poco fuera del límite. La media hora de un repetitivo “Dazed and Confused” es un claro ejemplo de esto.

Como los integrantes mismos de la banda lo admiten, el disco más que ser un “En vivo”, es un “Soundtrack” de la película. Una verdadera pena, porque uno esperaba mucho más de un Leviatán del Rock como lo es Led Zeppelín.

La curiosidad: La casona destruida que está en la tapa del disco no es otra cosa que un cine local a medio destruir en la calle Old Street, en Londres, donde la banda ensayaba antes de la gira de 1973.

Barba

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Portishead

Portishead – Roseland NYC Live (1998)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Humming: 8
  2. Cowboys: 8,5
  3. All Mine: 8,5
  4. Mysterons: 7
  5. Only You: 9
  6. Half Day Closing: 7,5
  7. Over: 8
  8. Glory Box: 9
  9. Sour Times: 7
  10. Roads: 8,5
  11. Strangers: 9

La presentación de Portishead el 24 de Julio de 1997 en el Roseland Ballroom de Nueva York con la prestigiosa Filarmónica de Nueva York resulto la excusa perfecta para editar en 1998 su primer disco en vivo. Bajo el nombre de Roseland NYC Live se plasmaron los mejores momentos del show donde interpretaron temas de sus dos trabajos existentes hasta ese momento.

El show comienza con una intro de lo mas bizarra al estilo Mars Attack de Tim Burton inmediatamente antes de sonar los primeros acordes de la hipnotizante «Humming» seguida por el primer gran momento del concierto con dos temas fuera de serie como «Cowboys» y «All Mine» donde Beth Gibbons expresa su emotiva voz al máximo. Otros grandes momentos que no se pueden dejar de lado son los clásicos “Only You” y “Glory Box” y el atrapante final con “Roads” y Strangers”.

La presencia de la orquesta no le agrega muchas variantes al ser las versiones de los temas tan similares a las originales, solo por momentos se nota su presencia agregando dramatismo y tensión en algunas pocas oportunidades. Escuchar a Portishead en directo es la perfección en si misma, todas las canciones están magistralmente interpretadas como en su versión original, lo que en mi opinión termina siendo un punto en contra ya que le quita cierta improvisación y emoción que los shows en vivo requieren para diferenciarse justamente de los discos en estudio, a pesar de esto Roseland NYC Live es un buen disco en vivo que nos permite disfrutar del potencial del conjunto de Bristol que fue el principal responsable en popularizar el trip hop en la década del noventa.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)