Archivo por meses: mayo 2010

Blur

Blur – Blur (1997)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Beetlebum: 10
  2. Song 2: 9
  3. Country Sad Ballad Man: 8,5
  4. M.O.R.: 9
  5. On Your Own: 9
  6. Theme from Retro: 7
  7. You’re So Great: 8,5
  8. Death of a Party: 8
  9. Chinese Bombs: 6,5
  10. I’m Just a Killer for Your Love: 8
  11. Look Inside America: 9
  12. Strange News from Another Star: 8,5
  13. Movin’ On: 8,5
  14. Essex Dogs: 8

La madurez que venia exhibiendo Blur trabajo tras trabajo, continuaría en su quinto álbum Blur (1997), donde dejarían por momentos de lado el britpop que los hizo famosos y se inclinarían a sonidos más experimentales y alternativos gracias al especial aporte y la inquietud del guitarrista Graham Coxon y también se veía vislumbrar un cambio en declaración de Damon Albarn donde mostraba un especial interés en el Indie rock americano. Entrando en un nuevo terreno de guitarras crudas, sonidos electrónicos y psicodelia condimentos nunca antes vistos en la música del grupo.

La audiencia clásica del grupo no aceptó su metamorfosis. Sin embargo la banda con un sonido renovado ganó la audiencia de los Estados Unidos, donde Blur recibió más que buenas críticas, consiguiendo un éxito importante gracias, en gran parte, al popular single «Song 2» (quien no grito alguna vez “WHOO HOOO” al escuchar esta canción). Otros temas efectivos en Blur son  “M.O.R.” (Middle Of the Road) tomando un tema de la era Berlin de Bowie como base, “On Your Own” y “Look Inside America” son increíble tema pop del tradicional estilo de Blur, “You’re So Great” es el primer tema acredito y cantado por Coxon lo que demostraba como empezaba a hacer su camino como compositor y el experimental cierre con “Essex Dogs”. Pero el tema que se lleva todos los laureles es sin dudas la notable “Beetlebum” (acerca de las experiencias de Albarn con la heroína, en las que se veía envuelto en ese momento).

Con este disco Blur ampliaría un poco mas su abanico musical tocando estilos nuevos para ellos y continuaría en la misma dirección en sus siguientes trabajos aunque gracias a dios nunca abandonarían su marca registrada de temas pop pegadizos que los llevo a ser los precursores y  responsables de popularizar el britpop.

F.V.

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The Verve

The Verve – A Northern Soul (1995)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. A New Decade: 8,5
  2. This Is Music: 9
  3. On Your Own: 9
  4. So It Goes: 8
  5. A Northern Soul: 7
  6. Brainstorm Interlude: 6,5
  7. Drive You Home: 7,5
  8. History: 9,5
  9. No Knock on My Door: 8,5
  10. Life’s an Ocean: 7,5
  11. Stormy Clouds: 8
  12. Reprise: 8,5

Poco a poco The Verve se iría transformando en un grupo más interesante. A Storm in Heaven a pesar de ser un disco con inconvenientes, también demostraba que estos tipos tenían algo de talento. Dos años después de su álbum debut, llegaría A Northern Soul, un trabajo que retoma su rock psicodélico/espacial pero con varias escalas más de volumen. Pasando de esta forma de canciones insípidas a propulsiones enérgicas.

A Northern Soul ya desde el arranque, con sus intensos space rockers “A New Decade” y “This Is Music”, te sumerge en una nube de caos, que recuerdan a su mejor forma en “Blue”. Pero también nos presenta baladas geniales como “On Your Own” y “No Knock on My Door”, que afortunadamente no esconden la voz de Richard Ashcroft en sus desaboridas atmósferas como sí sucedía en A Storm in Heaven. Y además están aquellos números más neo-psicodélicos como “Stormy Clouds” y la instrumental “Reprise”. Muy bueno este último en base al infeccioso jam de guitarra distorsionada de Nick McCabe.

Mención aparte merece la magestual “History”, el mejor tema del disco. El cual, si escuchan con detenimiento sus arreglos orquestales, inspiraría a The Verve en la composición de sus rutilantes clásicos posteriores, tales como “Lucky Man” y “Bittersweet Symphony”.

Sin embargo, este disco no es perfecto. Muestra algunas de las principales falencias que The Verve sufrió a lo largo de su carrera. Por un lado tenemos a “Drive You Home”, un tema lento, con una ambientación que se remite a lo más aburrido de su álbum debut, pero que a pesar de todo esta bueno. También tenemos a “Brainstorm Interlude”, otro instrumental que a pesar de demostrar nuevamente el talento de McCabe, termina siendo solo ruidoso. La psico-blusera “Life’s an Ocean” puede ser criticada por la falta de gancho melódico, pero es rescatable por sus increíbles líneas de bajo. Y por último esta el tema que titula al disco, defectuoso por ser innecesariamente largo e inflado.

A pesar de esto, A Northern Soul es su trabajo más consistente, superando incluso a Urban Hymns. Claro, A Northern Soul no tuvo en su haber los grandes clásicos de su trabajo posterior. Un “Bittersweet Symphony” no se compone todos los días…

Persy

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Novedades de la pagina

Festival de Britpop: Batalla de Bandas

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Nuevo maratón del Persi Music. En esta oportunidad estaremos reviviendo lo mejor del britpop en manos de grupos como Oasis y Blur, eternos rivales que protagonizaron muchos cruces. Uno de los más recordados en los Brit Awards de 1996, cuando Oasis ganó el premio por el mejor álbum gracias a Morning Glory:

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=_vp4yp54DLE]

Y para iniciar el Festival un nuevo capitulo de Seven Ages of Rock: “Brit Rock”.

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Bad Company

Bad Company – Straight Shooter (1975)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Good Lovin’ Gone Bad: 8,5
  2. Feel Like Makin’ Love: 9
  3. Weep No More: 7,5
  4. Shooting Star: 8,5
  5. Deal With the Preacher: 6,5
  6. Wild Fire Woman: 7
  7. Anna: 6
  8. Call on Me: 6,5

El disco homónimo de Bad Company permitió definir a la banda como una de las primeras superbandas no sólo por los músicos integrantes, sino también por saber expresar el talento que de ellos emanaba, a través de aquel exitoso material debut. La suma de la partes había sido más que las individualidades y los egos, por fortuna de sus seguidores, pudieron encarrilarse para bien de la música.

La prueba siguiente para Bad Company fue “Straight Shooter”, grabado en 1975 con algunos temas escritos antes de 1973. Comercialmente este segundo disco podría decirse que superó a su predecesor, aunque en lo musical, si bien es un muy buen trabajo, no superó la performance anterior. El disco arranca con “Good Lovin’ Gone Bad”, uno de los mejores temas netamente rockero del disco, para luego pasar a una de las más populares en la carrera del grupo, “Feel Like Makin’ Love”.

Basada en la historia de un joven que, inspirado por “Love Me Do” de The Beatles, logra la fama mundial como estrella de rock, “Shooting Star” en realidad se refiere a la decadencia de a causa del abuso de las drogas. En palabras de Paul Rodgers, la canción es más una advertencia para la gente del ámbito musical. Advertencia o no, el sencillo se convirtió en uno de los más exitosos del disco.

El siguiente lado del álbum no es tan destacable como el primero, pero logra mantener el estilo clásico que Bad Company había mostrado antes. Varios riffs de guitarra sustentados por los agudos de Rodgers, combinado con temas más lentos como “Anna” o “Callo on Me” completan el segundo trabajo en la carrera de Bad Company.

Piro

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Highlights

Highlights: Canciones de Películas

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Top Ten de las Mejores Canciones de Películas:

1- Elton John – Tinny Dancer (Almost Famous): En una película claramente de Rock, con un Sountrack de lujo, este tema de Elton John, interpretado en el film durante la gira de la banda protagonista, marcó un momento sublime uniendo a todos para que canten en conjunto. Es una de esas canciones que vale la pena escuchar, y que terminan haciéndose conocidas gracias a la misma película.

2- Iggy Pop – Lust For Life (Trainspotting): Una película de un grupo de heroinómanos, representados por un clásico espectacular de la iguana Iggy.

3- Queen – Bohemian Rhapsody (Wayne’s World): Escena característica de esta peculiar película, con Wayne junto a su amigo Garth y demás vándalos, en su auto cantando este eterno clásico de Queen, revoloteando la cabeza, generando un clímax muy divertido.

4- The Doors – The End (Apocalypse Now): “This is the End” enuncia Jim Morrison. Que irónico y que bien queda esta canción épica de los Doors en el arranque de este Film Legendario que fue “Apocalipsis Now”.

5- Paul McCartney – Live and Let Die (Live and Let Die): El ex Beatle compusó esta perla para que forme parte del soundtrack del agente 007, James Bond. Y que manera de hacerlo, terminó transformándose en una de sus mejores canciones.

6- T. Rex – Cosmic Dancer (Billy Elliot): Esta adorable película tiene varios temas para destacar pero el que mejor se empatiza entre ellos es “Cosmic Dancer” de T. Rex.

7- Metallica – I Dissapear (Mission: Impossible II): Una película desechable, secuela de Misión Imposible, que dejó pocas cosas para recordar. Entre ellas se encuentra este temaso de Metallica.

8- Simon & Garfunkel – Mrs Robinson (The Graduate): Un clásico del cine protagonizado por Dustin Hoffman, personificando las aventuras de un tipo recién graduado con la Sra Robinson. Todo representado en esta espectacular canción Simon y Garfunkel, la mejor en la trayectoria del dúo.

9- Bob Seger – All Time Rock N’ Roll (Risky Bussiness): Tom Cruise de joven nos demuestra las cosas que se pueden hacer cuando tus padres te dejan la casa. Y entre ellas la más simbólica es cuando canta en calzones este tema de Bob Seger.

10- Badly Drawn Boy – Silent Sight (About a Boy): La combinación de una canción Hermosa junto a una película que también tiene su encanto propio.

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The Raconteurs

The Raconteurs – Broken Boy Soldier (2006)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Steady, As She Goes: 8,5
  2. Hands: 9
  3. Broken Boy Soldier: 8
  4. Intimate Secretary: 8
  5. Together: 8
  6. Level: 9
  7. Store Bought Bones: 7,5
  8. Yellow Sun: 7
  9. Call It a Day: 7,5
  10. Blue Veins: 9

Con todos los proyectos exitosos alternativos aparte de los White Stripes, que integra Jack White (The Raconteurs y The Dead Wheather) muchos se preguntan como es que cada banda que Jack integra termina siendo increíble? Lo cierto es que cada una tiene su estilo definido sus matices pero todas cuentan con el ingenio, talento y los solos alocados de uno de los mejores guitarristas de la actualidad.

En el caso de los Raconteurs, formados en 2005, Jack une fuerzas con otro gran cantante y guitarrista como Brendan Benson, junto al dúo compositivo completan el cuarteto Jack Lawrence (bajo) y Patrick Keeler (batería). Una de los puntos fuertes en el grupo que logra diferenciarse de los White Stripes es lo buen guitarrista y excelente cantante que es Benson y que se complementa de maravillas con Jack.

Su primer trabajo Broken Boy Soldier (2006) en el estudio casero de Benson en Detroit. El disco obtuvo bastante buenas criticas elogiando de sobremanera al “Raconteur” mas famoso y comparándolo de inmediato con su trabajo en los White Stripes. Aparte del ya mencionado “Steady, As She Goes” los mejores momentos se dan en “Hands” a cargo de Brendan en voces, la experimental “Level”, la balada “Together” y el blues “Blue Veins” donde White puede improvisar un poco con la guitarra.

Luego de esto llegaría su segundo álbum Consolers of the Lonely en 2008 que marcaría el ultimo registro del grupo por ahora con un futuro incierto hasta ahora, como lo dejaría en claro el propio Benson en una entrevista en Febrero de este año «Creo que estamos todos enfocados en otras cosas, puede ser que nos juntemos y editemos un nuevo disco como puede ser que no”.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Keane

Keane – Perfect Symmetry (2008)

5 comentarios

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Spiralling: 7
  2. Lovers Are Losing: 7
  3. Better Than This: 6,5
  4. You Haven’t Told Me Anything: 7
  5. Perfect Symmetry: 7,5
  6. You Don’t See Me: 6
  7. Again & Again: 6
  8. Playing Along: 7
  9. Pretend That You’re Alone: 6
  10. Black Burning Heart: 6,5
  11. Love Is the End: 6

La aburrida frialdad de Keane pedía a gritos que haya un cambio en su estilo. Ya demasiado peso tenían encima siendo el espectro de grupos como Coldplay y U2. Por eso era previsible que se produzca un giro en su estilo con su tercer disco: Perfect Symmetry.

En este nuevo álbum Keane adopta nuevos influencias, principalmente ancladas en bandas de los ochenta. Una jugada errática. Keane deja de parecerse tanto a Coldplay, pero buscó asimilarse a otros grupos contemporáneos como The Killers… ¡¡Por dios santo!! ¿En qué están pensando estos muchachos? ¿Cuál es el atractivo de pasar de imitar a Coldplay a The Killers? Tal parece que decidieron moverse hacia lo que tiene cierto éxito, o mejor dicho, popularidad. Pero esto es irritante, porque su nuevo estilo ni siquiera esta a la altura de un grupo sobrevalorado como The Killers.

Y es así como Keane empezó a incursionar en el uso de sintetizadores y el cachetón Chaplin empezó a cantar como si fuera Brandon Flowers, produciendo como resultado Perfect Symmetry, un disco molesto, bisoño, repleto de melodías grandilocuentes y hasta adolescentes que en lo personal no me gustan. Algunas más bailables y otras baladas (con el retorno del piano) como las de Hopes And Fears, pero que en ningún momento entusiasman (ni ganas de comentarlas individualmente), a pesar de no ser “bofes”.

En definitiva, Perfect Symmetry es un disco que a pesar de buscar madurar, no es apropiado y termina siendo una idea inmadura.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 3)
The Magic Numbers

The Magic Numbers – The Magic Numbers (2005)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Mornings Eleven: 8,5
  2. Forever Lost: 8,5
  3. The Mule: 8
  4. Long Legs: 6,5
  5. Love Me Like You: 7,5
  6. Which Way to Happy: 5,5
  7. I See You, You See Me: 7,5
  8. Don’t Give Up the Fight: 7
  9. This Love: 7,5
  10. Wheels on Fire: 6,5
  11. Love’s a Game: 9
  12. Try: 7

Compuestos por parejas de hermanos y hermanas, Romeo Stodart (voces y guitarra), Michele Stodart (voces y bajo), Sean Gannon (batería) y Angela Gannon (percusión y voces), que estudiaban juntos en el Cardinal Wiserman Roman Catholic High School de Londres, The Magic Numbers se formo en 2002 y comenzó a ser uno de los grupos “mimados” por la prensa británica desde el lanzamiento de su disco debut The Magic Numbers en Junio del 2005.

Tomando una onda muy de los setentas y sesentas de grupos como The Mamas & The Papas, Greatful Dead, The Beach Boys entre otros, el disco se basa en canciones pop melódicas, algunas de muy buena factura y bien cuidadas pero con el correr del mismo resulta un poco monótono y aburrido. En una época donde crecían y estaban de moda grupos nuevos realmente rockeros y valiosos como Franz Ferdinand, Arctic Monkeys o The White Stripes, es difícil encontrar el enamoramiento de parte de la prensa especializada británica con la suavidad de The Magic Numbers.

Los mejores momentos del álbum pasan por baladas como “Love’s a Game”, “Mornings Eleven”, “Forever Lost” y “I See You, You See Me” que tienen buen ritmo y no dejan de ser temas pegadizos y bellos. Aunque el resto del álbum transite por la intrascendencia absoluta. Como era de esperarse el grupo también cosecho una gran cantidad de detractores por considerarlos aburridos y poco profundos, lo que no los hizo pasar por desapercibidos para nada y ser protagonistas de los festivales más importantes del verano Ingles por esos años y acrecentar su popularidad.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Vampire Weekend

Vampire Weekend – Vampire Weekend (2008)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Mansard Roof: 8
  2. Oxford Comma: 8
  3. A-Punk: 8,5
  4. Cape Cod Kwassa kwassa: 8,5
  5. M 79: 7,5
  6. Campus: 8,5
  7. Bryn: 8
  8. One (Blakes Got A New Face): 7
  9. I Stand Corrected: 8,5
  10. Walcott: 8
  11. The Kids Don’t Stand A Chance: 8,5

Vampire Weekend es una banda neoyorkina que nació en los últimos años haciendose conocida en base a la popularidad que ganaría a través de Blogs de Internet, como Stereogum.

Su álbum debut, Vampire Weekend, llegaría en el 2008 y tendría bastante éxito tanto en Estados Unidos como Gran Bretaña, a punto tal que sería considerado uno de los mejores discos del año. Un buen aliciente para empezar a conocer a este grupo.

Desde mi experiencia personal, este trabajo me dejó un poco perplejo al escucharlo por primera vez. Se requieren varias oídas para encontrarle la vuelta a Vampire Weekend. Esto se debe a que su música es original, un poco alejada de lo que se puede apreciar de las bandas de hoy en día.

Verán, su cualidad distintiva se encuentra en sus influencias africanas, por las cuales fueron encuadrados dentro de lo que se llama “Afro Pop”. Pero a su vez, teniendo en cuenta su procedencia y su año de origen, es un grupo claramente Indie con una fuerte raíz en The Strokes.

Si nos remitimos a su álbum debut, el mismo esta integrado por canciones de encantos sutiles por sus instrumentaciones, inteligentes y desprovistas de preocupaciones en sus letras, y que a su vez se encuentran entre lo simple y lo absurdo como si estuviéramos escuchando a Talking Heads. El resultado es un disco consistente, a mi gusto sin clásicos descollantes. Aún así debo reconocer que temas como “Cape Cod Kwassa kwassa”, “Campus” y “The Kids Don’t Stand A Chance” dan sobradas muestras de porque hicieron el salto para llegar al estrellato.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Todd Rundgren

Todd Rundgren – Runt: The Ballad of Todd Rundgren (1971)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Long Flowing Robe: 9
  2. The Ballad (Denny & Jean): 8
  3. Bleeding: 9,5
  4. The Wailing Wall: 7
  5. The Range War: 8
  6. Chain Letter: 9
  7. A Long Time, A Long Way to Go: 8
  8. Boat on the Charles: 8
  9. Be Nice to Me: 8,5
  10. Hope I’m Around: 9
  11. Parole: 7
  12. Remember Me: 7

El caso de Todd Rundgren es uno de los de mayor injusticia en la historia de la música, es quizás uno de los artistas más talentosos, creativos y a su vez menos reconocidos pese a estar al nivel de los más grandes de su generación.

Todd Rundgren nació en Junio de 1948 en Philadelphia, Estados Unidos, y durante toda su infancia y adolescencia fue bombardeado con gran parte de la mejor música de la época, con especial predilección y adoración hacia todo aquello que proviene de Gran Bretaña, un lugar idealizado muy tempranamente por Todd especialmente con grupo como los Beatles, los Kinks y The Who que lo subyugarían.

Rundgren comenzaría a ser conocido por su participación en voces y guitarra en Nazz formado en 1968 a sus jóvenes veinte años. Nazz editaría tres discos aunque nunca pasó de ser una banda bien apreciado por la crítica pero rechazada por el público que no entendía la sofisticación y la elegancia del grupo de Rundgren. Luego de la desintegración de Nazz Todd comenzaría su carrera solista con Runt (1970), donde predominan las baladas y temas fáciles de escuchar.

Su segundo esfuerzo solista intitulado Runt: The Ballad of Todd Rundgren se lanzo en el verano de 1971, más consistente que su antecesor, con canciones pop de gran factura y un notable refinamiento. Una buena forma de describirlo fue como la revista Rolling Stone lo haría por esa época como “el mejor álbum que Paul McCartney nunca hizo” comparándolo con Paul por lo melódico y su sofisticación a la hora de componer baladas. Como el titulo lo anticipa The Ballad of Todd Rundgren es un disco intimista, oscuro, donde predominan baladas que demuestran los atributos de Rundgren como compositor y artista integral. Desde temas más optimistas y vitales como el inicial “Long Flowing Robe” o “Chain Letter”, a temas mucho más tranquilos y atmosféricos como “Ballad (Denny And Jean)”, “Hope I’m Around” o “Bleeding”, el disco es una magistral demostración de la madurez de Rundgren. Quizás con algunos tracks menos afortunados seria más redondo aun de lo que es.

No seria hasta su siguiente disco el doble Something/Anythhing? Donde conseguiría un notable éxito comercial, una verdadera obra maestra donde continuaría brindándonos sus mejores canciones, con la inquietud y belleza que las caracterizan.

F.V.

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