Archivo por meses: noviembre 2010

The Polyphonic Spree

The Polyphonic Spree – Together We’re Heavy (2004)

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Puntaje del Disco: 8

  1. A Long Day Continues/We Sound Amazed: 8
  2. Hold Me Now: 9,5
  3. Diamonds/Mild Devotion to Majesty: 8
  4. Two Thousand Places: 8
  5. Ensure Your Reservation: –
  6. One Man Show: 8
  7. Suitcase Calling: 7,5
  8. Everything Starts at the Seam: 7
  9. When the Fool Becomes a King: 8,5
  10. Together We’re Heavy: 7,5

Toda la euforia y grandilocuencia con la que se conoció a The Polyphonic Spree en The Beginning Stages Of…. se pondría de manifiesto en su segundo trabajo Together We’re Heavy (2004). Con una propuesta aun más ambiciosa el rock coral sinfónico de la banda liderada por Tim DeLaughter suena pulido y más elaborado.

En la portada de Together We’re Heavy el grupo aparece vestido por túnicas de distintos colores en lugar de las ya características blancas que solían usar. El nuevo listado de temas comienza como una continuación de The Beginning Stages Of… cuyo ultimo track fue “Long Day” en este caso arranca con “A Long Day Continues/We Sound Amazed”. Resulta que los Sprees dividieron sus canciones de una curiosa forma, en secciones, en su primer álbum fueron de la sección 1 a la 10 y en este desde la 11 a la 20.

La clave en la música del grupo es que a pesar de las numerosas capas de sonido, el oyente no se siente abrumado ni aburrido – más despierta interés y son capaces de dejarte una sonrisa en la cara. Especialmente se destacan “Hold Me Now”, el hit del disco, si se lo puede denominar de esta forma y la grandilocuente “When the Fool Becomes a King” escuchar esto es garantía de buen humor.

Si te gusto su debut y te toco tu fibra sensible su música optimista y alegre pero te pareció un poco aburrido, su continuación me resulta más recomendable y adecuada para comenzar a descubrir el estilo particular (valga la redundancia) de este particular grupo.

F.V.

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La Portuaria

La Portuaria – Devorador de Corazones (1993)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Devorador de corazones: 7.5
  2. Selva: 8.5
  3. Nada es igual: 8
  4. Miedo: 5.5
  5. La grieta: 6.5
  6. En la punta de un cabo: 7
  7. Alguna vez: 6
  8. Portuaria mix: 6
  9. Me quedo contigo: 6.5
  10. Paso a paso: 6.5
  11. Nena de la lluvia: 7
  12. El pan de cada día: 6.5
  13. Zamba de mi esperanza: 6
  14. Jam session: –

La Portuaria fue una de las bandas surgidas a fines de los años ochenta, que junto a Todos Tus Muertos, Babasónicos, El Otro Yo y Super Ratones, formaron la nueva camada del rock nacional. Diego Frenkel en guitarra y voz, Christian Basso en bajo y Sebastián Schachtel en teclados dan forma a esta agrupación que tuvo su primera gran presentación en el Festival Mi Buenos Aires Rock en 1990, cosechando la aceptación del público que se congregó en la avenida 9 de Julio.

Luego de la “Rosas Rojas” de 1989 y “Escenas de la vida amorosa”, en 1993 llegaría el gran suceso para La Portuaria con el lanzamiento del disco “Devoradora de Corazones”. Aunque con el primer corte “El bar del calle Rodney” había sido un éxito, “Selva” sería el mayor hit de la banda hasta entonces. Dentro de la movida conocida como World Beat, la banda de Frenkel desarrollaba una fusión entre lo latino con el jazz, dando una interesante mezcla.

Además de “Selva” también se desprenden otros buenos temas como la pegadiza “Nada es Igual” o “Devoradora de Corazones”.  Sin tanta repercusión “Nena de la Lluvia” es otra interesante composición. El disco aborda diferentes estilos, desde el jazz con “Jam sesión”, el ska con “Portuaria Mix” o el pop “En la punta de un cabo”.

Esa combinación de estilos caracterizó a esta buena banda que se mantendría en la escena del rock argentino durante gran parte de la década de los noventa.

Piro

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Cobertura de Recitales, Pavement

Postales Dramáticas: Pavement en Argentina – La Trastienda 21/11/2010

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Cuando me enteré este año que Pavement había vuelto luego de 10 años de estar separados me pareció una más que grata noticia. Su reunión fue motivo para que hagan un tour por el mundo. Es así como se empezaron a especular con probables fechas en diferentes países. Pero lo que no esperaba es que la banda también aterrizaría por primera vez en la Argentina.

Su llegada al país los hizo formar parte del Hot Festival, en el que también tocaron importantes grupos como Massive Attack y Smashing Pumpkins. Además en esta época del año llegaron diversos artistas y grupos de renombre como Paul McCartney, Yes y demás vejestorios como Creedence. Por lo cual, la oferta era muy diversa y abundante. Sin embargo, decidí gastar mi dinero para ver a este grupo que supo ser uno de los mejores de los noventa. Y la elección fue acertada.

Pavement saldría al escenario de la Trastienda poco después de las 23:30hs. “Silence Kit” sería el tema que daría el punta pie inicial generando una revolución en el publico. Rápidamente “Shady Lane” aparecería muy bien recepcionado por la gente que coreó su encantador estribillo a morir: “A  Shady Lane, everybody wants one / A Shady Lane, everybody needs one / Oh My God, Oh My God,  Oh My God,  Oh My God”. La sucedería “Fight This Generation” acompañada por un pogo muy revoltoso.

De forma similar serían recibidos los grandes clásicos de la banda como “Trigger Cut”, “Cut Your Hair” y “Gold Soundz” en donde literalmente volaba gente!! Saltaban y se trepaban sobre las manos del resto para luego ser llevados al escenario y volver a tirarse sobre sus manos. Y ni hablar de la interpretación de “Unfair”, con su percusionista Bob Nastanovich (de muy buena onda y de comprobado comportamiento maniático) gritando el estribillo arrimándose a los fans.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=jXBJzWXLWss]

Luego, durante su presentación Pavement interpretó temas dinámicos como “AT&T” y “Stereo”, entremezclados con clásicos oscuros como “Grounded” y baladas esplendidas como “Spit On a Stranger”, “Zurich is Stained” y “We Dance”. Hasta que finalmente cerrarían (amagando en forma obvia) con la majestuosa “Range Life” (¿Con la letra modificada? ¿Algo que decir acerca de los Pumpkins?). En el Encore, interpretarían “Kennet District” (con Scott Kannberg en voces) y “Lions (Linden)”, hasta llegar al tan anunciado “Fin”.

Pavement brindó un show que no fue ni sofisticado como puede ser el de Radiohead, ni pirotécnico como el de Paul McCartney. Pero de igual manera fue muy bueno y divertido, especialmente para los adoradores del rock alternativo (nunca vi tantas remeras de Sonic Youth como en esta ocasión) que lo disfrutaron ayudados por lo acogedor del lugar (yo tenía a 2 metros a Stephen Malkmus). Lo cuestionable es que fue algo corto, poco más de una hora. Uno se queda con las ganas de escuchar clásicos como “Here”, “Elevate Me Later” y “Summer Babe”. A pesar de sus desperfectos estuvo genial. Esperemos que su reunión no sea solo esta gira y sigan componiendo nuevos discos en el futuro.

Persy

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Novedades de la pagina

Ranking de los Peores Discos

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En estos dos años del blog se pudieron escuchar discos espectaculares. Pero también hubo bastantes discos malos y festivales en los que quedaban reflejados como: Discos Malos de Grandes Bandas, Mentiras del Rock y el Maratón de Glam y Hair Metal.

De este conjunto sádico de discos malos se pudo confeccionar el siguiente ranking, que se irá actualizando a medida que sigamos haciendo revisiones.

Top 30 de los Peores Discos del Persi Music:

  1. Linkin Park – Hybrid Theory (2000): 1,5
  2. Lou Reed – Metal Machine Music (1975): 1,5
  3. Tokio Hotel – Scream (2007): 3
  4. Guns N’ Roses – The Spaghetti Incident? (1993): 3
  5. Pink Floyd – A Momentary Lapse of Reaso (1987): 3,5
  6. The Velvet Underground – Squeeze (1973): 3,5
  7. Kid Rock – Grits Sandwiches for Breakfast (1990): 4
  8. The Kinks – Phobia (1993): 4
  9. Creedence Clearwater Revival – Mardi Gras (1972): 4
  10. Limp Bizkit – Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water (2000): 4,5
  11. Iggy Pop – Avenue  B (1999): 4,5
  12. Deep Purple  – Who Do We Think We Ar (1973): 4,5
  13. 30 Seconds to Mars  – A Beautiful Lie (2005): 5
  14. Papa Roach – Infest (2000): 5
  15. Bon Jovi  – The Circle (2005): 5
  16. Whitesnake – 1987 (1987): 5
  17. Bob Dylan – Self Portrait (1970): 5
  18. AC/DC – Fly on the Wall (1985): 5
  19. Queen – Hot Space (1982): 5
  20. Aerosmith – Rock in a Hard Place (1982): 5
  21. Manic Street Preachers – Generation Terrorists (1992): 5
  22. Yes – Tormato (1978): 5
  23. The Hollies – Stay With The Hollies (1964): 5
  24. Europe – Out of this World (1988): 5,5
  25. Chris Cornell – Scream (2009): 5,5
  26. Poison – Look What the Cat Dragged In (1986): 5,5
  27. Black Sabbath – Tyr (1990): 5,5
  28. T. Rex – Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow (1974): 5,5
  29. The Rolling Stones – Dirty Work (1986): 5,5
  30. Richard Ashcroft – Human Conditions (2002): 5,5
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Yes

Yes – Tormato (1978)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Future Times/Rejoice: 6
  2. Don’t Kill the Whale: 4
  3. Madrigal: 5
  4. Release, Release: 4,5
  5. Arriving UFO: 5
  6. Circus of Heaven: 6
  7. Onward: 6,5
  8. On the Silent Wings of Freedom: 7,5

Hacia fines de la década del ’70 Yes había experimentado diversos vaivenes típicos de toda gran banda: éxito, fama, desencuentros, reencuentros y nuevos sonidos. Para la grabación de “Going Fort The One” de 1977, Patrick Moraz que había reemplazado a Wakeman, dejó su lugar en la formación para que el antiguo miembro retomara su puesto. Con una alineación estable, pero no sin antes sortear obstáculos entre los músicos respecto a la temática del siguiente álbum, en septiembre de 1978 se lanzó el noveno trabajo de Yes, “Tormato”.

El lanzamiento de este trabajo significó quizás uno de los puntos más flojos en la carrera de una de las grandes bandas de rock progresivo. Los discos que precedieron a “Fragile”, el máximo exponente de Yes, comenzaron a decaer levemente en la calidad, hasta llegar al momento más cuestionable que fue con “Tormato”.

Este disco se caracterizó por ser una transición entre el rock progresivo que venía haciendo la banda con los sonidos que llegarían en la década de los ochenta. En ese primer grupo se encuentran “Future Times”, con un gran aporte del teclado,  “On the Silent Wings of Freedom”, la mejor composición del disco, “Arriving UFO” y “Circus of Heaven”, que se ven matizados por distintas influencias  a las tradicionales en el grupo. Por otro lado, el resto de los temas, al indagar en nuevos horizontes musicales, fueron los causantes de la decepción que generó el álbum. “Don’t Kill The Whale”, sin llegar a ser una canción filantrópica, roza el pop ochentoso. Similar en estilo también encontramos a “Release, Release” que poco tiene que ver con el estilo de la banda.

Las altas expectativas que generaba un nuevo trabajo de una de las mejores bandas de rock progresivo no tuvo su correlato con este intento de Yes. Como muchas otras agrupaciones, Yes también sufrió el drástico cambio de dos décadas musicalmente opuestas.

Piro

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V8

V8 – Luchando por el Metal (1983)

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v8-luchandoporelmetal1-3323193Puntaje del Disco: 9

  1. Destrucción: 9
  2. Parcas Sangrientas: 9
  3. Si Puedes Vencer al Temor: 9,5
  4. Ángeles de las Tinieblas: 7,5
  5. Tiempos Metálicos: 8,5
  6. Muy Cansado Estoy: 7,5
  7. Brigadas Metálicas: 9
  8. Torturador: 8,5
  9. Hiena de Metal: 8

Una de las bandas pioneras del Heavy Metal en Argentina en la década del ochenta y por ende mas innovadoras para la música que se venia escuchando en Sudamérica es V8.  Nacieron en Marzo de 1982 con el padrinazgo de Norberto Pappo Napolitano (líder de otra banda precursora del genero en Latinoamérica Riff) y consiguieron editar su disco debut Luchando por el Metal un años después en Marzo de 1983. Formados por Alberto Zamarbide en voces, Ricardo Iorio en bajo, Osvaldo Civile en guitarra, Gustavo Rowek en bateria y la participación del mismo Pappo en guitarras y voces.

Pero anteriormente a esto debutaron en los escenarios en el B.A.Rock de 1982, rodeados de grupos de hippies que los rechazaron de plano. El mismo Zamarbide relataría los hechos: “Al salir a tocar vieron que nos salíamos de contexto y comenzaron a hacer blanco con nosotros… volaban naranjas, cachos de pizza, botellas, de todo. Osvaldo rompió la viola y los chabones se salvaron de que no se las tirara por la cabeza. Se coparon muy mal, se pudrió todo, Iorio insultaba a los hippies. Y vino lo peor: durante los dos temas que emitían en directo por la radio yo me trencé con un hippie que estaba enfurecido. Traté de calmarlo, pero el tipo seguía. Hasta que me rayé y le dije: «¡Vení, hippie de mierda, subí acá que te reviento!». ¡Y justo me acordé que estaba saliendo todo en directo por la radio! Se armó un quilombo, pero no nos importaba nada. Y varios se coparon a pesar de todo”. Esta muy graciosa anécdota marcaría de cuerpo entera la actitud anti hippie que se trasluce en varios pasajes de Luchando por el Metal como “Tiempos Metálicos” y “Brigadas Metálicas”. Otros hits que no pasan desapercibidos para comenzar bien arriba el álbum son «Destrucción», “Si Puedes Vencer al Temor” y “Parcas Sangrientas”. Temas con estructuras similares pero no por eso poco interesantes con marcadas influencias de grupos emblemas del Metal como Black Sabbath, Ironmaiden y Judas Priest.

Para mostrarles el legado de V8 luego de tres discos y su posterior separación y la forma en que marcaron la historia del Heavy Metal en Argentina basta con recorrer la ulterior carrera de sus integrantes, Ricardo Lorio forma Hermética (y más adelante Almafuerte), Gustavo Rowek se une a Walter Giardino para formar Rata Blanca, Osvaldo Civile crea Horcas, mientras que Alberto Zamarbide, Miguel Roldán y Adrián Cenci (estos últimos incorporados mas adelante al grupo) le dan vida a Logos.

F.V.

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Pink Floyd

Pink Floyd – A Momentary Lapse of Reason (1987)

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Puntaje del Disco: 3,5

  1. Signs Of Life: –
  2. Learning To Fly: 8,5
  3. The Dogs Of War: 3
  4. One Slip: 5,5
  5. On The Turning Away: 6
  6. Yet Another Movie: 4,5
  7. A New Machine (part 1): 2
  8. Terminal Frost: 5,5
  9. A New Machine (part 2): 2
  10. Sorrow: 4

La crónica de esta muerte anunciada se remite a los ochenta, una década que asesinó una infinidad de grandes bandas de décadas pasadas. Pink Floyd no pudo escaparle a esta suerte, y terminaría sucumbiendo de la mano de su guitarrista David Gilmour.

La historia de su suicidio cuenta que Gilmour y Waters pelearon porque Roger pensaba que musicalmente Floyd estaba terminado. Dave no estaba de acuerdo, no concebía la idea de que la banda se separara y quería seguir componiendo con el resto de los integrantes bajo el nombre de Pink Floyd, lo cual llevo a una disputa legal. La riña terminó con la deserción de Roger Waters quién inició su carrera como solista, y como era de imaginarse Gilmour se apoderó del liderazgo de Pink Floyd. Grave error que sería catapultado en el pútrido A Momentary Lapse of Reason.

A Momentary Lapse of Reason es el momento más bajo y desdichado en la carrera de Pink Floyd. Incluso odiado por los más fervorosos fans de la banda. Y no faltan motivos para que así sea. En este disco nos encontramos con un Pink Floyd tratando de “hacer de ellos mismos”. Peor aun, parece una banda soporte mediocre tratando de sonar como Pink Floyd. Estos muchachos se dedicaron robarse para mantener viva es imagen acabada de que son Pink Floyd. Mi pregunta es: ¿Cuál es el punto de hacer eso si sus composiciones son una absoluta porquería? Estimo que el Sr. Gilmour quería demostrarle a su ex compañero Waters que podían hacerlo. Pero simultáneamente el Sr. Gilmour eligió el camino equivocado para llevarlo adelante.

El álbum es asqueroso, incluso más repulsivo que muchos de los discos de hair metal que fueron editados en la misma época. La calidad, las letras y la producción de Floyd son nulas. Y además en su afán de llevar a cabo su idea de que “siguen siendo Pink Floyd” terminaron saturando los recursos que les dieron éxito en el pasado. Es así como nos encontramos con temas como “The Dogs Of War”, que viene a ser una grotesca replica de algún tema de Animals. También tenemos a “Yet Another Movie”, que contiene una melodía lenta, aburrida y monótona que trata de imitar los mejores momentos de Wish You Were Here. Y ni hablar de “A New Machine”, un fragmento electrónico patético que encima esta dividido (innecesariamente) en dos como si fuese “Another Brick on the Wall”. ¿Para que lo dividieron? ¿Para demostrar que es un álbum conceptual? El único concepto de A Momentary Lapse of Reason es que da vergüenza. No se salva “Terminal Frost”, un instrumental bastante tibio e inocuo. Ni tampoco “Sorrow”, una canción épica con un sonido metalero que me hace sentir pena por Gilmour.

El único rayo de esperanza esta en “Learning To Fly”, por lejos la mejor canción, un mini clásico que gracias a sus estereotipos ochentosos, hoy en día sobrevive en radios como Aspen. Pero este único número no alcanza para salvar este montón de basura.

Persy

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Heroes del Silencio

Heroes del Silencio – El Mar No Cesa (1988)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Mar Adentro: 8,5
  2. Hace Tiempo: 8
  3. Fuente Esperanza: 8
  4. No Más Lágrimas: 7,5
  5. Olvidado: 8,5
  6. La Lluvia Gris: 8
  7. Flor Venenosa: 8,5
  8. Agosto: 7,5
  9. El Estanque: 8,5
  10. La Visión de Vuestras Almas: 7
  11. La Isla de las Iguanas: 6
  12. …16: 7,5
  13. Héroe de Leyenda: 9

La influencia del “sonido” de los ochenta tendría una gran incidencia en todo el mundo. Mientras en Argentina Soda Stereo se consolidaría como una banda muy importante, en España surgiría otra banda de características similares: Héroes del Silencio.

En sus inicios Héroes estaba comandado por su guitarrista Juan Valdivia y el cantante Enrique Bunbury. Ambos imprimirían un estilo notable del grupo. Bundury con su forma pasional de interpretar las canciones y Valdivia con su particular forma de tocar la guitarra, ofreciendo riffs y ritmos muy jugosos. Su primer disco El Mar No Cesa sería un éxito en España, logrando una gran cantidad de copias vendidas que le permitirían a la banda empezar ser populares en poco tiempo.

El Mar No Cesa es un disco muy bueno. En él se nota una gran influencia de bandas de los ochenta como U2, R.E.M., The Cure, pero principalmente de The Police, por la esencia de New Wave que se aprecia constantemente.

De esta forma se puede disfrutar de un disco lleno de guitarras y melodías ochentonas de un nivel muy bueno, con una atmosfera oscura que las acompaña continuamente. Además el álbum es muy consistente, raramente hay puntos flojos. “La Isla de las Iguanas” sin ser un corte malo es lo más opaco porque no sigue la misma tendencia sombría de Héroes. Pero el resto de los temas son geniales. Desde “Mar Adentro”, una canción guitarrera muy dinámica, pasando por la linda balada “Fuente Esperanza” y otros números ilustres e intensos como “Olvidado”, “Flor Venenosa” y “El Estanque”. Sin embargo, la canción más destacada sería “Héroe de Leyenda”, un clásico brillante que en el cual se inspirarían para constituir el nombre del grupo.

Persy

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AC/DC

AC/DC – Fly on the Wall (1985)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Fly on the Wall: 6
  2. Shake Your Foundations: 7
  3. First Blood: 6,5
  4. Danger: 5
  5. Sink the Pink: 6
  6. Playing With Girls: 5,5
  7. Stand Up: 5
  8. Hell or High Water: 4
  9. Back in Business: 5,5
  10. Send for the Man: 4.5

Para mediados de los ochenta AC/DC pareció estar quedándose sin ideas de una forma alarmante y en su descenso en las ventas de discos comenzó a hacer notar esto, mas haya que su música siempre fue simple contaban con ciertos grados de inspiración y grandeza que alcanzo su pico máximo a finales de los setenta, grandeza que parece olvidada por lo menos por un buen rato en toda la década del ochenta.

Luego de un disco exitoso pero mas “Light” For Those About to Rock (We Salute You) de 1981,  AC/DC intentó volver al rock mas duro que los caracterizaba pero con muy pocas luces en Flick of the Switch (1983) y Fly on the Wall (1985) no es mas que una continuación de la mediocridad que la banda de rock australiana mas importante de todos los tiempos exhibió en los ochenta. Por otro lado es destacable el echo de que se reposeerán a la muerte de su líder carismático Bon Scott y hayan encontrado en el ingles Brian Johnson un vocalista que encajaba bastante bien dentro de sus expectativas musicales y continuaron de buena forma, en cierta forma era entendible el impasse que se produjo a mediados de los ochenta para luego reubicar fuerzas y volver con todo unos años mas tarde.

En el disco la voz de Johnson se pierde en el contexto de la música y parece estar muy en segundo plano, mas haya que algunos solos de guitarra de Angus Young salvan unas pocas canciones el disco es bastante chato y repetitivo, se lo podría calificar como el sonido de una banda que desesperadamente trata de revivir su carrera sin darse cuenta que lo mejor que podían dar ya paso, para destacar podemos mencionar “Shake Your Foundations”, “First Blood” y “Sink the Pink” pero siempre siendo muy generosos.

Seguramente cualquier fanático de AC/DC pensara que nunca hicieron un disco malo y que solamente por la presencia de los riffs de Angus Young el disco merece mejores calificaciones y  hasta se indignara con estas críticas, pero les recomendaría que en lugar de esto dejen de lado Fly on the Wall y escuchen un poco mas de Highway to Hell y Dirty Deeds Done Dirt Cheap, por solo nombrar dos de sus tantos discos que me encantan, y me darán un poco la razón.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Los Enanitos Verdes

Los Enanitos Verdes – Los Enanitos Verdes (1984)

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Puntaje del Disco: 6.5

  1. La nena de diecisiete: 6
  2. La miraba de atrás: 6.5
  3. Comiendo en el plato del perro: 6
  4. Detrás de las ruinas: 6.5
  5. Aún sigo cantando: 7.5
  6. No se metan más: 5
  7. Gente incoherente: 6
  8. Cambiá, volvé: 6
  9. Show del calabozo: 6.5
  10. Amor callejero: 6
  11. Tengo un sueño en mi alma: 6.5

Desde una de las provincias más hermosas de la Argentina, Los Enanitos Verdes dieron sus primeros pasos en bares y teatros mendocinos, hasta convertirse en una de las formaciones más aclamadas y populares de las tierras cuyanas. En 1983 realizaron el obligado viaje a Buenos Aires para darse a conocer en la gran ciudad y un año más tarde intentaron producir su un EP que no prosperó. Lejos de acobardarse, la banda regresaría a Mendoza para continuar con más shows e incorporaron a Tito Dávila en teclados y Sergio Embroni en guitarra y voz. De esta forma junto a Marciano Cantero, Felioe Staiti y Daniel Piccolo, todos los Enanitos grabaron su disco debut en 1984.

Los Enanitos Verdes proponen desde un principio un concepto simple del rock. Entiéndase simple en el sentido que no parece ir más allá de las influencias que a mediados de los ochenta los artistas nacionales recibían del exterior. Es en términos generales un sonido casi pop que suena bastante bien.

Bastante similar a los Abuelos de la Nada, la banda liderada por Cantero, aborda letras de vivencias cotidianas como “La nena de diecisiete” o “Tengo un sueños en mi alma”, éste último con un ritmo semejante a “Vitaminas” de Soda Stereo. Lo más destacado es “Aún sigo cantando” que se convirtió en un repetido clásico de la banda.

Los Enanitos Verdes irrumpieron en la escena con este modesto trabajo que les serviría para darse a conocer y comenzar una notoria carrera por las tierras argentinas.

Piro

 

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