Archivo por meses: noviembre 2010

The Hollies

The Hollies – Stay With The Hollies (1964)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Talking ‘Bout You: 5
  2. Mr. Moonlight: 5.5
  3. You Better Move On: 5
  4. Lucille: 4
  5. Baby Don’t Cry: 6
  6. Memphis: 5
  7. Stay: 7
  8. Rockin’ Robin: 5
  9. Whatcha Gonna Do ‘Bout It: 6
  10. Do You Love Me: 4.5
  11. It’s Only Make Believe: 4
  12. What Kind of Girl are You: 5
  13. Little Lover: 5.5
  14. Candy Man: 5

En menos de un año The Hollies demostró cómo una banda principiante puede pasar de un hacer un disco mediocre a otro bueno. “Stay With The Hollies” fue la primera prueba que los ingleses no lograron superar. Afortunadamente, luego revertirían el camino con “In The Hollies Style”.

En este caso nos compete el desafortunado disco debut de una banda que se transformaría en impulsora de las invasiones británicas. A primera vista da la sensación que se trata de un grupito de aficionados que decidieron juntarse y ver cómo era eso de tocar en una banda. Es entendible que por aquellos años el rock n’ roll estaba en plena evolución, pero no habiendo recibido tanta influencia de los héroes de los cincuenta como Elvis Presley o Chuck Berry, The Hollies hayan producido un sonido tan desagradable.

Como muchas bandas de los sesenta, la mayor parte del repertorio estaba basada en covers. Si el cover era un modo de homenajear a los ídolos, no creo que a Chuck Berry le haya hecho mucha gracia la versión de “Memphis” o “Talking ‘Bout You”, mientras que  Ray Charles tampoco tuvo una mejor interpretación con “What Kind of Girl are You”. Todavía muy alejados de la armonía vocal que los caracterizaría luego, las canciones verdaderamente suenan mal.

Aunque el disco es mejor olvidarlo, hay algunas piezas rescatables como “Stay” de Maurice Williams o “Whatcha Gonna Do ‘Bout It” que le dan cierto sustento a este pobre material.

Piro

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Aerosmith

Aerosmith – Rock in a Hard Place (1982)

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Puntaje del Disco: 5

  1. Jailbait: 4
  2. Lightning Strikes: 6,5
  3. Bitch’s Brew: 6,5
  4. Bolivian Ragamuffin: 4,5
  5. Cry Me a River: 4,5
  6. Prelude to Joa­nie: –
  7. Joanie’s Butterfly: 8,5
  8. Rock in a Hard Place: 7
  9. Jig Is Up: 5,5
  10. Push Comes To Shove: 7

Muchos son los que piensan (incluida mi persona) que los setenta fue la mejor década de Aerosmith. Lamentablemente para ellos, llegaron los ochenta y encima con el desolador panorama de no contar con Joe Perry y Brat Whitford. Con su deserción, Jimmy Crespo y Rick Dufay se transformarían en los nuevos guitarristas que intentarían prolongar la existencia de Aerosmith.

Los antecedentes tampoco acompañaban a la banda. Venían de editar discos flojos como Draw the Line y Night in the Ruts. Y en su siguiente paso, Rock in a Hard Place, terminarían de dilapidar su mal momento.

Rock in a Hard Place es un álbum malo, pero no tan malo como la crítica especializada dictaminó. A favor (y tomándolo con pinzas) se nota que hay un esfuerzo de los nuevos guitarristas por rockear con un estilo malicioso, y perpetuar el verdadero espíritu de Aerosmith. Es un sonido más metalero, que realmente los hace parecer los chicos malos de Boston. Pero en contra del disco,  su hard rock es bastante genérico y monótono. Aerosmith se acerca al sonido del metal ochentoso, con falta de creatividad, y deja a Tyler como principal compositor, que no es lo mejor para el grupo ni siquiera asistido por la decencia de Crespo. Por eso se extraña la presencia de Perry.

De esta forma se siguen prolongando errores que no soporto como la power ballad “Cry Me a River”. Y los rockers, que son lo más redituable que ofrece Aerosmith, son duros, asperos y veloces, pero… mucho ruido y pocas nueces. Unos están bien y otros tienen un nivel bajo como “Jailbat” y “Jig Is Up”. Ni hablar de “Bolivian Ragamuffin”, que es tan malo como el nombre lo sugiere. ¿Qué es esto? ¿Hard rock compuesto por Evo Morales? El presidente boliviano lo hubiera hecho mejor.

La única destacada es “Joanie’s Butterfly”, una adorable canción psicodélica y la más bizarra que se podrá encontrar en todo el catalogo de Aerosmith. Lo que no entiendo es ese preludio relleno que le agregaron.

Rock in a Hard Place es un álbum indolente, pero no tan aborrecible. Sigo prefiriendo esta versión de Aerosmith a la chorreadera comercial de la actualidad que compuso algunas porquerías como “I Don’t Want to Miss a Thing”.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4)
T. Rex

T. Rex – Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow (1974)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Venus Loon: 7
  2. Sound Pit: 5
  3. Explosive Mouth: 8,5
  4. Galaxy: 5,5
  5. Change: 7
  6. Nameless Wildness: 5,5
  7. Teenage Dream: 7,5
  8. Liquid Gang: 5,5
  9. Carlisle Smith & the Old One: 4
  10. You’ve Got to Jive to Stay Alive – Spanish Midnight: 4,5
  11. Interstellar Soul: 4,5
  12. Painless Persuasion v. the Meathawk Immaculate: 5,5
  13. The Avengers (Superbad): 6,5
  14. The Leopards Featuring Gardenia and the Mighty Slug: 7

Tanx debería ser tomado como una transición entre la gloriosa era de T. Rex, de lo mejor de su carrera y hasta de la década en materia musical, y lo que conoceríamos mas adelante. Para finales de 1973 la estrella de Marc Bolan se desvanecía rápidamente, cuando Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow – A Creamed Cage in August (si, así de largo es el nombre completo) se edito en 1974 el disco recibió muy duras criticas, bastante entendibles teniendo en cuenta el potencial compositivo de Bolan. A resumidas cuentas lo desenfocado de este material fue la introducción de elementos “funkies” al sonido característico de T. Rex. Por un lado podría resaltarse la audacia de no mantenerse en lo sencillo y tratar de innovar embarcándose en un cambio de descubrimiento musical dejando atrás los hits y esa onda Glam que tanto había pegado a principios de los setenta.

Una adición determinante en este cambio fue la de la novia de Bolan, Gloria Jones, cantante soul encargada de los coros, no es que sea mala cantante pero simplemente sus gritos agudos no encajaban y terminaron gestando un hibrido una especie de Glam-funk que quizás fue la intención de Marc pero simplemente no funcionaba. Aun así Bolan pudo sacar de la galera melodías a la altura de su antiguo repertorio como “Explosive Mouth”, “Venus Loon”, “Teenage Dream” y “Change” contadas excepciones de un disco bastante decepcionante para la mayoría de los fans de T. Rex (siempre va a haber alguno que diga que es su favorito).

El álbum se podría describir sintéticamente en algo así como Bolan tratando de escapar de su imagen de ídolo adolescente pero al mismo no dejando duda a los oyentes que su mejor esfuerzo esta en el pasado, Zinc Alloy puso en jaque la carrera de T. Rex, pero los artistas con un talento prodigioso como Bolan siempre se las ingenian para sobrellevar y sobrevivir a estas desgracias musicales y reinventarse a si mismos como mas adelante lo probaría.

F.V.

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(Votos: 2 Promedio: 4)
Festivales de Discos

Discos Malos de Grandes Bandas: Parte 2

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Todas las bandas y figuras del rock, o por lo menos parte importante de ellos, tuvieron un momento muy bajo en sus carreras. Reflejado en discos que causan nauseas al poner “Play” y que por ese motivo se lo regalarías a la persona que más odias en el mundo.

En esta segunda parte del Festival que se desarrollo el año pasado, te invitamos a que conozcas una nueva serie de Discos Malos de Grandes Bandas. Y para arrancar les dejamos el siguiente juego de Parecidos del Rock, para que demuestres tu conocimiento sobre el lado más oscuro e inesperado de tus ídolos.

Descubre quién es el personaje rock de cada foto y su parecido. Muchos de ellos serán protagonistas de este Festival. Los resultados en los comentarios.

1) Uno de los siguientes sujetos es Marc Bolan. ¿Cual de ellos?

2) Uno de estos muchachos es Bruce Springsteen. El otro es un reconocido futbolista italiano…

3) Uno es un guitarrista de una banda de la actualidad y el otro es el señor David Gilmour. Sabe tú quién…

4) Alguna vez les preguntaron: ¿Viste la última película de Roger Waters?

5) Mi Dios!! Kiss x 2!! Que tortura…

6) El diablo y un guitarrista poseído por el diablo.

7) Amy Winehouse y Amy Winehouse con bigote y sombrero.

8) Dos cantantes. Uno te cae mal por sus canciones para mujeres de cuarenta años, y el otro simplemente te cae mal…

9) Si siempre pensaste que Steven Tyler era un bicho raro acá queda comprobado.

10) De los siguientes especimenes, uno solía ser llamado Michael Jackson.

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(Votos: 0 Promedio: 0)
The Traveling Wilburys

The Traveling Wilburys – The Traveling Wilburys, Vol. 1(1988)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Handle with Care: 9
  2. Dirty World: 8
  3. Rattled: 8
  4. Last Night: 7.5
  5. Not Alone Any More: 8
  6. Congratulations: 7
  7. Heading for the Light: 7.5
  8. Margarita: 7.5
  9. Tweeter and the Monkey Man: 8
  10. End of the Line: 8.5

Nelson, Otis, Lefty, Charly T y Lucky. Los hermanos Wilburys iniciaron sus caminos juntos a fines de los años ochenta en Los Angeles. Casi de casualidad, este quinteto se encontró en aquella ciudad y al ver que la química era buena, grabaron su primer disco y tuvieron bastante éxito.

Hasta aquí podría tratarse de cualquier banda de músicos que, como la mayoría, decidieron componer y tener fama y dinero. Sin embargo, si estos personajes se tratan de George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y Bob Dylan respectivamente, la historia no parece tan trillada. Aunque la realidad tuvo algo de eso.

La leyenda cuenta que después de una cena entre Harrison, Orbison y Lynne en LA con la excusa de grabar un lado B de una canción del ex Beatle, se dirigieron a la casa de Bob Dylan ya que contaba con un estudio acorde a las circunstancias. En el camino, como la guitarra de Harrison estaba en poder de Tom Petty, lo invitaron a la grabación. Al ver el buen entendimiento entre los miembros, en lugar de grabar una solo canción, extendieron la lista a diez y de esa manera quedó conformado el primer disco de una de las más grandes superbandas del rock.

“Handle With Care” iba a ser el lado B de “This is Love”, pero al ver lo buena que era, se incluyó en el disco. Aunque la canción no logró la posición en los charts que se merecía, se convirtió en el gran clásico de los Traveling Wilburys. Puede otorgársele la autoría a Harrison, quien tomó el título de una caja que vio en el garage de Dylan; pero por el compañerismo que había entre estos excelentes artistas, todas las canciones tienen el nombre de la banda. Un gesto que muestra cómo, incluso entre músicos consagrados, los egos se pueden dejar de lado.

Cada uno de los temas tiene la esencia del grupo, pero pueden apreciarse los aportes de cada miembro. “Rattle” es Roy Orbison puro, mientras que por citar otro caso, “Tweeter and the Monkey Man” no deja más lugar que pensar que sólo un grande como Dylan puede estar detrás de tal composición. El disco concluye con el otro clásico “End of the Line” en cuyo video se ve la imagen de una guitarra en una silla en homenaje a Orbison que había fallecido al poco tiempo del lanzamiento del disco.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Los Caballeros de la Quema

Los Caballeros de la Quema – Manos Vacias (1993)

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loscaballerosdelaquema-manosvacias-persimusic-5255123Puntaje del Disco: 8

  1. Domingo Muerto: 8,5
  2. Buenos Aires esquina Vietnam: 7,5
  3. Tibia Peste: 8
  4. Patri:9
  5. 9 Dias: 7
  6. Me Sobas la Espalda (Viuda Negra):8,5
  7. Con el Agua en los Pies: 8
  8. Similaun: 7,5
  9. Carlito: 8,5
  10. Gusanos: 6,5
  11. El Culo del Asunto:6
  12. Primavera Negra: 8
  13. Milwaukee: 8
  14. Luces de Bar: 8

Apoyados en la figura de un frontman carismático como Ivan Noble y de algunos hits como “Avanti Morocha” como estandarte, Los Caballeros de la Quema fueron creyendo en popularidad año tras año en la década de los noventa en Argentina.

La historia del grupo comienza a finales de los ochenta en Morón, Oeste del Gran Buenos Aires. Como tantos grupos ignotos comenzaron tocando en bares del conurbano Bonaerense hasta grabar su primera producción independiente Primavera Negra en 1991, la mayoría de las canciones incluidas en Primavera Negra formaron parte de su buen primer disco propiamente dicho Manos Vacias editado dos años más tarde.

Este trabajo no fue un gran éxito comercial pero incluye canciones históricas del grupo como “Patri”, “Domingo muerto”, “Carlito”, “Primarvera negra” y “Buenos Aires esquina Vietnam” que les presagiaba un destino interesante, destacándose en muchas canciones la poesía “de barrio” de Noble como rasgo distintivo a muchos grupos contemporáneos con letras mucho menos logradas.

El español Joaquín Sabina, muy popular en Argentina, quedó impresionado con este disco y los contactó para abrir su show en el estadio de Ferro. Esta presentación junto a la de Mayo de 1994 con Los Piojos y La Renga, en recuerdo de Walter Bulacio (asesinado por la policía en un recital de Los Redondos) y el show de Aerosmith y la de Jimmy Page en el estadio de Velez Sarfield donde fueron teloneros, les serviría como plataforma para hacerse conocidos masivamente y consolidar una carrera interesante y creciente que se trunco quizás en su momento de mayor popularidad a principios de la década siguiente.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Playlist

Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1991

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Persy

Discos:

  1. Nirvana – Nervermind
  2. My Bloody Valentine – Loveless
  3. Pearl Jam – Ten
  4. Metallica – The Black Album
  5. U2 – Achtung Baby
  6. Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik
  7. Primal Scream – Screamadelica
  8. Massive Attack – Blue Lines
  9. Soundgarden – Badmotorfinger
  10. The Smashing Pumpkins – Gish

Canciones:

  1. Nirvana – Smells Like Teen Spirit
  2. Pearl Jam – Alive
  3. My Bloody Valentine – Only Shallow
  4. Red Hot Chili Peppers – Under the Bridge
  5. Guns N’ Roses – Civil War
  6. Metallica – Enter Sandman
  7. Bob Dylan – Blind Willie McTell
  8. U2 – One
  9. Pavement – Summer Babe
  10. R.E.M. – Losing My Religion

F.V.

Discos:

  1. Nirvana – Nevermind
  2. Pearl Jam – Ten
  3. Pirmal Scream – Screamadelica
  4. U2 – Achtung Baby
  5. Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik
  6. Metallica – The Black Album
  7. Soundgarden – Badmotorfinger
  8. Massive Attack – Blue Lines
  9. My Bloody Valentine – Loveless
  10. The Smashing Pumpkins – Gish

Canciones:

  1. Pearl Jam – Alive
  2. Nirvana – Smells Like Teen Spirit
  3. Metallica – Enter Sandman
  4. U2 – One
  5. Massive Attack – Unfinished Sympathy
  6. Red Hot Chili Peppers – Under the Bridge
  7. Guns N Roses – Civil War
  8. R.E.M – Losing My Religion
  9. Primal Scream – Come Together
  10. Blur – There’s No Other Way

Piro

Discos:

  1. Nirvana – Nevermind
  2. Pearl Jam – Ten
  3. Massive Attack – Blue Lines
  4. Primal Scream – Screamadelica
  5. U2 – Achtung Baby
  6. Metallica – The Black Album
  7. Soundgarden – Badmotorfinger
  8. Red Hot Chili Peppers – Blood Sugar Sex Magik
  9. Guns N’ Roses – Use Your Illusion I
  10. Michael Jackson – Dangerous

Canciones:

  1. Nirvana – Smells Like Teen Spirit
  2. Pearl Jam – Alive
  3. R.E.M. – Losing My Religion
  4. U2 – One
  5. Massive Attack – Unfinished Sympathy
  6. Red Hot Chili Peppers – Under the Bridge
  7. Primal Scream – Movin’ On Up
  8. My Bloody Valentine – Only Shallow
  9. Guns N’ Roses – November Rain
  10. Soundgarden – Slaves & Bulldozers
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(Votos: 0 Promedio: 0)
Los Gatos

Los Gatos – Los Gatos (1967)

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Puntaje del Disco: 7

  1. La Balsa: 9,5
  2. Yo No Quiero Soñar: 8
  3. Ríete: 6
  4. Lo Olvidaras: 9
  5. Madre Escuchame: 8
  6. Un Día de Otoño: 5,5
  7. El Vagabundo: 5
  8. Me Haras Pensar en el Amor: 7
  9. Ayer Nomás: 7
  10. Mi Ciudad: 4,5
  11. El Rey Lloró: 7
  12. Qué Pensas de Mi: 6,5

Este álbum es histórico. Es el primer disco de una de las primerísimas bandas de rock argentino que surgió en los sesenta: Los Gatos. Esta banda liderada por Litto Nebbia editaría su homónimo álbum debut en 1967, año en que la psicodelía se había apoderado del mundo. Pero, como el país tercer mundista que somos, en la Argentina todo llega un poco tarde, y en este caso la influencia psicodélica le llegó a los Gatos con cierto delay, o mejor dicho sin la plenitud que estaban desarrollando en Estados Unidos o Gran Bretaña.

De todas maneras, en esta banda se notan intermitencias psicodélicas, más que nada por la presencia del órgano que recuerda en parte a The Doors. Sin embargo, los Gatos en este disco parece desarrollaron un estilo pop que era más común escuchar un par de años más atrás, digamos 1965. El rock del grupo se asemeja a la etapa más primitiva de los Yardbirds o los Kinks, o al pop ingenuo de los Beach Boys.

Si tenemos en cuenta esto, y siendo un poco austero, los Gatos habrán sido importantes como pioneros en la constitución del rock nacional, pero no fueron innovadores. Es más, su álbum debut está sobrevalorado por la crítica argentina y decepciona si tenemos la osadía de compararlo con otros de la época.

De todas formas, este trabajo no está mal. Podemos disfrutar de un clásico rutilante como “La Balsa”, según la revista Rolling Stone y MTV el mejor tema de la historia de este país. También me gusta la balada de blues “Lo Olvidaras”. Y “Madre Escuchame” es una interesante canción acústica que parece remitirse a los Kinks (a persar de que la letra es un poco cursi).

Sacando estas tres, las canciones del álbum son de un pop de medio pelo, algunas agradables y otras que lamentablemente solo estarían bien si fueran composiciones de Palito Ortega. Y su supuesto segundo mejor tema “Ayer Nomás”, tiene un buen estribillo pero no es la gran cosa.

A pesar de todo, como dije antes, Los Gatos si bien no fueron brillantes fueron fundamentales para el rock nacional. El mismo Charly Garcia dijo que “sin Nebbia no hubiera existido Javier Martinez, Spinetta o él mismo”.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Richard Ashcroft

Richard Ashcroft – Human Conditions (2002)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Check the Meaning: 8,5
  2. Buy It In Bottles: 4,5
  3. Bright Lights: 6,5
  4. Paradise: 6
  5. God in the Numbers: 6,5
  6. Science of Silence: 5,5
  7. Man on a Mission: 4,5
  8. Running Away: 5
  9. Lord I’ve Been Trying: 6
  10. Nature Is The Law: 7

Disculpen la expresión pero este disco es una porquería. Cuesta entender como un buen compositor como Richard Ashcroft llegó a hacer esto. No tiene sentido. Por algún motivo, Richard se preocupó por focalizar su música en una búsqueda espiritual sobre la vida. Por eso, su segundo trabajo solista, Human Conditions, es un disco cargado de canciones que constantemente tienen un aire santurrón y bíblico. Una temática aburridísima.

Pero lo más preocupante es que Ashcroft esta vez se encuentra en su nadir compositivo. Las letras, la música y las melodías de sus canciones apestan. Si a eso le sumamos que sigue saturando el uso de los clichés que le dieron éxito en The Verve (pero en un modo muy inexpresivo y fastidioso), Human Conditions se convierte en un fracaso.

Hay poco para rescatar del álbum. La mejor canción es “Check The Meaning”, que tiene un interesante juego de voces, pero en forma engorrosa dura unos innecesarios 8 minutos. Después de ella nos encontramos con una catarata de baladas triviales, muchas de ellas infladas, con Ashcroft constantemente haciendo sus cuestionamientos sobre dios y el amor. Que terrible. La melosidad de todos estos temas en su conjunto es inaguantable.

Pobre Richard, cuando uno piensa que le podía ir bien en su carrera como solista, lamentablemente discos como este demuestran lo contrario.

Persy

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(Votos: 0 Promedio: 0)
The Beatles

The Beatles – With the Beatles (1963)

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Puntaje del Disco: 9

  1. It Won’t Be Long: 9
  2. All I’ve Got to Do: 8,5
  3. All My Loving: 8
  4. Don’t Bother Me: 8,5
  5. Little Child: 7,5
  6. Till There Was You: 6,5
  7. Please Mister Postman: 7
  8. Roll Over Beethoven: 9
  9. Hold Me Tight: 7
  10. You Really Got a Hold on Me: 8,5
  11. I Wanna Be Your Man: 9
  12. Devil in Her Heart: 7
  13. Not a Second Time: 8,5
  14. Money (That’s What I Want): 9

With the Beatles, lanzado para finales de 1963, significaría una continuación del primer trabajo de The Beatles mostrándose en estado primitivo y en constante ascenso de popularidad y de la denominada beatlemania.

El segundo LP de los fab four cuenta la mitad de las composiciones firmados por Lennon/McCartney, una de George Harrison y las restantes covers como se acostumbraba en la época. La mayoría de los temas del álbum se editaron unos meses mas tarde en Estados Unidos como Meet The Beatles! y las que no entraron aparecerían en la siguiente edición americana The Beatles’ Second Album.

Lógicamente el disco se difundiría en las tan recordadas giras americanas y presentaciones televisivas donde se pueden registrar algunos de estas canciones sumándole los insoportables gritos de sus seguidoras.

With the Beatles es mejor disco que su primera aparición no solo porque rockean mas, sino porque es considerado mas sofisticado y con mas variantes “It Won’t Be Long”, “Roll Over Beethoven” y “I Wanna Be Your Man” demuestran que son implacables a la hora del rock and roll puro. “All My Loving” y “Don’t Bother Me” son temas pop bastante avanzados para su época e incluso algunas baladas como “All I’ve Got to Do” logran dar la nota.

Estaba claro que el núcleo fuerte de sus discos se encontraba en sus propias composiciones lo que dejaba claro en esta etapa inicial que el grupo maduraría y cambiaria la música hasta ese momento conocida y su propio estilo para convertirse en leyendas y uno de los grupos más innovadores en la historia.

F.V.

 

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4.5)