John Mayall & the Bluesbreakers – Bluesbreakers With Eric Clapton (1966)

Puntaje del Disco: 9

  1. All Your Love: 9
  2. Hideaway: 9,5
  3. Little Girl: 8,5
  4. Another Man: 7,5
  5. Double Crossin’ Time: 9,5
  6. What’d I Say: 8
  7. Key To Love: 8
  8. Parchman Farm: 7
  9. Have You Heard: 8,5
  10. Ramblin’ On My Mind: 8
  11. Steppin’ Out: 9
  12. It Ain’t Right: 8,5

Luego de que Eric Clapton dejará a los Yardbirds se uniría a los Bluesbreakers como invitado, una banda con claros estandartes de blues ya formados, el estilo en el que Clapton buscaba seguir desarrollándose. La llegada de este guitarrista fenomenal, que se consumó en el trabajo Bluesbreakers With Eric Clapton, fue el elemento que necesitaba John Mayall y su banda para adquirir mayor jerarquía respecto a la que verdaderamente tenían.

Seamos honestos, con todo respeto, los Bluesbreakers son un grupo de segunda línea, o mejor dicho tercer línea dentro de la notoriedad de legendarias bandas que se puede encontrar en los sesenta. La figura de Clapton no solo fomentó al grupo a distinguirse, sino a que los Bluesbreakers hagan su álbum de estudio históricamente más reconocido. Por algo el disco lleva el nombre de Eric como si tuviera un cartel luminoso.

Bluesbreakers With Eric Clapton (también conocido como The Beano Album porque Clapton aparecía en la portada leyendo una copia de dicho comic) fue catalogado como uno de los mejores discos de Blues Británico que se editaron. Epa, debe ser algo sumamente supremo y original. Bueno, ningún álbum de Blues llega a ser enteramente original. Pero lo que sí puedo decir es que The Beano Album es un disco que se destaca sobre el resto por lo entretenido que resulta su Blues.

Cuando me refiero a entretenido me refiero a dos cuestiones: 1) El virtuosismo de Clapton, el joven, el pequeño Eric desparrama talento en todo momento marcando su primacía sobre el resto y acaparando la atención del oyente; 2) Lo accesible y diverso que resulta el disco, y en esto se lleva meritos John Mayall por ser el principal compositor de la banda y porque ninguna de sus canciones aburre.

En la diversidad de The Beano Album podemos encontrar temas en los que predomina la armónica como “Another Man” y “Parchman Farm”, un muy buen solo de bateria en “What’d I Say”, espectaculares canciones instrumentales como “Hideaway” y “Steppin’ Out” que muestran a Clapton en su plenitud (totalmente inspirado), fantásticos covers de hard blues como “All Your Love” de Willie Dixon, y un excelente tema como “Double Crossin’ Time” donde el piano de Mayall se une con la guitarra ultrablusera de Eric para hacer una de sus mejores combinaciones.

Pero la participación de Clapton con los Bluesbreakers sería breve. Al poco tiempo se uniría a otro ex de esta misma banda, Jack Bruce, para empezar a formar los cimientos de Cream.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

The Paul Butterfield Blues Band – The Paul Butterfield Blues Band (1965)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Born in Chicago: 9
  2. Shake Your Moneymaker: 9
  3. Blues with a Feeling: 8,5
  4. Thank You Mr. Poobah: 10
  5. I Got My Mojo Working: 9
  6. Mellow Down Easy: 9
  7. Screamin’: 9,5
  8. Our Love Is Drifting: 8,5
  9. Mystery Train: 9
  10. Last Night: 9
  11. Look Over Yonders Wall: 9

Nacido en el seno mismo de uno de los puntos neurálgicos del Blues, Paul Butterfield creció rodeado de lo más puro del género. Oriundo de la Ciudad de Chicago, Butterfield fue pionero en su tiempo por llevar los sonidos de la armónica más allá del tradicional estilo afro americano, gracias a su poderosa y original vibra. Su obra le permitió abrirse paso a numerosos artistas blancos que hasta entonces estaban relegados de las delicias del Blues.

Tras conocerse en la Universidad, Butterfield y Elvis Bishop comenzaron a dar juntos los primeros pasos en la música presentándose en los Clubes de la Chicago donde sus talentosos dotes les permitieron expandirse cada vez más. El bajista Jerome Arnold y el baterista Sam Lay (provenientes de la banda de Holowin’ Wolf), se unieron a la causa de Paul y formaron el grupo que llevaría su nombre. Otro Paul, Rotchild de la Productora Elektra Records, les introdujo al guitarrista Michael Bloomfield, con quien el grupo se completaría y darían una serie de sesiones que dejarían a más de uno con la boca abierta. Incluso Bob Dylan reconoció el talento de Paul y compañía al punto de proponerle trabajar juntos.

En 1965 Paul Buttefield Blues Band grabó un disco homónimo, una gran y auténtica expresión del mejor Blues de Chicago. Reemplazadas las guitarras acústicas por eléctricas y con la armónica en un tono más alto y dirigido por los ritmos típicos del Blues, Buttefield logró llevar la música con la creció a nuevos niveles. Tomando mayoritariamente covers (como la muy buena versión de “Born in Chicago” de Nick Gravenites o “Blues With a Feeling” de Walter Jacobs) y sumando temas propios como “Our Love Is Drifting”, el álbum casi no flaquea y mantiene a lo largo de once canciones una soberbia sesión de Blues. Por otra parte aunque las versiones de clásicos del Blues, tales como “Mellow Down Easy” de Willie Dixon son geniales,se destacan dos puntos salientes, ambos instrumentales (“Thank You Mr. Poobah” y “Screamin’”).

“The Paul Butterfield Blues Band” no tuvo tal vez el reconocimiento que se merecía en cuanto a la popularidad que generan los charts; sin embargo, significó una revolución para el Blues y especialmente para los músicos blancos que encontrarían en esta banda un fijo punto de referencia en su objetivo de expandir las maravillas de Blues.

Piro

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Festival de Blues

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No todo es Rock en el Persi Music. El blues fue un genero muy influyente que dió nacimiento a las bandas más legendarias de Rock que más nos gustan.

Por eso en este mes (que justamente en la Argentina tiene como condimento el Primer Festival de Blues del país) nuestro primer maratón de discos sera dedicado a este estilo de origén afroamericano que revolucionó las formas de hacer musica. B.B. King, Albert King y Muddy Waters serán algunos de los celebres protagonistas. Sean bienvenidos al Festival de Blues del Persi Music!

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Las Pelotas – Corderos En La Noche (1991)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Corderos en la Noche: 9
  2. La Vaca y el Bife: 8
  3. Movete: 8,5
  4. Bombachitas Rosas: 9,5
  5. Levanta Polleras: 7,5
  6. Brilla (Shine): 9
  7. Sin Hilo: 9
  8. Veinte Minutos: 7,5
  9. Muchos Mitos: 8,5
  10. Nunca Me Des la Espalda: 8,5

La fatídica muerte de Luca Prodan poco antes de la navidad de 1987 genero la división en dos grupos distintos de Sumo. Por un lado Diego Arnedo y Ricardo Mollo fundarían Divididos y por el otro Alejandro Sokol, Germán Daffunchio y Alberto Troglio Las Pelotas, con una actitud mucho mas cerrada que Divididos se mantuvo en un circuito underground y sin tanto éxito inmediato.

A los anteriormente nombrados se les sumaria en sus comienzos Willy Robles en bajo. Durante los primeros años de la década del noventa la banda se presentaba en vivo constantemente con un objetivo fijo, recaudar dinero para su primer disco. Ya con Marcelo Fink en bajo grabaron finalmente su debut Corderos en la Noche (1991). El álbum se edito solo en vinilo y cassete y contó con la participación de Mollo y Arnedo como invitados especiales, a pesar de la buena onda entre todos los miembros la prensa comparaba a Las Pelotas y Divididos todo el tiempo y hasta se llego a hablar de una cierta enemistad que no existió.

Algunos clásicos de Las Pelotas como “Brilla (Shine)”, “Sin Hilo” y “Bombachitas Rosas” formaron parte de este trabajo inicial de un grupo que sonaba muy bien y tenia mucho que dar, destacándose principalmente en sus presentaciones en vivo con toda la personalidad de un frontman de lujo como el bocha Sokol (recientemente fallecido en Enero de 2009), por ese entonces era común verlos tocar en Cemento, City Pop y otros reductos porteños, aunque su primer presentación multitudinaria llego en 1992 en el festival de La Falda, algo que seria costumbre en la historia del grupo hasta la actualidad. Con toda la popularidad ganada Corderos en la Noche se reedito en formato CD y continua siendo hasta hoy uno de sus discos fundamentales.

F.V.

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Metallica – …And Justice for All (1988)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Blackened: 8,5
  2. …And Justice for All: 8
  3. Eye of the Beholder: 8,5
  4. One: 9,5
  5. The Shortest Straw: 7,5
  6. Harvester of Sorrow: 9,5
  7. The Frayed Ends of Sanity: 8,5
  8. To Live Is to Die: 8
  9. Dyers Eve: 7,5

Disco tras disco Metallica fue creciendo en sus composiciones y sofisticándolas sin perder todo el power inicial de Kill ‘Em All. Durante toda la década del ochenta crecieron como banda y personalmente. La muerte de Cliff Burton significo un punto de inflexión emocional, les llevo tiempo recuperarse, pero como suele decirse el show debe continuar y entonces en su lugar ingresaría el bajista Jason Newsted.

…And Justice for All se grabo en invierno de 1988 y ya para mediados de ese año saldría a las ventas la esperada continuación de su disco más exitoso hasta ese entonces Master of Puppets. Una primera escucha del disco te da una sensación de escuchar algo más ambicioso y complejo que sus antecesores, con estructuras de canciones insólitas y todas largas (casi ninguna baja de los seis minutos). Así y todo el disco incluye algunos de los mejores materiales de Metallica como “Blackened”, “Harvester of Sorrow” y “One”, esta última quizás fue la primera canción de la banda que empezó a hacerse escuchar por el público en general y no solo por los fans de Metallica y del heavy metal en particular.

Las letras oscuras de…And Justice for All tocan temas sensibles como la injusticia política y jurídica, la censura, la guerra y la política nuclear. Algunas de las mas notables son “Harvester of sorrow”, habla de un hombre que se vuelve loco y enfoca toda su locura en su familia asesinándolos y “To Live is to Die”, un homenaje a Burton basado en un riff que había grabado antes de su muerte.

Las opiniones sobre…And Justice for All son diversas algunos la señalan como una obra maestra y el pináculo de los años progresivos de Metallica y otros lo ven como complicado y demasiado ambicioso. Ambas suposiciones tienen algo de cierto hay muy buenas canciones pero les resultaba muy complicado reproducir algunas en sus conciertos, lo que llevo al grupo a una revisión de sus pasos a seguir.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Agenda del Rock Nacional

51389_152158_650x420-4458426En PersiMusica inauguramos una nueva sección. La «Agenda del Rock Nacional», una completa guía para saber quienes tocan cada fin de semana en materia de rock nacional en todo el país, donde les iremos recomendando todo el año los conciertos mas importantes y que no se pueden perder.

En Enero como todos los años la acción y la mayoria de los shows importantes se trasladan a la costa atlántica, pero no sera el único lugar donde el rock se haga escuchar.

VIERNES 21
  • Madryn Rock: Estadio Raúl Conti (Puerto Madryn) Día 1 Kapanga, Pastillas del Abuelo, Resistencia Suburbana, Cuarteto de Nos y Dancing Mood
  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires)
  • Charly Garcia – Hotel Conrad (Punta del Este, Uruguay)
  • David Lebón – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires)
  • Fito Paez – Paraje El Pungo (La Cumbre, Cordoba)
  • Fabiana Cantilo – Parador Arnet (Mar del Plata)
  • Intrépidos Navegantes – Rotonda de Bunge y del Mar (Pinamar)
  • Andy Inchausti – NoAvestruz (Ciudad de Buenos Aires)
  • Falta & Resto –  La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires)
SABADO 22
  • Babasonicos – Parador Arenabeach (Mar del Plata)
  • Madryn Rock: Estadio Raúl Conti (Puerto Madryn) Día 2 Almafuerte, El Bordo, Ratones Paranoicos, Cielo Razzo y Karamelo Santo
  • La Renga – Hipódromo de Tandil (Tandil)
  • Ciro & Los Persas – Anfiteatro La Isla (Carhué, Prov. Buenos Aires)
  • Catupecu Machu – Rock & Arena (Santa Teresita)
  • Los Pericos – Rotonda de Bunge y del Mar (Pinamar)
  • Kapanga – Costanera de San Bernardo (San Bernardo)
  • Fabiana Cantilo – Teatro Atlántico (Miramar)
  • X Festival de Jazz – Estudio Playa (Pinamar)
  • Javier Malosetti – Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires)
  • Kameleba y Buenos Aires Roots – Groove (Ciudad de Buenos Aires)
  • La Mosca – Centro Cultural Paseo Quinta Trabucco (Vicente López)
  • Tangoloco – Velma Café (Ciudad de Buenos Aires)
DOMINGO 23
  • Madryn Rock: Estadio Raúl Conti (Puerto Madryn) Día 3 – Charly García, Nonpalidece, La 25, Los Gardelitos y Edu Schmidto
  • Catupecu Machu – Parador UFO Point (Pinamar)
  • Fabiana Cantilo – Teatro Auditorium (Necochea)
  • Las Pastillas del Abuelo – GAP (Mar del Plata)
  • La Mancha de Rolando – Playa Naranja (Pinamar)
  • Kapanga – Abbey Road Concert Bar (Mar del Plata)
  • Boom Boom Kid – Vinoteca Perrier (Mar del Plata)
  • La Bomba de Tiempo – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires)
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Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1967

Persy

Discos:

  1. The Doors – Strange days
  2. The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced?
  3. Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow
  4. The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
  5. Pink Floyd – The Piper at the Gates of Dawn
  6. The Doors – The Doors
  7. The Jimi Hendrix Experience – Axis: Bold As Love
  8. The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico
  9. Cream – Disraeli Gears
  10. The Kinks – Something Else By the Kinks

Canciones:

  1. The Beatles – I Am the Walrus
  2. The Jimi Hendrix Experience – Little Wing
  3. The Doors – Light My Fire
  4. The Rolling Stones – Ruby Tuesday
  5. Cream – Sunshine of your Love
  6. The Beatles – A Day in the Life
  7. The Velvet Underground – Venus in Furs
  8. The Who – I Can See For Miles
  9. Jefferson Airplane – Somebody to Love
  10. The Kinks – Waterloo Sunset

 

F.V.

Discos:

  1. The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced?
  2. The Doors – The Doors
  3. Pink Floyd – The Piper At The Gates Of Dawn
  4. The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
  5. The Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico
  6. Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow
  7. Cream – Disraeli Gears
  8. The Rolling Stones – Their Satanic Majesties Request
  9. The Kinks – Something Else By The Kinks
  10. The Who – The Who Sell Out

Canciones:

  1. The Beatles – I Am The Walrus
  2. The Jimi Hendrix Experience – Little Wing
  3. The Rolling Stones – She’s a Rainbow
  4. The Doors – Light My Fire
  5. The Velvet Underground – Venus in  Furs
  6. Pink Floyd – Astronomy Domine
  7. The Kinks – Waterloo Sunset
  8. Jefferson Airplane – White Rabbit
  9. Van Morrison – Brown Eyed Girl
  10. Cream – Sunshine Of Your Love

 

Piro

Discos:

  1. The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band
  2. The Jimi Hendrix Experience – Are You Experienced?
  3. The Velvet Undergroud – The Velvet Underground & Nico
  4. The Doors – The Doors
  5. Pink Floyd – The Piper at The Gates Of Dawn
  6. Cream – Disreali Gears
  7. Jefferson Airplane – Surrealistic Pillow
  8. The Rolling Stones – Between the Buttons
  9. The Who – The Who Sells Out
  10. Buffalo Springfield – Buffalo Springfield Again

Canciones:

  1. The Beatles – I am the Walrus
  2. The Jimi Hendrix Experience – Purple Haze
  3. The Doors – Light My Fire
  4. The Rolling Stones – She’s a Rainbow
  5. The Velvet Underground – I’m Waiting for the Man
  6. Cream – Sunshine of your Love
  7. The Who – I Can See for Miles
  8. Van Morrison – Brown Eyed Girl
  9. Jefferson Airplane – White Rabbit
  10. Luis Armstrong – What a Wonderful World
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(Votos: 0 Promedio: 0)

Frank Zappa – Lumpy Gravy (1968)

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Puntaje del Disco: ?

  1. Lumpy Gravy, Pt. 1:
  2. Lumpy Gravy, Pt. 2:

Lo siento muchachos pero no puede ponerle puntaje a este disco. Lumpy Gravy es una de esas cosas tan desestructuradas y experimentales que no tienen un hilo o un objetivo claro más que tratar de demostrar el avant garde extremo al que puede llegar un artista sin límites como Zappa.

Ahora bien, Lumpy Gravy es ante todo el primer disco de Frank Zappa sin The Mothers of Invention. Sí, es su primer álbum solista, por lo cual para los más nostálgicos y acérrimos fans es un documento histórico que no pueden dejar de tener en su colección.

Dejando este sentimentalismo de lado, el disco es absolutamente descabellado, bizarro, lo más anticonvencional que existe. Es un álbum compuesto por dos suites de 15 minutos cada una donde lo que escuchamos es: por un lado conversaciones incoherentes y por el otro pequeños fragmento musicales (?) que van desde sonidos abstractos y electrónicos a instrumentos más orquestales, pero que nunca están conectados entre sí.

Es un proyecto ambicioso, a punto tal que la locura de Freak Out! y Absolutely Free son un poroto. Sin embargo, la vanguardia experimental es tan pero tan extrema que no es música. No es algo inaguantable como Metal Machine Music, por el contrario, es escuchable… como lo puede ser un relato… Pero como dije antes: no es música. En Lumpy Gravy no existen ni las melodías, ni los estribillos, y no esperes escuchar a alguien cantando. Eso transforma su puntaje en un enorme signo de interrogación. Lo cuál me lleva a reflexionar: ¿Cómo es que algún crítico llega a ponerle puntaje a esta cosa? ¿Cómo miércoles llegó a la conclusión la gente de Allmusic de que Lumpy Gravy es un álbum 4 estrellas?!

Un misterio del universo sin develar. Supongo que si solo ponemos en la balanza las intensiones (y solo las intensiones) de Zappa de sonar experimental se puede llegar a un puntaje. Pero si lo analizamos por lo que es musicalmente poner una nota es imposible. Los invito a que lo escuchen para intentar develar esta encrucijada.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

La Maquina de Hacer Pájaros – La Maquina de Hacer Pájaros (1976)

la-maquina-de-hacer-pc3a1jaros-la-maquina-de-hacer-pc3a1jaros-1976-1880459Puntaje del Disco: 8

  1. Bubulina: 9
  2. Como Mata el Viento Norte: 8
  3. Boletos, Pases y Abonos: 7,5
  4. No Puedo Verme Más: 6
  5. Rock and Roll: 7,5
  6. Por Probar el Vino y el Agua Salada: 8,5
  7. Ah, Te vi entre las Luces: 8,5

Tras la disolución de Sui Generis, Charly Garcia formó un nuevo grupo que tuvo una breve existencia, tan solo dos años, pero que tuvo una fuerte repercusión en el rock nacional. Su nueva banda se llamaba La Maquina de Hacer Pájaros. Con este nuevo proyecto quedaban evidenciadas las intensiones de Charly de abandonar el folk y el sonido acústico de sus años previos para incursionar en el rock progresivo, uno de los géneros más dominantes de los setenta.

La historia cuenta que La Maquina de Hacer Pájaros surgió en base a ensayos de Charly junto al baterista Oscar Moro y al bajista Jose Luis Fernandez. Luego se uniría un ex Pescado Rabioso, el tecladista Carlos Cutaia conformando un supergrupo. La presencia de Garcia y Cutaia, ambos tecladistas, fue un detonante para que la banda termine adoptando la forma de un grupo progresivo.

Es así como llegaría en 1976 su homónimo álbum debut, en el cual a simple vista se puede escuchar la gran influencia que bandas como Pink Floyd, Genesis y Yes tuvieron sobre ellos. Así es, sintetizadores, canciones elaboradas, complejas y dotadas de gran técnica por la habilidad de sus integrantes, y un Charly ya maduro en sus composiciones son los ingredientes que le dan valor a este trabajo.

Lo más destacado aparece desde el arranque con “Bubulina”, desde mi punto de vista un momento imperdible del álbum por la presencia constante de la influencia de Floyd en su melodía cauta. También son hermosas “Como Mata el Viento Norte” y “Por Probar el Vino y el Agua”, canciones acústicas que marcan un poco la procedencia de Charly de Sui Generis. Y sobre el final está “Te vi entre las Luces”, la típica canción épica que no puede faltar en ningún disco de Rock Sinfónico. Sus 11 minutos multi segmentados, una especie de «Echoes» o tal vez «Shine On», la hacen una de las piezas más interesantes de la Maquina de Hacer Pájaros.

En general el álbum es muy bueno, y fue muy bien recibido por el público y la crítica. Sin embargo, no es algo extraordinario y mucho menos original comparado con lo que otros grupos similares ya habían desarrollado en la misma época. De todas formas, el disco no deja de ser notable. Si sos fan del rock progresivo realmente vas a disfrutarlo.

Persy

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Linea del Tiempo del Rock Argentino

linea-del-tiempo-rock-argentino1-9577162Porque el Rock de la Argentina tiene una historia que contar y para no ser menos que el Rock Internacional, hoy inauguramos la Linea del Tiempo del Rock Nacional.

A partir de este día podrás encontrar todos los discos (tanto del país como del rock en español) ordenados por año y etapa en esta nueva sección del Persi MusicA. Te invitamos a explorarla.

Además nuevas secciones serán presentadas en los próximos días. No te las pierdas!

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