Archivo por meses: enero 2011

The Band

The Band – The Band (1969)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Across The Great Divide: 8,5
  2. Rag Mama Rag: 9
  3. The Night They Drove Old Dixie Down: 9
  4. When You Awake: 8,5
  5. Up On Cripple Creek: 9,5
  6. Whispering Pines: 8,5
  7. Jemima Surrender: 8
  8. Rockin’ Chair: 8
  9. Look Out Cleveland: 7,5
  10. Jawbone: 7
  11. The Unfaithful Servant: 8
  12. King Harvest (Has Surely Come): 10

Es muy común decir que las segundas partes no suelen superar a las primeras. Pero este no es el caso. La crítica recibió muy gratamente la fortuita aparición de The Band a partir de su muy buen álbum debut Music from Big Pink. Sin embargo, en su segunda entrega, se autosuperarían. Su segundo disco sería editado tan solo un año después y llevaría su propia denominación, The Band, como si el grupo fortaleciera su forma de ser. Hecho que termina sucediendo.

Si vemos la portada del disco (también conocido como The Brown Album), una foto antigua de estos 5 muchachos, ya podemos imaginarnos en que consiste este trabajo. The Band es un disco de country rock muy rústico y campestre comparable con el de Creedence, que sigue la misma línea que su mentor Bob Dylan estaba tomando en aquellos años, y que simultáneamente se aleja de la psicodelia hippie de los sesenta.

Desde mi punto de vista, lo que hace a este disco mejor que su predecesor es la calidad de sus clásicos. Acá encontramos un par de canciones que sin problemas prevalecen sobre lo que antes compuso la banda. Entre estos números están “Up On Cripple Creek”, un sobresaliente hit muy distinguible por su estribillo, y “King Harvest”, una brillante canción de protesta sobre la sindicalización de los granjeros. También hay que destacar el notable nivel de temas como el excéntrico country “Rag Mama Rag” y la magnifica balada “The Night They Drove Old Dixie Down”. Y si las baladas te gustan hay varias y muy agradables como “The Unfaithful Servant” y “Whispering Pines”.

The Brown Album es un segundo disco muy sólido, excelente, que confirmaría a The Band dentro de los grupos más valiosos de los sesenta cuando antes solo parecían desconocidos desde su inesperado surgimiento.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)
Procol Harum

Procol Harum – Procol Harum (1967)

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Puntaje del Disco: 9

  1. A Whiter Shade of Pale: 10
  2. She Wandered Through the Garden Fence: 8
  3. Something Following Me: 8,5
  4. Mabel: 6,5
  5. Cerdes (Outside the Gates Of): 9
  6. A Christmas Camel: 8
  7. Conquistador: 9,5
  8. Kaleidoscope: 8,5
  9. Salad Days (Are Here Again): 8
  10. Good Captain Clack: 7
  11. Repent Walpurgis: 9

Cuando mencionamos a Procol Harum, lo más común es nombrar a “A Whiter Shade of Pale” como si fuera la única canción que compusieron en su carrera. Una analogía comparable a lo que sucede en el exterior, donde si decimos que somos argentinos nos responden: “Maradona”. Ambas referencias están mal. Procol Harum no es un One Hit Wonder. Fue uno de los grupos más influyentes en lo que años más tarde se denominaría Rock Progresivo.

Sin embargo, Procol Harum es una banda bastante oscura por lo desconocida. Muy posiblemente pasa desapercibida al no ser virtuosa o hacer algo totalmente innovador en comparación con otros grupos de la época.

Más allá de su influencia, tampoco se la puede encajonar dentro del rock progresivo. Como se puede apreciar en su homónimo álbum debut, es una mezcla de blues con psicodelía del ‘67 muy bien ejecutada, que en su conjunto conforman muy buenas canciones, las cuales son bastante accesibles para cualquier oyente.

El éxito de estos temas se debe en parte a la excelencia de las letras de Keith Reid, que justamente era eso el “letrista de la banda”, no cantaba ni tocaba instrumentos. Y por otro lado, también se llevan meritos su cantante/pianista Gary Brooker junto a su tecladista Matthew Fisher. Solo escuchen como funcionan juntos en su famoso hit “A Whiter Shade of Pale”, con Fisher generando un sonido envolvente gracias a su órgano y Brooker conmoviendo con su voz.

Afortunadamente, “A Whiter Shade of Pale” no es el único tema bueno del álbum. También tenemos a “Conquistador”, el segundo gran clásico de Procol, brillante especialmente en su estribillo. Y hay aún más, “Cerdes”, por ejemplo, es un blues tremendo y “Repent Walpurgis” es un instrumental que hace un cierre excepcional.

Muy buen álbum. Buenos temas con clásicos incluidos. Para algunos el mejor trabajo de Procol Harum. Una distinción suficiente para empezar a escucharlos.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Blur

Blur – 13 (1999)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Tender: 9
  2. Bugman: 8,5
  3. Coffee & TV: 9
  4. Swamp Song: 7,5
  5. 1992: 8
  6. B.L.U.R.E.M.I.: 6,5
  7. Battle: 6
  8. Mellow Song: 8
  9. Trailerpark: 8
  10. Caramel: 7
  11. Trimm Trabb: 8,5
  12. No Distance Left to Run: 8,5
  13. Optigan 1: –

13 el sexto trabajo de una de las bandas británicas mas importantes de la década del noventa, Blur, los encontraría definitivamente abandonando el britpop que los caracterizo en sus comienzos y en su explosión en popularidad hacia un sonido mas experimental y alternativo.

El disco encontró a Damon Albarn tocado emocionalmente por la separación de su productor de mucho tiempo Stephen Street y especialmente por la de su novia la Justine Frischmann de Elastica, alogo que se evidencia en varias letras y pasajes de 13.

Cuando salio a las ventas en Marzo de 1999 el disco ocupo inmediatamente los primeros puestos de los conteos musicales en el Reino Unido, los tres singles “Tender”, «Coffee & TV» y «No Distance Left to Run» ayudaron para este cometido. El resto del disco pasa por momentos decepcionantes y algunos interesantes pero menos difundidos como la joya experimental “Trimm Trabb” y la potente “Bugman”.

En Estados Unidos Blur entro de inmediato en la rotación de videos en los canales de música con la recordada cajita de leche de «Coffee & TV» y encajarían de maravillas en la escena alternativa norteamericana aunque sin la repercusión, ni las ventas de su país natal.

13 es un disco confuso pero que no deja de tener momentos valiosos y letras emocionalmente profundas como nunca el grupo había tenido. Más allá de esto el disco quedo en la historia por ser el último con el guitarrista Graham Coxon en la banda. Unos años mas tarde la relación con Albarn termino siendo insostenible y decidió abandonar Blur para embarcarse en una interesante carrera solista. A modo de despedida Coxon nos dejo la tapa de 13, que es una pintura de olio de su autoria denominada aprendiz.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)
Arcade Fire

Arcade Fire – The Suburbs (2010)

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Puntaje del Disco: 8

  1. The Suburbs: 9
  2. Ready To Start: 8,5
  3. Modern Man: 8
  4. Rococo: 8
  5. Empty Room: 8
  6. City With No Children: 8,5
  7. Half Light I: 7,5
  8. Half Light II: 7,5
  9. Suburban War: 8,5
  10. Month Of May: 7
  11. Wasted Hours: 7,5
  12. Deep Blue: 8
  13. We Used To Wait: 8,5
  14. Sprawl (Flatland): 7
  15. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains): 7
  16. The Suburbs (continued): –

A partir del éxito inconmensurable de Funeral, Arcade Fire alcanzó un estatus de gran prestigio en el mundo. Es considerado por muchos como la mejor banda que dio el Indie en la última década, como si fuera una especie de Mesías que nos trae la salvación de una década musical que no fue tan notable como otras. Con semejante reputación decorosa, el mundo espero con ansias y total optimismo el tercer álbum de Arcade Fire, a pesar de que Neon Bible fue un retroceso minúsculo en su andamiaje artístico. La llegada de The Suburbs fue recibida con la misma alegoría. Fue aclamado por los críticos como si fuera un nuevo Funeral, pero como si tuvieran un impedimento a ser más reticentes con la banda para no manchar su nombre. Mi postura es la opuesta. Detesto decirlo pero “odio” a The Suburbs.

OK, no lo odio, es un muy buen álbum, pero las expectativas eran tan altas que esperaba mucho más de Arcade Fire. Añoraba al álbum que lidera rankings terrenales y cibernéticos del 2010, pero me encontré con un disco que esta algo lejos de serlo. “Pedí un 4 y me trajeron una Pomelo”.

El gran problema de The Suburbs es que Arcade Fire intenta alcanzar la dimensión gigante de Funeral, pero termina perdiendo su propia grandeza. En primera instancia puedo decir que ninguna de estas canciones les hace cosquillas a clásicos como “Wake Up”, “Power Out” o “Rebellion (Lies)”. Lo segundo para marcar es que en su disco debut se podía apreciar un grupo de numerosos músicos proveyendo de adornos y color a cada una de sus canciones, hecho que acá queda en un segundo plano. Lo tercero es que es demasiado largo. La grandeza no tiene que estar en la cantidad de canciones que pueden agregar, sino en la calidad. Y lo cuarto, cuando en Funeral trataban la temática de la muerte con una “tristeza optimista” era creíble, en cambio en The Suburbs intentan hablar sobre sus experiencias en la infancia en los suburbios de Texas. Pero la música de este disco no se asemeja a los barrios pobres, al contrario, parece estar orientado a las chicas de clase media alta que dicen que The Killers es la mejor banda de la última década.

Dicho esto, también admito que las composiciones del álbum están bastante bien, en algunos casos son notables como en la homónima “The Suburbs” y el rock espectral de “Ready To Start”. Además se nota un esfuerzo de Arcade Fire por abordar estilos diversos permitiendo que el álbum sea lo suficientemente entretenido (especialmente al principio). Aunque la mayoría de los cortes no son del todo memorables a pesar de contar con buenas melodías.

De todas formas, The Suburbs es un muy buen disco. Uno de los destacados del año, pero no el mejor ni la obra maestra que algunos quisieron vender…

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)
Neil Young

Neil Young – Tonight’s the Night (1975)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Tonight’s the Night: 10
  2. Speakin’ Out: 9
  3. World on a String: 9
  4. Borrowed Tune: 7
  5. Come on Baby Let’s Go Downtown: 7,5
  6. Mellow My Mind: 8,5
  7. Roll Another Number (for the Road): 9
  8. Albuquerque: 8,5
  9. New Mama: 8
  10. Lookout Joe: 9,5
  11. Tired Eyes: 9,5
  12. Tonight’s the Night—Part II: 9

Con un sonido oscuro y profundo uno de los mejores álbumes de Neil Young, Tonight’s the Night fue grabado en 1973, pero rechazado por Reprise Record considerándolo poco comercial e interesante para suceder al genial Harvest. Se edito finalmente en 1975 por decisión de Neil luego de una masiva gira mundial con Crosby, Still, Nash & Young. Como era de suponerse no fue un gran éxito comercial en su tiempo pero hoy en dia es considerado una obra maestra y es ubicado siempre por la crítica entre los rankings de mejores discos de todos los tiempos.

Tonight’s the Night se podría definir como el trabajo de un hombre de hacer arte desde sus problemas personales que lo atormentaban por ese entonces o para tratar de resolverlos. El disco explora la sensibilidad y el dolor de Neil por la perdida a raiz del abuso de heroína del ex Crazy Horse Danny Whitten y de su amigo personal Bruce Berry. En una interesante reseña del reconocido periodista Dave Marsh, de la Rolling Stone se describe esta situación de forma magistral: «El álbum recoge la crónica de la desaparición del idealismo de la contracultura y la caída de una generación a través de las drogas, la violencia y la retorcida sexualidad. Es el único álbum conceptualmente cohesivo de Young, y es uno de los mejores».

Acompañan a Neil en el lamento sonoro grandes músicos como los guitarristas Nils Lofgren y  Ben Keith además de los restantes miembros de Crazy Horse. Menciones a sus dos amigos fallecidos se pueden encontrar en la canción que le da titulo al disco, uno de sus clásicos, y en «Come On Baby Let’s Go Downtown».

El estilo melancólico y desesperanzado del trabajo le viene de maravillas a la interpretación vocal imperfecta, por momentos ronca y de dificultad para llegar a los tonos altos, con errores y tiempos de cambio haciendo hincapié en el luto que significo el álbum y marcando un terrible contraste con la perfección del sonido de CSNY y de su propio material anterior como Harvest, demostrando la tremenda versatilidad del canadiense a la hora de componer, sin dudas es un grande y merece todo el reconocimiento y admiración que se le tiene.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)
Jack Johnson

Jack Johnson – Sleep Through the Static (2008)

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Puntaje del Disco: 7

  1. All at Once: 7,5
  2. Sleep Through the Static: 7,5
  3. Hope: 8
  4. Angel: 6
  5. Enemy: 6
  6. If I Had Eyes: 8
  7. Same Girl: 5
  8. What You Thought You Need: 7
  9. Adrift: 6
  10. Go On: 7
  11. They Do, They Don’t: 7
  12. While We Wait: 5
  13. Monsoon: 6,5
  14. Losing Keys: 6

Después del éxito que “In Between Dreams” significó para Jack Johnson, en 2007 grabó un disco de trece canciones como Soundtrack para la película animada Curious George, entre las que se destacó “UpSide Down”, una de las más promocionadas del álbum. La fama le había permitido a Jack ponerle la música al simpático monito del film, pero él sabía que su carrera debía continuar y que debía seguir mejorando lo hecho anteriormente.

En Febrero de 2008 el estadounidense amante del surf editó su cuarto álbum de estudio, “Sleep Through the Static”, grabado en el Plastic Plant Studio de Los Angeles, utilizando exclusivamente energía solar. Este sería el primer material que Jack grabó fuera de su oriundo Hawaii.

Grande fue la expectativa por este nuevo lanzamiento que debutó con un número uno en la lista Billboard en Estados Unidos y obtuvo un record de descargas en iTunes. A nivel comercial el disco parece haberle sido rentable a Johnson, pero en cuanto a la música, este material no tuvo la misma calidad que había mostrado “In Between Dreams”. La idea es básicamente la misma, establecer canciones sin patrones de stress, con la ambientación de un clima totalmente relajado como en “Angel” o “Enemy”, por citar algunas. Lo que se distingue, por otra parte, son ciertos sentimientos de soledad como se aprecia en “All at Once”, probablemente causado por la muerte de su primo a quien Jack le dedica el disco. En contraposición, “Hope” viene a refrescar el ambiente con una de las más destacadas canciones junto a “If I Had Eyes”.

Aunque en ocasiones la voz de Jack se pierde por lo bajo de los tonos, el disco no está mal ya que mantiene el estilo que el hawaiano intenta presentar. Con su guitarra acústica y su buena onda, siempre es agradable escuchar algo de Jack Johnson.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)
The Kinks

The Kinks – The Village Green Preservation Society (1968)

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Puntaje del Disco: 10

  1. The Village Green Preservation Society: 10
  2. Do You Remember Walter: 9,5
  3. Picture Book: 10
  4. Johnny Thunder: 9,5
  5. The Last Of The Steam Powered Trains: 8,5
  6. Big Sky: 9
  7. Sitting By The Riverside: 8,5
  8. Animal Farmç: 9
  9. Village Green: 8
  10. Starstruck: 9
  11. Phenomenal Cat: 8,5
  12. All My Friends Were There: 8
  13. Wicked Annabella: 8.5
  14. Monica: 8
  15. People Take Pictures Of Each Other: 8

Y un buen día el Sr. Ray Davies tomó la batuta definitiva de los Kinks. The Village Green Preservation Society es la celebración de una de las monarquías más necesarias de aquella época. A diferencia de sus discos anteriores, en esta oportunidad, todas las canciones fueron compuestas, escritas e interpretadas por Ray en un nivel brillante, nunca antes alcanzado por los Kinks.

La historia cuenta que el proyecto de The Village Green había sido pensado para que el mayor de los Davies lo lance como disco solista, pero finalmente fue editado como disco de los Kinks porque en ese momento la banda estaban perdiendo popularidad.

La cuestión con The Village Green es que fue lanzado en una época en donde la tendencia apuntaba a otro tipo de música. Fue una verdadera apuesta. Además el disco tampoco se asemeja a los años iniciales del grupo. No hay nada de hard rock primitivo. Esto es puro pop, pero el mejor pop que podía sacar de sus venas Ray, sobretodo artísticamente hablando. Sus canciones siempre tienen algo que ofrecerte tanto en sus letras poéticas y cómicas, como en sus impecables melodías.

La idea de Ray fue crear un álbum conceptual que básicamente relata la vida en una villa inglesa como si fuera una ópera rock. El tipo diseño con su imaginación historias, vivencias y relatos nostálgicos todos centrados en ese lugar fantasioso llamado “La Villa Verde”. Un genio.

Las canciones del disco son en su mayoría acústicas y cortas (poco más de 2 minutos de duración cada una). Como son parecidas y además hay una carencia de hits instantáneos, esto puede dificultar que el oyente se enamore en sus primeras oídas. Requiere de tiempo para encontrar el encanto del disco. Pero una vez que lo descubrimos es cuando nos copamos con genialidades como la homónima “The Village Green Preservation Society” y “Picture Book” (la cual se popularizó con comerciales de Hewlett Packard). Tampoco se puede pasar por alto la excelencia de temas como “Do You Remember Walter” y “Johnny Thunder”. Y tenemos a “Big Sky” que es el proyecto de mejor canción de los Kinks, con Dave rockeando, excelentes armonías vocales y un estribillo para morirse. Pero no es perfecta ya que Ray en lugar de cantar la relata.

El lanzamiento de The Village Green Preservation Society contó con una recepción escueta en ventas en sus inicios, posiblemente tapado por la presencia de álbums que nadie conoce como Beggars Banquet y The White Album. Pero el tiempo lo transformaría en uno de sus discos más valorados. No por nada Ray Davies describió a The Village Green como “el fracaso más exitoso de todos los tiempos”.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 5)
Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan – Soul to Soul (1985)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Say What!: 7,5
  2. Lookin’ Out the Window: 7
  3. Look at Little Sister: 8
  4. Ain’t Gone ‘n’ Give Up On Love: 9,5
  5. Gone Home: 8
  6. Change It: 8
  7. You’ll Be Mine: 6,5
  8. Empty Arms: 7,5
  9. Come On (Part III): 8,5
  10. Life Without You: 6,5

El tercer trabajo de Stevie Ray Vaughan and Double Trouble Soul to Soul (1985) será siempre recordado por la critica como una transición entre el comienzo de su carrera y su gran obra In Step (1989). Quizás la comparación con este ultimo le jugo en contra porque escuchando Soul to Soul detenidamente se puede confirmar que hay momentos de menos lucidez que en los anteriores trabajos pero siempre que la guitarra de Stevie suene como suena es difícil ser duro con un trabajo suyo.

Para el álbum la banda contó con la adición del tecladista Reese Wynans, miembro activo de Double Trouble hasta la prematura muerte de Vaughan en 1990, y el saxofonista Joe Sublett. La presencia de estos dos músicos evidencio una nueva búsqueda al sonido de blues tradicional que venia mostrando la banda y una avanzada sobre el soul y el R&B.

Mas haya de esta intención el tema clave del disco es el tremendo blues «Ain’t Gone ‘n’ Give Up On Love», una de las joyas de toda su carrera. Ni los toques soul-funk en «Say What!», ni la jazzera “Gone Home” aunque son interesantes experimentos se le asemejan.

Quizás el mayor inconveniente en el proceso creativo y de grabación de Soul to Soul fue el estado en que Stevie se encontraba, al borde de una terrible batalla con el abuso de sustancias. Aún así, tiene buen gusto en los covers que elije y la banda suena realmente muy bien. Lo que nos deja un resultado positivo a pesar de sus defectos que señala claramente el camino de su obra maestra unos pocos años después.

F.V.

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Bonham +10

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Si alguien tuviera que hacer una súper banda posiblemente John Bonham estaría en el equipo ideal. Así también lo vieron nuestros lectores quienes lo ubicaron como el mejor baterista con el 30% de los votos.

Con justicia el baterista de Zeppelin logró este merecido reconocimiento. El estilo de Bonzo para tocar la batería con una contundencia y precisión comparable con la de otro grande como Keith Moon (que se ubicó en la segunda posición de la encuesta con el 20%) marcó un antes y un después en la forma de hacer rock. Si Led Zeppelin fue esencial para la constitución del Hard Rock y el Heavy Metal, mucho le deben al explosivo talento de este genio baterista.

Lamentablemente Bonham fallecería el 25 de septiembre de 1980 por aspiración de vómito tras ingerir unos 25 vasos de vodka en menos de 12 horas durante un día de borrachera. Como era el corazón de la banda, su muerte traería aparejada la disolución de Zeppelin.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=UZoOgOrksAY]

Su propio hijo, Jason Bonham, se encargaría de suplantarlo rindiéndole homenaje en el concierto reunión de Led Zeppelin que se desarrolló en el 2007.

Los implacables solos de Bonzo como “Moby Dick” y su formidable habilidad para tocar la batería quedaran eternamente inmortalizados en la historia del Rock.

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Flashback 2010

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Que mejor que temas navideños y de año nuevo del gran Jimi Hendrix para comenzar el 2011. Aunque no lo crean hasta con eso llegaron a robar las compañias discograficas luego de la muerte del mejor guitarrista de todos los tiempos, con unas grabaciones informales de The Jimi Hendrix Experience.

Estos ultimos dias nos dedicamos a repasar los que fueron los mejores discos del 2010 a nuestro entender. Con bastantes grupos nuevos y de pocos discos en su haber a la cabeza del conteo y algunos legendarios metiendose en el ranking como el gran Eric Clapton.

El 2010 nos dejo tambien mas discos interesantes para el analisis les dejamos el listado de otros discos destacados que estubieron cerca de formar parte de nuestro ranking y los que estubieron muy lejos de integrarla y a nuestro entender fueron las grandes decepsiones o lo peor en materia musical de los ultimos doce meses.

Feliz año nuevo!

Top Ten de Persimusic 2010

  1. Deerhunter – Halcyon Digest
  2. MGMT – Congratulations
  3. Beach House – Teen Dream
  4. Eric Clapton – Clapton
  5. Steve Mason – Boys Outside
  6. Vampire Weekend – Contra
  7. LCD Soundsystem – This Is Happening
  8. The Morning Benders – Big Echo
  9. Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots
  10. Rob Zombie – Hellbilly

Otros discos destacados del 2010

The National – High Violet

Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Arcade Fire – The Suburbs

Eminem – Recovery

Antony and the Johnsons – Swanlights

Spoon – Transference

Gorillaz – Plastic Beach

The Black Keys – Brothers

The Drums – The Drums

Paul Weller – Wake Up the Nation

Decepciones 2010

Ringo Starr – Y Not

Linkin Park – A Thousand Suns

James Blunt – Some Kind of Trouble

Brandon Flowers – Flamingo

Slash – Slash

Phil Collins – Going Back

Hanson – Shout It Out

M.I.A. – Maya

Goo Goo Dolls – Something for the Rest of Us

Kate Nash – My Best Friend Is You

Staff de Persimusic

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