Agenda del Rock Nacional #4

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Desde el año 2001 en la provincia de Córdoba se lleva a cabo uno de los festivales mas importante del rock argentino donde la elite del rock de ese país e internacionales dan el presente año tras año con las sierras cordobesas como escenario ideal para escuchar rock a puro volumen.

VIERNES 11
  • Cosquín Rock 2011 (Aeroclub Santa María de Punilla, Cordoba) Día 1 Escenario Principal: Las Pelotas, Babasónicos, La Vela Puerca, Calle 13, Estelares, Emmanuel Horvillieur. Escenario Temático Punk: CJ Ramone, Attaque 77, Carajo, Massacre, Maltrato, Estoy Konfundido, 250 Centavos.
  • Las Pastillas del Abuelo – Kravitz Disco (Paraná, Entre Rios) 21:00 Hs.
  • Los Cafres – Corso Unquillo (Unquillo, Cordoba) 22:00 Hs.
  • Dread Mar I – Fiesta Nacional del Carnaval (Maipu, Prov. De Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Karamelo Santo – Fiesta Nacional del Tren a Vapor (El Maiten, Chubut) 23:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Nonpalidece – Molino Marconetti (Santa Fe) 23:00 Hs.
  • Diego Mizrahi – Bruno Resto Bar (Santa Teresita) 22:00 Hs.
  • Santiago Vázquez & La Grande – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
SABADO 12
  • Cosquín Rock 2011 (Aeroclub Santa María de Punilla, Cordoba) Día 2 Escenario Principal: Charly García, Skay, León Gieco & D-Mente, Luis Alberto Spinetta, Virus, Jauría. Escenario Temático Reggae: Nonpalidece, Fidel, Los Cafres, Los Pericos, Dread Mar I, Dancing Mood.
  • Primer Festival de Blues de Verano: Matias Cipiliano y La Dinamo, Cristina Dall & Excipientes y Ricardo Tapia & el Dream Team – La Trastienda (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Catupecu Machu – Plaza San Martin (Sastre, Santa Fe) 00:00 Hs.
    • Pez – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00  Hs.
    • Karamelo Santo – Carpa Teatro (El Bolson, Rio Negro) 22:00 Hs.
    • Antonio Birabent – Centro Cultural Villa Victoria Ocampo (Mar del Plata) 22:00 Hs.
    • Diego Mizrahi – El Ventanal (Villa Gesell) 23:00 Hs.
    • Gabo Ferro – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
    • Javier Malosetti – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires)
    • Intrépidos Navegantes – El Especial (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

    DOMINGO 13

    • Cosquín Rock 2011 (Aeroclub Santa María de Punilla, Cordoba) Día 3 Escenario Principal: Ciro y los Persas, Las Pastillas del Abuelo, No Te Va a Gustar, Kapanga, Los Gardelitos, Arbolito. Escenario Temático Metal-Hard Rock: Almafuerte, Logos, Horcas, Tren Loco, Coverheads.
    • Nonpalidece – Natural Mystic (Rosario, Santa Fe) 19:00 Hs.
    • Karamelo Santo – El Peladero (Bahia Blanca, Prov. De Buenos Aires) 21:00 Hs.
    • La Mosca y La Mancha de Rolando – Fiesta de la Frambuesa (Villa Cacique Barrer, Prov. De Buenos Aires).
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    Vox Dei – La Biblia (1971)

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    Puntaje del Disco: 10

    1. Génesis: 10
    2. Moisés: 9
    3. Las Guerras: 9
    4. Profecías: 9,5
    5. Libros Sapienciales: 10
    6. Cristo (Nacimiento): 8
    7. Cristo (Muerte y Resurrección): 9
    8. Apocalipsis: 8

    La Biblia, un disco tan inmaculado y zarpado como su nombre lo sugiere. Uno de los más importantes del Rock Argentino. Para tener en cuenta su relevancia hay que ubicarlo históricamente. Fue grabado en plena dictadura militar en un país católico como este, e incluso la Iglesia Católica participó supervisando sus letras religiosas.

    Más allá de esto, el aspecto distintivo de La Biblia es que resulta una propuesta muy ambiciosa sobretodo si consideramos que Vox Dei era un grupo que todavía se estaba iniciando. Además resulta sorpresivo porque el rock nacional en aquellos años también se estaba formando.

    Al respecto Willy Quiroga recuerda: “Teníamos miedo que se transformara todo en una payasada, incluso fuimos cuestionados por algunos que decían ‘cómo se atreven estos pelilargos a hacer La Biblia’ ”.

    Afortunadamente la apuesta fue acertada, más allá de su contenido religioso que puede despertar críticas y ataques de los más fervorosos creyentes. La Biblia es y siempre será el mejor álbum de Vox Dei, aquel que marcó un punto de inflexión en su carrera, donde se nota que musicalmente hay un avance mayúsculo de la banda. Los temas son mucho más interesantes y más elaborados, especialmente desde el aspecto instrumental. Y el hecho de tocar temas evangélicos queda muy bien conectado a la música de cada corte. Se nota ahí la influencia de The Who en la idea de generar un álbum conceptual como una especie de opera rock.

    El disco arranca con su mejor canción desde mi punto de vista “Génesis”. Un tema progresivo con múltiples pasajes que instrumentalmente son apasionantes en todo momento. “Libros Sapienciales” es el otro clásico distinguido, tiene un estribillo y estrofas realmente conmovedoras. También me encanta “Profecías”, una maravillosa canción acústica, y “Cristo (Muerte y Resurrección)” ya desde su inicio con su solo de armónica rockeando luego en sus diversas secciones. “Las Guerras” también tiene lo suyo, son 13 minutos  de puro rock, así como «Moises» que tiene una melodía clásica y guitarras que derrochan psicodelia.

    Por otra parte, “Cristo (Nacimiento)” es una sinfonía que parece de película y anuncia la llegada de algo importante. Mientras que al final esta el rock de “Apocalipsis” que si bien no es espectacular es un número sólido.

    La Biblia es un disco redondo por donde se lo mire. Realmente me sorprende cada vez que lo escucho. Es un álbum que no puede faltar en tu colección de rock nacional.

    Persy

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    The Byrds – The Notorious Byrd Brothers (1968)

    Puntaje del Disco: 8,5

    1. Artificial Energy: 8
    2. Goin’ Back: 9
    3. Natural Harmony: 8,5
    4. Draft Morning: 9
    5. Wasn’t Born To Follow: 9
    6. Get To You: 7,5
    7. Change Is Now: 8
    8. Old John Robertson: 8
    9. Tribal Gathering: 8
    10. Dolphin’s Smile: 7,5
    11. Space Odyssey: 6,5

    Antes del lanzamiento del nuevo álbum de los Byrds, la banda sufriría cambios en su formación. David Crosby sería despedido por Chris Hillman y Roger McGuinn. De esta forma su carrera seguiría con su alianza junto a Stills y Nash. Pese a su deserción, Crosby colaboró en las grabaciones de lo que sería The Notorious Byrd Brothers. Con su alejamiento el baterista Michael Clarke también dejaría a los Byrds. En contrapartida, un viejo conocido, Gene Clark, retornaría al grupo. Pero su estadía en la banda solo duraría 3 semanas por su pánico a los viajes en avión (pobre tipo, gente como Bergkamp se perdió un mundial por este problema).

    Dicho esto, empecemos a hablar del disco. The Notorious Byrd Brothers apareció en pleno auge del rock psicodélico byrdiano y de hecho sería su último gran álbum de este estilo. La gran cualidad del disco en este caso es su producción, en esta oportunidad a cargo de Gary Usher, conocido por haber trabajado con Brian Wilson. Usher hizo un trabajo notable que especialmente se nota en los arreglos de cada tema y en la generación atmósferas espaciales impresionantes. Por esta razón la mayoría de las canciones del álbum son geniales, aunque rara vez tengan un estatus de clásico. De hecho el único clásico del disco es “Goin’ Back”, un cover del tema de Goffin/King, que resulta tan hermoso como simple y que por eso logró su fama.

    Sin embargo, hay temas que no son tenidos muy en cuenta y que merecen mayor reconocimiento. Empezando por la antibélica “Draft Morning”, una sorpresa muy grata del álbum. Su melodía cauta y su psicodelía atmosférica que incluye incluso disparos espaciales la destacan claramente. “Natural Harmony” es otro de los números que te capturan con esos flashes psicodélicos que provienen de Usher. Por su parte “Wasn’t Born To Follow” es el segundo tema más conocido del disco, un country que nos sigue demostrando que los Byrds nunca abandonaron el buen gusto por las armonías vocales.

    Ese grupo de canciones son desde mi punto las mejores. Luego aparecen algunas como “Space Odyssey” que son indudablemente interesantes por sus efectos, pero también excedidas, y por eso no terminan de cerrar.

    De todas formas, The Notorious Byrd Brothers es muy bueno trabajo, no falta el que lo tome como el mejor de su carrera. Pero también hay que remarcar que en reediciones posteriores surgirían bonus tracks que en algunos casos son tan atractivos como todo el material del álbum. Tal vez la canción más ejemplar es “Triad” de Crosby que luego sería popularizado por la voz de Grace Slick y los Airplane. Una pena que no haya sido incluida.

    Persy

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    (Votos: 3 Promedio: 4.3)

    Gary Moore – Still Got The Blues (1990)

    Puntaje del Disco: 10

    1. Moving On: 8.5
    2. Oh Pretty Woman: 10
    3. Walking By Myself: 8.5
    4. Still Got The Blues (For You): 10
    5. Texas Strut: 8.5
    6. Too Tired: 8
    7. King of the Blues: 9
    8. As The Years Go Passing By: 8.5
    9. Midnight Blues: 9
    10. That Kind of Woman: 9
    11. All Your Love: 8.5
    12. Stop Messin’ Around: 8

    Como hace más de cuarenta años cuando fue encontrado sin vida Jimi Hendrix, el mundo del Rock vuelve a conmocionarse por la muerte de otro talentoso y legendario guitarrista como era el irlandés Gary Moore. De un aparente ataque cardíaco Moore fue hallado en su habitación de un hotel en España donde se encontraba veraneando.

    Robert William Gary Moore nació en Belfast, Irlanda del Norte, en 1952 y desde muy joven tomó por primera vez una guitarra a la que tuvo que adaptarse como diestro siendo zurdo él. Influenciado en un principio por Albert King, Elvis Presley y por supuesto The Beatles, Gary encontró luego en Hendrix y John Mayalls’ Bluesbreakers su estilo musical. Aunque sería el guitarrista Peter Green de Fleetwood Mac quien se convertiría en su mentor. Siendo todavía un adolescente se unió a la banda Skid Row donde conoció a Phil Lynott y que luego continuaría con Thin Lizzy y con las que se daría a conocer. En 1972 formó su propia banda, The Gary Moore Band, por corto tiempo ya que se juntaría nuevamente con Lynott para pasar a integrar Colosseum II. Hacia 1978 y tras editar en 1973 su primer disco solista, “Grinding Stone”, editó “Back on the Streets” que se transformó en un inesperado suceso en el Reino Unido, sustentado por el gran talento que Moore mostraba con la guitarra.

    Durante los años ochenta mientras su popularidad crecía entre sus pares  y las colaboraciones con diversos artistas reconocidos aumentaban, Gary Moore también experimentó con otros estilos como el jazz, el country, el heavy metal. Sin embargo, fueron sus raíces bluseras lo que más le atrajo y en 1990 grabó uno de sus más exitosos y recordados álbumes.

    “Still Got the Blues” daba cuenta de esa vuelta por parte de Moore del Hard Rock al género que lo había cautivado cuando recién comenzaba en la música en su oriunda Belfast, tal vez también cansado de tanto deambular como recita en “Moving On”. La portada del disco es bastante alegórica, con un joven dando sus primeros pasos con una guitarra mientras su héroe Hendrix lo mira colgado en un poster.

    Con la colaboración de Albert King, Albert Collins y George Harrison (“That Kind of Woman”), Moore logró condensar en doce canciones lo mejor del Blues. Tomando prestadas algunas composiciones de otros artistas como en la muy buena versión de “Walking By Myself” de Jimmy Rogers o la lacrimógena “As The Years Go Passing By” de Deadric Malone, el guitarrista logra momentos excepcionales que nada tienen que envidiarles a maestros como Clapton. Entre sus propias letras “Texas Strut”, “King of the Blues” y especialmente la taquillera “Still Got The Blues (For You)” están entre los más destacados del disco.

    Desde el Persi Music recordamos a este gran guitarrista y compositor que supo llevar el Blues en sus venas y esperamos que desde arriba siga rockenado junto a otros grandes cuyo tiempo llegó antes de hora.

    Piro

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    Fito Páez – Giros (1985)

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    Puntaje del Disco: 8

    1. Giros: 8.5
    2. Taquicardia: 6.5
    3. Alguna Vez Voy A Ser Libre: 7
    4. 11 y 69
    5. Yo Vengo A Ofrecer Mi Corazón: 9
    6. Cable A Tierra: 8
    7. Narciso Y Quasimodo: 7
    8. Decisiones Apresuradas: 7
    9. D.L.G.: 6

    En 1984 Fito Páez había pateado el tablero del Rock Nacional con el lanzamiento de su primer disco “Del ‘63”. Ya habiendo dejado a Charly García en la colaboración de dos álbumes, y de lleno en su carrera solista, Fito comenzó a sonar cada vez más en las radios de los distintos puntos del país, especialmente en la Gran Ciudad. Ese éxito le permitió presentarse en el mítico Estadio de Obras Sanitarias de Buenos Aires junto a su mentor Juan Carlos Baglietto. Aquel año de 1985 Fito editó su segundo disco, “Giros”, uno de los más trascendentes de la década dentro de la música vernácula.

    Si bien había pasado un año desde el álbum debut, en “Giros” Fito demostró una verdadera vuelta de tuerca en su talento compositivo. En esta ocasión el rosarino no se concentra tanto en sus experiencias personales, sino que aborda otras temáticas, más profundas y más comprometidas políticamente como en “Yo Vengo a Ofrecer Mi Corazón” que toma el ritmo de una chacarera y “Decisiones Apresuradas”. Como ocurría con su primer trabajo, Fito consiguió imponer otros grandes temas que se transformaron en clásicos de su repertorio, como la tanguera “Giros” y “Cable a Tierra” que mediante una hermosa melodía, se describían las penurias de un adicto a las drogas.

    Un párrafo aparte merece la fantástica balada “11 y 6”, uno de los mayores hits de Fito. El poema narra las desventuras de una pareja de niños carenciados que deambulan en la ciudad en busca de sobrevivir, manteniendo la esperanza que el amor de ambos le brinda. Por otro lado, “Narciso y Quasimodo” y “D.L.G.” son dos temas que, sin tanta repercusión como el resto y cada uno a su estilo, completan este gran disco.

    Como “un rayo luz conmovedor, una tormenta, una música infinita” según reza el último track del disco, “Giros” se interpuso de tal manera, para darle a Fito Páez un gran impulso en su creciente carrera.

    Piro

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    Beastie Boys – Paul’s Boutique (1989)

    Puntaje del Disco: 10

    1. To All the Girls:
    2. Shake Your Rump: 10
    3. Johnny Ryall: 8
    4. Egg Man: 9
    5. High Plains Drifter: 8,5
    6. The Sounds of Science:9,5
    7. 3-Minute Rule: 8,5
    8. Hey Ladies: 9
    9. 5-Piece Chicken Dinner:
    10. Looking Down the Barrel of a Gun: 9,5
    11. Car Thief: 9,5
    12. What Comes Around: 8
    13. Shadrach: 10
    14. Ask for Janice:
    15. B-Boy Bouillabaisse: 8,5

    Tan importante seria el paso que darían los Beastie Boys luego de su disco debut que algunos críticos llegaron a calificar su segundo trabajo, Paul’s Boutique como el Dark Side Of The Moon del hip hop.

    Muchas dudas acerca del posible éxito de la continuación del genial Licensed to Ill surgieron y mas aun luego de su conflictiva partida del sello Def Jam y su consiguiente mudanza hacia Los Ángeles dejando su Nueva York natal. De hecho muchos críticos consideraron demasiado rebuscado y confuso a Paul’s Boutique en el momento de su lanzamiento en el verano norteamericano de 1989. Lo cierto es que el disco realmente desconcierta en un primer momento pero en cada escucha revela encantos ocultos que lo ubicarían como uno de sus discos fundamentales mas haya del maltrato que recibió en un comienzo.

    En Los Ángeles los Beastie Boys contactaron a los productores electrónicos The Dust Brothers junto a los que dieron vida a un álbum absolutamente demoledor, detallista y cuidado en su producción. Paul’s Boutique llevo la utilización de samplers hacia otro nivel, fragmentos de música tan diversos como familiares se encuentran dispersos en todo el trabajo, una loca red de muestras, ritmos, sonidos donde toda la música pop y la cultura existen en los mismos estratos, alimentándose de los demás, la evolución en un registro totalmente único, diferente a todo lo que vino antes o después. Muy pocos discos de hip hop fueron tan ricos, tanto musicalmente como líricamente no solo en el uso impecable de samplers, que tantos dolores de cabeza les causo a raíz de las demandas que recibieron, también por lo inspirado de sus relatos y la influencia que causaron en el pop y el rock venidero. Temas como «Shake Your Rump,», “Hey Ladies”, «Lookin’ Down The Barrel Of A Gun,» «Car Thief,» Shadrach,» y «B-Boy Bouillabaisse» (este ultimo con samplers tan variados de grupos como Run-DMC, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Johny Cash, Kool & The Gang, entre otros) son una muestra de la complejidad y genialidad de este trabajo.

    Paul’s Boutique es inclasificable es por igual pop, funk, rock, hip hop y punk. Es la suma de todas sus partes y un punto de inflexión en la carrera de los neoyorquinos merecedores desde entonces de un enorme prestigio.

    F.V.

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    (Votos: 1 Promedio: 5)

    Bob Dylan – New Morning (1970)

    Puntaje del Disco: 8,5

    1. If Not For You: 8,5
    2. Day of the Locusts: 8
    3. Time Passes Slowly: 9
    4. Went to See the Gypsy: 9
    5. Winterlude: 8
    6. If Dogs Run Free: 6
    7. New Morning: 9
    8. Sign on the Window: 8
    9. One More Weekend: 8,5
    10. The Man in Me: 8,5
    11. Three Angels: 6
    12. Father of Night: 6,5

    Se terminó el chiste (de humor negro) de Self Portrait por suerte. En New Morning Dylan retoma la seriedad y el country que estaba desarrollando años atrás. Sin embargo, hay ciertas diferencias respecto a lo que venía haciendo. Lo primero que notó es que Bob vuelve a desenvainar su voz tan particular dejando en el olvido la entonación que tenía en Nashville Skyline. Lo segundo es que hay una mayor predominancia del piano en sus temas. Lo tercero, que experimenta con nuevos estilos como el Jazz. Solo escuchen “If Dogs Run Free”, un tema divertido pero simultáneamente medio chocante sobre todo por los ridículos coros (hubiera quedado mejor si hubiera sido incluido en Self Portrait). Y el último punto a remarcar es que el disco tiene cierto aire religioso que mucho no me gusta.

    Más allá de todo esto, New Morning es un disco bastante sólido y en su esencia “simple”. Si bien no abundan los clásicos hay algunos temas que son realmente buenos. Empezando por “If Not For You”, compuesto por Dylan pero también utilizado por su amigo George Harrison en su álbum debut. Y si hacemos la comparación obvia, me tengo que quedar con la versión que aparece en All Thing Must Pass por ser melódicamente más atractiva, especialmente por la voz de Harrison. Aún mejor es “Time Passes Slowly” que tiene la onda de un blues lento que resulta muy gratificante. También está “Went to See the Gypsy”, un country rock con una melodía agradable y un buen estribillo. Más me gusta todavía el estribillo de “New Morning” posiblemente el clásico más celebre del disco. Por último también se pueden resaltar al entretenido blues de “One More Weekend” y linda “The Man in Me”.

    New Morning es un muy buen disco y si tenemos que fue editado el mismo año que Self Portrait, se convierte en el único álbum que recomiendo escuchar de Dylan de ese año.

    Persy

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    (Votos: 1 Promedio: 4)

    Creed – My Own Prison (1997)

    Puntaje del Disco: 7,5

    1. Torn: 8,5
    2. Ode: 7
    3. My Own Prison: 8
    4. Pity for a Dime: 8
    5. In America: 7,5
    6. Illusion: 7,5
    7. Unforgiven: 6,5
    8. Sister: 7
    9. What’s This Life For: 7,5
    10. One: 7

    Para finales de la década del noventa una oleada de grupos influenciados por el movimiento grunge comenzaron a surgir principalmente en Estados Unidos. Así fue como nos fuimos familiarizando con nombres como Incubus, Matchbox Twenty, Nickelback y principalmente Creed, quizás la de mas suceso de todas.

    Provenientes de Florida lograron editar su primer álbum My Own Prision en Agosto de 1997. El sonido primario de Creed era claramente un homenaje a las bandas grunge que tanto amaban como Live y especialmente Pearl Jam, algo que se acentúa aun mas dado la idéntica voz de su vocalista Scott Stapp a la de Eddie Vedder. Comparación que valió una suerte de controversia y hasta una pelea entre ambos en un capitulo de la divertida serie animada “Celebrity Deadmatch” de MTV donde Vedder le pedía que deje de usar su voz hasta matarlo.

    My Own Prision se vendió muy bien (mas de seis millones de copias), encabezo rankings y les dio el reconocimiento de mejor artista de rock de 1998 en los Billboard Music Awards. Nada mal para un disco inicial. En cuanto a las letras el grupo se adentra en temas espirituales y de fe. Lo que en un principio les valió el mote de “Banda Cristiana” por parte de la prensa, algo que Stapp desmintió de inmediato agregando que usaban el tema espiritual como una suerte de metáfora.

    Para concluir queda claro que no agregan un sonido original o distinto pero al escuchar My Own Prision nos encontramos con un grupo sólido y que suena muy bien y en sus mejores pasajes nos sugieren que van a ser capaces de desarrollar su propia identidad.

    F.V.

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    (Votos: 1 Promedio: 3)

    Control Machete – Mucho Barato (1996)

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    Puntaje del Disco: 8

    1. Control Machete: 8
    2. ¿Comprendes Mendes?: 8,5
    3. Andamos Armados: 7
    4. Humanos Mexicanos: 7,5
    5. Cheve: 8
    6. Así Son Mis Días: 7,5
    7. ¿Te Aprovechas del Límite?: 7
    8. Justo ‘N: 8
    9. La Lupita: 8
    10. Grin-Gosano: 6,5
    11. El Son Divo: 7,5
    12. Mexican Curios: 8,5

    Todo asiduo televidente de MTV Latinoamérica en la década del noventa (cuando estaba bueno y no era un canal repleto de reallities basura sin sentido como en la actualidad) se debe acordar del impacto y fenómeno que causo la irrupción de Control Machete en la música de nuestro continente.

    Este grupo de mexicanos oriundos de Monterrey integrados por “Toy” Hernandez, Patricio Elizalde y Fermin Caballero abandonarían el circuito under con la aparición de su primer disco Mucho Barato (1996), considerado precursor del Hip Hop mexicano. Su gran hit ¿Comprendes Mendes?” les trajo la popularidad de inmediato y sonó intensamente durante esos años.

    Mucho Barato es un disco mas interesante de lo que se puede presumir de antemano, si bien las influencias y similitudes a Cypress Hill se notan de principio a fin, tiene buen resultado la combinación de la cultura y música del norte de México con el Hip Hop. Desde que Control Machete apareció un género tan lejano a la cultura mexicana comenzó a masificarse de forma impensada. Llegando a vender más de 100 mil copias en su país natal y 400 mil en America Latina.

    Su siguiente trabajo unos años después los encontraría más maduros y evolucionados en su sonido. Pero este trabajo inicial resulta clave en la historia de la música de México y es altamente recomendado para los fanáticos del Hip Hop y del rock en general.

    F.V.

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    (Votos: 0 Promedio: 0)

    Eurythmics – Touch (1983)

    Puntaje del Disco: 8,5

    1. Here Comes The Rain Again: 9
    2. Regrets: 7,5
    3. Right By Your Side: 8,5
    4. Cool Blue: 7,5
    5. Who’s That Girl?: 8,5
    6. The First Cut: 8
    7. Aqua: 7
    8. No Fear, No Hate, No Pain (No Broken Hearts): 7,5
    9. Paint a Rumour: 8

    En Noviembre de 1983 Eurythmics, sin perder tiempo y con apenas diez meses de diferencia en el lanzamiento de “Sweet Dreams”, editó su segundo material, “Touch”, que buscaba alcanzar un éxito similar a su predecesor. La fama y el gran quiebre ya se había dado en la carrera del dúo Lenox – Stewart, ahora sólo era cuestión de demostrar que el talento estaba intacto.

    Utilizando los mismos recursos que en “Sweet Dreams”, con los sintetizadores como principales instrumentos, “Touch” es un gran trabajo y uno de los más destacados de Eurythmics. “Here Comes The Rain”, en un tono más melodramático con una genial ambientación musical, compara la lluvia con un amor no recíproco. “Right By Your Side” experimenta una especie de sonido caribeño que en las notas de Lennox queda bastante bien. “Who’s That Girl?” personifica a la cantante en la postura de mujer demandante de argumentos a su hombre, quien aparentemente andaba con varios amoríos. La sensualidad y a su vez frialdad en la voz hacen de esta una de las mejores de  “Touch”.

    En una segunda línea encontramos otros temas también interesantes como “The First Cut” y la casi tecno dance “Paint a Rumour” de más de siete minutos. Estas cualidades de adaptación a los diversos géneros electrónicos de los años ochenta fue una de las principales caractecterísticas de este gran dúo británico.

    Piro

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