Agenda del Rock Nacional #9

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Uno de los conciertos mas esperados en la República Argentina en el año es la presentación del Indio Solari junto a su banda Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en la Ciudad de Salta en el norte del país. Los últimos shows del Indio en Tandil y La Plata se caracterizaron por mover multitudes, un verdadero fenómeno social que promete repetirse con seguidores ricoteros que viajaran a Salta desde toda Argentina.

VIERNES 25
  • Moris – Parque España (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Almafuerte – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes, Los Reyes del Falsete y Los Levingstons – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 24:00 Hs.
  • Viva Elástico y 107 Faunos – Centro Cultural Islas Malvinas (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Dread Mar I – Skombros Disco (Salta) 23:30 Hs.
  • Miseria Digna – Asbury Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
SABADO 26
  • Indio Solari – Estadio Padre Martearena (Salta) 21:00 Hs.
  • Divididos – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 19:00  Hs.
  • Joaquín Sabina – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Sponsors – Buenos Ayres Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes y Intrépidos Navegantes – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • 107 Faunos y Go Neko! – Plasma (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Ella es Tan Cargosa – McNamara (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Fabricio Rodriguez & Mr Mojo – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Kuelgue – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Sancamaleón – Unione e Benevolenza (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Jarvis Cocker – Further Complications (2009)

Puntaje del Disco: 8

  1. Further Complications: 9
  2. Angela: 8
  3. Pilchard: 7.5
  4. Leftovers: 8,5
  5. I Never Said I Was Deep: 9
  6. Homewrecker!: 8
  7. Hold Still: 8
  8. Fuckingsong: 8,5
  9. Caucasian Blues: 8
  10. Slush: 7
  11. You’re In My Eyes (Discosong): 6,5

La búsqueda de melodías minuciosamente elaboradas de Jarvis Cocker en su etapa post Pulp continuaría acentuándose con su segundo material en solitario, Further Complications (2009), aunque con algunos leves retoques.

La historia de Further Complications comienza cuando Jarvis se encuentra con el periodista, productor y músico estadounidense Steve Albini en ocasión del Pitchfork Music Festival llevado a cabo en la ciudad de Chicago en el verano del 2008. Mancomunando esfuerzos probaron algunas canciones ensayaron juntos y con el resultado satisfactorio decidieron grabar juntos el siguiente disco de Jarvis. El resultado fue un disco mas pesado que Jarvis. En declaraciones a la BBC acerca del album Jarvis con su conocido sentido del humor se sincero: “Lo que trate de hacer que este nuevo trabajo, en lugar de sentarme y esperar por la inspiración, que me toma años, esta vez escribimos cosas juntos en equipo”.

El tema que le da nombre a la obra “Further Complications” es de lo más rescatable, pero no hay que olvidarse de “Leftovers”, “Fuckingsong”, “Angela” y “I Never Said I Was Deep” temas que expresan como en toda su carrera la introspección de sus letras agudas y aunque no alcance a ser un gran disco como su antecesor o lo mejor de Pulp siempre se encuentran atisbos de talento y buen gusto en la obra de este ingles poco reconocido en relación a su talento.

F.V.

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Pappo’s Blues – Pappo’s Blues Volumen 2 (1972)

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Puntaje del Disco: 9

  1. Tren de las 16: 8
  2. Llegará la Paz: 9
  3. Insoluble: 8,5
  4. Tema I / Hay Tiempo Para Elegir: 8
  5. Desconfío de la Vida: 10
  6. Solitario Juan: 8,5
  7. Blues de Santa Fé: 9
  8. Cementerio (Tumba): 8,5

Para su siguiente trabajo, Pappo’s Blues sufriría cambios en su formación. El baterista Black Amaya partiría para incorporarse a Pescado Rabioso y sería substituido por Luis Gambolini. Mientras que David Lebón se sumaría a Color Humano y en su reemplazo aparecería el bajista Carlos Piñata. Con su nueva alineación tan solo un año después de su disco debut llegaría Volumen 2.

Esencialmente su segundo disco no dista mucho de lo que Pappo había demostrado antes. Es más, en cierto punto se le puede reprochar al Carpo no ser un innovador y que su música puede resultar genérica. Sin embargo, estas recriminaciones pierden relevancia por dos cuestiones. En primer lugar, Pappo es uno de los bluseros más virtuosos del país y como tal su talento es irreprochable. Y en segundo lugar, lo que Norberto Napolitano y los suyos logran es generar un blues rock muy versátil. Volumen 2 tiene canciones de hard blues, hard rock, blues con piano e incluso roza el metal.

Estas dos fabulosas cualidades hacen de este disco uno de los mejores en la carrera de Pappo’s Blues. Tiene una consistencia que si le sumamos clásicos asombra. Des el comienzo con el blues rock de “Tren de las 16” el álbum desparrama una infinidad de riffs y solos de guitarra geniales del Carpo. En temas como “Solitario Juan” y “Insoluble” no se pierde ese toque de grandeza. También se puede disfrutar del riff metalero y maloso de “Llegará la paz”, una de las mejores del disco. Por su parte, “Blues de Santa Fé” es un hard blues bárbaro. Ni hablar del Jam instrumental que logra en “Tumba”, en el que parece que Pappo esta ensayando con su guitarra, haciendo destrozos.

Sin embardo, la cuota de diferenciación la aporta su clásico “Desconfío de la Vida” un Blues con piano realmente excelente, un fuera de serie. El estribillo es muy famoso: “Un viejo blues, me hizo recordar” y marca uno de sus momentos cumbres. Una pena que sea corto, al igual que el álbum que puede escucharse en un suspiro. Pero vale la pena.

Persy

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Steppenwolf – Steppenwolf (1968)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sookie Sookie: 8.5
  2. Everybody’s Next One: 7
  3. Berry Rides Again: 7.5
  4. Hoochie Coochie Man: 7
  5. Born to Be Wild: 10
  6. Your Wall’s Too High: 7
  7. Desperation: 7
  8. The Pusher: 8
  9. A Girl I Knew: 8
  10. Take What You Need: 7
  11. The Ostrich: 7.5

Quedará eternamente e indefectiblemente a su máximo hit “Born to Be Wild”; sin embargo, Steppenwolf fue una banda que ofreció mucho más que una canción. Con una amplia discografía y casi cuarenta años de trayectoria, este grupo canadiense – estadounidense entró en la música en una época acorde para el desarrollo de grandes formaciones y artistas.

Formada en Los Angeles en 1967 por el cantante John Kay, el guitarrista Michael Monarach, el bajista Rushton Moreve, el tecladista Glody McJohn y el baterista Jerry Edmonton, Steppenwolf surgió de lo que inicialmente era The Sparrows. El particular nombre de la banda toma su origen en una novela de Hermann Hesse y fueron los sencillos “A Girl I Know” y la muy buena “Sookie Sookie”, las encargadas de dar comienzo a la fructífera carrera.

Este disco debut homónimo, si bien no es descomunal, ofrece muy buenos momentos pasando por distintos tonos, desde los más rockeros clásicos como “Berry Rides Again” a uno más blusero como “Desperation”. La versión de “Hoochie Coochie Man” de Willie Dixon suena también bastante bien, aunque no es el fuerte del disco. “The Pusher” en cambio, con ese sonido denso y combativo, se hizo conocido por la versión en la película Easy Rider de 1969.

Aunque “Born to Be Wild” no proviene del seno mismo de la banda sino Mars Bonfire, un antiguo miembro de The Sparrows, la canción instantáneamente fue tomada como propia por Kay y compañía, quienes le dieron su toque especial para convertirla en un gran hit. La expresión “heavy metal thunder” fue la impulsora del nombre de ese género específico que empezaba a sonar en aquellos revoltosos años sesenta.

Piro

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Los Gardelitos – Gardeliando (1998)

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Puntaje del Disco: 6.5

  1. El tanguito:
  2. Cobarde para amar: 6
  3. Blues para Caseros: 7
  4. Gardeliando6.5
  5. Lo que mis vecinos creen: 6
  6. Amor de contramano: 6
  7. Volveré en tus ojos: 7
  8. Nadie cree en mi canción7
  9. Los chicos de la esquina6.5
  10. La constelación de la virgen: 7
  11. Libertad condicionada: 6
  12. América del Sur: 6.5
  13. A pesar del viento7

A modo de humilde homenaje al mítico cantante e ícono de la cultura argentina, el inmortal Carlos Gardel, Korneta Suárez formó en 1995 una banda que buscó esparcir, a través de sus letras uno de los sentimientos más puros del ser humano, la solidaridad. Desde el barrio porteño de Bajo Flores, Suárez encontró en sus hijos Eli y Bruno a los acompañantes perfectos para comenzar la travesía en la música. El primero en guitarra y voz y el segundo en batería, y Jorge Rossi, amigo de la familia e integrante de Intoxicados, en bajo, completaban la formación inicial de Los Gardelitos.

Formalmente constituida el 25 de Mayo de 1996, las primeras presentaciones del grupo fueron en el Parque Centenario de la Ciudad de Buenos Aires, donde ofrecieron espectáculos gratuitos por casi un año entero. Sin llegar a un acuerdo con las discográficas y recurriendo a fondos propios provenientes de la venta de la camioneta familiar, la banda grabó su primer demo conocido como “Rock Sudaka”, a modo de burla de la imagen que en ocasiones se tiene del exterior respecto al rock nacional.

En el verano de 1998 llegó el momento de “Gardeliando”, el primer disco de esta humilde banda. A través de sus canciones, los integrantes quisieron demostrar que la música era el mejor medio para ayudar al prójimo. Incluso con sus recitales gratuitos en lugares como cárceles de mujeres o villas de emergencia, manifestaban el deseo de inclusión que el rock generaba.

El disco se enfoca en sentimientos profundos con la conciencia social como estandarte. Los géneros oscilan entre el rock (“Liberta condicionada”) y el tango (como queda expresado desde el inicio con la tapa del disco y con la introducción en “El Tanguito”), hasta la chacarera (“Volveré en tus ojos”). A diferencia de las temáticas casi depresivas del tango, Los Gardelitos encuentran una buena combinación con el rock, para hacer de éste un entretenido disco. “La Constelación de la virgen”, con una ligera participación de la guitarra criolla y “Blues para caseros” son dos de los temas que destaco.

Piro

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Super Furry Animals – Radiator (1997)

Puntaje del Disco: 9

  1. Furryvision: –
  2. The Placid Casual: 7
  3. The International Language of Screaming: 8,5
  4. Demons: 9,5
  5. Short Painkiller:
  6. She’s Got Spies: 8,5
  7. Play It Cool: 8,5
  8. Herman Loves Pauline: 9
  9. Chupacabras: 7,5
  10. Torra Fy Ngwallt Yn Hir: 8
  11. Bass Tuned To DEAD: 9
  12. Down a Different River: 9
  13. Download: 8
  14. Mountain People: 9

Otro gran álbum de los noventa. Si en Fuzzy Logic Super Furry Animals había demostrado como hacer Indie rock muy divertido, en su siguiente disco, Radiator, redoblarían la apuesta logrando resultados tan notables que lo dejan a uno empalagado.

Radiator no difiere mucho en la idea que habían desarrollado en su primer álbum. Nuevamente nos encontramos con un disco esencialmente de rock alternativo o pop psicodélico pero con mayor sobrecarga de su poderío. Las melodías siguen siendo tan buenas o incluso mejores que las de Fuzzy Logic. Así como también las guitarras, teclados y demás arreglos toman mayor preponderancia para darle tonalidades a cada una de las canciones. Tal es así que muchas parecen sobre producidas. Sin embargo, no dejan de ser canciones accesibles, muy alegres, coloridas y originales.

Es así como lograron que todos los temas de Radiator tengan melodías y estribillos fantásticos, muy de britpop (sépanlo la voz de Gruff Rhys cada vez suena más parecida a la de Damon Albarn). Las melodías pop de “Herman Loves Pauline”, “Bass Tuned To DEAD” y “Down a Different River” son terriblemente pegadizas. “She’s Got Spies” es muy atractiva también por su gancho melódico a lo “Femme Fatale” de la Velvet. Aunque “Demons” es su mejor tema, una balada tremenda que tiene el estribillo más sobresaliente del disco. Y por el final tenemos a otra balada, “Mountain People”, que también tiene un nivel notable.

Un disco muy recomendable. Adictivo, vibrante, revitalizante e incluso más simpático que su propia portada.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Garbage – Version 2.0 (1998)

Puntaje del Disco: 7

  1. Temptation Waits: 8
  2. I Think I’m Paranoid: 8,5
  3. When I Grow Up: 8
  4. Medication: 7
  5. Special: 7,5
  6. Hammering in My Head: 8
  7. Push It: 7,5
  8. The Trick Is to Keep Breathing: 6
  9. Dumb: 7,5
  10. Sleep Together: 6,5
  11. Wicked Ways: 7
  12. You Look So Fine: 6

Con la difícil tarea de revalidar su excelente disco debut Garbage se reunió en estudio casi un año entero, desde Marzo de 1997 hasta Febrero de 1998, la incertidumbre comenzó a develarse cuando en Abril de 1998 su primer single “Push It” comenzó a sonar en todas las radios adueñándose de los charts en las radios alternativas Norteamericanas. Un mes mas tarde Version 2.0 se lanzaría mundialmente y un segundo single “I Think I’m Paranoid” irrumpió con mucha fuerza y se convirtió en uno de los mejores temas del año.

El comienzo de Version 2.0 resulta bastante alentador, es todo lo que esperábamos de Garbage, la increíble voz y personalidad de Shirley Manson, guitarras en primer plano y todo armoniosamente producido. “Temptation Waits”, “I Think I’m Paranoid” y “When I Grow Up” son decididamente de lo mejor del álbum. Que luego adquiere otro matiz quizás por tratar de repetir la formula muchos de los temas resultan parecidos, predecibles y sin la frescura que nos tenia acostumbrados. Con excepción de la electrónica “Hammering in My Head” el resto de lo que queda del disco si bien no es malo y son temas decentes carecen de originalidad. Quizás el problema de Garbage es la ambición de sus innovaciones y mezclas que a veces terminan repitiéndose en más de una ocasión.

A pesar de lo anteriormente señalado Version 2.0 fue igual de exitoso que su antecesor y ayudo a incrementar la popularidad del grupo que se afianzaba como una de las apariciones más interesantes en el universo alternativo de la década del noventa obteniendo nominaciones para los premios Grammy en la categoría de mejor grupo de rock y canción de rock y formando parte de la banda de sonido de la ultima película de James Bond con el tema principal «The World Is Not Enough».

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Jóvenes Pordioseros – Vicio (2004)

jovenes_pordioseros-vicio-2004-2319684Puntaje del Disco: 6

  1. 105 y 3: 8
  2. Descontrolado: 9
  3. Zorra: 6
  4. No la Quiero Dejar: 6,5
  5. Estatua: 5
  6. Nunca Me Enseñaste: 7
  7. Pirotécnico: 5,5
  8. Hombre Rocanrol: 6,5
  9. Esto No Se Ve: 7
  10. Funeral: 6
  11. Te la Regalo: 5
  12. Solo y Duro: 8
  13. Barrio: 6
  14. Noche: 6
  15. Dosis: 3,5
  16. No Me Trates Así: 8

Tomando la posta de los Ratones Paranoicos y Viejas Locas años atrás los Jóvenes Pordioseros fueron los mas dignos representantes del rock rollinga en Argentina en el nuevo siglo, con todos los clichés y estilo característico de las bandas anteriormente nombradas este grupo oriundo del barrio de Lugano a mediados de los noventa paso a la posteridad con su hit «Descontrolado», tema que alcanzo una popularidad envidiable y termino siendo una fija en las hinchadas de futbol argentinas, incluido en su segundo y aceptable trabajo Vicio (2004).

Mas allá de todas los lugares comunes en que caen y la obvia influencia rozando la adoración a los Rolling Stones el grupo suena bastante bien y logra componer canciones pegadizas que es todo un merito, además de la anteriormente mencionada «Descontrolado» podemos agregar el himno «gesellino» «105 y 3» y las melancólicas «Solo y Duro» y «No Me Trates Así». Aunque en rigor de la verdad el menú de dieciséis canciones parece demasiado abundante de acuerdo a lo que tenían para ofrecer sacando los buenos momentos en Vicio nos topamos con canciones musicalmente y líricamente olvidables como «Estatua», «Dosis», «Pirotécnico» y «Te la Regalo».

A principios del 2008 se dio a conocer un rumor de que la banda no continuaría junta. Con el paso de los días, lo que en principio fue un rumor se confirmó. Cristian “Toti” Iglesias, voz de Jóvenes, abandono la banda y comenzó a formar su nueva banda Hijos del Oeste, que actualmente aspira a ocupar el lugar perdido.

F.V.

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The New Radicals – Maybe You’ve Been Brainwashed Too (1998)

Puntaje del Disco: 7

  1. Mother We Just Can’t Get Enough: 8
  2. You Get What You Give: 8.5
  3. I Hope I Didn’t Just Give Away The Ending: 6
  4. I Don’t Wanna Die Anymore: 7
  5. Jehovah Made This Whole Joint For You: 7.5
  6. Someday We’ll Know: 8
  7. Maybe You’ve Been Brainwashed Too: 7
  8. In Need Of A Miracle: 7
  9. Gotta Stay High: 7
  10. Technicolor Lover: 7
  11. Flowers: 7.5
  12. Crying Like A Church On Monday: 6

The New Radicals, más que una banda de un solo hit, también podría ser catalogada como casi unipersonal. Gregg Alexander, el pelado con la gorrita de marinero, se crió en Detroit pero durante su adolescencia alternó entre New York y Los Angeles, ciudad ésta donde formó a la banda que lo llevaría al estrellato. Desde la composición de las canciones y su producción, Alexander prácticamente monopolizaba en su figura todas las responsabilidades del grupo.

En 1997 Alexander firmó contrato con MCA Records para grabar su primer, y hasta el momento único disco. “Maybe You’ve Been Brainwashed Too” tiene mucha influencia del rock y el soul de los setenta, a pesar de haber sido grabado en pleno auge del rock alternativo. Ciertas similitudes pueden apreciarse con Holl & Oates y, salvando las distancias, la voz del cantante suena parecida a los primeros materiales de Prince. La crítica, en el momento del lanzamiento también coincidió en las influencias de Mick Jagger sobre Alexander, quien fue básicamente el hacedor de este disco.

Este estilo de pop setentoso funciona bien en el álbum. Tiene buenos momentos como “Mother We Just Can’t Get Enough”, “Flowers” y “Jehovah Made This Whole Joint For You”. Se destaca también “Someday We’ll Know”, una linda balada en la que el cantante se pregunta cuándo se sabrán tantas verdades ocultas. Sin embargo, es innegable la contribución e impulso que “You Get What You Give” le ha dado a este material de debut y despedida.

Reproducida en las radios hasta el hartazgo y con MTV mostrándonos al simpático de Alexander corriendo en un centro comercial, el One Hit de The New Radicals produce un efecto instantáneo en el oyente de querer pararse y por lo menos moverse. Fue utilizada en diversas películas y comerciales y si bien fue un éxito comercial, recibió algunas críticas en contra de la letra, especialmente las de cierre en las que Gregg se las agarra con Beck, pasando por Hanson hasta Marilyn Manson.

Después del lanzamiento del disco Alexander decidió dejar la banda y seguir su carrera solista. Un típico caso de éxito repentino y fugaz en una banda que por lo menos nos regaló un gran super One Hit Wonder.

Piro

Tu puntuación
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