Eagles – Eagles (1972)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Take It Easy: 8.5
  2. Witchy Woman: 8
  3. Chug All Night: 8
  4. Most of Us Are Sad: 7
  5. Nightingale: 7.5
  6. Train Leaves Here This Morning: 7
  7. Take the Devil: 7
  8. Earlybird: 7.5
  9. Paceful Easy Feeling: 7
  10. Tryin’: 8.5

Aunque no causó un quiebre en la historia de la música como otras bandas norteamericanas, Eagles cosechó a lo largo de sus casi cuarenta años de trayectoria, uno de los mayores records de ventas de discos (especialmente por sus grandes éxitos). Con cinco hits y seis álbumes en el tope de los charts y otra cantidad de premios, esta banda californiana ha tenido un avasallante éxito, sobre todo en territorio local.

Si bien se formó en Los Angeles, sus integrantes provenían de distintas ciudades de Estados Unidos y ya contaban con alguna experiencia en otras agrupaciones. Fue como músicos integrantes de la banda de Linda Ronstadt, que Glenn Frey y Don Henley se conocieron con Randy Meisner y Bernie Leadon. Con tan sólo una actuación en vivo, en febrero de 1972 en Inglaterra comenzó la grabación del primer álbum del conjunto. En Junio de aquel año se lanzó el disco homónimo de Eagles.

Inmediatamente, desde “Take It Easy”, el primer sencillo, el álbum fue un suceso. Muy al estilo Buffalo Springfield, las canciones están fundamentadas en el rock, el folk y el country. Los Beach Boys han sido también una importante influencia en Eagles, así como varios sonidos que ambientaban la década del setenta.

Una adecuada distribución puede apreciarse en dos aspectos destacados. Por un lado, la repartición de compositores ya que cada miembro tuvo su participación. Por el otro, la diversidad de elementos. De canciones melódicas como “Take the Devil” o la triste “Mast of Us Are Sad”, temas como “Chug All Night” y “Nightingale” tienen un corte más rockero. La misteriosa “Witchy Woman” y “Tryin’” son dos destacadas de este muy buen material debut.

   Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

R.E.M. – Document (1987)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Finest Worksong: 9
  2. Welcome To The Occupation: 8,5
  3. Exhuming McCarthy: 6,5
  4. Disturbance At The Heron House: 7,5
  5. Strange: 7
  6. It’s the End Of The World As We Know It (And I Feel Fine): 8,5
  7. The One I Love: 10
  8. Fireplace: 8
  9. Lightnin’ Hopkins: 5
  10. King of Birds: 9
  11. Oddfellows Local 151: 8

Desde sus orígenes R.E.M. siempre se preocupó por no volverse “comercial”, esa idea les repugnaba. Significaba su muerte como banda o por lo menos de esa esencia que los había caracterizado por surgir desde underground y ser la personificación de lo “alternativo” en los ochenta. Pero con su quinto álbum, Document, empezarían a abordar a ese temido cambio.

Mucho tiene que ver en esto que Document cuenta con 3 hits que realmente pegaron. De esta forma R.E.M. dejaría de ser un grupo para el ámbito universitario ganando mayor popularidad y sonando en más radios. Entre estos temas, “The One I Love” sería el clásico encargado de ayudarlos a alcanzar ese reconocimiento. Y es comprensible, es un temaso, especialmente por como Stipe trasmite esa mística oscura y por como entona en el estribillo “Fireeeeeee!!”.

“It’s the End of The World” es el segundo más conocido. Es uno de esos temas pop francamente irritantes pero que tiene una buena letra y que con el tiempo terminan siendo divertidos. Y el otro es “Finest Worksong”, que rockea por como suena la guitarra de Peter Buck.

Sacando estas 3 famosas canciones, R.E.M. terminó haciendo un disco “raro”. Más diverso que su predecesor e incluso menos consistente. La psicodelica “King of Birds” es la sorpresa de Document por su hermosa melodía. La acústica y apagada “Welcome To The Occupation” es otra de las muy buenas canciones. Sin embargo, también hay composiciones como “Exhuming McCarthy” y especialmente “Lightnin’ Hopkins” que no son muy sólidas.

De todas formas, Document es un muy buen disco. Marca un poco la bisagra de los primeros años de R.E.M. y su segunda etapa de mayor popularidad.

Persy

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Los Pericos – El Ritual de la Banana (1987)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Jamaica Reggae: 9
  2. Ojos de ciudad: 7.5
  3. La nueva frontera: –
  4. Amandla: 8
  5. Halei selassi: 7.5
  6. El ritual de la banana: 8.5
  7. Socirep sol: 8
  8. Setenta y siete en el olvido: 8
  9. Movida rastafari: 8
  10. Nada que perder: 9

Pensar en Reggae en la Argentina implica asociarlo directamente con Los Pericos, considerada la primera banda del género. Formada en 1986 por un grupo de amigos que, empapados de todo el movimiento iniciado en Jamaica con el gran Bob Marley, quisieron juntarse y expandir esa pasión por las latitudes argentinas. Al cumplir veinte años de trayectoria, habían realizado más de dos mil presentaciones en vivo y llevaban vendidas más de dos millones y medio de discos.

Al principio la banda liderada por el carismático Bahiano interpretaba temas de Marley, Tooth & The Maytals y Peter Tosh; aunque pronto comenzaría a hacer sus propios temas. Fue así como en tan sólo cinco meses y con seis espectáculos, Los Pericos grabaron su disco debut, editado en 1987 y lanzado un año después. El álbum se convirtió rápidamente en un éxito de ventas, alcanzando el Triple Platino y dejando varios clásicos que aún perduran en el repertorio del grupo.

“Welcome to Jamaica Reggae” se escucha en voz del Bahiano, luego que las inconfundibles trompetas de inicio, dieran vida a esta muy buena producción. Grabado íntegramente en inglés (aunque no de lo más ortodoxo), promediando el álbum “El Ritual de la Banana”, haciendo clara referencia al “Ganja”, es otra de las destacadas. Luego están temas como  “Halei Selassi” que se enfoca en las luchas de clases en África y “Movida Rastafari”, el único tema grabado en castellano.

“Nada que Perder”, un clásico de la banda, cierra esta buena producción de una de las bandas pioneras del Reggae en el país y que supo cosechar éxitos en su extensa carrera.

Piro

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Belle & Sebastian – Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant (2000)

Puntaje del Disco: 8

  1. I Fought in a War: 9,5
  2. The Model: 8
  3. Beyond the Sunrise: 8
  4. Waiting for the Moon to Rise: 7,5
  5. Don’t Leave the Light On Baby: 7
  6. The Wrong Girl: 8,5
  7. The Chalet Lines: 8
  8. Nice Day for a Sulk: 7,5
  9. Women’s Realm: 8
  10. Family Tree: 7
  11. There’s Too Much Love: 8,5

El cuarto trabajo de los escoceses Belle & Sebastian pudo haber sido el ultimo. El problema fue su caótico proceso de grabación que desemboco en innumerables conflictos internos. En esta ocasión su líder y cantante Stuart Murdoch decidió democratizar el proceso creativo, ejemplo cabal de esto es la cantidad de canciones que son cantadas por otros integrantes de la banda Sarah Martin en «Waiting for the Moon to Rise», Isobel Campbell en “Family Tree” y en duetos junto a Stevie Jackson en «Beyond the Sunrise» y con el mismo Murdoch en “Women’s Realm” y Jackson en “The Wrong Girl”.

Sin embargo estos conflictos no se traslucieron a las canciones de tono más bien apacibles y serenos presentes en Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant (2000). Los arreglos orquestales y el buen gusto de un puñado de canciones (“I Fought in a War” se lleva todos los elogios) le dan a este trabajo una madurez, ambición y complejidad que no se percibían en su mas accesible anterior trabajo The Boy with the Arab Strap.

Mas haya de esta apertura y mayor participación del resto del grupo los mejores momentos de Belle & Sebastian continúan siendo los que tienen a Murdoch como principal protagonista. Lo que lleva a la disyuntiva acerca de que dirección debía tomar el grupo en un futuro. Si acentuar la diversidad de voces y darle mas participación a todos los integrarse o apoyarse en el talento compositivo de su principal figura, que a mi criterio es el valor agregado que tiene la banda y lo que los hace más valioso.

F.V.

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DJ Marmota

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Para cerrar este Festival de Música Electrónica les dejamos esta genial satira de Capusotto con su personaje DJ Marmota. El cuál nos insita a reflexionar si mezclar música, crear remixes y que tu talento dependa de una computadora (sin necesidad de estudiar a tocar algún instrumento) significa realmente hacer música.

No dejen de votar y hacer votar en la encuesta de l Mundial de Bandas 2011. Esta semana cierra la eliminatoria de los noventa y arranca la última correspondiente a bandas del 2000. Para mediados de Junio estará comenzando el Mundial, que promete ser apasionante.

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Divididos – 40 Dibujos ahi en el Piso (1989)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Camarón Bombay: 7
  2. Che ¿Qué Esperás?: 7,5
  3. La Mosca Porteña: 8
  4. Haciendo Cosas Raras: 9
  5. Los Sueños Y Las Guerras: 7,5
  6. Gárgara Larga: 8,5
  7. Camarón Bombay:
  8. Un Montón De Huesos: 7
  9. Enciende Mi Fuego (Light My Fire): 8
  10. Los Hombres Huecos: 8
  11. ¿De Qué Diario Sos?: 7,5
  12. La Foca: 6
  13. Camarón Bombay: 7

Cuando murió Luca Prodan, Sumo dejo de existir, y los integrantes restantes se movieron en distintas direcciones, Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Roberto Pettinato (este ultimo se alejaría poco tiempo después del grupo) luego de meses de inactividad convocarían al baterista Gustavo Proyecto para un nuevo proyecto bautizado en primera instancia “La División” para luego optar acertadamente por Divididos.

Su primer show con escasísima repercusión se llevo a cabo en 1988 en el Pub El Rouge en el barrio de Flores. Con un año y medio de presentaciones pequeñas de este tipo Divididos editaría su primer trabajo oficial 40 Dibujos Ahí en el Piso.

Con un enfoque similar a lo que venían siendo los últimos años de Sumo, el flamante álbum contaba con 11 temas propios (en realidad son ocho ya que “Camarón Bombay esta presente en tres versiones distintas) y un cover de The Doors, “Light My Fire”, la presencia de este tema y algunos otros momentos como el recordado “Haciendo Cosas Raras” les daba un acento mas roquero, con la influencia “Hendrixiana” que caracterizaría a la forma de tocar de Mollo de aquí en adelante, aunque sin dejar la sensación de “aplanadora del rock”, como se los denominaría especialmente sobre todo luego de La Era de la Boludez (1993).

La presentación de 40 Dibujos Ahí en el Piso se llevo a cabo en el reducto porteño del empresario Omar Chaban Cemento donde comparten escenario con Daffunchio y Sokol demostrando que la paz entre los dos grupos hermanos estaba sellada.

Con un nivel de ventas bajo este disco se encuentra en la historia del rock nacional fundamentalmente por ser el primero de uno de sus actores principales en la actualidad y por casi veinte años. En 1990, antes de comenzar las grabaciones para su siguiente placa, la banda hace un cambio en baterías (algo que seria característico a lo largo de los años) Federico Gil Solá reemplazaría a Collado. Un cambio positivo que se reflejaría poco tiempo mas tarde.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 3)

The Prodigy – Experience (1992)

Puntaje del Disco: 9

  1. Jericho: 8.5
  2. Music Reach: 8
  3. Wind It Up: 9
  4. Your Love: 8
  5. Hyperspeed: 8
  6. Charly: 8.5
  7. Out of Space: 9
  8. Everybody in the Place (155 and Rising): 9
  9. Weather Experience: 8
  10. Fire: 8.5
  11. Ruff in the Jungle Bizness: 8
  12. Death of the Prodigy Dancers: 8

Junto con Fatboy Slim y The Chemical Brothers, el grupo británico The Prodigy fue otro de los pioneros en introducir el denominado big beat dentro de la música electrónica. Este estilo se caracteriza por los fuertes bateos y mucho sintetizador para crear sonidos electrónicos. A mediados de los noventa, esta banda proveniente de Essex, logró una notoria popularidad, especialmente por el lanzamiento de su sencillo “Charly”, incluido en “Experience” de 1992.

La banda tuvo sus comienzos cuando Liam Howlett, el compositor y tecladista, grabó un demo de diez canciones en un secuenciador Roland W-30. La primera actuación en vivo fue en Londres en el Four Aces. Siguió después el lanzamiento del mencionado track y todo cambió en la escena rave británica. El grupo se completaba con Keith Flint como vocalista y bailarín, Maxim y Leeroy Thornhill.

La crítica especializada recibió con agrado el lanzamiento de “Experience”, otorgándole una importante influencia para el resto de la escena británica. El disco está basado casi íntegramente en el big beat, con temas que no bajan de intensidad. Desde “Jericho” hasta “Death of the Prodigy Dancers”, cada canción contribuye a generar el mejor clima tecno, ideal para cualquier rave. Repitiendo estrofas hasta el cansancio y con los sintetizadores en su máxima expresión, The Prodigy no se aparta demasiado de la fórmula lograda en “Wind It Up”, por mencionar a uno de los más destacados. “Out of Space” varía un poco pero también continúa con la algo similar.

“Experience” permitió la masificación del big beat y le sirvió a The Prodigy como catapulta al éxito y como sustento para una carrera que traería más sucesos.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Kraftwerk – Autobahn (1974)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Autobahn: 10
  2. Kometenmelodie 1: 7,5
  3. Kometenmelodie 2: 9
  4. Mitternacht: 7
  5. Morgenspaziergang: 8,5

“Wir fahr’n fahr’n fahr’n auf der Autobahn”. Si buscas Krautrock con algunas frases alemanas como esta y mucha electrónica te recomiendo empezar por el reconocido cuarto álbum de Kraftwerk Autobahn. Este fue el primer disco conceptual de la banda en el que relatan con su estilo (adelantado para su época) un recorrido por las autopistas de Alemania. Autobahn tendría tanto éxito que llego a ser considerado por una porción de la crítica como el primerísimo álbum de electrónica.

Wuaw! ¿Y que hizo Kraftwerk en sus primeros discos? Bueno, se dedicó a construir álbums completamente experimentales sin mucha llegada hacia el público. Pero con Autobahn eso cambiaría y les llegaría la fama.

Justamente su popularidad creció en base al éxito del tema que titula al disco “Autobahn” (autopista). Increíble, estamos hablando de un tema que se transformó en un hit sabiendo que es una canción de más de 22 minutos de duración (claro, la versión editada del single es mucho más corta). Pese a su duración es un clásico bastante divertido en sus diferentes secciones. Y además es el único tema en el que Ralf Hüttler (sí, igual que el alemán de los Simpsons) y Florian Schneider incorporan sus voces.

A pesar que “Autobahn” es el centro de atención, el resto del disco también es bastante bueno. “Kometenmelodie 2” (melodía del cometa) por su atmosfera más alegre e iluminada es destacable y “Morgenspaziergang” (paseo matutino) es muy interesante por sus sonidos de «pájaros electrónicos» y flauta. “Kometenmelodie 1” y “Mitternacht” (medianoche) no son tan espectaculares, pero están bien y sus atmósferas apagadas llegan a ser penetrantes.

A pesar de que no soy un amante de la electrónica reconozco que Autobahn es verdaderamente un muy buen disco. Y entiendo a quienes lo aclaman, tiene ese encanto particular que lo hace único.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Agenda del Rock Nacional #16

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Este fin de semana casi todas las miradas estarán centradas en una nueva edición del Quilmes Rock que en esta ocasión se llevara a cabo en el Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires. Este festival musical  lleva varios años instalado en la ciudad y cuenta todos los años con la presencia de algunos artistas internacionales y los mejores artistas del rock nacional en todos sus estilos. Un espectáculo para todos los gustos.

VIERNES 20

  • Quilmes Rock 2011. Día 2: Jamiroquai, Dante, Banda de Turistas, No Lo Soporto y más – Club GEBA, Sede Jorge Newbery (Ciudad de Buenos Aires)
  • Rita Lee – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Viernes de Rock Acústico: Súper Ratones – Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Amigos Invisibles – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – Studio Theater (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Entre Ríos – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Cultura Profética – GAP (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Erica García – Café Vinilo (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • El Mato a un Policía Motorizado – Lithium Pub (Lanus, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Gillespi – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Me Darás Mil Hijos – Ciudad Vieja (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Ibrahim Ferrer Jr. – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Eruca Sativa – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Violentango – Centro Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Superhéroes – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.

SABADO 21

  • Quilmes Rock 2011. Día 3: Babasónicos, Cultura Profética, Las Pelotas, Los Cafres, Jauría, Victoria Mil y más – Club GEBA, Sede Jorge Newbery (Ciudad de Buenos Aires)
  • Virus – Teatro El Círculo (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.
  • Francisco Bochaton – La Mala (Ciudad de Mendoza) 22:30 Hs.
  • Tan Biónica – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 22:00 Hs.
  • El Mato a un Policía Motorizado – Axolotl (San Isidro, Prov. de Buenos Aires) 23:00  Hs.
  • Fenna Della Maggiora – Auditorio La Bancaria (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Hijos del Oeste – Centro Beagle (Ushuaia, Tierra del Fuego) 18:00 Hs.
  • Zumbadores – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Palo Pandolfo – Teatro Melany (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • D-Mente – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • The Beats – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Residencia Suburbana – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Angra – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • La Franela – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • 23 Otoños y De Canguros – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 19:30 Hs.
  • Gabo Ferro – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Tonolec – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.

DOMINGO 22

  • Quilmes Rock 2011. Día 4: Ciro & Los Persas, Bersuit Vergarabat, Kapanga, La Mancha de Rolando, Estelares y más – Club GEBA, Sede Jorge Newbery (Ciudad de Buenos Aires)
  • Nameless – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Loquero – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
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Virus – Wadu Wadu (1981)

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Puntaje del Disco: 5,5

  1. Soy Moderno, No Fumo: 6,5
  2. Super Color: 6
  3. Hombre Plástico: 5,5
  4. Loco, Coco: 5
  5. Amor O Acuerdo: 6,5
  6. Sorprendente: 7
  7. A Mil: 6,5
  8. El Rock Es Mi Forma De Ser: 8,5
  9. Desconecta: 5
  10. Cantante Farsante: 5
  11. Todo Este Tiempo Perdido: 7
  12. Wadu Wadu: 9
  13. Tontos De Lenta Evolución: 5,5
  14. Caliente Café: 5
  15. Densa Realidad: 5

En pleno auge de lo ochentoso, una buena cantidad de importantes grupos argentinos surgirían en esa década. Virus fue una de estas bandas que junto a Soda Stereo renovarían la escena nacional luego de la dictadura militar abocándose a un estilo muy de New Wave.

En el año 1981 la banda liderada por los hermanos Moura editaría su primer disco: Wadu Wadu. El álbum esta integrado por 15 canciones cortas, de alrededor de 2 minutos de duración cada una, en las que podemos apreciar su particular cualidad como banda de New Wave, que toma rasgos de The Police y la onda paranoica de Talking Heads.

Parece interesante, sin embargo no es un gran disco. La mayoría de sus composiciones son flojas y bastante olvidables. Además la abundancia de canciones (sin gran calidad) no ayuda, porque hasta cuesta distinguir los temas entre sí.

A pesar de todo Virus tiene una cualidad remarcable: esa actitud de hacer música para entretener y hacer bailar a la gente sin resultar pretencioso, aunque sí controversial por su actitud, imagen y la ironía de sus letras. De esta forma, pese a que el álbum en general es regular, llegaron a componer un par de hits que fueron un verdadero éxito. “El Rock Es Mi Forma De Ser” es uno de ellos, muy buen tema con esos intervalos a lo Chuck Berry y su pegadizo estribillo. Pero aún mejor es la reconocida canción que le dio nombre al disco “Wadu Wadu”, un clásico divertidísimo que se transformó en carta de presentación de Virus, y desde mi punto de vista el único incentivo interesante para escuchar a su primer álbum.

Persy

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