Más Discos de Actores

Miren la tapa de este álbum. Pertenece a Christopher Lee, a quien recordaran en su papel en el Señor de los Anillos interpretando al mago Saruman y al Conde Dooku en Star Wars. Es un tipo que parece estar ligado a los personajes oscuros del cine. Y como tal se dio el gusto de hacer uno de los álbums más extraños en cuanto a su género, teniendo en cuenta que es un actor. Grabó un disco de Metal Sinfónico!!

Increíble. Con esta imagen cerramos el Festival de Discos de Actores. Y además les dejamos los siguientes listados relacionados en el tema:

  1. Nymag.com
  2. IGN: Worst Albums by Actors
  3. IGN: Greatest Albums by Actors
  4. Amazon

Mañana comienza el Mundial de Bandas. Preparate para enterarte cómo quedaron conformados los grupos. No te pierdas el comienzo de esta nueva apasionante competencia.

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Festival de Bandas Argentinas de los Setenta

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A fines de la década de los sesenta, cuando el mundo ya gozada de grupos como The Beatles, The Rolling Stones, The Who, etc, nuestro rock nacional empezaría a formar los cimientos de su propia historia. Sin embargo, recién a principio de los setenta comenzarían a aparecer el mayor caudal de grupos importantes.

Este Festival de Discos que comenzará mañana le rendirá homenaje a estos fantásticos grupos como Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Vox Dei, Sui Generis, Serú Giran y muchos otros que fueron los encargados de darle renombre e importancia al rock argentino en aquellos años y por siempre.

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William Shatner – Has Been (2004)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Common People: 9
  2. It Hasn’t Happened Yet: 8,5
  3. You’ll Have Time: 9
  4. That’s Me Trying: 9,5
  5. What Have You Done:
  6. Together: 7
  7. Familiar Love: 8,5
  8. Ideal Woman: 8
  9. Has Been: 8
  10. I Can’t Get Behind That: 8,5
  11. Real: 7,5

El veterano actor William Shatner, icono cultural en casi todo el mundo gracias a su papel del Capitán Kirk en la exitosísima serie y años mas tarde película Star Trek, ya había incursionado en el mundo de la música mientras encarnaba el rol de Kirk con The Transformed Man (1968), un disco bizarro y raro que se convertiría en disco de culto con el tiempo, pero hace pocos años mas precisamente en 2004 junto al productor y músico Ben Folds se decidió a sacar un mas que digno segundo trabajo Has Been.

La historia comienza cuando en 1998 Folds llamo a Shatner para cantar como invitado en su disco Fear of Pop y allí comenzaron una cercana amistad que derivo en trabajar juntos componiendo la mayoría de los temas de Has Been. Cuando el disco se edito Shatner estaba en un buen momento protagonizaba una serie de comerciales muy populares y la serie Boston Legal. Algo que ayudo a resaltar su imagen y repercusión del disco.

Shatner es conocido por típicamente hablar en lugar de cantar las canciones, algo conocido como “Spoken Word” al estilo Lou Reed para hacer cierta comparación, pero en forma exagerada e interpretativa. Un estilo que le da una identidad única que solamente lo puede hacer alguien con su gran voz.

Has Been se basa en temas de rock y jazz, siempre manteniendo el humor como característica importante en el disco. El único cover fue un gran acierto, “Common People” de Pulp es una canción ideal para la calidad interpretativa de Shatner que cuenta con la participación de Joe Jackson en las partes más frenéticas de la letra. Mas invitados dicen presente como el artista electrónico Lemon Jelly en “Together”, dos grandes como Henry Rollins y el guitarrista Adrian Belew en “I Can’t Get Behind That”, Brad Paisley en “Real” y Aimee Mann en los coros de “That’s Me Trying”.

Otros grandes momentos del álbum son “You’ll Have Time”, que toca la muerte en forma relajada y cómica, “Familiar Love” dedicada a su mujer y “It Hasn’t Happened Yet”.

Shatner nos brinda otro disco divertido y extraño casi cuarenta años después de The Transformed Man dándole la distinción de producir dos de las mas extraños materiales en la historia de la música popular acentuándose mas aun por estar a cargo de una celebridad.

F.V.

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Robert Downey Jr. – The Futurist (2004)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Man Like Me: 8
  2. Broken: 7,5
  3. Kimberly Glide: 8,5
  4. The Futurist: 7,5
  5. Little Clownz: 7,5
  6. 5:30: 7
  7. Your Move: 8,5
  8. Details: 6,5
  9. Hannah: 7
  10. Smile: 6

Además de estar dos veces nominado al Oscar, interpretar a Chaplin y hoy en día personificar a Iron Man, Robert Downey Jr. es un actor que tiene un talento como músico oculto y desconocido por la mayoría.

Esta faceta de Downey Jr. se remite a canciones que interpretaba en películas y programas de televisión, y también su colaboración en soundtracks, incluyendo tanto covers como composiciones propias. Sin embargo, recién en el año 2004 se animaría a editar su primer álbum solista: The Futurist.

Su primer disco es una total sorpresa. Por un lado, porque a pesar de sus trabajos previos uno no sabe lo que va a escuchar, y se recibe sin muchas expectativas, pero afortunadamente, The Futurist es un buen álbum, bastante decente y prolijo. No tiene un solo manchón alarmante. Y por otro lado, por el estilo sutil que adopta Downey Jr., cuando en realidad parece ser una personalidad bastante graciosa y carismática, especialmente por sus papeles, ya sea extravagante como Tony Stark o descollante como el “sargento negro” de Tropic Thunder.

The Futurist es un álbum íntegramente compuesto por baladas, donde la mayoría increíblemente son composiciones propias. Muy bien por Downey, quien además de cantar con una voz melancólica que queda bien, se anima a tocar el piano en varios de los temas. Y estas baladas musicalmente suenan bien, especialmente por sus orquestaciones.

El álbum también incluye su versión del tema de Yes “Your Move”, interpretado con Jon Anderson a dúo. Y además esta el tema de Charlie Chaplin “Smile”.

Así que The Futurist es un buen disco. No llega a niveles mayores porque el hecho de que sean todas baladas se torna un poco pesado para el oyente. Las canciones al seguir la misma línea terminan aburriendo por ser melosas y lentas. Pero este es un hecho menor, vale el esfuerzo del “Hombre de Acero”.

Persy

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Agenda del Rock Nacional #19

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Para beneplácito de todos sus fanáticos cordobeses una leyenda viva del rock nacional como Charly Garcia (por suerte recuperado y pudiendo hacer lo que mas le gusta) se presentara este Sabado en el estadio Orfeo de la cápital de la provincia mediterranea en una actuación emotiva y seguramente multitudinaria. Además este fin de semana en la Ciudad de Buenos Aires se llevara a cabo en el Centro Cultural Recoleta la cuarta edición del Festival Ciudad Emergente organizado por el Gobierno de la Ciudad con inumerables bandas entre Viernes, Sabado y Domingo que pueden chequear en el link del festival.

VIERNES 17

  • Festival Ciudad Emergente 2011 – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • No Te Va Gustar – Scombrock (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Jauría – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Javier Calamaro – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Luis Salinas – Centro Cultural Torquato Tasso (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Chuco Valdez – Teatro Libertador San Martín (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Pez – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • La Mississippi – Centro Cultural CO (Ciudad de Neuquén) 22:00 Hs.
  • Gondwana – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • The End – Teatro El Circulo (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • S.I.A.M y Palo Pandolfo – Berlin Café (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Altocamet – Club Belle Epoque (Ciudad de Córdoba) 23:30 Hs.
  • Luciana Supervielle – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Los Huayra – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.

SABADO 18

  • Charly García – Orfeo Superdomo (Ciudad de Córdoba) 21:30 Hs.
  • Festival Ciudad Emergente 2011 – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • Ciro & Los Persas – Gap (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • No Te Va Gustar – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Luis Salinas – Centro Cultural Torquato Tasso (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Los Tipitos – Monumento a la Bandera (Rosario, Santa Fe) 15:00 Hs.
  • Jauría – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Jauría – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Kapanga – Club Social y Atlético Ezeiza (Ezeiza, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Mancha de Rolando – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gondwana – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00  Hs.
  • La Mississippi – El Bodegón (Esquel, Chubut) 23:00 Hs.
  • Ojos Locos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Andando Descalzo – El Ayuntamiento (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • The End – Teatro El Circulo (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Luciana Supervielle – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.

DOMINGO 19

  • Festival Ciudad Emergente 2011 – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires)
  • No Te Va Gustar – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Chuco Valdez – Teatro Príncipe Asturias (Rosario, Santa Fe) 20:00 Hs.
  • La Mississippi – Diversión (Bariloche, Rio Negro) 23:00 Hs.
  • Estelares – Cuba Inc (Ciudad de Cordoba) 22:00 Hs.
  • Tonolec – C.A.F.F. (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
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Will Smith – Big Willie Style (1997)

Puntaje del Disco: 7.5

  1. Intro:-
  2. Y’All Know: 7
  3. Gettin’ Jiggy Wit It: 8.5
  4. Candy: 6
  5. Chasing Forever: 6.5
  6. Keith B-Real I (Interlude): –
  7. Don’t Say Nothin’: 7
  8. Miami: 6
  9. Yes Yes Y’All: 7
  10. I Loved You: 6
  11. Keith B-Real II: –
  12. It’s All Good: 7
  13. Just the Two of Us: 8
  14. Keith B-Real III (Interlude): –
  15. Big Willie Style: 7
  16. Men In Black: 8.5
  17. Just Cruisin’: 7.5

Si hay alguien en la industria de Hollywood que ha sabido triunfar en cada propósito que se planteó, ése indudablemente es Will Smith. Desde sus comienzos como actor principal en la exitosa comedia The Fresh Prince of Bel-Air, pasando por su faceta como rapero junto a DJ Jazzy Jeff hasta sus populares interpretaciones en películas taquilleras como “Men in Black” y “I Am Legend”, este versátil artista ha alcanzado la cima en sus más diversas facetas.

A mediados de los ochenta, el gran éxito del Príncipe del Rap le permitió a Will incursionar en la música con mayor fuerza. En 1997 y gracias a su participación en la película “Independence Day”, Smith grabó su primer disco en solitario. “Big Willie Style”, con un nombre provocativo y digno de un rapero confiado resultó ser un verdadero suceso en los charts, con un total de cuatro singles entre los primeros lugares. La tapa incluso, con su foto en una actitud muy a lo Michael Jackson son una muestra de que este oriundo de Filadelfia tenía grandes metas.

El disco arranca con una introducción en la que se escucha a una presentadora anunciando la llegada a un espectáculo de Will y luego a otro periodista casi hipnotizado por el efecto que éste genera en el público. Después, “Y’All Know” nos abre el camino a de corte rap pop. “Gettin’ Jiggy With It” se convirtió en uno de los más rutilantes éxitos del disco, con sus pegadizos coros. Promediando el disco se incluyen interludios que continúan con esas conversaciones iniciadas en la Intro.

Luego de algunos buenos temas como “Yes Yes Y’All” y “It’s All Good”, “Just The Two of Us” relata la historia entre un padre y su hijo en una linda versión del tema de Grover Washington Jr. Por último “Men in Black”, el tema de la película que lo catapultó al estrellato como el Agente J, cierra el primer material discográfico de un artista puede gustarte o no, pero que encontró la fórmula de éxito.

Piro

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Guasones – Guasones (2000)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. La Flaca Pili Y El Negro Tomás: 8,5
  2. Un Viento Fuerte Esta Soplando: 7
  3. Es Triste: 7
  4. Hombre Del Sur: 8,5
  5. Tapado De Dolor: 8
  6. Si Supieras: 8
  7. Descuida Ma, Sólo Son Ratas: 5,5
  8. Caballo Loco: 5
  9. Todos Y Yo No: 5
  10. Una Gata En Barrio Norte: 5
  11. Magdalena: 7
  12. Hombre De La Plata: 5,5

Guasones, otra banda oriunda de La Plata que hoy en día sigue teniendo vigencia. Para escucharlos y sacarnos el prejuicio de encima primero hay que contestar una serie de preguntas: ¿Guasones es genérico? Sí y mucho; ¿Toma influencias de los Rolling Stone? Sí, pero no solo de ellos (epa!); ¿Es como los Ratones Paranoicos? Ehhh, no tan monótono (bueno, es algo); ¿Es cabeza como otras bandas Stone? Por momentos sí (Ouhh).

Resultado del Test: Es una banda stone de medio pelo con perfil para ser emitido en la radio Mega, con algún detalle decente y otras cualidades que aburren. Lo que diferencia a Guasones de las típicas bandas Rolingas es que toma cosas no solo de los Stones, sino de otras personalidades que no es tan común encontrar en otros grupos argentinos. Guasones y especialmente su líder Facundo Soto se fija mucho en Bob Dylan para desarrollar su estilo. La singular forma con que Soto interpreta y entona sus temas es Dylan puro.

De esta forma, su homónimo álbum debut mezcla la formula reiterativa de las bandas rolingas y un decente aire dylanezco que le da una tonalidad distinta respecto de otras bandas de su mismo género. Desde este punto aparece lo peor de Guasones, esos riffs repetitivos que son limitadas imitaciones de Keith Richards, y le dan el rotulo de banda básica y mediocre. Y por otro lado, esta lo elogiable, más precisamente el folk rock a lo Robert Zimmerman como en “Hombre Del Sur”, “Tapado De Dolor” y la balada “Si Supieras” que son lo mejor del álbum. Al igual que “La Flaca Pili Y El Negro Tomás” el único tema de los conocidos que es agradable, por su estribillo y la onda que imprime Facundo Soto. Aunque tampoco son reyes del folk rock. Hay muchos temas flojos de esta onda especialmente en la segunda parte del disco.

Sin embargo, esta cualidad me sorprendió de Guasones. Esperaba algo mucho peor de ellos por el simple hecho de saber lo que significa el rock rolinga de nuestro país. Por eso es comprensible que Black Amaya los haya apadrinado.

Persy

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Hugh Laurie – Let Them Talk (2011)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. St James’ Infirmary: 9
  2. You Don’t Know My Mind: 8
  3. Six Cold Feet: 9
  4. Buddy Bolden’s Blues: 7
  5. Battle of Jericho: 7
  6. After You’ve Gone: 8,5
  7. Swanee River: 7,5
  8. The Whale Has Swallowed Me: 6,5
  9. John Henry: 8
  10. Police Dog Blues: 7
  11. Tipitina: 7,5
  12. Whinin’ Boy Blues: 7,5
  13. They’re Red Hot: 6
  14. Baby, Please Make a Change: 7,5
  15. Let Them Talk: 7,5

Todo actor popular tiene un hito en su carrera que lo marca de por vida. Un personaje con el que todos lo relacionaran y se acordaran con solo al verlo en alguna otra película o una entrega de premios.

En el caso del ingles Hugh Laurie, Dr. House supero al actor incluso me imagino que muchos no sabían su verdadero nombre y lo llaman por el nombre de su entrañable personaje de la serie emitida por la señal de Fox.

En el año 2010 Laurie había firmado con la discográfica Warner Bros Records para incursionarse en el mundo de la música. Obviamente que para la discográfica es un negocion Hugh Laurie cuenta con millones de fans alrededor del mundo y resultaba lógico que el disco iba a tener amplia difusión. Y para Laurie la música siempre fue parte de su vida, era uno de sus sueños hacer un disco. Desde su niñes se desarrollo como un músico experto incluso interpretándolo en la pantalla chica en algunas ocasiones.

Let Them Talk editado unos pocos meses atrás es una celebración del blues de New Orleans, un género que según sus propias palabras es su verdadera “razón de ser”.

Hugh demuestra tener buena voz y talento para cantar pero además se desenvuelve muy bien en el piano y en la guitarra, lo que se dice un hombre talentoso y multifacético.

Let Them Talk esta formado por una selección de perlas del género muy bien interpretadas y producidas por Joe Henry y con las estelares participaciones en algunos temas del supremo pianista Allen Toussaint, la excelente voz de Irma Thomas, una leyenda como Tom Jones y el gran héroe de toda su vida, la mismísima leyenda del genero Dr John.

Debo reconocer que esperaba menos, en cierto punto me sorprendió para bien su debut discográfico, si hay que señalar ciertos puntos en contra por los que no llegue a ser un gran disco. Una de ellas es la poca variación de los temas, pero en realidad es algo que busco hacer un disco de genero. Y quizás al ser ingles su acento sobreactuado para interpretar blues lo deje pagando en algunas canciones pero en resumen es un disco disfrutable y que vale la pena escuchar.

F.V.

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Los Guarros – Los Guarros (1991)

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Puntaje del Disco: 7

  1. Vamos A La Ruta: 8
  2. Bienvenidos Al Tren: 8
  3. Abeja Reina: 7.5
  4. Otro Trago: 6
  5. Noche De Poker: 7
  6. Nena Relájate: 6
  7. Tráfico Pesado: 6
  8. Bajo Tu Piel: 7
  9. Tren De Las 16: 7
  10. Mi Strato Aulla: 7
  11. Dame Más Volúmen: 6.5

Nacido en la Ciudad de Buenos Aires en 1965, Javier Calamaro, el hermano menor de Andrés, también se dedicó a la música, fiel al estilo familiar. Sin alcanzar la popularidad de aquel, Javier supo hacerse un lugar en la escena y conformar su propia carrera. Al principio fue miembro de la banda El Corte, a la que tras su disolución en 1988, le siguió otro proyecto conocido como Los Guarros.

Desde la salida de “Prostitución y Vagancia” en 1989, Calamaro alcanzó cierto reconocimiento con diversos temas, tales como “Buscando una Taberna”y “Carne y Sudor”. Un año más tarde se editó el siguiente trabajo, “Rosas en tu Pecho”, con el que la popularidad continuó en aumento. Aunque fue 1991 el año de mayor impulso en la carrera del joven grupo ya que gracias a su disco homónimo y su clásico “Vamos a la Ruta”, otro Calamaro sonaba en las principales radios de la Argentina.

En este tercer trabajo, Los Guarros muestran un notorio crecimiento tanto en lo musical como en el aspecto compositivo. Con la voz gruesa pero no ronca del líder y guitarrista, el disco se sustenta en buenos temas de rock n’ roll. Al mencionado primer tema se le suman la brillante versión del clásico de Sui Generis, “Bienvenidos al Tren”. “Bajo Tu Piel”, con el solo de guitarra del cofundador del grupo Gitano Herrera, al igual que “Mi Strato Aulla”, marcan este interesante material.

Piro

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Bruce Willis – The Return of Bruno (1987)

Puntaje del Disco: 3,5

  1. Comin’ Right Up: 4
  2. Respect Yourself: 5
  3. Down In Holywood: 4
  4. Young Blood: 3,5
  5. Under The Boardwalk: 5,5
  6. Secret Agent Man: 5,5
  7. Jackpot: 3
  8. Fun Time: 3
  9. Lose Myself: 5
  10. Flirting With Disaster: 3,5

Créanlo o no Bruce Willis, además de personificar a cientos de policías, agentes especiales y héroes que recibían 8.576.973 tiros por película y siempre salían ilesos como en “Duro de Matar”, se atrevió a expandir su carrera artística hacia el lado de la música… ¿Por qué Señor? ¿Reagan presidente, Swarzeneger gobernador y encima Bruce Willis cantante? ¿Qué hemos hecho para escuchar a este sujeto que solo sabe hacer películas de acción para que trate de hacerse el cantante?

Bueno, podría haber sido peor. No me imagino a Sylvester Stallone con su voz de  Rocky con el cerebro atrofiado intentando entonar. Además, Bruce Willis es un tipo con carisma, que estuvo con Demi Moore (un capo, eso suma), que por lo general cae bien en el público comparado digamos con Paris Hilton… Dentro de todas las posibilidades y actores que podían tocar Willis es un tipo aceptable, y no tiene taannn mala voz. Lo que seguro no tiene son cualidades de gran cantante y mucho menos de músico.

El Sr. Willis cantando parece simplemente un aficionado que se dio el gusto de grabar su propio disco, aprovechando su popularidad y lo que Hollywood le deja a este tipo de celebridades. Si no fuera por su fama como actor, sería un fracasado al que no dejarían tocar en ningún bar para evitar espantar a los clientes.

Su álbum The Return Of Bruno es básicamente un disco horrible de Soul y Rhythm & Blues repleto de covers en los que Bruce imprime su propio estilo (¿Eh? ¿Cuál estilo?), atrofiando por supuesto todas las canciones. Pero no porque el tipo no sepa cantar (como cantante es un gran actor) sino por la forma patética en que son versionadas. La falta de habilidades compositivas se nota incluso cuando elegis cantar temas de otros. Bruce Willis y su prolífica compañía (que incluye a The Temptations) parecen un conjunto de decadentes de los ochenta que no tienen ni la menor idea lo que están haciendo. Todas las canciones son realmente espantosas, incluso las más conocidas suenan mucho más débiles que las versiones originales.

En fin, The Return Of Bruno es un “manchón” en el extenso curriculum de Willis. Pero un “pequeño manchón” porque el tipo se estaba diviertiendo, simplemente se dio el gusto de grabar su disquito. ¿Quién no lo soñó? Te perdono Bruce, pero por favor seguí con el cine que es lo tuyo.

Persy

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