Los Fabulosos Cadillacs – El Ritmo Mundial (1988)

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Puntaje del Disco: 8.5

  1. Es tan lejos de aquí8
  2. Revolution Rock9
  3. Vasos vacíos: 10
  4. Siempre me hablaste de ella8.5
  5. Botella de humo8
  6. Conversación nocturna8
  7. Tengo solamente dos maneras de estar cerca del cielo: 7.5
  8. Más solo que la noche anterior: 8
  9. El número 2 en tu lista: 8.5 
  10. Twist y gritos:
  11. Te tiraré del altar: 7.5

Finalmente tomados en serio por el público y la crítica, los Fabulosos Cadillacs se encontraban en franco ascenso gracias al éxito de su segundo gran disco “Yo te avisé!”. Al año siguiente y para causar impacto en el sucesivo, “El Ritmo Mundial” se convirtió en el tercer material de este simpático grupo que poco a poco iba aumentando su popularidad.

Como lo indica su nombre, el álbum está caracterizado por la diversidad de estilos. El ska y el reggae se mantienen inalterables (“Es tan lejos de aquí”, “Botella de Humo”), pero lo novedoso fue la exploración hacia sonidos que comenzaban a sonar por aquellos años. “Siempre me hablaste de ella” recurre a un estilo más de los sesenta en una agradable balada, mientras que “Conversación Nocturna” presenta un gran arreglo de trompetas. En esta exploración de sonidos que realizaron los Cadillacs se destaca la formidable versión del “Revolution Rock” de The Clash.

“Vasos Vacíos”, con la colaboración de Celia Cruz es la gran vedette del disco. Un maravilloso cruce de géneros da como resultado esta eterna canción, antológica en el Rock Nacional. “El Número 2 de tu lista”, sin tantos platillos, es otra muy buena canción con un corte más pop. El disco cierra con “Twist y Gritos”, un divertido cover del clásico de The Beatles combinado con “La Bamba”, y “Te tiraré del altar”, una canción ideal para cantar con amigos y quitar las penas de la mejor manera.

“El Ritmo Mundial” significó un marcado progreso de los Cadillacs en su promisoria carrera, que le permitió brindar más recitales y continuar su gira por Centroamérica.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Alphaville – Forever Young (1984)

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Puntaje del Disco: 8.5 

  1. A Victory of Love: 9
  2. Summer in Berlin: 8
  3. Big in Japan: 10
  4. To Germany With Love: 8
  5. Fallen Angel: 8
  6. Forever Young: 9.5
  7. In the Mood: 8
  8. Sounds Like a Melody: 7.5
  9. Lies: 8
  10. The Jet Set: 7.5

Una de las bandas alemanas más aclamadas de la época de los sintetizadores ha sido, sin dudas, Alphaville. Surgida a principios de la década de los ochenta cuando Marian Gold se unió a Bernhard Lloyd en el proyecto musical Nelson Community, pronto el dúo pasó a ser un trío al sumarse Frank Mertens. Al igual que los temas que componían, y para llegar más fácilmente al mercado anglosajón, los nombres de los integrantes son seudónimos.

“Forever Young” comenzó a gestarse en los comienzos de la banda, pero recién en septiembre de 1984 salió a la luz el disco. Alphaville logró tomar las influencias de Kraftwerk y Roxy Music, alcanzando una mixtura de sonidos muy interesantes. Utilizando los sintetizadores, aunque sin abusar, este álbum es un neto disco de pop electrónico. “A Victory of Love” es una muy buena ejemplificación de esto, convirtiéndola en uno de los mejores cortes del disco. Suenan bastante bien también “To Germany With Love”, que junto a “Summer in Berlin” dejan en claro los buenos recuerdos de los músicos de su natal Alemania.

Las tonadas pegadizas y sin excentricidades fueron clave para la difusión y posterior éxito del disco. Los temas son bailables pero a la vez pueden escucharse y apreciarse tranquilamente como “In the Mood” que según su título, dependerá del estado de cada uno. Algo innegable es el efecto que generan los primeros bateos en “Big in Japan”, la canción por excelencia de la banda. Podría decirse que junto a “Don’t You Forget (About Me)” de Simple Minds, “Big in Japan” marcó una época dorada en la Generación X.

Siempre manteniendo un mismo estilo, este gran disco debut se convirtió en un éxito para Alphaville, especialmente en diversos países de Europa. Pasaron casi 27 años de su lanzamiento y el “Fover Young, I want to be…Forever, Forever” que rezaba la canción que da nombre a este material suena cada vez más jóven.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Jeff Beck – Rough and Ready (1971)

Puntaje del Disco: 7

  1. Got the Feeling: 8
  2. Situation: 6,5
  3. Short Business: 7,5
  4. Max’s Tune: 5
  5. I’ve Been Used: 7,5
  6. New Ways Train Train: 6,5
  7. Jody: 7

La partida de Rod Stewart y Ron Wood marcaría una nueva etapa de Jeff Beck. Para su tercer álbum Rough and Ready, formaría una nueva banda conformada por el teclista Max Middleton, el baterista Cozy Powell, el bajista Clive Chaman y el vocalista Bobby Tench.

La nueva alineación del Jeff Beck Group traería un estilo más orientado hacia el Funk, que a decir verdad no le queda muy bien a Jeff, porque simplemente sus solos están constantemente tapados por el bajo que suena más alto que su guitarra y el piano monótono de Middleton que tiene mayor protagonismo que el mismo guitarrista. “Max’s Tune”, por ejemplo, es una canción instrumental desubicadísima de más de 8 minutos en el que Middleton intenta realizar un solo de piano bastante aburrido e intrascendente dejando afuera de la pista a Jeff Beck por completo.

La aparición de Jeff es tan intermitente que prácticamente no parece su banda o una banda hecha para él. A esto hay que sumarle que las composiciones son más débiles y genéricas (sin ser malas) que en sus dos primeros álbums, salvando a “Got the Feeling” que entretiene un poco más que el resto por lo que justamente ofrece el guitarrista. Y hay que decir que Bobby Tench es un vocalista decente, todo un soulman, pero no iguala el poder para cantar desgarradoramente como lo hacía Stewart entonces.

Por todo esto, Rough and Ready se transformó en un disco que no interesa mucho repasar dentro de lo que hizo el guitarrista, pero que aun así no deja de ser escuchable.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Duran Duran – Rio (1982)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Rio: 9
  2. My Own Way: 7
  3. Lonely In Your Nightmare: 7,5
  4. Hungry Like the Wolf: 9,5
  5. Hold Back the Rain: 8
  6. New Religion: 8,5
  7. Last Chance on the Stairway: 8,5
  8. Save a Prayer: 8,5
  9. The Chauffeur: 8

La reputación de Duran Duran se construyo desde los comienzos de la década del ochenta a través de videos musicales justo en el surgimiento y explosión de la cadena musical MTV, su imagen glamorosa y su look de chicos ingleses bien parecidos lograron imponer un estilo personal y atraer una base de seguidores considerables que los posesionarían como uno de los grupos de mayor repercusión en la década.

La historia de Duran Duran nos remonta a 1978 cuando dos compañeros de clase fanáticos de David Bowie y Roxy Music, Nick Rhodes (teclados) y John Taylor (guitarra) fundaron la banda junto a ellos Simon Colley (bajo) y Stephen Duffy (voz) completaban la formación. Esta formación fue sufriendo bajas con el correr de los años hasta consolidarse la formación histórica de Duran Duran con la que grabarían sus primeros discos Duran Duran (1981) y Rio (1982), con Simon LeBon haciéndose cargo de las voces en algunos temas, Andy Taylor como guitarrista y cantando en otros, John Taylor como bajista y también voces, Roger Taylor en batería y Nick Rhodes que además de los teclados se ocuparía de los sintetizadores.

Ningún grupo contemporáneo advirtió que era lo nuevo y supo aprovechar tanto el uso de videoclips como este quinteto oriundo de Birmingham cada video contaba con un sello distintivo incorporándoles un estilo y trama cinematográfica. Para su segundo trabajo Rio casi el cien por ciento de los temas contaba con su propio video algunos despertando controversia por su contenido erótico como “The Chauffeur” y otros como “Hungry Like the Wolf” formando parte de la banda de sonido de películas contemporáneas (Cazadores del Arca Perdida). Este manejo inteligente de su imagen y su indudable talento los ayudo a crecer en popularidad notablemente llegando a convertirse en ídolos de las audiencias jóvenes.

Su segundo trabajo Rio es una fiel representación de la década del ochenta haciendo hincapié en una ideal combinación de sintetizadores y guitarras que lógicamente termino sonando en los dos lados del Atlántico gracias a verdaderos hits como “Rio”, “Hungry Like the Wolf” y “Save a Prayer”, algunos menos conocidos como “Last Chance on the Stairway” y “Hold Back the Rain” tambien logran desarrollar ese sonido pop que sobrevuela todo el disco y el resto de su carrera en los ochenta.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Las Pelotas – Mascaras de Sal (1994)

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Puntaje del Disco: 8,5

  1. Senderos: 7,5
  2. Orugas: 9,5
  3. Capitán América: 8,5
  4. Tucán: 7
  5. Solo: 8
  6. Escaleras: 9
  7. Músculos: 6,5
  8. Astroboy: 8,5
  9. Peces: 8,5
  10. Cabeza de Turco: 8,5
  11. Bwana: 7
  12. Si Pudieras 7,5
  13. Sombras: 8

En sus comienzos Las Pelotas experimento recurrentes cambios especialmente en bajo y batería. Esto llevo a que los comienzos de grabación de lo que seria la continuación de Corderos En La Noche se comenzaran a llevar a cabo solo con German Daffunchio, Alejandro Sokol y Tomas Sussman, hasta que tomaron nota que no se podía seguir así y se comprometieron a buscar un bajista y un baterista.

Así fue como luego de un par de audiciones Gabriela Martinez (bajo) y Gustavo Jove (batería) fueron confirmados como integrantes estables del grupo, noticia que según Gabriela los tomo de sorpresa ya que no se la comunicaron personalmente sino que la conocieron por medio de la prensa. Ya con todas las piezas en su lugar en 1994 lanzarían su segundo disco Mascaras de Sal en el que además de las incorporaciones recién mencionadas participo en las grabaciones Marcelo Rodríguez, más conocido como Gillespi, en trompeta y teclados.

“Orugas” es sin dudas el tema mas adictivo del listado de temas pero también hay otras que llegan a diferenciarse como “Escaleras”, “Astroboy”, “Cabeza de Turco” y “Capitán América”. En definitiva un conjunto de canciones en general interesantes que continúan la senda mostrada en Corderos En La Noche.

Actualmente Mascaras de Sal es considerado todo un clásico dentro de la discografía de Las Pelotas que dejo satisfecho a la banda por su resultado según sus propias palabras: “Fue un disco que tuvo mucha locura con innumerables problemas en el medio pero al final lo logramos y creemos que es un disco de la ostia”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Love – Da Capo (1967)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Stephanie Knows Who: 8
  2. Orange Skies: 8,5
  3. iQue Vida!: 9
  4. Seven & Seven Is: 8,5
  5. The Castle: 8,5
  6. She Comes In Colors: 8,5
  7. Revelation: 5

En el año 1967 todos los grupos querían tener su álbum psicodélico experimental. Love también lo hizo. De hecho, editó dos álbums en ese año, los dos trabajos que le dieron renombre a la banda.

El primero de ellos es este, Da Capo, un disco que tiene una particularidad. La primera parte esta conformada por muy buenas canciones que tienen entre 2 y 3 minutos de duración. Y la segunda parte esta integrada por “Revelation”, un jam instrumental improvisado de 18 minutos (!!!!) bastante aburrido y tedioso que arruina el disco.

Por eso es mejor concentrarse en las primeras 6 perlitas que compuso Arthur Lee, las cuales son variadas y por momentos tienen un órgano y flautas que le dan color. Por un lado tenemos los psico rockers “Stephanie Knows Who” y “Seven & Seven Is” que le dan dinámica al disco. En cambio la balada “Orange Skies” y “iQue Vida!” son canciones más pop con ganchos melódicos adorables. Además esta “She Comes In Colors” que tampoco desentona, y denota una influencia que los Rolling Stones tomaron para hacer “She’s a Rainbow”. Pese a que en general pasa desapercibida, también me gusta el country rock “The Castle”.

Lamentablemente después de estos 6 muy buenos temas, las ganas de experimentar se les subió a la cabeza en “Revelation”. Aún así no es lo peor del disco. Lo peor es la tapa, que es igual a su álbum debut con un recuadro que lo bordea (se mataron haciéndola). Por eso para valorar a Da Capo mejor ver el la parte del vaso llena, que la parte vacía.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Mundial de Bandas 2011: Final de Octavos – Inicio de Cuartos

Win or Go Home! Momento de Playoffs en el Mundial de Bandas 2011. Después de la entrada en calor en la primera rueda, los mejores 16 grupos ya estaban listos para los decisivos cruces de Octavos de Final. Ocho interesantes duelos se vivieron durante esta semana en la que todos los músicos dejaron lo mejor de sí para seguir en carrera. El siguiente es un repaso de estas apasionantes definiciones.

CCR vs. Arctic Monkeys: El primero de los cruces fue uno de los más desparejos de Octavos. A pesar de venir motivados por dejar fuera de la competición a The Ramones, Arctic Monkeys sufrió en carne propia la dura realidad de los Playoffs ya que la veteranía de Creedence jugó un papel fundamental para que los hermanos Fogerty dieran un cómodo paso hacia Cuartos.

Muse vs. Led Zeppelin: Jimmy Page y Robert Plant sabían que enfrente tenían a rival más complicado de lo que parecía. La buena producción de Muse en la Fase de Grupos llevó preocupación en las filas de Zeppelin, que debían armarse de todo su arsenal para superar una dura contienda. Muse mantuvo el pleito parejo, arrinconando a Zeppelin contra las cuerdas. Parecía que la juventud se impondría sobre la leyenda; sin embargo, Zeppelin recordó los tiempos de esplendor y lo que significa para su público y en los minutos finales, con una diferencia mínima dejó en el camino a un digno e inesperado rival.

The Rolling Stones vs. The Who: Si Muse – Zeppelin fue un duelo vibrante, qué decir entonces de la grandiosa batalla que The Rolling Stones sostuvo frente a The Who. Uno de los clásicos de los sesenta se trasladaba al nuevo milenio. Los Stones con su simpatía por el diablo arrancaron con las ganas de llevarse el encuentro de entrada. Pero no hay que confiarse con los Who. Traspiró y lucho hasta lograr emparejar el duelo. A partir de entonces como dos viejos conocidos, con los dos estudiando los movimientos del otro, esperando el momento de atacar. Mientras los fans de cada banda tenían el corazón en la garganta esperando que su banda gane, en una lucha muy táctica y con mucho estilo, Mick Jagger colgado de las luces del escenario generó la mayor emoción de la noche que parecía darles la victoria. Pero Pete Townshend con temperamento y locura rompió su guitarra sobre la cabeza de Jagger y lo arrojó del escenario. Victoria Who por una diferencia irrisoria pero definitiva. Los Rolling Stones pese a que esperaban llegar más lejos se fueron aplaudidos por su gente. Y los fans de los Who lo festejaron como si hubieran salido campeones.

Jimi Hendrix vs. The Cure: Sin sobresaltos y sin necesidad siquiera de quemar su guitarra, Hendrix aplastó a The Cure con todo su carisma y talento. Robert Smith no encontró cómo hacerle frente a un monstruo del rock, aunque se retiró satisfecho con la tarea realizada frente a tamaño músico.

The Beatles vs. R.E.M.: Lo de The Beatles no es de extrañar. Favoritos por naturaleza, sabían que, a menos que un ocurriese una tragedia, R.E.M. no tendría casi oportunidades contra la banda más grande de la historia. Cualquier intento de sorpresa fue rápidamente anulado por alguna genialidad de John o Paul. Los Fabulosos Cuatro cosecharon otra victoria y, mientras celebran el cumpleaños de Ringo, analizan a su próximo víctima.

The Doors vs. Nirvana: Morrison – Cobain, Cobain – Morrison. Duelo de dos leyendas, de estilos, de épocas. Mucha expectativa provocó en la previa este enfrentamiento, que tuvo un comienzo peleado, pero que pronto encontró a The Doors alejándose en el marcador, hasta alcanzar una ventaja muy difícil de remontar para Nirvana. El Grunge dio pelea pero no la suficiente. Su corta edad le enseñó que contra el rock de los sesenta, no existe un arma letal.

Queen vs. Guns N’ Roses: Otro de los duelos más esperados fue el que protagonizaron Queen y Guns N’ Roses, dos grandes que se disputaban un partido aparate: ver quién sería la mejor de los ochenta. La estrategia de Axl Rose se basó en la marca punzante y constante de Slash sobre Brian May, quien en un principio, copiando algunos acordes de aquél, logró sacar cierta ventaja para los suyos. Sin embargo, en el duelo contra Freddie, Rose sucumbió como nunca antes, quedando casi mudo ante los magníficos agudos de Mercury. Con las rosas  marchitas, La Reina siguió su camino hacia la Corona.

Pink Floyd vs. AC/DC: Pink Floyd había avanzado en su grupo contra rivales que a pesar de haber hecho cierta fuerza, no sirvió para mover ni un ladrillo de su muro. Ahora en Octavos las cosas serían diferentes. Desde las lejanas tierras australianas y como un kanguro enardecido, AC/DC venía demoliendo con su rock duro todo lo que se le atravesaba en el camino. Frente a Floyd no fue la excepción. Con una actitud desafiante, Angus Young tomó las riendas del duelo y le envió un intimidante mensaje a Roger Waters. Sin abatirse, el genio de The Wall recurrió a toda su creatividad y junto a Gilmore encontraron la nota justa para frenar el carro de AC/DC. De esta forma sobre el final del enfrentamiento Floyd pasó al frente de la votación y parecía llevarse un triunfo valiosísimo. Pero AC/DC desenvainó los últimos clásicos poderosos que le quedaban en la manga y angustiosamente ganó en tiempo de descuento.

Premios de la Fecha

Mejor Banda de la Ronda: The Doors. Excelente campaña de los Doors. Apoyados en la mística de Morrison, lograron liderar en la fase de grupos y ahora se llevó por delante un grupo en los papeles complicado como Nirvana. Impecable.

Artista más Goleador: Jimi Hendrix. El grandioso guitarrista ya tiene en claro que para ganar el mundial tiene que dejar todo en cada duelo. Su victima fue un opaco The Cure, que lejos de sorprender con su estilo gótico fue una sombra. Fue derrotado por paliza ante los virtuosos solos de Hendrix.

Revelación: Creedence Clearwater Revival. Nadie duda de la capacidad de Creedence, sin dudas fue una de las mejores bandas de los sesenta. Pero pocos pensaban que podía llegar tan lejos en el mundial. Esta nada menos que en cuartos de final, es una de las mejores 8 bandas del torneo. Podrán decir que no le tocó una fase de grupos tan difícil ni tampoco un rival tan duro en octavos. Pero tampoco hay que confiarse. Es una muy buena campaña de los Fogerty y compañía.

Decepción: Nirvana. Qué poca resistencia ofreció Nirvana en el duelo contra The Doors… Pese a tener el rótulo de “mejor banda de los noventa” (según las eliminatorias y la clasificación en la fase de grupos), siempre fue muy inferior a su rival. De esta forma terminó redondeando un Mundial flojo al igual que el resto de las bandas de los noventa que se llevaron poco para rescatar.

Enfrentamiento Más Parejo: The Rolling Stones vs. The Who y Pink Floyd vs. AC/DC. Señores, aplaudan a estas cuatros bandazas por el espectáculo que brindaron. No se esperaba menos de ellos. El duelo entre los Stones y los Who fue realmente emocionante, la votación más pareja en lo que va de la competencia. Un partidazo. Primero los Stones tomaron la ventaja que los daba como favoritos para llevarse el triunfo. Pero los Who basándose en esfuerzo y categoría lograron achicar la brecha, empatando el duelo. A partir de entonces fue un ida y vuelta en el que no se sabía quien iba a ganar. El duelo entre Floyd y AC/DC fue similar. Los australianos golpearon primero pero Pink Floyd con su talento dejó todo en la cancha para seguir adelante.

La Previa de Octavos de Final

CCR vs. Led Zeppelin: Los 2 grupos vienen de situaciones diferentes. Creedence cumplió con las expectativas ganando su grupo y luego en octavos de final, aprovechando también que no tuvo grandes colosos por delante. Justamente Zeppelin será el primero de ellos. Sin embargo, Page, Plant, Jones y Bonham vienen ganando angustiosamente. Están con la capa caída como si todavía no hubieran encontrado el equipo o la forma de juego. Si quieren llegar a semifinales deberán demostrar lo grandes que son.

The Who vs. Jimi Hendrix: A pesar de que vienen de lograr su victoria más importante, el mundial no tiene descanso para The Who. Esta vez tendrá enfrente otro candidato al título: Hendrix. Un duelo entre personajes contemporáneos que rockean cielo y tierra y hasta compartieron escenarios en los sesenta. Los grandes campeones se hacen superando grandes rivales. Pero solo uno de ellos podrá seguir adelante. ¿Quién será?

The Beatles vs. The Doors: El primer desafío realmente difícil que los Beatles tienen en su camino hacia el Bi. John, Paul, George y Ringo vienen superando adversarios que no les opusieron mucha resistencia. Y terminaron ganando sin despeinarse sus desafios. Pero esta vez su rival será un enaltecido The Doors, que viene sorprendiendo con sus resultados y buscara dar el batacazo para dejar afuera al último campeón.

Queen vs. AC/DC: Los titanes de los setenta luego de toparse en las eliminatorias se verán las caras en un mano a mano que promete. AC/DC  viene muy firme en su camino a la gloria e intentara enviar a Queen hacia su autopista al infierno. Freddie y los suyos tendrán que doblar fuerzas para doblegar a su oponente y no sentirse bajo presión.

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Agenda del Rock Nacional #21

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En esta nueva “Agenda del Rock Nacional» elegimos como acontecimiento mas destacado del fin de semana el Festival Salamanca Rock 2011, que se llevara a cabo el 9 y el 10 de este mes. Un acontecimiento no tan usual ya que reune a lo mejor del rock de la Argentina en el interior del país, mas precisamente en la ciudad de La Banda de Santiago del Estero. Una oportunidad única para los fans del interior del país que también se merecen disfrutar del mejor rock.

VIERNES 8

  • Divididos – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Otro Yo – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Auditorio Oeste (Haedo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Actitud María Marta – La Fábrica Cultural (Ciudad de Córdoba) 23:30 Hs.
  • Nonpalidece – ZOD (Paraná, Entre Ríos) 22:00 Hs.
  • Valentín y Los Volcanes – El Tío Bizarro (Burzaco, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Horcas – Casa Babylon Club (Ciudad de Córdoba) 23:00 Hs.
  • Viejos Komodines – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Gabo Ferro – Teatro Melany (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Mil Astillas – Teatro Del Viejo Mercado (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Nube 9 – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Bob Telson – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 9

  • Salamanca Rock 2011. Día 1: Las Pelotas, Babasonicos, Los Cafres y Fito Paez – Club Sarmiento (La Banda, Santiago del Estero)
  • Almafuerte – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Cielo Razzo – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Pier – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Dread Mar I – El Monumental (Moreno, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Casi Justicia Social – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Ambulancia – El Cubo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Boas Teitas – Viejo Variete (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Tomi Lebrero – El Galpón de las Artes (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.

DOMINGO 10

  • Salamanca Rock 2011. Día 2: Ciro y Los Persas, Los Auténticos Decadentes, El Cuarteto de Nos y Gustavo Cordera – Club Sarmiento (La Banda, Santiago del Estero)
  • Dread Mar I – Club Atlético San Miguel (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Casi Justicia Social – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Falsos Conejos – Centro Cultural Islas Malvinas (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.
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Linkin Park – Meteora (2003)

Puntaje del Disco: 7

  1. Don’t Stay: 6
  2. Somewhere I Belong: 7
  3. Lying From You: 6
  4. Hit the Floor: 5
  5. Easier to Run: 5
  6. Faint: 8
  7. Figure.09: 5
  8. Breaking the Habbit: 9
  9. From the Inside: 8
  10. Nobody Listening: 4
  11. Session: 5
  12. Numb: 9

El disco Meteora es, ni más ni menos, que un 50% de evolución y un 50% de estancamiento.

La mitad de las canciones persiguen la misma fórmula utilizada en Hybrid Theory y la otra mitad explora sonidos diferentes, más melódicos y electrónicos que no dejan de ser interesantes y bien recibidos, siendo estas canciones el punto fuerte del disco.

El tema del primer 50% es que cuando algo ya se ha visto y se vuelve a repetir, lo original obviamente es lo primero y lo segundo pierde interés. Esa sí que al comparar el primer disco de Hybrid Theory con Meteora es inevitable elegir las canciones del primer disco por una mera cuestión de que fue lo primero.

“Faint” es la excepción a la regla, pega como loco, a pesar de utilizar la misma fórmula vista en  HT, se muestra una evolución en el sonido, en la batería, en la guitarra. Sublime canción que les asegura el descontrol en los conciertos.

Por otra parte, el otro 50% lo componen canciones, como ya he dicho, más melódicas, donde supieron mezclar la fuerza del primer disco con algo más armonioso. Tal es el caso de, por citar un ejemplo, “Numb”, posiblemente la canción mejor lograda de todo el disco, el nuevo “In The End” o “Breaking The Habbit”, el tema que marcada la diferencia.

En conclusión, podemos apreciar que Linkin Park busco una evolución, pero no se arriesgo del todo y prefiero utilizar la segurísima formula del primer disco. Los amantes del Nu Metal bendecirán este disco, al igual que los fans ganados en HT.

No es un mal disco, pero pudo ser mejor, mucho mejor.

Amiel Gorosito

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

107 Faunos – 107 Faunos (2008)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Días Dorados: 9
  2. Saurios: 8
  3. Pequeña Honduras: 8,5
  4. Nenes de Mamá: 7,5
  5. John Henry: 8
  6. Aurora Austral: 8,5
  7. Muchacho Lobo: 6,5
  8. Calamar Gigante Nº 8: 9
  9. Vacaciones: 8
  10. Micrófonos: 6,5
  11. Helicópteros: 7,5
  12. El Elmo: 7
  13. Constelaciones: 7,5

Desde antes del suceso de Creo que te Amo, los Faunos ya habían empezado a delinear su particular estilo Indie en su homónimo álbum debut. Sin ser pretenciosos, esta banda joven y universitaria comenzaba a hacer disfrutar sus melodías pop juveniles haciendo sus “pequeñas” canciones de 2 minutos como los Ramones.

Por eso su primer disco no difiere mucho de su sucesor. En él lo primero que notamos es su filosofía. Los autoproclamados “nenes de mamá” simplemente parecen buscar llevar adelante su mensaje cantando acerca de cosas como un “Calamar Gigante y columnas de vapor sobre un hiperboloide” y demás yerbas siendo auténticos, alegres y divertidos. La técnica parece no importar, por eso no va a faltar el que se queje de como desafinan cuando cantan.

La influencia de Pavement y Guided By Voices tampoco falta en su primer disco, un aliciente positivo que se puede escuchar en todas sus canciones. Por eso la mayoría de ellas son buenas aunque en lo personal siento que se destacan “Días Dorados” y “Calamar Gigante Nº 8”. Sin embargo, como también sucede en Creo que te Amo a veces los temas son tan cortos que dejan la sensación de poco, o tal vez si hubieran sido más largos podrían haber quedado mejor. Pero bueno, forma parte de su naturaleza de lo impredecible y desestructurado. También noto un leve declive en las composiciones sobre el final que no son tan pegadizas y regocijantes como cuando comienza el disco. Pero no es un problema serio.

El álbum debut de los 107 Faunos es tan bueno como el segundo. Depende del fan del indie si prefiere un trabajo u otro.

Persy

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