Archivo por meses: agosto 2011

The Streets

The Streets – A Grand Don’t Come for Free (2004)

1 comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. It Was Supposed to Be So Easy: 7
  2. Could Well Be In: 8
  3. Not Addicted: 8,5
  4. Blinded by the Lights: 8
  5. Wouldn’t Have It Any Other Way: 7,5
  6. Get Out of My House: 8
  7. Fit But You Know It: 9
  8. Such a Twat: 7,5
  9. What Is He Thinking?: 8
  10. Dry Your Eyes: 9,5
  11. Empty Cans: 9

Para Mike Skinner alma matter de The Streets su esperadísimo segundo trabajo A Grand Don’t Come For Free (2004) le serviría para confirmar todo lo bueno que había insinuado en su debut gracias a un hip hop fresco, ingenioso, plagado de buen humor y con un excelente retrato de la juventud británica actual.

A Grand Don’t Come For Free es un disco conceptual en el que se narra la historia de un joven, también llamado Mike, habitante de las afueras de Londres. En cada tema se retrata una historia diferente que atraviesa de canción a canción y aunque continua reflejando la vida de la juventud británica en esta oportunidad se centra en temas más personales y cotidianos, hablando de relaciones personales ,amistad o de gente que sencillamente necesita para salir adelante. Entre las situaciones que se narran en el tema que abre el disco “It Was Supposed To Be So Easy” se narra como Mike fracasa en algo totalmente cotidiano como el devolver un DVD  a una tienda de videos. Situaciones como esta así como también extraer dinero de un cajero automático, situaciones de amor y desamor, futbol, drogas, apuestas o llamar a su madre para avisarle que va a volver para el te, forman parte de las historias y mini historias sobre las que Skinner rapea utilizando un lenguaje coloquial y representativo con los que cualquier joven de la Inglaterra urbana se puede identificar.

Uno de los singles de este exitoso disco marca un quiebre de lo que veníamos escuchando de The Streets en “Dry your Eyes” el revolucionario rapero blanco de Birmingham llora por su amor en una balada emocionante mostrando otra faceta de Skinner y junto al otro pegadizo single «Fit but You Know It» nos dejan los momentos mas lucidos de un muy buen disco en general que sirve de ejemplo para distinguir a The Streets de cualquier otro artista en la actualidad.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Intoxicados

Intoxicados – No es Sólo Rock N’ Roll (2003)

Deja un comentario

intoxicados-no_es_solo_rock__n__roll-frontal-7825687

Puntaje del Disco: 8

  1. Prólogo: – 
  2. Está saliendo el sol: 9
  3. Volver a casa: 8 
  4. De la guitarra: 7.5
  5. Reggae para los amigos: 6
  6. Una vela: 6
  7. Rodando por ahí: 7
  8. De a ratitos: 6.5
  9. No tengo ganas: 8
  10. Rock del vuelo 20733: 7.5
  11. Un tema de mierda: 6
  12. Felicidad, depresión: 7.5
  13. Don Electrón: 7.5
  14. Departamento deshabitado: 8

“Buen Día!”, el primer disco de Intoxicados, abrió una nueva etapa en la vida del descontrolado y querible Pitty Alvarez. Su paso por Viejas Locas había quedado atrás y ahora Pitty arrancaba el milenio con ganas de seguir haciendo la música que tantas alegrías le daba. “Se Fue al Cielo” y “Quieren Rock” fueron algunos de los cortes de aquel material que les permitió a los Intoxicados dar a conocer su estilo.

Durante 2002 las presentaciones de la banda se sucedieron en diversos teatros de Capital Federal y del conurbano bonaerense, sumando cada vez más seguidores. Al año siguiente el Festival Quilmes Rock y Cosquín fueron escenarios que albergaban una mayor cantidad de gente y en los cuales Intoxicados desplegó esa variada mezcla de estilos, tales como el rock, el blues y el reggae, entre otros.

Un quiebre importante para el grupo se produjo con el  lanzamiento de “No es Sólo Rock N’ Roll”, que desde el título refleja esa variación de sonidos, y claro, también es  un homenaje al recodado tema de los Stones. Desde la tapa del disco con los integrantes camuflados frente a la invasión de hormigas, el tono humorístico está impregnado en todo el disco. El “Prólogo” que tiene a Pitty explicando quiénes son los Intoxicados es indudablemente muy gracioso y deja el terreno preparado para “Está Saliendo el Sol”, un tema casi pop que levanta a cualquiera. Sigue “Volver a Casa” y “De la Guitarra”, más rockeras, que es el punto fuerte del grupo. En cambio, el reggae y el hip hop en temas como “Reggae para los amigos” y “Una vela” no fueron hechos para Pitty y compañía. El blues en “De a Ratitos” no está tan mal pero sigue sin ser el estilo característico de la banda.

“No es Sólo Rock N’ Roll” es un entretenido disco en el cual el grupo no teme a innovar y probar nuevos sonidos. Destaco también los segundos finales de cada canción en las que Pitty intenta sin éxito que le conecten el medidor de gas. Un personaje!

 Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
The Kills

The Kills – Keep On Your Mean Side (2003)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Superstition: 9
  2. Cat Claw: 9,5
  3. Pull A U: 8
  4. Kissy Kissy: 8
  5. Fried My Little Brains: 8
  6. Hand: –
  7. Hitched: 8,5
  8. Black Rooster: 8
  9. Wait: 8,5
  10. Fuck The People: 9
  11. Monkey 23: 8,5

La historia de The Kills se remite a principios del 2000. Alison Mosshart formaba parte del grupo llamado Discount, mientras que el guitarrista Jamie Hince estaba en la banda Scarfo y Blyth Power. Se conocieron cuando Alison escuchó a Jamie tocando en la habitación debajo de su hotel. Cuando se separaron sus respectivos grupos, empezarían su proyecto como dúo. En el 2001, lanzaron su primer demo “VV and Hotel” (“VV” seudónimo de Mosshat y “Hotel” de Hince). Hasta que finalmente tomarían la forma definitiva como The Kills.

En el 2003 llegaría su álbum debut Keep On Your Mean Side, en el cual demuestran sus principales influencias pasando por The Velvet Underground, Patti Smith y PJ Harvey. Y en su estilo The Kills siempre recibió la comparación con The White Stripes (quienes por aquel entonces se encontraban en su mejor momento por Elephant) por su sonido y al tratarse de banda conformada por un hombre y una mujer. Con la diferencia del protagonismo que tiene en este caso Alison como vocalista, que tiene una voz agresiva y sexy simultáneamente. Y Hince es un notable guitarrista (tal vez no tan remarcable como Jack White) que cumple muy bien su papel combinándose con su compañera aportando sus riffs.

Dejando de lado las comparaciones con The White Stripes, el primer álbum de The Kills fue muy bien recibido por la crítica. Desde que empieza Keep On Your Mean Side se nota su calidad Lo-fi que le da una mística especial al trabajo. Y comienza de la mejor forma con “Superstition”, una gran intro por su excelente riff. “Cat Claw” es mejor todavía, tiene mucha energía en su estribillo. Cada vez que Alison exclama “You Got It, I Want It” es fascinante. Luego el disco mantiene un nivel parejo, nunca decae aunque tampoco resulte espectacular, exceptuando a “Fuck The People” que pega nuevamente por su estribillo “Hey! Fuck the people!”.

Aunque no este a la altura de Elephant, Keep On Your Mean Side es un muy buen disco. Y de esta forma empezaría el recorrido de The Kills como uno de los grupos destacados de esta última década.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Steve Miller Band

Steve Miller Band – Children of the Future (1968)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Children of the Future: 7
  2. Pushed Me to It: 7
  3. You’ve Got the Power: 7.5
  4. In My First Mind: 8
  5. The Beauty of Time Is That It’s Snowing: 7
  6. Baby’s Callin’ Me Home: 8.5
  7. Steppin’ Stone: 8.5
  8. Roll with It: 8
  9. Junior Saw It Happen: 8
  10. Fanny Mae: 8
  11. Key to the Highway: 7

Con el honor y el placer de haber aprendido los primeros acordes en la guitarra por el mismísimo Les Paul, Steve Miller se inició en la música a corta edad en su Wisconsin natal. Luego de la escuela secundaria, Miller se mudó a la costa Este de Estados Unidos para fundar en Chicago The Goldberg-Miller Blues Band. Sin embargo, después de la segunda mitad de la década de los sesenta, Steve se mudó a San Francisco, dejando a sus compañeros de banda, para adentrarse en el mundo de la psicodelia.

Junto al guitarrista James Cooke, el bajista Lonnie Turner y el baterista Tim Davis, Steve Miller formó The Steve Miller Blues Band, nombre que luego sería acortado por el actual. En 1967 el grupo hizo de telonero de Chuck Berry en el Filmore West y en 1968 participó del Festival de Monterrey, que consagró a Jimi Hendrix.

“Children of the Future” fue grabado en mayo de 1968 en Londres y producido por el notable británico Glyn Johns. El disco es una combinación entre los sonidos psicodélicos que abundaban en la costa Oeste estadounidense (“Baby’s Callin’ Me Home”, “In My First Mind”) y el Blues, estilo que Miller adoptó en sus años en Chicago (“Fanny Mae”, “Steppin’ Stone”). Por otro lado, el disco tiene temas como “Junior Saw It Happen” que se afianza más con el pop. “Pushed Me to It” y “You’ve Got the Power” son dos canciones cortas que sin demasiados arreglos producen un buen pasaje hacia el resto del álbum.

Opacado por los fabulosos y legendarios discos que se lanzaron en 1968 y en los sucesivos años hasta el final de la década, “Children of the Future” no consiguió el merecido reconocimiento comercial. Fue un disco subvaluado que a la distancia agranda la figura de Steve Miller Band.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)
Viejas Locas

Viejas Locas – Hermanos de Sangre (1997)

Deja un comentario

viejas-locas-hermanos-de-sangre-1997-6453184

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Dámelo: 7,5
  2. Hermanos de sangre: 7,5
  3. Perra: 8,5
  4. Adrenalina: 6,5
  5. Chico de la oculta: 7
  6. Aunque a nadie ya le importe: 8,5
  7. Caminando con las piedras: 7,5
  8. Difícil de entender: 4
  9. Puente La Noria: 5
  10. Psicodélica mujer: 7
  11. Dos nenas: 5,5
  12. Todo terminó: 5,5
  13. Buey, ¿qué mierda es?: 5

Para el siguiente disco de Viejas Locas se especulo que Andrew Oldham (reconocido por trabajar con los Rolling Stones en los sesenta) podía colaborar como productor, cosa que no sucedió (y que sí lograrían los Ratones Paranoicos). Sin embargo, esto no detuvo la marcha de Pity Alvarez y los suyos. En 1997 editarían su segundo disco Hermanos de Sangre en el cual se nota una cierta mejoría de la banda.

La evolución positiva llega porque Viejas Locas empieza a explorar nuevas variantes en su estilo. En Hermanos de Sangre no es solo rock and roll cuadrado, hay country y folk rock, como “Aunque a nadie ya le importe” y “Caminando con las piedras”. Por eso la primera parte del disco es la mejor, porque además interacciona los mejores temas de rock que puede ofrecer Viejas Locas. “Dámelo” es bueno por su dinámica y “Hermanos de sangre” también se destaca porque tiene un buen riff. Además esta el famoso single de difusión “Perra”, que tiene un estribillo tan grasa como pegadizo.

Ya en la segunda parte del disco, decae la calidad de las canciones. Aparecen el rock and roll genérico que habitualmente hacen todas las bandas rolingas como el caso de “Difícil de entender” que es de lo más banal que escuche de Viejas Locas. “Puente de la noria”, “Dos nenas” y “Todo terminó” son números de rock bien corrientes y repetitivos. Y “Buey” difiere en que lo acompaña una armónica pero es bastante aburrido.

A pesar de su irregularidad, Hermanos de Sangre ayudaría a que Viejas Locas logre mucha popularidad, alcanzando la posibilidad de ser teloneros de los Rolling Stones cuando vinieron a la Argentina en los noventa.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Silverchair

Silverchair – Freak Show (1997)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Slave: 8,5
  2. Freak: 9,5
  3. Abuse Me: 7,5
  4. Lie to Me: 7
  5. No Association: 8,5
  6. Cemetery: 8
  7. The Door: 8
  8. Pop Song for Us Rejects: 8,5
  9. Learn to Hate: 9
  10. Petrol & Chlorine: 8
  11. Roses: 8,5
  12. Nobody Came: 8,5
  13. The Closing: 8

Silverchair fue un grupo enorme en su Australia natal. Pero también supieron irrumpir en menor medida en los mercados grandes para mediados de los noventa con su grunge señalado por muchos como mezcla entre Pearl Jam y Nirvana, aunque yo lo veo especialmente muchísimo más cercano a estos últimos.

El grupo compuesto por los adolescentes Daniel Johns (guitarra y voz), Chris Joannou (bajo) y Ben Gillies (batería) comenzó su carrera bajo el nombre de Innocent Criminals. El primer gran paso fue cuando uno de sus demos resulto ganador en un concurso de talentos en un programa de televisión muy famoso en Australia que otorgaba como premio una sesión de estudio de grabación. Antes de lanzar su single debut “Tomorrow” a finales de 1994 se cambiaron el nombre a Silverchair. Como era de esperarse “Tomorrow” resulto un gran hit en su país y logro aparecer en las radios alternativas de Estados Unidos al año siguiente. Convirtiendo a Silverchair en el primer grupo australiano en tener suceso en ese país desde INXS.

Gracias a esta gran repercusión su primer disco no estaba lejos de aparecer, así surgió en Junio de 1995 Frogstomp, un disco debut aceptable que les permitió salir de gira al año siguiente por todo Estados Unidos y acrecentar su popularidad.

Para su segundo trabajo Freak Show (1997) los aun jóvenes Silverchair (recién se habían graduado de la secundaria ese mismo año) mostraron algunos signos de madurez musical y de identidad propia, mas haya de su admiración evidente y lógica hacia sus ídolos grunge, se encontraban en pleno proceso de manipularla hacia una buena dirección. Algunos tracks como “Slave”, “Freak”, “Learn to Hate” y “Nobody Came” merecen ser escuchados por cualquier fanático del genero que no conoce tanto a este grupo de jóvenes australianos que suenan muy bien y que supieron captar la atención en la década del noventa y que hace tan solo un par de meses anunciaron su ruptura definitiva.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)
La 25

La 25 – La Veinticinco Rock and Roll (2001)

1 comentario

la-25-la-veinticinco-rock-and-roll-2001-3951346

Puntaje del Disco: 7

  1. Sucia Mujer: 8
  2. El Ataúd: 7
  3. Me Da Pena: 8
  4. Cosas Viejas: 5,5
  5. Sucio Sheriff: 8,5
  6. Ya Todo Pasó: 6
  7. Bienvenidos: 5
  8. Pidan lo que Quieran: 7,5
  9. Ella: 7
  10. Vicios y Rock and Roll: 6
  11. La 25: 7
  12. Viaje de Ida: 6,5

La 25 es una autentica banda de rock and roll stone por excelencia. Formados a mediados de la década del noventa en la localidad sureña de Quilmes en el conurbano bonaerense comenzaron realizando covers de los Rolling Stones y de otros grupos de rock clásico y su nombre característico provino de esos shows donde llevaban (y aun hoy lo siguen haciendo) una remera con un 25 estampado, que supuestamente había usado el mismísimo Mick Jagger en un recital y de alguna forma la habían conseguido. De tanto que la usaban se hicieron conocidos por “Los pibes de la La 25”.

Con una nutrida cantidad de temas propios y con bastantes años deambulando por distintos escenarios porteños y del Gran Buenos Aires para finales del 2001, con un país que se caía a pedazos, lanzarían su primer trabajo La Veinticinco Rock and Roll compuesto por doce temas entre los cuales podemos destacar solo por sonar mejor que los demás porque casi todas las canciones son similares a “Sucio Sheriff”, “Me Da Pena” y “Sucia Mujer”. La única que se distingue del resto pero para mal es “Cosas Viejas” un mix de rock y tango que para no ser malos simplemente digamos que salio mal.

A pesar de un contexto poco favorable en cuanto a inversión y movimiento en la industria por la grave crisis que atravesó Argentina a principios de la década pasada el grupo se expandió enormemente gracias a La Veinticinco Rock and Roll, presentado en los escenarios siendo soportes de un grupo ya consagrado como Viejas Locas, y en mayor medida con su continuación Así es el Rock and Roll (¿Originales no?) con el que lograrían sonar mas en las radios y hacerse realmente conocidos.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Festivales de Discos

Por más Sesiones de la BBC

Deja un comentario

Muchas bandas tuvieron la oportunidad de grabar en la BBC sus propias sesiones. Pudimos repasar algunas de las mejores y más conocidas como la de Led Zeppelin, The Who y The Beatles.

Sin embargo, muchas bandas también podrían haber formado parte de este festval como Cream, Queen, T. Rex, David Bowie, Jimi Hendrix, The Kinks, The Yardbirds, The Jam, Free, The Moody Blues y muchas más.

Esperemos que la BBC nos siga ofreciendo este material inédito que vale la pena seguir escuchando. Y no se pierdan los próximos festivales que se estaran desarrollando próximamente en el Persi Music.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Novedades de la pagina

Festival Rollinga

Deja un comentario

1273962515683_f-8612767

Conocidos como «Rollinga» o «Stone», esta singular tribu urbana ha sido una de las más características dentro del Rock Nacional. El culto a «Los Stones» fue más allá de la adoración de sus fanáticos hacia la música y las letras,y se transformó desde mediados de los ochenta en la Argentina, en un estilo de vida. Ser Rollinga es mucho más que imitar a Mick Jagger o seguir fielmente a las bandas en cada presentación, es una manera de sentir la vida. La notoria vestimenta del Rollinga y su comportamiento son fácilmente identificables y forma parte de la cultura vernácula. Por eso, en este Festival, desde el Persi Musica queremos homenajear al Rollinga, presentando una serie de discos de grupos que han sabido explicar ese sentimiento que sólo un verdadero Stone puede entender. Los Ratones Paranoicos, Viejas Locas, Intoxicados y La 25, entre otras serán las anfitrionas de este especial dedicado a los cultores de un estilo único.

Qué mejor que este recordada publicidad de chocolates para definir a un verdadero Rolinga?

Bienvenidos al Festival Rolinga y Aguante el Rock, Vieja!

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=DPZGWHXHY-U]

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Led Zeppelin

Led Zeppelin – BBC Sessions (1997)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 10

Disco 1:

  1. You Shook Me: 9
  2. I Can’t Quit You Baby: 9,5
  3. Communication Breakdown: 9
  4. Dazed and Confused: 9,5
  5. The Girl I Love She Got Long Black Wavy Hair: 9,5
  6. What Is and What Should Never Be: 8,5
  7. Communication Breakdown: 8,5
  8. Travelling Riverside Blues: 9,5
  9. Whole Lotta Love: 9,5
  10. Somethin’ Else: 7,5
  11. Communication Breakdown: 9
  12. I Can’t Quit You Baby: 9,5
  13. You Shook Me: 10
  14. How Many More Times: 10

Disco 2:

  1. Immigrant Song: 9
  2. Heartbreaker: 9,5
  3. Since I’ve Been Loving You: 9
  4. Black Dog: 7
  5. Dazed and Confused: 8,5
  6. Stairway to Heaven: 9
  7. Going To California: 8
  8. That’s the Way: 8
  9. Whole Lotta Love (Medley): 10
  10. Thank You: 8

Muchos de los discos que se grabaron como sesiones en la BBC terminaron convirtiéndose en material para el fanático de cada banda que se presentaba a grabar. Pero en el caso de Led Zeppelin trascendería el rotulo de “documento para el divertimento”. BBC Sessions es uno de los mejores discos de Zepp, de hecho es mucho mejor que el famoso The Song Remains The Same. Esto se debe a que captura muchas de las mejores cualidades de Led Zeppelin como grupo en sus presentaciones.

En primer lugar hay que rescatar que las grabaciones datan principalmente de sus primeros años. La banda por aquel entonces sonaba muy fresca, con mucha energía e inspiración. Lo segundo es que tocando en vivo demostraban ser unos genios improvisando. Se las ingeniaban para que sus canciones suenen diferente de lo habitual apoyados en su virtuosismo y técnica. Y por último, la pasión que transmitían es conmovedora. Se nota que dejaban la sangre en el escenario.

El primer disco de BBC Sessions es la gloria. Led Zeppelin sacando el mejor blues y hard rock que lleva en sus venas. En esta primera parte las sesiones son de 1969, principalmente su álbum debut. Lo interesante es que los temas se repiten, por lo cual alguno se va a cansar de escuchar “Communication Breakdown” que aparece 3 veces!! Pero  ninguna tiene desperdicio porque nos demuestra la versatilidad de Zeppelin para interpretar las mismas canciones difiriendo todas las versiones entre sí. Otro caso es “I Can’t Quit You Baby”, que es increíble como cambia entre una grabación y otra. Pero ambas son tremendas por como interacciona Plant cantando y haciendo la pausa para que aparezcan las espectaculares apariciones de Page en guitarra. En lo que es covers, “Travelling Riverside Blues” de Robert Johnson, es una perlita que no tiene desperdicio. Pero lo mejor en este coctel explosivo de blues y rock son las monstruosas interpretaciones de “You Shook Me” y “How Many More Times”, que son las más largas, pero son bestiales y nunca cansan.

El segundo disco no es tan bueno. Recapitula muchos clásicos de sus primeros 4 legendarios álbums. Pero aparecen baladas y temas acústicos que mucho no aportan a la improvisación de Zeppelin, tal es el caso de “Going to California”, “That’s the Way” y “Thank You”. Además, la versión de “Black Dog” es medio floja. Y “Dazed and Confused” dura unos 18 minutos, muchos de los cuales están de más (muy distinta a la del primer disco que es veloz y furiosa, además de mucho mejor). Por otro lado, las interpretaciones de “Since I’ve Been Loving You” y “Stairway to Heaven” son realmente buenas pero no mejores que sus formas originales. La destacada en esta segunda parte es “Whole Lotta Love” en un medley tremendo por la combinación que logran (y esto supera a la versión del primer disco que también es brillante). Así como también remarco “Heartbreaker”, que en vivo siempre suena brutal por el solo de Jimmy Page.

Gran álbum doble y gran selección para conformarlo. Algunos lo consideraran el disco mejor logrado por Led Zeppelin en vivo. También habrá quienes prefieran How the West Was Won. Pero lo recomiendo igual. No se van a arrepentir de lo que van a escuchar de Zeppelin en estas sesiones.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)