Captain Beefheart & The Magic Band – Strictly Personal (1968)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. Ah Feel Like Ahcid: 6
  2. Safe As Milk: 8
  3. Trust Us: 5
  4. Son of Mirror Man – Mere Man: 5
  5. On Tomorrow: 5
  6. Beatle Bones ‘N’ Smokin’ Stones: 7
  7. Gimme Dat Harp Boy: 5
  8. Kandy Korn: 6,5

A veces los proyectos no salen como uno espera. Para su siguiente trabajo, la intensión de Captain Beefheart y su banda fue grabar un disco doble que iba a denominarse It Comes to You in a Plain Brown Wrapper. Sin embargo, su aspiración no pudo completarse. Pero de las sesiones grabadas se formó Strictly Personal.

Este disco trajo sus conflictos, ya que su productor Bob Krasnow le agregó efectos psicodélicos que Beefheart siempre odió, y encima reclamó que fueron agregados sin su conocimiento. Justamente los efectos y arreglos a los que Beefheart hace referencia hacen que el álbum sea bastante difícil de escuchar. Es puro Avant Garde y experimentación que la verdad no deja mucho para rescatar.

Y si bien Krasnow tiene culpa importante de que el álbum sea tan osado como impertinente, las composiciones de Captain Beefheart tampoco son de lo más redituables. Estamos hablando de solo 8 canciones que la mayor parte del tiempo suenan bastante monótonas y sin sentido. Realmente parece un álbum construido en base a sesiones, ya que parece más una práctica que algo para tomar muy en serio. Solo puedo destacar a “Safe As Milk”, que recuerda un poco a su álbum debut, no solo por su nombre sino también por tener una melodía más o menos potable. El resto es un manojo de canciones de los más anticonvencional que puede ofrecer Beefheart y su banda mágica.

Strictly Personal es uno de esos discos solo para fanáticos de Beefheart o para enamorados de lo experimental. Cualquier otro tipo de oyente no le va a encontrar mucho atractivo y está autorizado a pasar directamente a su aclamado siguiente disco Trout Mask Replica.

Persy

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Agenda del Rock Nacional #26

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Este nuevo fin de semana nos trae menos actividad de lo acostumbrado debido a la realización de las elecciones primarias obligatorias en todo el país, pero siempre hay espacio para el buen rock y recitales convocantes. El sábado se presentaran uno de los grupos emblemáticos del rock en Argentina y uno de los que mejor suenan en vivo Las Pelotas, se presentaran en el barrio de La Paternal más precisamente en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Gutenberg 350, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

VIERNES 12

  • Los Tipitos – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Pugliese (Ciudad de Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Sergio Pangaro & Baccarat – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Kevin Johansen + The Nada  – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Todos Tus Muertos – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • El Soldado – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 21:00 Hs.
  • Carajo – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 23:00 Hs.
  • Palo Pandolfo – La Luna Variete (Monte Grande, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Massacre y Loquero – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Falsos Conejos – Centro Cultural Zaguán Sur (Ciudad de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Ser – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.

SABADO 13

  • Las Pelotas – Estadio Cubierto Malvinas Argentinas (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Kevin Johansen + The Nada  – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Kapanga – MEET (Cipolletti, Río Negro) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Pugliese (Ciudad de Santa Fe) 22:00 Hs
  • D-Mente – Café de la Flor (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Loquero – Casa Babylon Club (Ciudad de Córdoba) 20:00 Hs.
  • La Franela – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ese Perro – Mutar Bar (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • 23 Otoños – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Riff – Macadam 3…2…1…0 (1981)

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Puntaje del Disco: 7,5

  1. Macadam 3…2…1…0: 8,5
  2. Días Buenos Y Malos: 7
  3. Que Es Un Tulipán: 9
  4. Debo Seguir Buscando: 7,5
  5. La Dama Del Lago: 7
  6. Ultra-Velocidad: 8
  7. No Pasa Nada En Esta Ciudad: 5,5
  8. Profanador De Tumbas: 7,5

Pelo larga, ropa de cuero y actitud agresiva ya eran cualidades que empezaban a caracterizar a Riff en el país. Trasgresores desde la actitud y estética. Y desde lo musical, en su segundo álbum sigue demostrando que pueden ser pesados sin ningún problema, pero también resultan repetitivos. Macadam define perfectamente lo genérico que puede resultar muchas veces este grupo (y también el rock argentino).

Hablando en serio, Pappo siempre fue un guitarrista virtuoso y un gran fabricador de riffs, pero con eso no alcanza. En Macadam no escuchamos nada particularmente revelador y mucho menos original. Esto es simplemente lo más básico que puede hacer una banda de metal: canciones heavys y de hard rock que sacuden el organismo pero no resultan mucho más interesantes que eso. Y ese papel básico Riff lo sabe hacer muy bien, por eso el disco es decente pero no excepcional.

A mi modo de ver hay un tema que hace la diferencia sobre el resto: “Que Es Un Tulipán”, que muestra cosas zeppelinezcas y de Sabbath en sus múltiples pasajes que dejan satisfecho a cualquier rockero. “Macadam 3…2…1…0” y “Ultra-Velocidad” también son redituables especialmente por sus buenos riffs. Y lo que queda es un tomalo o dejalo que seguramente el fan de Riff va a disfrutar más que otro tipo de oyente.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

Jimi Hendrix – The Cry of Love (1971)

Puntaje del Disco: 8

  1. Freedom: 9
  2. Drifting: 7
  3. Ezy Ryder: 9
  4. Night Bird Flying: 7,5
  5. My Friend: 8
  6. Straight Ahead: 8,5
  7. Astro Man: 6,5
  8. Angel: 9
  9. In From the Storm: 7,5
  10. Belly Button Window: 7

El enorme vacío que genero el fallecimiento del gran Jimi Hendrix fue llenándose parcialmente con la aparición sistemática de discos póstumos que nos permitieron al menos disfrutar de canciones grabadas por Jimi antes de su muerte.

El primero de este catalogo fue The Cry of Love (1971). Una colección de canciones grabadas por Jimi entre Diciembre de 1969 y mediados de 1970 que iban a formar parte de su siguiente trabajo doble de Hendrix First Rays of the New Rising Sun o Straight Ahead (estos posibles nombres fueron hallados en notas escritas por Jimi en su estudio de grabación). El hecho de que intervinieran Mitch Mitchell y el productor Eddie Kramer en su mezcla y compilación le daría a The Cry of Love la credibilidad necesaria para considerar al disco como oficial y autentico.

Algunos temas presentes aquí como “Freedom”, “Ezy Rider” y “Angel” son momentos iluminados del dios de la guitarra, merecedores de formar parte de cualquiera de sus grandes éxitos. Junto a estas se destacan algunas menos conocidas como “My Friend” y “Straight Ahead”. El resto acompaña y no desentona, ya que siempre resulta gratificante escuchar temas nuevos de Hendrix haciendo hablar a la guitarra como el solo sabia hacerlo. Otra particularidad es la inclusión de «Belly Button Window» (ultimo tema donde Jimi pudo aportar voces) grabada en Electric Lady Studios el 22 de Agosto de 1970 menos de un mes antes de su desaparición física.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Entrevista a No Ves Nada

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Muchos grupos prometedores siguen naciendo desde La Plata. No Ves Nada es uno de ellos, quienes ya cuentan con dos discos de en su corta trayectoria: «Sangre Joven» (2007) y «Nueva Decada» (2011). Su guitarrista Claudio Defilitto nos cuenta en esta entrevista un poco sobre ellos.

1. La historia de la banda que se formó en base a un anuncio en un suplemento de música es interesante ¿Qué decía el anuncio? ¿Qué los atrapó del mismo?

Si, la verdad es todo muy loco pero a su vez muy interesante, ya mirar un anuncio que piden músico es interesante y a su vez toda una intriga por que no sabes con que te vas a encontrar. Es animarte nada más. Yo tuve la suerte de encontrarme con un grupo genial de músicos y personas y se dio todo muy natural tanto tocando y los pensamientos y esa química instantánea.

2. ¿Cómo se autodefinirían?

La definición de la banda es simple, no hay nada raro en toda esta locura, somos una banda de rock pero con cosas melódicas, laburamos mucho esa parte, los solos melódicos pero sin perder nunca el rock. Para que la gente escuche algo distinto.

3. Se nota la influencia de muy buenos grupos de los noventa e incluso de esta última década en su música, pero si tuvieran que elegir sus bandas de referencia ¿Cuales serían?

La verdad nuestra música pasa por muchos pasajes y épocas, yo pienso que cada época define estilos, pero son distintas, tanto para componer como para los sonidos renovados. Nosotros tenemos mucha onda a Stone Roses, pasando por pasajes de Oasis y The Strokes, todas de distintas épocas pero que marcan sus estilos.

4. ¿Qué opinan de la diferencia del rock barrial y el Indie rock que emerge en estos últimos años? ¿Se sienten parte de ellos?

La verdad a mí no me gusta mucho hablar de si somos o no parte de algo. Tenemos mucho respeto por todos los estilos y todos los músicos cada banda tiene una propuesta distinta para mostrar. Yo con esto quiero decir que No Ves nada, es una de esas propuestas renovadoras pero con un mensaje nuevo para la audiencia, tanto en la música como en las letras.

5. En los últimos años nacieron en La Plata muy buenas bandas, especialmente de rock alternativo e independientes ¿Qué opinan de este auge?

La Plata es la cuna de los artitas, todos dicen que en la ciudad de las diagonales levantan una baldosa y ahí un artista jaja, la verdad me gusta mucho eso, me encanta porque tenemos muchos artistas y todas las propuestas son distintas.

6. ¿Comparten circuitos o se conocen con otros grupos de La Plata?

Si, por suerte tenemos bandas amigas, La Plata es grande pero a su vez chica por que nos conocemos todos, y mas los que estamos en el ambiente, por mala suerte en La Plata cada vez ahí menos lugares para tocar, así que la mayoría de banda siempre tocamos y nos cruzamos en los mismos lugares y pegamos onda con todos.

7. ¿Qué es lo que más les gusta de su nuevo disco “Nueva Década”?

Toda experiencia es nueva, eso es lo que paso en “Nueva Década”, se hizo todo mas relajado, probamos cosas distintas y nuevas que no hubieron en “Sangre Joven”, nuestro primer disco. “Nueva Década” renueva todo, laburamos mucho las canciones, agregamos efectos y cambiamos mucho el sonido y la experiencia entre un disco al otro.

8. ¿Cómo se imaginan a la banda de acá a 10 años?

UPA qué pregunta. Y haciendo un gran show festejando nuestros 10 años. Que la gente nos acompañe y canten nuestras canciones, que todo sea una fiesta con sorpresas.

9. ¿Qué es lo que se viene de No Ves Nada?

Se vienen cosas lindas por suerte, queremos tocar lo más que podamos y hacer llegar nuestra música a todos, y disfrutar sobre todas las cosas seguir dándole para adelante como hasta ahora.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)

The Doors – L.A. Woman (1971)

Puntaje del Disco: 9

  1. The Changeling: 7,5
  2. Love Her Madly: 9
  3. Been Down So Long: 8
  4. Cars Hiss By My Window: 8
  5. L. A. Woman: 9,5
  6. L’America: 8,5
  7. Hyacinth House: 9
  8. Crawling King Snake: 8
  9. The Wasp (Texas Radio And The Big Beat): 5,5
  10. Riders on the Storm: 9

La psicodelía se ha terminado definitivamente para Los Doors. Ya no están más en la década de los sesenta. En L.A. Woman, Jim y los suyos acentúan su sumersión en el blues. Por eso el disco no muestra una gran evolución de lo que fue Morrison Hotel. Debido a esta razón es común encontrar varias opiniones antagonistas hacia este álbum donde alegan que “no es original y es bastante básico”. Lo cual es comprensible en cierto punto. De hecho cuando los Doors más abordaban su particular estilo psicodélico era cuando adquirían esa identidad única e incomparable que no se puede encontrar en ningún otro grupo. Sin embargo, los Doors también siempre demostraron ser buenos bluseros. Por eso L.A. Woman no deja de ser un disco muy disfrutable.

El álbum tiene la particularidad de tener 3 clásicos de gran renombre de la banda por sobre el resto de las canciones. El más distinguido es el homónimo “L. A. Woman”, a mi gusto el mejor del disco y el más largo. Sus casi 8 minutos (divididos en varias secciones) no tienen desperdicio, con Morrison cantando como un tipo ya maduro. Incluso la letra es interesante sobre le final cuando Jim repite “Mr. Mojo Risin” que es un anagrama de su propio nombre. “Riders on the Storm” es el otro clásico indiscutido. Tiene esa mística que transmite Manzarek que la hace única. Y el tercer tema destacado es “Love Her Madly”, que tiene la melodía más pegadiza del álbum. El resto es blues puro, en general muy bueno (solo monótono en “The Wasp”). Pero también hay otros temas que sorprenden. “L’America” es muy bueno por su atmosfera oscura. Y “Hyacinth House” es una balada injustamente infravalorada.

Desafortunadamente este sería el último disco de los Doors con Morrison dentro de su formación. El 3 de julio de 1971 Jim fallecería, teniendo solo 27 años de edad. De esta forma integraría el famoso “Club de los 27” junto a Hendrix, Janis Joplin, Brian Jones, entre otros. Jim sería encontrado en la bañera de su departamento en Paris. Aparentemente, la causa de su muerte fue un paro cardiaco aunque también se rumoreó que fue a causa de una sobredosis.

Si bien The Doors seguiría existiendo, nada volvería a ser lo mismo sin su líder. Pero la figura de Morrison se transformaría en una leyenda y quedará por siempre inmortalizada en la historia del rock.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Billy Joel – Piano Man (1973)

Puntaje del Disco: 8

  1. Travelin’ Prayer: 8.5
  2. Piano Man: 9
  3. Ain’t No Crime: 8.5
  4. You’re My Home: 8
  5. The Ballad of Billy the Kid: 8
  6. Worse Comes to Worst: 7.5
  7. Stop in Nevada: 8
  8. If I Only Had the Words (To Tell You): 7.5
  9. Somewhere Along the Line: 8
  10. Captain Jack: 7.5

William Martin Billy Joel nació a fines de la década del cuarenta en New York y desde pequeño encontró en la música el refugio ideal para un joven que sufrió la burla de sus compañeros por tomar clases de piano en lugar de practicar algún deporte. Si bien tuvo un efímero paso por el boxeo amateur, Joel descubrió que su pasión por la música era más fuerte que cualquier otra cosa. Fue el famoso desembarco de The Beatles en Estados Unidos lo que terminó por definir su vocación y con sólo 14 años, Billy ya era un músico profesional.

The Hessles fue uno de los primeros grupos en los que Joel se armó de herramientas para abrirse en el ambiente musical, y luego de probar suerte con el dúo Attila, en 1971 Billy Joel lanzó su primer disco solista, “Cold Spring Harbour”. Debido a un problema técnico en la grabación del disco, el álbum no obtuvo demasiada atención. Fue recién en 1984 cuando una reedición realizada correctamente, le dio a Joel el mérito que se merecía.

En 1972 Billy cambió de Costa y se mudó a Los Ángeles donde ofrecía conciertos en bares. Un año más tarde llegaría el quiebre en su carrera con el lanzamiento de “Piano Man”, uno de sus trabajo más aclamados. Fuertemente influenciado por “Tumbleweed Connection” de Elton John, Joel también recurre a la temática western en varias de sus composiciones (“You’re My Home”, dedicada a su esposa y “The Ballad of Billy the Kid”, sobre el legendario personaje de la cultura norteamericana).

Sin ser un Bob Dylan, las composiciones de Joel son buenas y se compensan con los ritmos con un tono casi góspel, como en “Stop in Nevada”. “Travelin’ Prayer” es junto a “Ain’t No Crime” dos buenas producciones de un disco que condensa la vida de Joel en el tema que da nombre al disco. “Piano Man” resultó de las experiencias que el cantante tuvo mientras actuaba como pianista en un bar en Los Angeles. Los distintos melancólicos personajes que relata la canción se encuentran en ese rincón del mundo para olvidar sus penas con la música del hombre del piano.

Piro

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Se separaron los Ratones Paranoicos…

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Los rolingas están de luto. Tras más de 20 años de historia, se separó el grupo más popular del movimiento que es conocido en nuestro país como “Rock Rolinga”. Una noticia que puede ser tomada como tan buena como mala.

Hay que decirlo, el estilo de los Ratones basado en copiarse literalmente de los Rolling Stones fue siempre bastante criticable. Y el hecho de ser considerado el fundador del rock más vulgar, cuadrado y repetitivo de estos últimos años los transformó en el principal exponente de lo mersa y lo menos original del rock argentino.

Sin embargo, a pesar de todos sus defectos, se los va a extrañar… ¿Quién va a tomar la batuta en el país para imitar tan insistentemente a los Stones? ¿Qué será del rock nacional sin las presentaciones de los Ratones interpretando una y otra vez el “Rock del Gato” y el “Rock del Pedazo”? ¿Qué será de la vida del aficionado rolinga sabiendo que ya no van a editar más discos (reiterativos) juntos?

Sin los Ratones Paranoicos queda un vacío en el rock nacional. Porque al final de cuentas, al igual que ver a River último y dejar de verlo en primera, también tuve el privilegio de ver a Juanse colgado como un mono en la estructura de un escenario en San Bernardo mientras interpretaba “Satisfaction”. Todo un showman… un Pomelo, un Jesús de Laferrere.

Pero no se corten el flequillo amigos rolingas. Al igual que oficializar la disolución del grupo, también se confirmó en el comunicado oficial de la banda que Juanse va a seguir su carrera como solista presentando su tercer disco “Baldios Lunares”.

A fin de cuentas fue una sabia decisión considerando que artísticamente los Ratones Paranoicos no tenían mucho más para ofrecer que lo que venían haciendo previamente. Pero igual se pianta un lagrimón por este grupo simpático, que guste o no ofreció mucho rock and roll!!

Persy

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The Dandy Warhols – Welcome to the Monkey House (2003)

Puntaje del Disco: 7

  1. Welcome to the Monkey House: –
  2. We Used to Be Friends: 9
  3. Plan A: 8
  4. The Dope (Wonderful You): 7
  5. I Am a Scientist: 7,5
  6. I Am Over It: 7
  7. The Dandy Warhols Love Almost Everyone: 7,5
  8. Insincere Because I: 6
  9. You Were the Last High: 7
  10. Heavenly: 7
  11. I Am Sound: 7
  12. Hit Rock Bottom: 8
  13. You Come In Burned: 6

La continuación del disco que significo el despegue en la carrera de The Dandy Warhols, Thirteen Tales From Urban Bohemia, generó un cambio respecto a lo que venían haciendo. Mucho de esto se debió a la presencia como productor del ex Duran Duran Nick Rhodes que les imprimió un sonido más cercano al new wave y synth pop que los alejo un poco del rock alternativo con el que nos habían deleitado años atrás y genero cierta resistencia con los fanáticos del grupo.

Al analizar Welcome to the Monkey House (2003) tenemos que hacer ciertas salvedades, si bien el cambio que hacíamos referencia anteriormente no tuvo los resultados favorables que esperaban, hay que reconocer que al grupo le sientan bien los temas pop pegadizos como ya lo habían demostrado con “Bohemian Like You” en este nuevo disco el hit es “We Used to Be Friends”, otro momento destacable es “Plan A” con la participación del también ex Duran Duran Simon Le Bon en coros y para cerrar cerca del final nos sorprende un tema claramente influenciado por T.Rex «Hit Rock Bottom”. El resto del disco no nos sorprende con nada distinto, todos temas parejos algunos mejores que otros pero siempre dentro de la nueva y arriesgada búsqueda que la banda comandad por Courtney Taylor decidió asumir.

La portada del disco es un homenaje a uno de sus artistas favoritos (basta ver el nombre del grupo para darse cuenta de esto) y a dos de las tapas más famosas en la historia del rock diseñadas por Andy Warhol: Sticky Fingers de The Rolling Stones y The Velvet Underground & Nico de The Velvet Underground. Por un lado encontramos la banana de la Velvet con el cierre del Jean de Sticky Fingers.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)