Frank Zappa & The Mothers of Invention – We’re Only In It For The Money (1968)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Are You Hung Up?: –
  2. Who Needs The Peace Corps?: 9
  3. Concentration Moon: 9
  4. Mom & Dad: 8,5
  5. Telephone Conversation: –
  6. Bow Tie Daddy: 8
  7. Harry You’re A Beast: 9
  8. What’s The Ugliest Part Of Your Body: 9
  9. Absolutely Free: 9,5
  10. Flower Punk: 10
  11. Hot Poop:
  12. Nasal Retentive Calliope Music:
  13. Let’s Make The Water Turn Black: 9,5
  14. The Idiot Bastard Son: 7
  15. Lonely Little Girl: 8
  16. Take Your Clothes Off When You Dance: 9,5
  17. What’s The Ugliest Part Of Your Body (reprise): 8
  18. Mother People: 8,5
  19. The Chrome Plated Megaphone Of Destiny: 5

We’re Only In It For The Money es considerado por muchos como la obra maestra de Frank Zappa y The Mothers. El disco fue editado en 1968 en el apogeo del flower power. Sin embargo, este trabajo de Zappa no es igual a los otros que se lanzaron en el mismo año. La idea del bigotudo fue justamente crear un disco en el que ironiza de una forma espectacular la invasión del rock psicodélico y toda la cultura hippie.

Lo que diferencia a We’re Only In It For The Money respecto a otros discos de Zappa son sus excelentes melodías pop. Si lo comparamos por ejemplo con Lumpy Gravy, no solo nos encontramos en esta oportunidad con melodías “distinguibles” sino que también son de gran calidad, de primera línea. Y además no pierden esa locura fresca que los caracteriza, usando efectos bizarros, voces distorsionadas y demás rarezas anticonvencionales. Es una dosis esplendida de lo mejor que puede ofrecer Zappa maniaca y musicalmente.

Desde el lado de la parodia, encontramos sátiras en todos lados comenzando por la portada en la que ya se empiezan a burlar del Sgt. Pepper de los Beatles. También cargan contra los de Liverpool en canciones como “Let’s Make The Water Turn Black”. Sin embargo, el punto más alto del álbum es “Flower Punk”, una brillante parodia a “Hey Joe” en la que se mofan de Hendrix y todas las bandas que versionaron este tema. La letra es genial: “Hey Punk, where you goin’ with that flower in your hand?”. También se puede destacar a “Absolutely Free” que esta dividida en varias partes, donde cada melodía pop que desarrolla es excelente. Y otras canciones que son un duro ataque contra los “aspirantes a ser hippie” y los fashutos del movimiento, como “Who Needs The Peace Corps?”.

Es un álbum sorprendente y muy original sin dudas. Cada una de estas pequeñas canciones (la mayoría son cortas) tienen algo para ofrecer ironizando al hipismo como moda.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota – Oktubre (1986)

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Puntaje del Disco: 9,5

  1. Fuegos de Octubre: 7
  2. Preso en mi Ciudad: 9
  3. Música Para Pastillas: 8,5
  4. Semen-Up: 9,5
  5. Divina Tv Führer: 8,5
  6. Motor Psico: 8
  7. Jijiji: 10
  8. Canción Para Naufragios: 9,5
  9. Ya Nadie Va a Escuchar tu Remera: 9

Cuando nació Oktubre (1986) Los Redondos todavía eran una banda under, que convocaba poco más de mil personas por show. Fue este emblemático disco el que terminó de lanzarlos a la masividad gracias a temas históricos tanto de la banda como para el rock nacional como “Jijiji”, «Preso en mi Ciudad», «Ya Nadie Va a Escuchar tu Remera», “Canción Para Naufragios” y «Motor Psico» por solo citar algunos de tan buen material en su conjunto.

El arte de tapa que evoca a una épica revolucionaria estuvo como siempre a cargo de Rocambole, que declaro sobre el mismo: «Es una tapa más conceptual. Las ideas salieron de una noche de fernet: el Indio veía banderas, multitudes. Primero iba a ser todo rojo y negro, pero cuando lo fui haciendo más abstracto le agregué el gris. La tipografía parece soviética al estar invertida una letra. En el reverso se ve la catedral de La Plata en llamas: un símbolo revolucionario. Me resulta raro ver mis obras en remeras y tatuajes: la gente se apropió de cosas como el puño y la cadena, hechas en 15 minutos para un aviso.”

En unos años ochenta totalmente opuestos a la estética de Oktubre y la búsqueda de la banda por ese entonces, este disco que posiblemente sea el de mayor contenido ideológico que hayan echo Los Redondos, se puede calificar como una obra conceptual motorizada por el resentimiento post dictadura y la paranoia inflamada por el consumo de cocaína. Sobre esto ultimo el Indio Solari le encontraba en una entrevista sentido al tema predilecto de la multitud ricotera “Jijiji”: “Para mí es un poco la paranoia de la droga, cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación. Jijiji es una risa medio perversa, marca una bi dimensionalidad, es como que todo lo que estás diciendo no es una afirmación.”

La prensa especializada ubico siempre con justicia a Oktubre dentro de lo mejor de la historia del rock nacional. Es un disco que logra encarnar el espíritu de un rock que asume su posición política en los últimos años del siglo veinte. Una mezcla de rock n roll festivo y militancia frustrada, en esa ensalada de estados alterados reside la grandeza de esta obra.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Bat for Lashes – Two Suns (2009)

Puntaje del Disco: 7

  1. Glass: 8
  2. Sleep Alone: 7
  3. Moon and Moon: 7
  4. Daniel: 7.5
  5. Peace of Mind: 7
  6. Siren Song: 7.5
  7. Pearl’s Dream: 7.5
  8. Good Love: 7
  9. Two Planets: 7.5
  10. Travelling Woman: 7.5
  11. The Big Sleep: 7

“Fur and Sun”, el disco debut de Natasha Khan obtuvo muy buenas críticas en el Reino Unido y gracias a ese estilo despojado y casi celestial, conquistó a numerosos seguidores. Tres años más tarde, Bat for Lashes lanzó su segundo material con el que esperaba continuar por la senda del éxito. “Two Suns” se materializó a través de la inspiración que la cantante y compositora obtuvo de un viaje a The Joshua Tree Desert, un Parque Nacional ubicado en California.

Enfocado en Pearl, el alter ego de Khan, el disco se podría catalogar como conceptual. Desde “Daniel”, el primer corte, hasta el último tema, la ambientación es similar al primer disco. La suave voz de Natasha y los acompañamientos electrónicos se combinan muy bien a lo largo de todo el disco. “Glass” y “Siren Song” son dos canciones ideales para cualquier momento de relajación, además de estar entre las más destacadas.

Quizás no tan distinto al primer material, en “Two Suns” Natasha explora aún más esa sensación de belleza armónica que logró previamente. “Pearl’s Dream” tiene un estilo más rítmico que se aparta un poco de la estructura de los otros temas, pero que encaja perfectamente con ese tono que la cantante propone.

Piro

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Entrevista a La Perra que los Parió

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Desde el barrio de La Boca nacería a fines del 2000 La Perra que los Parió, una banda que ya tiene en su haber 4 discos y cosechó sus logros en sus más de 10 años de trayectoria. Su cantante “El Viejo” nos brindó esta entrevista en la que nos cuenta un poco sobre la banda y su último disco “Como evitar que sangremos” que lanzaron el año pasado.

 

1. ¿Cómo se formó la banda?

La banda como toda banda se forma como un proyecto de amigos a finales de 2000. Había muchas ganas de expresar y sacar sentimientos y emociones en forma de canción. Había una urgente necesidad de salir a tocar y comenzamos a juntarnos a ensayar en la casa de unos amigos en nuestro barrio, La Boca!  En Necochea y Aristóbulo del Valle.-  Esta primer etapa tuvo muchas intermitencias es por eso que para nosotros la historia de lpqlp como banda conformada y tal como la conocemos hoy arranca en 2004 con la edición de su primer disco.-

2. ¿Cómo llegaron a elegir de nombre “La Perra que los Parió?

Necesitábamos un nombre que exprese toda la rabia que se respiraba en el ambiente, en la calle, en los barrios por esos años. Y La perra que los parió encajaba justo.-

3. ¿Cuál es la reacción de la gente cuando dicen cómo se llama la banda?

A algunos les resulta chocante, a otros les encanta, a otros les causa gracia. Hay variedad, pero todo prejuicio y especulación se termina al momento en que escuchan las canciones.

4. ¿Qué es lo que consideran que hace única a la banda respecto de otros grupos?

El compromiso con lo musical, el tratar siempre de dar lo mejor en las canciones y en el show! La contundencia de los shows, el sonido. Y la fiesta de su gente! Y por sobre todas las cosas lo que transmite lpqlp en vivo!

5. ¿Qué es lo que más disfrutan tocando juntos?

El tener un sueño en común. Las previas, los camarines y tocar con amigos tus propias canciones!

6. ¿Qué les gusta de su último disco “Cómo evitar que sangremos”? ¿Cómo se lo recomendarían a la gente para que lo escuchen?

De nuestro último disco nos gusta todo. Las canciones, sus letras, la producción artística, el arte de tapa, el packaging. Le hemos puesto lo mejor de nosotros y creemos que esta a la altura de grandes discos del Rock Argentino. ATENCION: No es un disco de primera escucha. Como todos los buenos discos, la primera vez que los escuchas no te convencen y los dejas ahí. Los volves a agarrar al mes te explotan la cabeza. Ya esta científicamente comprobado.-

7. Si tuvieran que elegir 3 bandas nacionales o internacionales con las que se sienten identificados ¿Cuáles serían?

El espectro es amplio. Tenemos la cabeza y las orejas bien grandes. Escuchamos de todo. De todos se aprende algo. Podría nombrarte 1000 pero…The Beatles (creo que por  por talento y genialidad innegable), Los Redondos (Por la manera en que se han manejado durante toda su carrera), Radiohead (por ser los primeros en utilizar Internet de manera innovadora en cuanto comercializar un disco)

8. ¿Con quién les gustaría compartir escenario?

Calle 13, The Killers, Artic Monkeys, Pearl Jam.-

9. Tras más de 10 años de trayectoria ¿Pueden decir que viven de la música o con que otras cosas se las rebuscan?

Casi todos vivimos de la música, no así de la banda.-

10. ¿Cuáles son los próximos proyectos de la banda?

Entre los próximos proyectos de la banda tenemos la producción de un nuevo clip, “Reino”, es el próximo corte del disco que en breve se podrá ver en exclusiva por un medio muy importante. También vamos a producir bastante contenido para Internet para que los seguidores de la banda puedan encontrarse con material nuevo todo el tiempo. Estamos constantemente componiendo nuevas canciones. Tenemos un show en La Trastienda muy importante para Octubre y fechas en Córdoba y Rosario. Todo esto además de seguir aprendiendo y continuar aportándole al rock Argentino cada vez mejores trabajos y seguir creciendo como artistas!

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Playlist: Mejores Discos y Canciones de 1975

Persy

Discos

  1. Bob Dylan – Blood On The Tracks
  2. Queen – A Night At The Opera
  3. Pink Floyd – Wish You Were Here
  4. Patti Smith – Horses
  5. Neil Young – Tonight’s the Night
  6. Bruce Springsteen – Born to Run
  7. Grand Funk Railroad – Caught in the Act
  8. 10cc – Original Soundtrack
  9. Jeff Beck – Blow by Blow
  10. Roxy Music – Siren

Canciones

  1. Queen – Bohemian Rhapsody
  2. Pink Floyd – Wish You Were Here
  3. Led Zeppelin – Kashimir
  4. Bob Dylan – Idiot Wind
  5. Neil Young – Tonight’s the Night
  6. Bruce Springsteen – Born to Run
  7. Patti Smith – Gloria
  8. Aerosmith – Sweet Emotion
  9. Jonathan Richman & The Modern Lovers – Roadrunner
  10. Lynyrd Skynyrd – Saturday Night Special

F.V.

Discos

  1. Bob Dylan – Blood On The Tracks
  2. Queen – A Night At The Opera
  3. Pink Floyd – Wish You Were Here
  4. Neil Young – Tonight’s the Night
  5. Patti Smith – Horses
  6. Bruce Springsteen – Born to Run
  7. Roxy Music – Siren
  8. Led Zeppelin – Physical Graffiti
  9. Brian Eno – Another Green World
  10. Aerosmith – Toys in The Attic

Canciones

  1. Queen – Bohemian Rhapsody
  2. Pink Floyd – Wish You Were Here
  3. Neil Young – Tonight’s the Night
  4. Bruce Springsteen – Born to Run
  5. Bob Dylan –Tangled Up in Blue
  6. Patti Smith – Gloria
  7. Led Zeppelin – Kashmir
  8. David Bowie – Young Americans
  9. Kiss – Rock N’r Roll All Nite
  10. Aerosmith – Walk This Way

Piro

Discos

  1. Queen – A Night At The Opera
  2. Bob Dylan – Blood On The Tracks
  3. Pink Floyd – Wish You Were Here
  4. Bruce Springsteen – Born to Run
  5. Patti Smith – Horses
  6. Neil Young – Tonight’s the Night
  7. Led Zeppelin – Physical Graffiti
  8. Joni Mitchel – The Hissing of Summer Lawns
  9. Aerosmith – Toys in The Attic
  10. Grand Funk Railroad – Caught in the Act

Canciones

  1. Queen – Bohemian Rhapsody
  2. Pink Floyd – Wish You Were Here
  3. Bruce Springsteen – Born to Run
  4. Patti Smith – Gloria
  5. Bob Dylan –Tangled Up in Blue
  6. David Bowie – Young Americans
  7. Kiss – Rock N’r Roll All Nite
  8. Neil Young – Cortez the Killer
  9. Roxy Music – Love is the Drug
  10. Aerosmith – Sweet Emotion
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Agenda del Rock Nacional #25

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Este año 2011 la banda de punk rock porteña Cadena Perpetua se encuentra realizando shows por todo el país presentando temas de su más reciente disco Plaga. Este fin de semana los encontrara recorriendo la provincia de Santa Fe en las ciudades de Rosario el viernes, Santa Fe el sábado y Rafaela el domingo. Una excelente ocasión para los fans del grupo en dicha provincia y alrededores para repasar sus veinte años de carrera cumplidos el año pasado.

VIERNES 5

  • Cadena Perpetua – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Los Pericos – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • No Te Va Gustar – Salón Metropolitano (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Viejos Komodines – Peteco´s Caminito (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – La Vieja Usina (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • El Soldado – Club Social y Deportivo Santa Rosa (San José, Entre Ríos) 22:00 Hs.
  • Eruca Sativa – Tribus Bar (Ciudad de Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Pablo Molina & The Reggae Lovers Band – Lithium Pub (Lanus, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Pablo Oliva – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Humo del Cairo, Poseidótica y Futbol – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SABADO 6

  • Cadena Perpetua – Tribus Bar (Ciudad de Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Ciro y Los Persas – Kimika Cipolletti (Cipolletti, Rio Negro) 21:00 Hs.
  • Javier Calamaro – Peteco’s Caminito (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Carajo – Captain Blues XL (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.
  • Nonpalidece y La Mississippi – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Palo Pandolfo – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – Caetano Club (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 24:30 Hs.
  • OConnor – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zona Ganjah – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Cambá – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 23:00 Hs.

DOMINGO 7

  • Cadena Perpetua – La Mula (Rafaela, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Divididos – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 18:30 Hs.
  • El Otro Yo – Peteco’s Caminito (Ciudad de Buenos Aires) 17:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Pugliese (Ciudad de Santa Fe) 22:00 Hs.
  • Dread Mar I – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 22:00 Hs.
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Color Humano – Color Humano (1972)

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Puntaje del Disco: 6,5

  1. Padre Sol, Madre Sal: 7
  2. Sílbame, Oh Cabeza: 7
  3. Larga Vida Al Sol: 5,5
  4. El Hachazo: 6,5
  5. Humberto: 6,5
  6. Introducción Polenta: 8,5

Color Humano es una banda argentina de los setenta que se formaría en base a antiguos miembros de grupos reconocidos. El trío estaría conformado por Edelmiro Molinari (proveniente de Almendra), David Lebon (quien ya había participado en Pappo’s Blues) y Rinaldo Rafanelli (en bajo). El nombre de la banda fue elegido por Molinari por el tema de la época de Almendra.

Con Molinari a la cabeza como principal compositor de la banda, en 1972 editarían su álbum debut. Que a decir verdad, me dejó un sabor de decepción.

Su primer disco es un trabajo básico de rock y blues. Con destellos en los que se nota la búsqueda de experimentar improvisando. Sin embargo, Color Humano en ningún momento se destaca por hacer alguna melodía potable y recordable. E instrumentalmente, si bien hablamos de 3 grosos de los setenta, no terminan de impresionar.

El disco esta conformado por un mix de canciones largas con otras más cortas. Por ejemplo, “Humberto” son 10 minutos de hard blues, que muestra intermitencias de calidad aunque en general es bastante aburrido. “Larga Vida al Sol” es el segundo más extenso y sinceramente es el que menos me gusta, tiene un estribillo que no pega, la melodía no atrapa en lo absoluto. Después esta “Sílbame, Oh Cabeza”,  una improvisación del trío que mucho no llama la atención y con Edelmiro narrando la letra. Y entra las cortitas, “Padre Sol, Madre Sal” es una linda pero inmemorable canción acústica. “El Hachazo” es un instrumental de guitarras pasable. Pero hay un solo tema que puedo decir que esta muy bueno: “Introducción Polenta”, ahí sí Color Humano rockea como se debe. Una lastima que sea el último y único de esta índole.

Persy

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Beck – Sea Change (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. The Golden Age: 9
  2. Paper Tiger: 7,5
  3. Guess I’m Doing Fine: 8,5
  4. Lonesome Tears: 8
  5. Lost Cause 9
  6. End of the Day: 7
  7. It’s All in Your Mind: 7,5
  8. Round the Bend: 8,5
  9. Already Dead: 8,5
  10. Sunday Sun: 8,5
  11. Little One: 8,5
  12. Side of the Road: 8

Versatilidad es una palabra precisa para describir a Beck Hansen. Durante toda su carrera ha sido capaz de mutar su música de acuerdo a sus deseos o necesidades de ese momento siempre en un alto nivel, cualidad que lo ayuda a destacarse por sobre el resto de los solistas de su generación.

Sea Change (2002) marca el regreso de Nigel Godrich como productor de Beck desde Mutations (1998), sin dudas es una dupla creativa exitosa ya que en ambos trabajos se puede encontrar un Beck autentico y de bajo perfil. En Sea Change esto se acentuaría se lo puede describir como un álbum acústico, depresivo pero bello a la vez revelando emociones como nunca antes. El álbum se encuadra dentro de una temática clara: el fin de una relación, pero lo hace de una forma reconfortante y consoladora lejos de resultar amargo o triste. Los puntos altos como “The Golden Age” pasando por “Guess I’m Doing Fine”, “Lost Cause” y “Already Dead” nos dejan con un gesto melancólico pero siempre desde un lugar esperanzador y positivo.

Seguramente los amantes del Beck alternativo y experimental (entre los que me incluyo) que supo deslumbrar en Odelay o Mellow Gold extrañaran sus locuras y excentricidades y les resultara algo monótono el ritmo del disco, pero en Sea Change queda demostrado, por si hacia falta, su calidad como compositor y como músico.

F.V.

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(Votos: 1 Promedio: 4)

Lou Reed – Rock and Roll Heart (1976)

Puntaje del Disco: 5,5

  1. I Believe in Love: 7
  2. Banging On My Drum: 7
  3. Follow The Leader: 6
  4. You Wear It So Well: 5
  5. Ladies Pay: 6,5
  6. Rock And Roll Heart: 7
  7. Chooser and the Chosen One: 5
  8. Senselessly Cruel: 5,5
  9. Claim to Fame: 5
  10. Vicious Circle: 7
  11. A Sheltered Life: 5
  12. Temporary Thing: 5,5

Hasta acá los bajones compositivos de Lou Reed habían sido comprensibles y adredes. Por un lado, en Metal Machine Music por su pelea con su compañía discográfica y Sally Can’t Dance (que no es tan malo a pesar que muchos críticos lo mataron) por la presión de hacer ago vendible. Sin embargo, Rock and Roll Heart es un declive cuestionable y en cierto punto incomprensible. Sería su primer disco con Arista Records. Sabiendo que Reed se había peleado con su anterior discográfica porque lo obligaba a crear un disco comercial, ¿Por qué con su nueva compañía decidió hacer un disco marketinero y mediocre como este?

Rock and Roll Heart en lugar de prolongar lo que había hecho con Coney Island Baby, es un disco donde Lou ofrece composiciones que dejan bastante que desear, tanto en lo musical como en las letras. Su único objetivo es ofrecer ganchos melódicos que son pálidos pero en cierto punto vendibles.

Así que Rock and Roll Hearts es una colección de canciones que inspiran poco, son aburridas, básicas, vacias y en algunos casos genéricas. No puedo destacar un solo tema que me guste realmente. Tal vez canciones como “Vicious Circle”, “Banging On My Drum” y “Rock And Roll Heart” que están bien porque presentan algunas cenizas de la Velvet.

No hay mucho más para rescatar. Ni la banda que lo acompaña me parece a la altura de las circunstancias (dios sabe como detesto el saxofón de Marty Fogel, que le da el toque de soundtrack de película erótica a muchas canciones). Es un disco para omitir dentro de lo que ofrecería en los setenta.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 3)

La Zimbabwe – Cuestión de Honor (1994)

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Puntaje del Disco: 7.5

  1. Reconquistándote7
  2. Alguien Como Tú6
  3. Amor Criminal:
  4. Verano del ’57: 7.5
  5. Sangre Caliente: 7.5
  6. Sangre Toast: –
  7. Cuestión de Honor: 7
  8. Lado B: –
  9. Paseo Nocturno: 6.5
  10. Passionatta: 7
  11. Ya No Me Pidas (Que Sea Como Antes): 6
  12. Traición a la mexicana: 8
  13. Loco de Atar:
  14. Solo Sé: 7

Muchas bandas en la Argentina han tenido una efímera y poco reconocida carrera; otras han sabido perdurar pero nunca lograron mayor éxito y están aquellas que en pocos años lograron una serie de temas o un disco y son recordados por ese breve aporte. Este último caso podría encontrar a La Zimbabwe, una banda iniciadora del reggae en el país junto con Los Pericos (quienes sí perduraron en el tiempo y tuvieron una destacada participación en el Rock Nacional).

La Zimbabwe Reggae Band se formó en 1987 y estaba liderada por Marcelo “Chelo” Delgado. Ese año el grupo lanzó un disco homónimo como debut y al siguiente, “Caminando en el Fuego”, que no causaron mucho revuelo en su momento. A diferencia, el gran quiebre para el grupo, que a esa altura se llamaba La Zimbabwe, se produjo con “Cuestión de Honor” de 1994.

Luego de un tiempo en Chile, el cantante y líder retornó a la Argentina para refundar al grupo y grabar este álbum que vendió más de 150.000 copias y brindó una serie de temas que perduraron en el recuerdo de los jóvenes. Quienes a mediados de los años noventa disfrutábamos los alegres momentos de escuela primaria no olvidaremos cómo “Traición a la Mexicana” sonaba una y otra vez en los canales de música o “Loco de Atar”, seleccionado por MTV como uno los mejores videos.

Sin tener un tono reggae tan marcado, “Cuestión de Honor” conforma un disco muy entretenido desde lo rítmico con diversos temas que dan incluso para el baile. “Reconquistándote”, con una clara similitud con “Loco de Atar” y, “Sangre Caliente” son dos temas de los menos comerciales, que mejor se han logrado. Luego, tras un paréntesis con “Sangre Toast”, continúa el tema que da nombre al material y “Paseo Nocturno” es quizás uno de los pasajes más identificados con la música jamaiquina.

“Traición a la mexicana”, esa alegre canción melancólica por el amor roto cierra junto a “Loco de atar”, el otro gran clásico, este trabajo olvidado de una banda que se separó a fines de 1998, pero cuyos temas marcaron grandes momentos.

Piro

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