Los Prisioneros – La Voz de los ’80 (1984)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La Voz de los ’80: 9
  2. Brigada de Negro: 7
  3. Latinoamérica es un pueblo al Sur de Estados Unidos: 8
  4. Eve-Evelyn: 7
  5. Sexo: 8
  6. Quién mató a Marilyn?: 7.5
  7. Paramar: 8
  8. No necesitamos Banderas: 7
  9. Mentalidad televisiva: 7.5
  10. Nunca quedas mal con nadie: 8

Los años ochenta en Latinoamérica estuvieron marcados por las transiciones de los gobiernos dictatoriales hacia la democracia llegando en algunos países antes que en otros. Esos convulsionados días de la década estuvieron marcados también por un surgimiento de bandas muy importantes que se destacarían en los distintos rincones de Sudamérica.

Una de esas agrupaciones fue Los Prisiones, que desde San Miguel de Chile, se convirtió en una referencia obligada de todas las bandas que surgieron luego en el país trasandino. Jorge González, que en 1979 cursaba su primer año en el Liceo 6 de su ciudad natal, conoció a Claudio Narea y Miguel Tapia y como adolescentes llenos de expectativas, se juntaban a tocar mientras aprendían a congeniar como grupo. A medida que la química fluía y las presentaciones en colegios y festivales se sucedían, la banda pensaba en la posibilidad de grabar su primer material.

En diciembre de 1984, en casete, se lanzó La Voz de los ’80, un trabajo que según Tapia, fue grabado sin ninguna experiencia por parte de los músicos como de los técnicos. Sin embargo, eso no importó ya que Los Prisioneros, a pesar de la corta edad del trío, querían que esas voces de la década que comenzaba, atravesaran con furia e inteligencia la oscuridad de los setenta. Con un punk al estilo The Clash (“Quién mató a Marilyn?”), el grupo inundó sus letras con un contenido fuertemente opositor a la dictadura de Pinochet (“Brigada de Negro”, “No Necesitamos Banderas”). Por otra parte, también es notoria la influencia del New Wave de aquel tiempo y son inevitables las comparaciones con Soda Stereo, que en 1984 editó su disco homónimo.

La Voz de los ’80 le dio nuevos aires al rock chileno que a partir de la valentía de estos jóvenes, abrió paso a una prolífica etapa de la música latinoamericana.

Piro

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Neil Young – American Stars ‘n Bars (1977)

Puntaje del Disco: 7

  1. The Old Country Waltz: 7,5
  2. Saddle Up the Palomino: 7
  3. Hey Babe: 6,5
  4. Hold Back the Tears: 7
  5. Bite the Bullet: 6
  6. Star of Bethlehem: 7
  7. Will to Love: 8
  8. Like a Hurricane: 10
  9. Homegrown: 7

Con la publicación de Zuma, Neil Young daba por superada su etapa oscura y densa, poco a poco el músico comenzaría a relajarse y a orientar nuevamente su dirección musical hacia sus raíces country y de rock and roll clásico.

Como continuación de Zuma Neil tenia todo listo para editar a principios de 1977 Chrome Dreams. Pero en otro de sus cambios de planes que nos tenía acostumbrados el inquieto compositor descarto esa idea y en su lugar grabo algunas canciones en Abril de ese mismo año con Crazy Horse y el guitarrista Ben Keith para darle nacimiento a American Stars ‘n Bars finalmente lanzado en Junio de 1977. Dichas nuevas grabaciones de tono country formarían parte de las primeros temas del disco del 1 al 5, siendo “The Old Country Waltz “la mejor dentro de otras algo insulsas y desabridas. En la segunda mitad del disco nos encontramos con temas que habían sido previamente grabados tanto desde 1974 y 1976 y estaban incluidos en el proyecto Chrome Dreams. Algunas de estas piezas terminarían por robarse todo el crédito del disco por su ambición y excelente composición como son los casos de la escalofriante “Will to Love” con su incómoda intimidad, y “Like a Hurricane” con su majestuosa melodía, uno de los mayores tesoros dentro del basto catalogo del músico canadiense.

El mas ambicioso segundo lado repunta el nivel de las composiciones de la primera parte, aunque a los fanáticos del country no creo que les disguste, me quedo con el Young más sofisticado y roquero de la segunda mitad. Más que ningún otro trabajo hasta el momento en la trayectoria de Neil, American Stars N’ Bars es un armado de canciones de todos lados, con diferentes historias entre ellas, y que no logran emparentar su foco emocional y aunar la dirección del disco. Aún así, hay grandes temas, pero deja viva la inquietud de lo que fue y lo que pudo haber sido.

F.V.

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