Agenda del Rock Nacional #37

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Desde que abandono Los Caballeros de la Quema Iván Noble oriento su carrera hacia las canciones tranquilas y melódicas, y claro esta que no le fue nada mal. Este viernes 11 de noviembre estará presentando su flamante quinto disco La Parte de los Ángeles en el Teatro Opera (Avenida Corrientes 860, Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

En este show se esperan melodías variadas, temas acústicos, románticos y un toque de rock que nunca faltan en el repertorio del artista del Oeste del conurbano bonaerense que cumple veinte años de carrera desde sus inicios con los Caballeros a principios de los noventa.

VIERNES 11

  • Iván Noble – Teatro Opera (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Charly García – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ciro & Los Persas – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Los Tipitos – Teatro Maipo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Massacre – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Karamelo Santo – Abbey Road Concert Bar (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Ella Es Tan Cargosa – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Zona Ganjah – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Diego Frenkel – Centro Cultural La Luna Variete (Monte Grande, Prov. de Buenos Aires) 22:30 Hs.
  • Tomás Aristimuño – La Oreja Negra (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Pampa Yakuza – Refugio Guernica (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Científicos del Palo – GAP (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Hamacas al Río y Francesca Trío  – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • La Patrulla Espacial – Pura Vida Bar (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

SABADO 12

  • Ciro & Los Persas – El Santo (Ciudad de Mendoza) 20:00 Hs.
  • Skay Beilinson – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Las Pastillas del Abuelo – Anfiteatro Municipal Humberto de Nito (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Disco Low (Sunchales, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Don Vilanova – Caetano (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Bulldog – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.
  • El Mató a un Policía Motorizado, 107 Faunos, Go Neko! y mas – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.
  • Hilda Lizarazu – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • Nonpalidece – Microestadio de Morón (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zona Ganjah – The House of Music (Lanús, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Los Gardelitos – Espacio Quality (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Viticus – Zadar (Wilde, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Chango Spasiuk – Teatro Opera (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.
  • El Soldado – El Ayuntamiento (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 00:00 Hs.
  • La Mississippi – Camping Municipal Brassesco (Victoria, Entre Ríos) 23:30 Hs.
  • Pampa Yakuza – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 22:00 Hs.

DOMINGO 13

  • Miranda! – Teatro Opera (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.
  • La Vela Puerca – Casbas (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Resistencia Suburbana – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Zona Ganjah – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
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Viva Elástico – Viva Elástico (2009)

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Puntaje del Disco: 8

  1. Complejo Adolescente: 8
  2. Vuelven: 8,5
  3. La radio: 8,5
  4. Imagenes de amor: 9
  5. Las motos: 8,5
  6. Me voy: 7
  7. El amor enferma: 8
  8. Somos tan felices: 7,5
  9. Volvio a casa: 8
  10. El festejo: 7

Esa voz… ¿De quién es? ¿Robert Smith de The Cure? No, es un tal Alejandro Schuster, el cantante que le da personalidad a su banda de Longchamps, una de las más prometedoras surgidas del under argentino: Viva Elástico.

Es evidente que lo primero que notamos al escuchar a este grupo es la particular voz de su cantante por delante de todo. Pero no es lo único que ofrecen. Viva Elástico musicalmente es Indie rock que mezcla las clásicas guitarras distorsionadas con algunos arreglos más sutiles que quedan muy bien y le dan una tonalidad más elaborada a cada tema.

En su homónimo álbum debut marcan esta tendencia en canciones que tiene un nivel muy bueno y parejo. El único que podría ser marcado como un mini clásico es “Imágenes de amor”, que se te pega de entrada por su estribillo. De todas formas también se puede destacar las seductoras melodías pop de temas como “Vuelven”, “Radio” y “Las Motos”.

Muy buen disco. Construido en sus buenas intensiones y la peculiar voz ochentosa de Schuster, su álbum se transformaría en una gran sorpresa y sería señalado como una de las revelaciones en el país en el 2009.

Nuevamente al tratarse un grupo Indie argento, también se tiene la oportunidad de descargar el disco desde su sitio web.

Persy

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Stereolab – Emperor Tomato Ketchup (1996)

Puntaje del Disco: 10

  1. Metronomic Underground: 8,5
  2. Cybele’s Reverie’s: 10
  3. Percolator: 9
  4. Les Yper-Sound: 9
  5. Spark Plug: 7
  6. OLV 26: 10
  7. The Noise of Carpet: 7
  8. Tomorrow Is Already Here: 8,5
  9. Emperor Tomato Ketchup: 8,5
  10. Monstre Sacre: 9
  11. Motoroller Scalatron: 8
  12. Slow Fast Hazel: 10
  13. Anonymous Collective: 9

Stereolab fue un trío conformado por la cantante francesa Laetitia Sadier, el guitarrista Tim Gane y la corista Mary Hansen (desgraciadamente fallecida en un accidente en el año 2002). Luego de publicar unos trabajos bastante buenos y parejos, los cuales cuentan con mayor presencia de la guitarra y un sonido mas shoegaze, Stereolab publicaría en el año ’97 Emperor Tomato Ketchup, el cual marcaría una ruptura en su sonido mas guitarrero, abrazando un sonido mucho mas electrónico, con  elementos de música dance, bossa nova y jazz. Si bien Stereolab siempre tuvo su lado avant-garde, es en este álbum donde se empieza a acentuar con mayor fuerza.

El álbum comienza con la experimental “Metronomic Underground”, canción con guitarritas super funkys, con un insistente y pegadizo verso. Hay lugar para canciones juguetonas como “Motoroller Scalatron”, “Percolator” o la homónima, cuya melodía es encantadora. Esta también la ensoñadora “Cybele’s Reverie’s”, cuyos elementos de cuerdas dan la sensación de estar en el País de las maravillas (comentario surrealista aparte).

Me arriesgo a afirmar que canciones como “Anonymous Collective” o “Olv 26” adelantan un poco lo tres años mas tarde haría Radiohead con Kid A. “The Noise Of Carpet” retoma el sonido de sus primeras épocas, el corte mas rocker del álbum. También esta una de las mejores canciones de la banda: “Slow Fast Hazel”, cuyo nervioso estribillo y estado cambiante, dan por resultado una canción fantástica con los pelos de punta. Una colección imperdible de canciones MUY poco convencionales.

Dato no menor: hay colaboración de componentes de Tortoise en este disco. Luego la experimentación empezaría a ser empujada hacia lugares cada vez más poco comunes, Dots And Loops, su siguiente álbum, muestra indicio de ello.

Stereolab vino 2 veces a Argentina, actualmente la banda se encuentra en un parate indeterminado. Laetitia ha publicado el año pasado su álbum solista, The Trip, el cual vendrá a presentar al Niceto el 14 de noviembre (ya tengo mi entrada!).

Watanuki Li

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(Votos: 2 Promedio: 4.5)

Talking Heads – Fear of Music (1979)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. I Zimbra: 8
  2. Mind: 9
  3. Paper: 9
  4. Cities: 9
  5. Life During Wartime: 9,5
  6. Memories Can’t Wait: 10
  7. Air: 9,5
  8. Heaven: 9
  9. Animals: 8,5
  10. Electric Guitar: 7
  11. Drugs: 7

Para su tercer disco de estudio, Talking Heads encararía su particular New Wave manteniendo y puliendo el estilo paranoico que caracteriza a David Byrne pero agregando nuevos elementos que hacen más interesante a su música. Nuevamente con la colaboración de Brian Eno en producción, Talking Heads hizo de Fear of Music un disco con canciones más elaboradas, diversas y complejas en arreglos. El disco sigue siendo bastante funky y con guitarras rítmicas que continúan ahí marcando la macha de los temas, sin embargo Fear of Music es un mejor producto que More Songs.

La mayoría de las canciones de Fear of Music llevan como título una simple palabra. Algunos críticos señalan que cada una de ellas apuntan el miedo hacia algo (o todo): miedo a las ciudades, miedo al aire, miedo al papel… “Fear of Music”; como si fuese un álbum conceptual sobre el miedo y la locura.

Dentro de esta paranoia hay varios momentos para rescatar del álbum. Bah, prácticamente el álbum entero es excelente, con puntos altos constantes, por los que cuesta reconocer los mejores temas. Desde mi punto de vista se destacan un par sobre el resto. “Life During Wartime” es un himno bailable, clásico por su estribillo: «This aint’s no party, this ain’t no disco». “Air” tiene momentos en que parece bizarrísima mientras que en otros pasajes es encantadora. Más me gusta “Memories Can’t Wait” que tiene una atmosfera más espacial y oscura que la hace sensacional. Estas tres marcan el momento cumbre del álbum.

Un escaloncito más abajo hay un pelotón de canciones bien maniacas como “Paper”, “Cities” y “Animals”. Y “Heaven” es la balada del disco, es melódica y hermosa. También esta “I Zimbra”, un experimento de aire africano, en la que colaboró Robert Fripp en guitarra, que a pesar de que muchos señalan como uno de las mejores, para mi solo es un buen tema.

No hay de que quejarse, Fear of Music es un disco excelente. No por nada es reconocido como uno de los mejores discos de fines de los setenta.

Persy

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(Votos: 1 Promedio: 5)

Los Prisioneros – La Voz de los ’80 (1984)

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Puntaje del Disco: 8

  1. La Voz de los ’80: 9
  2. Brigada de Negro: 7
  3. Latinoamérica es un pueblo al Sur de Estados Unidos: 8
  4. Eve-Evelyn: 7
  5. Sexo: 8
  6. Quién mató a Marilyn?: 7.5
  7. Paramar: 8
  8. No necesitamos Banderas: 7
  9. Mentalidad televisiva: 7.5
  10. Nunca quedas mal con nadie: 8

Los años ochenta en Latinoamérica estuvieron marcados por las transiciones de los gobiernos dictatoriales hacia la democracia llegando en algunos países antes que en otros. Esos convulsionados días de la década estuvieron marcados también por un surgimiento de bandas muy importantes que se destacarían en los distintos rincones de Sudamérica.

Una de esas agrupaciones fue Los Prisiones, que desde San Miguel de Chile, se convirtió en una referencia obligada de todas las bandas que surgieron luego en el país trasandino. Jorge González, que en 1979 cursaba su primer año en el Liceo 6 de su ciudad natal, conoció a Claudio Narea y Miguel Tapia y como adolescentes llenos de expectativas, se juntaban a tocar mientras aprendían a congeniar como grupo. A medida que la química fluía y las presentaciones en colegios y festivales se sucedían, la banda pensaba en la posibilidad de grabar su primer material.

En diciembre de 1984, en casete, se lanzó La Voz de los ’80, un trabajo que según Tapia, fue grabado sin ninguna experiencia por parte de los músicos como de los técnicos. Sin embargo, eso no importó ya que Los Prisioneros, a pesar de la corta edad del trío, querían que esas voces de la década que comenzaba, atravesaran con furia e inteligencia la oscuridad de los setenta. Con un punk al estilo The Clash (“Quién mató a Marilyn?”), el grupo inundó sus letras con un contenido fuertemente opositor a la dictadura de Pinochet (“Brigada de Negro”, “No Necesitamos Banderas”). Por otra parte, también es notoria la influencia del New Wave de aquel tiempo y son inevitables las comparaciones con Soda Stereo, que en 1984 editó su disco homónimo.

La Voz de los ’80 le dio nuevos aires al rock chileno que a partir de la valentía de estos jóvenes, abrió paso a una prolífica etapa de la música latinoamericana.

Piro

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(Votos: 0 Promedio: 0)

Neil Young – American Stars ‘n Bars (1977)

Puntaje del Disco: 7

  1. The Old Country Waltz: 7,5
  2. Saddle Up the Palomino: 7
  3. Hey Babe: 6,5
  4. Hold Back the Tears: 7
  5. Bite the Bullet: 6
  6. Star of Bethlehem: 7
  7. Will to Love: 8
  8. Like a Hurricane: 10
  9. Homegrown: 7

Con la publicación de Zuma, Neil Young daba por superada su etapa oscura y densa, poco a poco el músico comenzaría a relajarse y a orientar nuevamente su dirección musical hacia sus raíces country y de rock and roll clásico.

Como continuación de Zuma Neil tenia todo listo para editar a principios de 1977 Chrome Dreams. Pero en otro de sus cambios de planes que nos tenía acostumbrados el inquieto compositor descarto esa idea y en su lugar grabo algunas canciones en Abril de ese mismo año con Crazy Horse y el guitarrista Ben Keith para darle nacimiento a American Stars ‘n Bars finalmente lanzado en Junio de 1977. Dichas nuevas grabaciones de tono country formarían parte de las primeros temas del disco del 1 al 5, siendo “The Old Country Waltz “la mejor dentro de otras algo insulsas y desabridas. En la segunda mitad del disco nos encontramos con temas que habían sido previamente grabados tanto desde 1974 y 1976 y estaban incluidos en el proyecto Chrome Dreams. Algunas de estas piezas terminarían por robarse todo el crédito del disco por su ambición y excelente composición como son los casos de la escalofriante “Will to Love” con su incómoda intimidad, y “Like a Hurricane” con su majestuosa melodía, uno de los mayores tesoros dentro del basto catalogo del músico canadiense.

El mas ambicioso segundo lado repunta el nivel de las composiciones de la primera parte, aunque a los fanáticos del country no creo que les disguste, me quedo con el Young más sofisticado y roquero de la segunda mitad. Más que ningún otro trabajo hasta el momento en la trayectoria de Neil, American Stars N’ Bars es un armado de canciones de todos lados, con diferentes historias entre ellas, y que no logran emparentar su foco emocional y aunar la dirección del disco. Aún así, hay grandes temas, pero deja viva la inquietud de lo que fue y lo que pudo haber sido.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 4)

Jaco Pastorius – Jaco Pastorius (1976)

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Donna Lee: 9
  2. Come On, Come Over: 9,5
  3. Continuum: 8,5
  4. Kuru/Speak Like A Child: 9,5
  5. Portrait Of Tracy: 9
  6. Opus Pocus: 8
  7. Okonkole Y Trompa: 8,5
  8. (Used to Be A) Cha-Cha: 9
  9. Forgotten Love: 8

Maestría y precisión, los dos ejemplos que mejor definen la técnica y virtuosismo de este gran bajista de jazz. Un músico que revoluciono la forma de tocar el bajo eléctrico al dotarlo de un protagonismo que no se había visto en los estándares de la música llámese jazz, funk o rock.

Este álbum, grabado en 1976, de gran influencia para bajistas longevos y novatos, al enriquecer el sonido del instrumento de cuatro cuerdas con el singular tono de su  Fender Jazz Bass 1960 sin trastes; Jaco sorprende desde un principio con un disco hermético, parejo y lleno de grandes jams, soberbias líneas de bajo y estupendos arreglos y colaboraciones.

El disco arranca con una composición de Miles Davis «Donna Lee”, tan breve pero que atrapa al escucha con esa técnica tan propia del bajista, y da paso a la funkera «Come On, Come Over», exquisita, provocativa y la única canción con vocales. “Kuru/Speak Like A Child” es toda una jam, con ese sonido latino y salvaje típico del mejor jazz-fusión.

Otras notables canciones del disco son «Okonkole Y Trompa» con un hermoso cuerno francés de acompañamiento, la magnífica y larga «(Used To Be A) Cha Cha» además mención aparte merece la instrumental «Portrait of Tracy”, estupendo solo de bajo con el cual Jaco gustaba improvisar en sus actuaciones en vivo.

Gran álbum debut  y que no sería más que el inicio de un Jaco Pastorious en forma, pues más tarde se uniría a una banda legendaria  y abanderada del mejor Jazz-fusión: Weather Report.

Mich

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Cafe Tacvba – Reves/Yo Soy (1999)

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Puntaje del Disco: 8,5

Disco uno (Revés):

  1. 11: 8,5
  2. 2: 7
  3. 9: 8,5
  4. 5: 9
  5. 3: 9
  6. 8: 7,5
  7. 10: 8
  8. 5.1: 7
  9. 13: 8,5
  10. M.C.: 8
  11. 6: 8
  12. 7: 7,5
  13. …:

Disco dos (Yo Soy):

  1. El Padre: 8
  2. La Locomotora: 8,5
  3. El Río: 7
  4. El Polen: 9
  5. Dos Niños: 7
  6. La Muerte Chiquita: 8,5
  7. El Espacio: 9
  8. Guerra: 9
  9. Sin Titulo: 6,5
  10. El Hombre Impasible: 7
  11. El Ave: 9
  12. Esperando: 7
  13. Arboles Frutales: 7,5
  14. Bicicleta: 8
  15. Lento: 8

Revés/Yo Soy (1999) es un disco que solo un grupo tan particular como Café Tacvba podría editar, totalmente incomprensible para los medios masivos de difusión latinoamericanos más aun si se tiene en cuenta que fue editado hace mas de diez años, lo cierto es que actualmente es un material muy difícil de conseguir ya que tuvo muy poco éxito en ventas y la discográfica decidió sacarlo del mercado. Pero paso a formar parte para los fanáticos del grupo como un verdadero tesoro considerado por muchos como su obra cumbre artística y de maduración musical

El álbum esta compuesto por dos partes Revés, una parte totalmente solo instrumental sin voces, y Yo Soy una colección de canciones que el grupo había acumulado desde Re y que su disquera por ese entonces, Warner Music, obligo a incluir para tener cierto atractivo comercial.

En Revés encontramos un Café Tacvba experimental con mucha electrónica, la participación de Kronos Quartet y muchas locuras a las que los mexicanos nos acostumbrarían en sus siguientes discos. Totalmente omitible para los que solo buscan hits y recomendable para los que buscan algo mas haya y sofisticado. En Yo Soy nos encontramos con temas mas accesibles pero también geniales respetando siempre la variedad en la que el grupo suele moverse tocando distintos estilos todos con mucha certeza. Canciones como “El Polen”, “La Muerte Chiquita”, “El Espacio”, “Guerra” y “El Ave” son de lo mejorcito para los que extrañan al Café Tacvba de Re.

Revés/Yo soy seria bastante resistido por la critica y muchos seguidores del grupo en esa época. Recién en su siguiente incursión musical Café Tacvba seria verdaderamente reconocido en su propio país, como contaba Joselo Rangel en una entrevista reciente: “En Mexico hubo gente que nos bajo a pedradas, con piedras de a de veras. No soy bueno para hacer metáforas, jajaj. Estábamos presentando Re, empezamos tocando “Ingrata” y de pronto: “¡Buuuuuu!”, la gente nos bajó. Por eso vinimos a Chile donde estuvimos tocando más que en México. Luego, el siguiente, el Avalancha… le fue bien en Argentina. Y luego hicimos uno instrumental el Revés/Yo soy, y no le fue bien en ningún lado, jajaja”.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 1 Promedio: 5)

Sonic Youth, INXS, The Kills y más – Personal Fest 2011, Club GEBA (5/11/2011)

El segundo día del Personal Fest era tan prometedor como el primero, bandas como Sonic Youth, INXS y The Kills se presentaron convocando un gran caudal de jóvenes. Para los adoradores del rock y especialmente de bandas como Sonic Youth la jornada era algo difícil. Los organizadores decidieron mezclar este tipo de público con grupos como Calle 13 y Damian Marley que no coinciden en nada con su onda. Tal vez lo más apropiado hubiera sido hacer un día por separado para grupos de estilos latinos, ya sea reggaeton, cumbia, ska y reggae como los ya mencionados. Aunque no fue así, sirvió para decorar este festival como lo que fue: una gran fiesta. De todas formas, para los incondicionales que querían escuchar solo a The Kills y Sonic Youth la grilla de horarios que decidieron era bastante inconveniente. Mientras el dúo comandado por Mosshart y Hince se presentaba bien temprano a las 19:20hs, Sonic Youth hacia el cierre pasada la medianoche. Un enorme bache en el medio pero con alternativas de entretenimiento.

Mi llegada fue cerca de las 20hs, confiado en la velocidad del 160 (un nuevo colectivo que me defrauda en mi larga lista) llegué tarde como para asistir al recital completo de The Kills. Por fortuna, pude presenciar tres temazos que me alcanzaron para apreciar su rock con esa tremenda dosis de energía sexual. Con Alison teniendo el pelo teñido de colorado furioso y Jamie con un sombrero que parecía de policía, el primero que escuche de ellos fue la siempre bienvenida balada “Black Balloon”, luego uno de Blood Pressures (su último disco) “Pots and Pans” y para cerrar una canción que ya es un clásico “Tape Song”. Terminada su presentación me lamenté durante toda la noche no haber llegado antes.

Eran ya las 20:20hs cuando Damian Marley y su banda saldría al escenario, lo poco que escuché de ellos no me motivó en absoluto, sumado a mi rabia porque tenía un mejor horario que The Kills, decidí recorrer el lugar. Había muchos stands donde no solo vendían merchandising, había juegos, promotoras entregando “souvenirs” e incluso un samba. Hasta que finalmente me estacioné para presenciar a El Mato. La banda Indie liderada por uno de los frontman más antiestéticos del país Santigo Motorizado, un tipo barbudo, con una panza prominente y en pantaloncitos de futbol. Así y todo, uno de las figuras emergentes más importantes dentro del under nacional. Su concierto estuvo bueno, fiel a su estilo, floreándose con guitarras distorsionadas que sacudían el ambiente.

Para las 21:30hs la cita era con INXS. Cuando iba a comenzar su show, los organizadores revoleaban unas especies de bastones inflables que tenían una pelotita de luces en el medio. Fue entonces cuando salió la banda con un nuevo vocalista (después de tantos), Ciaran Gribbin que le puso buena onda a la noche (aunque a veces empalagosa). Sin la ambición de ser un nuevo Michael Hutchence, que nunca fue olvidado (coreando su nombre y dedicandole “Never Tear Us Apart”), el papel de Gribbin estuvo bien cumplido aplicando su propio registro de voz. Fue así como la banda interpretó una buena cantidad de clásicos como “Suicide Blonde”, “By My Side”, “Original Sin” y el infaltable “New Sensation”. Es más, la mayoría se comió el amague de que cerrarían con ese tema, pero saldría al escenario para más. Los australianos brindaron un show entretenido, especialmente por lo que ofrecieron y por el cotillón (incluso había gente disfrazada haciendo un trencito).

Una vez finalizado INXS, ya se empezaban a comentar los primeros comentarios que decían “Ahora nos tenemos que comer a Calle 13”. Eran alrededor de las 23hs un momento oportuno para cenar una hamburguesa de $20 (sí, la inflación en los eventos de este tipo llegan a niveles exorbitantes). Luego me encaminé a digerir a lo lejos un poco del grupo puertorriqueño. Ya me había dicho mi buen amigo Barba que Calle 13 “esta bueno”. Hay que decirlo, dentro de los grupos latinos de esta índole es de lo más rescatable. Algunos catalogan a Calle 13 como “reggaeton alternativo” (el rotulo “alternativo” cada vez parece que le da más valor en cualquier género que lo incluya). Pero esto es más una fusión de estilos, se destaca por la intensión de crear algo un poco más elaborado y porque no todas las letras son inmundamente espantosas como las del reggaeton bochornoso de Daddy Yankee. Dicho esto, aunque busque rescatar más cualidades, Calle 13 no me gusta. Para aquellos que son habitúes lo habrán disfrutado y habrán bailado mucho. Dentro de lo que fue su presentación rescató “La Bala”, dedicada al Facundo Cabral (asesinado este año) que sonó bastante bien y algunas declaraciones de Rene Pérez contra los críticos desinformados y los periodistas faranduleros.

Mi paladar no aguantó mucho tiempo y cerca de la medianoche me fui al escenario donde tocaría Sonic Youth para encontrar una ubicación más o menos decente. A medida que avanzaban los minutos y Rene seguía hablando y cantando, el público de Sonic Youth se impacientaba, así empezaban los cánticos a favor de la banda de Thurston Moore y Kim Gorgon (increíble pero recientemente divorciados) y los chiflidos cada vez que Calle 13 interpretaba otra canción. La extensión del set de Calle 13 hizo que la espera sea interminable. Hasta que finalmente, alrededor de las 00:30hs Sonic Youth saldría al escenario.

Para aquellos que no estaban familiarizados con la banda, la experiencia de escuchar a los neoyorquinos no habrá sido para nada fácil. Empezando de la base de que no son nada comerciales y mucho menos hiteros (la raíz del rock alternativo se podría decir), se desplegaron en el escenario con su característico noise, bien crudo y estridente, improvisando bastante, incluso torturando sus guitarras con palillos de bateria y un ventilador!!

Kim comandó desde el arranque la interpretación vocal de la mayoría de los temas, y luego empezarían a reflotar algunos de los temas primordiales de su repertorio como “Tom Violence”, “White Cross”, “Hey Joni” y «Death Valley ‘69”. Luego de la sacudida de ruido, Thurston anunciaría a “Sugar Kane” para estremecerse como tema de cierre.

La presentación de Sonic Youth fue vibrante y electrizante pero algo corta para mi gusto (una falta de respeto que los organizadores prendan las luces antes de tiempo para que vayan cerrando). Y me hubiera encantado escuchar clásicos como “Teen Age Riot” (un despropósito que incluyan en un setlist corto canciones de su último disco). De todas formas fue un buen cierre para un festival repleto de grandes grupos y buenos momentos.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 4)

The Strokes y Beady Eye – Personal Fest 2011, Club GEBA (4/11/2011)


Con  cuatro escenarios montados en la Sede San Martín del Club GEBA, se desarrolló en el día de ayer la primera jornada del Personal Fest, uno de los muchos Conciertos que se llevan a cabo anualmente en la Ciudad de Buenos Aires. Desde temprano, diversas bandas nacionales e internacionales se sucedieron en un ambiente a pura música que congregó a una enorme cantidad de jóvenes. Desde Loli Molina, pasando por Hana, Calendar, Rosal, entre otras, los platos fuertes del día estaban puestos en Beady Eye y The Strokes.

A las 22.15 hs en el escenario Motorola y ante fieles seguidores de Oasis, se presentó la banda de Liam Gallgher. Dos años y medio después de su último concierto en la Argentina, los ex Oasis volvieron para dar a conocer su álbum Different Gear, Still Speending, aunque esta vez desde un perfil más humilde y sin los brillos que venían teniendo hasta antes de la ruptura con Noel.

Vestido con una campera con colores militares y con el peinado típico, Liam y compañía abrieron el espectáculo con “Four Letter Word”, un tema a puro rock, ideal para la que la multitud enloquezca. Luego siguieron “Beatles and Stones” que con un sonido de los sesenta, se refiere las míticas bandas inglesas. “Millionaire” y “The Roller”, dos de los temas difusión del álbum fueron los más cantados, mientras que “Bring The Light” fue el flasback de los cincuenta. “Kill for a Dream” y “The Beat Goes On” aportaron las baladas clásicas al mejor estilo Oasis.

Mientras los temas se sucedían y Liam interactuaba a su modo con el público, Gem Archer y Andy Bell seguían enfocados en su trabajo y no se apartaban de los roles que les tocaban. Entre sus conocidas acotaciones, en un inglés poco entendible, Liam agradeció por el Kun Agüero y Carlos Tévez, dos jugadores de su querido Manchester City. Aunque el mayor agradecimiento se produjo cuando por unos instantes Liam se cubrió con una bandera que la gente de adelante le hizo llegar. El final quedó con la versión de “Sons of Stage” del grupo World of Twist y sin posibilidad de bises, Beady Eye se retiró del escenario habiendo dado un buen espectáculo, que cumplió las expectativas de los fanáticos de Liam.

Las nubes amenazantes ya se habían retirado y el clima estaba ideal para disfrutar del plato fuerte de la noche, The Strokes, el grupo neoyorquino que supo cambiar el rumbo de la música moderna en la década pasada y revitalizar al rock de tal forma que redefinieron el sonido que predomina desde entonces se presentaba en Buenos Aires por segunda oportunidad. La anterior había sido en 2005 en momentos de plena expansión del grupo, pero esta oportunidad los encontraba maduros, presentando su cuarto trabajo Angles y a diez años de la edición de su ya celebre disco debut Is This It y reunidos luego de experiencias solistas de casi todos sus integrantes.

Una vibrante versión de «New York City Cops» sirvió de puntapié inicial para lo que seria un show impactante y sólido, casi sin fisuras donde Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr, Nikolai Fraiture y Fab Moretti demostraron estar muy a gusto en todo momento con la afición local y le pasaron el trapo a varios que se creen roqueros y no les llegan ni a los talones.

Los buenos momentos fueron el denominador común a lo largo de los casi veinte temas que interpretaron. La áspera voz de Julian se encontraba en el tono indicado y se coordinaba perfectamente con el resto del grupo que se notaba que estaban enchufados. Así pasaron los puntos fuertes del show con «The Modern Age «, «You Only Live Once», «Someday», «Reptilia», «Juicebox» y el esperado por todos «Last Nite». Inclusive canciones del último disco como «Gratisfaction», «Under Cover of Darkness» y «Machu Picchu» fueron igualmente bien recibidas y encuadraron de muy buena manera dentro de un setlist que se completaría luego del breve intervalo con dos grandes canciones bien arriba que no podían faltar como «Hard To Explain» y «Take It Or Leave It».

Luego llegaría el irremediable final y casi unánimemente se escucharon comentarios del tenor de: «estuvieron increíbles», «el mejor recital que ví», «son únicos», etc. La presentación de los neoyorquinos en Buenos Aires deja en claro que la popularidad de los Strokes creció exponencialmente estos seis años desde su primera visita a nuestro país y que casi todos los que ayer estuvieron en GEBA volverían a verlos sin dudarlo la próxima vez que pisen nuestras tierras.

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Piro/F.V.

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