Archivo por meses: noviembre 2011

Morrissey

Morrissey – Vauxhall and I (1994)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 8

  1. Now My Heart Is Full: 8
  2. Spring-Heeled Jim: 8
  3. Billy Budd: 7,5
  4. Hold on to Your Friends: 7,5
  5. The More You Ignore Me, the Closer I Get: 9,5
  6. Why Don’t You Find Out for Yourself: 8,5
  7. I Am Hated for Loving: 7
  8. Lifeguard Sleeping, Girl Drowning: 8
  9. Used to Be a Sweet Boy: 7
  10. The Lazy Sunbathers: 7,5
  11. Speedway: 8

Luego de abandonar The Smiths y arrancar con una sólida carrera en solitario Morrissey no estaba dispuesto a ceder un ápice en el buen momento profesional que estaba atravesando y a menos de dos años de su anterior trabajo lanzaría su cuarta placa Vauxhall and I (1994).

A primera vista el álbum reflejaba el curso que su vida estaba tomando recientemente había sufrido la perdida de tres personas muy cercanas a sus afectos, la mas significativa fue quizás la de el productor y guitarrista Mick Ronson, Mick había producido su anterior disco Your Arsenal. A pesar de no contar con tantas guitarras y momentos roqueros como en sus anteriores trabajos, Vauxhall and I es igualmente consistente. Repleto de baladas acústicas y temas pop ideales para amalgamar a su sombría y emocional lírica como siempre por encima de la media del resto de los artistas.

Gracias a esta placa y a su mejor canción por lejos «The More You Ignore Me, the Closer I Get» Morrissey pudo incursionar en el mercado americano además de triunfar como siempre en su país natal. Otras como “Now My Heart Is Full”, “Hold on to Your Friends” y “Why Don’t You Find Out for Yourself” exploran las emociones de Morrissey dejandolo mas confortable y en paz con si mismo.

F.V.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Agenda del Rock Nacional

Agenda del Rock Nacional #36

Deja un comentario

salinascriolla-1953198

Ante tantas presentaciones de artistas extranjeros en festivales y shows masivos que invaden nuestro país, este fin de semana Persimusic va a reivindicar a un verdadero artista argentino de los más reconocidos en el mundo entero. Luis Salinas dará una serie de conciertos, uno acústico este Sábado 5 de Noviembre y otro “enchufado” el próximo Sábado 12 de Noviembre, en el ND/Ateneo (Paraguay 918, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Su estilo único y violento para tocar la guitarra es capaz de crear verdaderas maravillas cada vez que sus manos y el instrumento se unen. Algo digno de ver en un show que tendrá como siempre improvisaciones de todo tipo que seguro lograran emocionar a sus fieles seguidores.

VIERNES 4

  • Charly García – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Complejo Tedeum (Zarate, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Rata Blanca – Teatro Broadway (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Tan Biónica – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Villanos – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Gustavo Cordera – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Personal Fest 2011. Día 1: Banda de Turistas, 107 Faunos, Intrépidos Navegantes, Viva Elástico, Lucas Marti, Poncho y mas  – Club GEBA (Ciudad de Buenos Aires).
  • Carajo – Peña Boquense (Venado Tuerto, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Dancing Mood – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Andando Descalzo – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Zumbadores – City Bar (Martínez, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Eruca Sativa – The Roxy Córdoba (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Nube 9 – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  • Chala Rasta – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Julio & Agosto – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.

SABADO 5

  • Luis Salinas – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.
  • Fito Paez – Anfiteatro Municipal Humberto de Nito (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Almafuerte – Captain Blues XL (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.
  • Cielo Razzo – Estadio Obras (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • Tan Biónica – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Pez – El Teatro Colegiales (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.
  • La Vela Puerca – Gim Don Bosco (Río Grande, Tierra del Fuego) 20:00 Hs.
  • Personal Fest 2011. Día 2: Massacre, El Mato a un Policía Motorizado, Eruca Sativa, Los Reyes del Falsete, S.O.J.A. y mas  – Club GEBA (Ciudad de Buenos Aires).
  • Dancing Mood – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Teatro Nini Marshall (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • Carajo – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.
  • La Mississippi – Complejo Multiespacio Mapuche (Cutral-co, Neuquén) 22:00 Hs.
  • Riddim – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Leonchalón – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Onda Vaga – Parque 2 de Febrero (Resistencia, Chaco) 21:00 Hs.

DOMINGO 6

  • La Vela Puerca – Gim Empleados Públicos (Ushuaia, Tierra del Fuego) 19:00 Hs.
  • Expulsados – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.
  • Dread Mar I – Teatro Nini Marshall (Tigre, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.
  • S.O.J.A. – El Alma (Pinamar, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.
  • Jerónimo Guiraud – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.
Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Les Mentettes

Les Mentettes – Let’s Mentettes (2008)

Deja un comentario

les-mentettes-2465337

Puntaje del Disco: 7,5

  1. SSYMTC: 8,5
  2. Earth Inc.: 9
  3. Hold On: 8,5
  4. I Got no Money: 8
  5. Fairy Tale: 8
  6. Lazy Boy: 7,5
  7. One More: 7,5
  8. Social Equity: 6
  9. Tell Me: 6,5
  10. Mona: 6,5
  11. 53: 8
  12. The Day: 7
  13. Holy Shit: 6
  14. Folky: 7

Como pasó con muchas bandas argentinas, la historia de Les Mentettes surge de la unión de ex compañeros de una misma escuela: Federico y Juan Bolo, Eugenia Brusa, Tomás Molina Lera y Adrián Rivoira. A estos personajes luego se les sumaría Pablo Font como tecladista para empezar a darle forma al grupo. Tras editar un simple y un EP juntos, se decidirían a producir su disco debut: Let’s Mentettes.

Su primer álbum inmortaliza la gran diversidad de estilos e influencias que el sexteto arraiga. Funcionan como una pequeña orquesta en la que le dan color a sus canciones con arreglos diversos y melodías pop atractivas. Todas ellas interpretadas en inglés por su frontman Adrian Rivoira, como si sintiera más comodidad para expresarlas de esta forma.

Let’s Mentettes tiene sus buenos momentos y otros no tan exaltantes. Empieza de gran forma con canciones muy buenas como la acústica “SSYMTC”, la fantasmagórica “Earth Inc.” y “Hold On”. Sin embargo poco a poco el disco en su diversidad pierde un poco de trascendencia, exceptuando algunos temas como la remarcable balada “53”.

Así que el disco es bueno en líneas generales, bastante ecléctico aunque por momentos también pierde el foco. Un agradable álbum debut de una banda que seguiría creciendo no solo en popularidad sino también en número de integrantes, ya que regrabaría el disco junto a una orquesta, e incluso empezaría a cosechar comparaciones con grupos numerosos como Arcade Fire.

Persy

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Funkadelic

Funkadelic – Funkadelic (1970)

1 comentario

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Mommy, What’s a Funkadelic?: 9,5
  2. I Bet You: 9
  3. Music for My Mother: 7,5
  4. I Got a Thing, You Got a Thing, Everybody’s Got a Thing: 8,5
  5. Good Old Music: 9,5
  6. Qualify and Satisfy: 8
  7. What Is Soul: 9

Si en la década psicodélica el funk tendría a James Brown como su valuarte y líder absoluto, en la década del setenta el trono lo empezaría a compartir con George Clinton. Es que este muchacho nacido en Estados Unidos a principios de los cuarenta, es el ideólogo de una revolución sonora en el funk (y en el R&B en general), elevándolo a niveles de experimentación que el género nunca había tenido.

Comenzó formando su banda The Parliaments en 1955, pero recién en 1967 tendría un cierto reconocimiento gracias a su éxito «(I wanna) testify». Pero tras una pelea con el sello Revilot, perdió los derechos del nombre y en 1968 pasaron a utilizar el nombre de Funkadelic.

En 1970 lanzarían este, su primer larga duración, bajo el nombre de Funkadelic y lograrían llamar la atención de inmediato por su gran calidad en las composiciones en el circuito rockero de Estados Unidos.

«Mommy, what’s a Funkadelic?» es el primer tema del disco, una bocanada de psicodelia de nueve minutos al mejor estilo Pink Floyd de Syd Barret, pero mezclada de un groove pegajoso y bien marcado gracias a las líneas de bajo de William «Billy Bass» Nelson (quien bautizo a la banda como Funkadelic) sumado a unos coros volados que en su totalidad, decoran a un Clinton recitando «By the way, my name is Funk» entre otras frases de corte surrealista.

«I bet you» sigue la misma línea que su antecesor, otra gran combinación de groove con psicodelia y experimentación, fabricada y lanzada como single en las épocas de The Parliaments. «Music for my mother», a su vez, nos envuelve con su hipnótico bajo que nos trasporta a un ambiente que roza el tribalismo.

«I got a thing…» mezcla el rock acido de Hendrix en la guitarra cargada de whammy de Ray Monette con un coro gospel digno de una iglesia de New Orleans. «Good old music», otro tema de la época de The Parliaments, sigue con la estética hendrixiana en una canción de 8 minutos con grandiosos momentos de experimentación.

Los dos últimos temas nos traen a «Qualify and satisfy», un blues en el que Clinton resalta sus calidad vocal y la banda sigue zapando a lo Cream; y a «What is soul?», la secuela del primer tema, que nos deja no solo un disco cargado de lisérgia y experimentación, sino la gestación de una nueva idea del funk, que no se concretaría en este trabajo particularmente sino en los años posteriores.

Bari

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Polvo

Polvo – Cor-Crane Secret (1992)

Deja un comentario

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Vibracobra: 9
  2. Kalgon: 7,5
  3. Bend or Break: 6,5
  4. Can I Ride: 8
  5. Sense of It: 6
  6. Ox Scapula: 8
  7. Channel Changer: 8,5
  8. In the Hand, In the Sieve: 7
  9. The Curtain Remembers: 6,5
  10. Well Is Deep: 7,5
  11. Duped: 6

Polvo fue una agrupación formada en el año 1990 en Carolina del Norte bajo la idea de Ash Bowie y Dave Brylawski, guitarristas de la banda, a los que se unieron el bajista Steve Popson y el batería Eddie Watkins.

Rodeados de la revolución grunge que tuvo lugar en EEUU a principios de los 90, Polvo fue uno de los muchos grupos que en aquella época recogió la pasión por el ruidismo y la distorsión desenfrenados que  conjuntos como Sonic Youth, Scratch Acid o Dinosaur Jr. habían abanderado años antes, convirtiéndose en poco tiempo en uno de los grupos punteros de la escena alternativa en su país.

Pioneros del llamado math rock junto con Slint, sin embargo en este debut hay trazos bastante borrosos de este estilo, apuntando más hacia el indie rock de ascendencia ochentera, con una peculiar forma de entrelazar melodías de guitarra y bajo, eso sí, sensiblemente influenciada por los desvaríos sonoros de los primeros Sonic Youth. Estamos ante el disco menos experimental de los de Chapel Hill, en el que las pausas y el control férreo del ritmo no tienen tanta importancia como en sus posteriores trabajos.

Comenzamos este viaje musical con la onírica «Vibracobra», sin duda uno de los puntos fuertes del disco. La instrumental «Kalgon» es más experimental; se observa mejor a partir de aquí el camino que seguirá el grupo años después. En todos los temas se aprecia una fuerte intención por parte del grupo de pausar y acelerar la canción, lo que se convirtió en toda una seña de identidad de Ash Bowie y compañía.

Cabe destacar que, a pesar de las comparaciones musicales con los grupos antes mencionados, el sonido de Polvo se diferencia del resto de su escena por la incorporación de sonidos de influencia asiática y, ocasionalmente, de letras algo surrealistas.

Luego llegan «Bend or Break» y «Sense of It», buenos intentos de noise rock aunque con algunos momentos bastante desenfocados. Entre ellas, «Can I Ride», otro tema destacado. Más tarde llegamos a otros dos puntos cumbre del disco. «Ox Scapula» es un excelente instrumental (el segundo que nos encontramos aquí) en el que la poderosa técnica de los dos guitarristas queda patente, al igual que lo hace en «Channel Changer», en la que melodía, distorsión y ritmo son manejados de manera muy inteligente.

Posteriormente, el nivel de las canciones baja un poco, aunque se siguen notando en ellas momentos disfrutables para cualquier fan del indie rock que se precie, en especial «Well Is Deep».

En definitiva, no estamos ante el mejor trabajo de Polvo, pero aún así Cor-Crane Secret tiene momentos por los que puede ser considerado como un muy buen disco de rock alternativo, y por el que empezó su andadura una de las bandas independientes norteamericanas más influyentes de los últimos años.

Ruben S.

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Jarabe de Palo

Jarabe de Palo – La Flaca (1996)

Deja un comentario

depende-4185071

Puntaje del Disco: 7

  1. Quiero ser poeta: 8
  2. Vuela: 7
  3. No suelo compararme: 7
  4. La Flaca: 9
  5. Grita: 8
  6. El bosque de Palo: 7.5
  7. El lado oscuro: 7
  8. Quítame la vida: 7
  9. Dueño de mi silencio: 7
  10. Desamor: 7.5
  11. La Flaca (acústica): 8

Proveniente de Barcelona, Pau Donés Cirera nació a mediados de los años sesenta con la prematura influencia de The Beatles, que por entonces ya habían conquistado casi todo el globo. A los doce años, y con su primera guitarra, Pau comenzó a interesarse en la música y a inspirarse en artistas como Bob Marley. Más tarde formó su primer grupo, J & Co. Band, junto a su hermano Marc, con el que tocó en diversos locales nocturnos de la ciudad catalana.

En 1996 Pau Donés le dio vida a Jarabe de Palo, con Jordi Mena como guitarrista, Alex Tenas en batería, Dani Forcada en percusión y Joan Gené en bajo. Ese mismo año, el grupo grabó La Flaca, su exitoso disco debut. “Once canciones sencillas, directas,  sin pretensiones” definió Jarabe a este material, que, sin embargo, logró vender una enorme cantidad de copias.

El tema que da nombre al álbum se convirtió en el emblema del grupo, gracias a la difusión que tuvo por una publicidad. “La Flaca”, una ganó varios premios y fue el tema del verano en 1997. La combinación de estilos como el latino, caribeño se enlazan muy bien con el blues y momentos de rock clásico (como en “Desamor”), generando canciones amenas y fáciles de escuchar. “Grita” fue otro de los temas que marcaron fuerte en la carrera de Pau y compañía, que lograrían luego, mejorar su producción y aumentar su popularidad con los discos venideros.

Piro

Tu puntuación
(Votos: 0 Promedio: 0)
Nick Drake

Nick Drake – Five Leaves Left (1969)

1 comentario

Puntaje del Disco: 9,5

  1. Time Has Told Me: 9
  2. River Man: 10
  3. Three Hours: 8,5
  4. Way to Blue: 9,5
  5. Day is done: 9
  6. Cello Song: 8
  7. The Thoughts of Mary Jane: 9
  8. Man in a Shed: 8
  9. Fruit Tree: 9,5
  10. Saturday Sun: 8,5

Cuando este disco salió a la luz, el joven Nicholas Rondney Drake tenía 21 años, y ya desde tan prematura edad lograría concebir uno de los debuts más soberbios en la historia de la música. Este gran artista inglés, dotado de una sensibilidad tan pasmosa y llena de melancolía tuvo la mala suerte de ser un músico maldito; relegado a un segundo plano, y con tan pocas ventas y discos que no tuvieron el reconocimiento en su momento, y solo el tiempo y la revaloración de gemas en la música darían un poco de fama al británico.

Cabe resaltar que aunque la producción del LP fue apresurada, el disco en si es una finura, con esa atmosfera desolada y unas letras llenas de poesía que reflejaban la angustia y el modo un tanto apático de ver la vida misma, pues la depresión sería una constante en la corta existencia del cantante.

De influencia folk y pop barroco, Nick Drake nos entrega un disco intimista,austero. Con la Fairport Convention como banda de soporte, algunos arreglos de cuerda en varias canciones pero sobretodo la guitarra acústica de Drake con singular forma de tocar, con grandes composiciones como la dramática «Three hours”, la hermosa «The Thoughts Of Mary Jane”, la inicial «Time Has Told Me» con la guitarra slide con aires de Jerry Garcia,la cuasi beatlesca (muy a lo Eleanor Rigby») «Day Is Done» o las joyas «River Man» (posiblemente la mejor del disco),»Way To Blue» y ese presagio convertido en canción llamado «Fruit Tree» con una letra que paradójicamente se convertiría en autorretrato para el músico.

Se dice que Nick Drake prácticamente desprecio el disco, no estaba conforme con el resultado que al se lo mostró a su hermana, lo tiró en el suelo y se fue, aun así el músico se animaría a grabar dos álbumes más.

Mich

Tu puntuación
(Votos: 2 Promedio: 5)